Konstantin Speransky ”Vem vet vad Amalia tänker? Konstantin Speransky "Vem vet vad Amalia tänker?" Storybook "Bibeln om de fattiga"

Var och en av oss väljer böcker efter våra behov. Vissa måste glömma, andra att muntra upp. På grund av detta uppstår kontroverser om vad verklig litteratur är. Personligen delar jag synen på Franz Kafka, som skrev att "vi borde bara läsa de böcker som biter och stiker oss."

"Hemligt år", Mikhail Gigolashvili

AST Publishing House

Jag vet inte vad du tyckte om Ivan the Terrible från Rurik-familjen tidigare, men nu kommer du bara att ha en bild i ditt huvud - bilden skapad av Mikhail Gigolashvili. Mentalt utmattad, trött på blodsutgjutelsen och oprichnina, genererad och avslutad av sin egen hand, tillbringar tsaren dag efter dag i naturen. Dag efter dag lever vi sida vid sida inte bara med en motstridig historisk karaktär utan med det verkliga universum, som antingen händer inför våra ögon eller dör. En efter en sker Big Bangs, kungen njuter ibland av fruktansvärda minnen, går sedan mentalt till avlägsna länder, sedan drömmer han om rån, sedan använder han förbjudna psykotropa ämnen och ibland begår han sublima rättfärdiga gärningar.

Du befinner dig i ett stiliserat och samtidigt autentiskt torn. Och de säger i den herrgården som vår, men typ av underbart.

Och i denna herrgård är den doftande och varm. Bakar redan. Som om vi inte förlorade det, utan en helig kittel, och du lagar mat i den tillsammans med kungen. Bara, till skillnad från kungen, kan du stänga boken och diset kommer att avta, och även om han är en kung kan han inte. Även om han är en kung släpper ingen honom ut ur grytan. Romanen handlar också om det. Om helvetet, som vi själva straffar inte efter döden, utan direkt under livet.

"F20", Anna Kozlova

Druzhba Narodov magazine, RIPOL klassiska förlag

Många kallar Kozlovas roman en av de viktigaste i år. Vid sådana ögonblick gnuggar jag händerna. När allt kommer omkring var det din ödmjuka tjänare som var biträdande chefredaktör för den antika litterära tidskriften Druzhba Narodov, som marknadsförde denna roman för publicering, och det var publikationen i tidningen som vann National Bestseller-utmärkelsen.

Under de långa åren av prisets existens har en mängd ryska författare blivit pristagare. Var och en av dem är begåvad, men inte alla vinnande böcker kan skryta med att matcha utmärkelsen. I detta avseende är det särskilt trevligt att säga: "F20" - hundra procent bästsäljare.

Kompromisslös, saknar lisping, samtidigt full av ömhet, en bok om ödet för två systrar som lider av schizofreni i varierande grad. Det finns ett skarpt igenkännbart urbant liv på nittiotalet och noll, och tonårsdramor, som du, trots deras trauma, bara vill dyka in i, det finns mystiska vändningar och en lärorik historia om ålderdomen. Denna bok är lätt att läsa och rensar i sig de obeslutsamma och fega medborgarna. Även om jag personligen är förvånad över att historien om två tjejer med hej kan skrämma någon i vår tid att falla flygplan, terrorister i lastbilar och den tredje säsongen av serien "Twin Peaks".

"Liv av de mördade artisterna", Alexander Brener

Förlag "Gilea"

Brener är en känd actionistartist. Det mest kända, kanske, hans trick var förbättringen av Malevichs målning "White Cross". När han gick in i Amsterdammuseet, där målningen visas, målade Brener ett dollartecken på den i grön färg. Mobbaren skickades till fängelse i sex månader, målningen återställdes.

Brener är författare till underbara prosa och till och med poesi. Den sista för tillfället innehåller texten "Liv av de mördade konstnärerna", som andra, självbiografiska motiv, resonemang om konst och ursäkta mig, vara.

Berättelsen är dövande med transcendental uppriktighet. Endast konstiga barn och heliga dårar tillåter sig sådana saker. Det är här det blir klart varför Brener själv kategoriskt vägrar att betrakta sig själv som en actionist. Han är en helig dår. En samvetsgrann, konsekvent asket som med sin otukt skakar upp invånarna som svävar i fett. Konstnärernas prosaverk är ofta fascinerande, men jag kan inte komma ihåg texter som är så hänsynslösa och drivande som Breners.

"Vem vet vad Amalia tänker?", Konstantin Speransky

Il-music förlag

Speransky är en av två medlemmar i hiphop-gruppen "Waste Paper". Hans existentiella chants drar massor av unga, lidande hipsters över hela landet. Inte bara gruppens fans lider, utan även artisterna själva, detta syns tydligt i boken som jag rekommenderar dig.

Denna text bebrejdas för överflödet av veganska recept, som verkligen är fulla av sidor, förtalas för författarens narcissism - berättelsen är i första person, och Speransky gör då och då klart att han är bra på kampsport, och han har länge förvandlat sin egen kropp till en skulptur. Vissa läsare är förvirrade av överdrivet inflytande på författaren till verk av europeiska intellektuella, andra - av tydliga scener av onani och sex.

Inget av detta oroar mig. Själv är jag ganska komplex och jag avundas inte jocks, jag respekterar veganer, jag bryr mig nästan inte om kampsport, de europeiska intellektuellernas verk är mest okända för mig, så jag ser inte deras inflytande och onani och sex , enligt min mening, är kanske de mest fascinerande yrken som en person har i denna värld.

Boken berättar om huvudpersonens olyckliga kärlek, författarens alter ego, till själva Amalia. De absurda, inkonsekventa, fantastiska grejerna som publicerar sina bröst på Telegram. Boken handlar inte ens om kärlek utan om kärlekens omöjlighet. Inte ens om omöjligheten av kärlek, utan om det faktum att det är i omöjligheten att den mycket genomträngande känslan är född, som vi kallar kärlek.

Min far, som förresten är 82 år gammal, läste den med glädje, och det betyder något.

Konstantin Speransky "Vem vet vad Amalia tänker?"

Jag kommer inte att slå runt busken, jag kommer att säga genast: Jag förstod fortfarande inte vad det var. Det ser inte ut som en roman, det känns inte som en dagbok. Jag åt och drack, åkte dit, pratade med den där, sov med den här. Detta är inte litteratur. Bara en ordagrant redogörelse för vad som hände. Och om du tar hänsyn till att det under ett omslag finns två helt orelaterade fragment, så finns det ännu fler frågor. "Vem vet vad Amalia tänker?" - är det en helhet i två delar eller två olika texter? Är hjälten i båda delar samma person eller finns det olika människor framför oss? Återigen förstod jag inte. Men för att vara ärlig var jag inte så upprörd. Ska jag ta reda på det? Finns det någon mening och syfte i texten? Det första fragmentet skulle antagligen vara ungefär som en historia om första kärleken. Men den psykologiska komponenten förblir bakom kulisserna och bortsett från den allmänna känslan av att det tematiskt bör handla om en irrationell, obegriplig känsla för en viss A. (Amalia?), Finns inget annat kvar. Oavsett om denna känsla är verklig, eller så, ett begär och vana för en kropp, och inte för en annan, i vad den uttrycks, hur mycket den berör hjälten, kommer vi aldrig att veta, för kärlek förblir i själva verket något omedvetet, oupptäckt, oklart både för sig själv och författaren.

Inte bara får vi inte reda på vad A. tänker för sig själv, vars namn tydligen ingår i titeln, hjälten själv förblir något blekt och uttryckslöst för oss. Vi kan berätta om vad han gör, vilka filmer han tittar på, vilka böcker han läser, i vilken krets han roterar, hur han tillbringar sin fritid och vad han gör på jobbet. Men allt detta säger ingenting om hjälten i huvudsak. Innan oss är bara en dummy med vissa egenskaper. Det är också omöjligt att betrakta honom som en riktig person som skriver något som en dagbok. För en roman är den för dåligt beskriven; för en dagbok är den inte tillräckligt övertygande, uppriktig, saklig, den har för många blickar på betraktaren.

I Vem vet vad Amalia tänker? det finns ingen litteratur som sådan. Det andra fragmentet i boken bekräftar bara detta. Om det i första delen fortfarande var möjligt att gissa åtminstone något ämne, så är det inte alls. Detta är en otydlig och osammanhängande episod från livet, en obearbetad hög med material, möjligen av biografisk natur, av intresse för en psykolog eller sociolog, men inte för en kritiker eller en läsare. Detta faktum i sig talar bäst om inkonsekvensen i Speranskys text. Det finns inget att ta isär och analysera i det, det finns inget att argumentera med och hålla med om, det finns inga idéer i det, det väcker inga känslor. Några ord, lite information om pojken Kostya, som går in i den filologiska studien, men faktiskt bara umgås med sina vänner. Det är allt som finns att säga.

Den enda positiva aspekten av Speranskys text är att den ger anledning att prata om vad litteratur är, var den slutar och var den börjar. Nu är det modernt att prata om dokumentärprosa, självbiografi, blogga i prosa. Men både det och ett annat, och det tredje kräver en viss ansträngning, skicklighet, skicklighet, någon form av inveckling. Alla dessa är gjorda, rationellt strukturerade texter. Att sitta ner och bara kasta ord, direkt få intryck från ditt eget inte alltför ljusa liv - detta betyder inte att du skriver en bok.

Ja, det är omöjligt att skriva som Tolstoj i vår tid, men detta uttalande är lika uppenbart som "Hästar äter havre." Avslag på den gamla formen betyder inte att allt innehåll ska avvisas tillsammans med det.

Individuell upplevelse och en enkel empirisk beskrivning av händelser är lite intressant för läsaren. Jag vet inte vem som behöver läsa det oändliga "jag gick", "hon gick" och vem som annars skulle betala för det. Boken bör innehålla riktiga människor, viktiga händelser. Något måste hända i boken. Inte i betydelsen av rumslig rörelse, processerna för matintag och samlag, utan i betydelsen rörelse och utveckling av karaktärer, förändringar i verkligheten. Världens tomhet och slöhet, fångad i texten, borde vara resultatet av tillämpningen av kreativa ansträngningar, och inte bevis på att författarens egen uppfattning bleknar och fattar. Boken kräver en viss mognad, livserfarenhet från författaren. I Vem vet vad Amalia tänker? det känns inte. Texten verkar ha skrivits av en bevuxen tonåring som bestämde sig för att ladda ner allt som han lyckades komma ihåg på papper. Men du förväntar dig åtminstone uppriktighet och friskhet från tonårsprosa. Här är allt smaklöst, tråkigt och känslolöst.

Men viktigast av allt är det ingen anledning att tala. Författaren tog tydligt upp fel ämne, skrev inte vad han verkligen vill. I presentationen av texten sägs det att Speransky utför rap. Om så är fallet, varför inte följa gamla goda råd, inte göra en bok om vad du verkligen är intresserad av. Varför inte berätta historien om en ung rappare? Det skulle finnas mer sanning, mening och nyhet i detta än i upprepningen av litterära klichéer av cynisk prosa för mer än ett halvt sekel sedan.

All recensionstext

Konstantin Speransky "Vem vet vad Amalia tänker?"

En dröm att gå till främmande legion för att "dö med värdighet." Det vill säga: att döda infödingar i något rövhål i världen.

Uttrycket "Jag är en mongrel, jag har inget annat än ensamhet."

En epigraf från Cocteau, och till och med till "Terrible Children".

Varför är du ett år gammal, älskling?

Tretttionde, hävdar nätverket.

Bedövad.

”Ligga på en glödande cigarett glömd” - hur kan du skriva det vid tjugo års ålder?

Jag skulle vilja att försäljaren i vinbutiken också ber honom om sitt pass. Eftersom sådana lockiga, vridande, tjocka uppvisningar - från jambs, jävla, deras betydelse, deras bortse från, deras magra barndom i Kemerovo, deras rikliga andra barndom i Moskva, en nos fylld med någon, en nos fylld med någon annan, en läsning cirkel - förlåtlig för en fjorton år gammal glasögon. Den briljanta mannen kommer att växa upp och inte gå till främmande legion. Speransky kommer inte heller att gå till någon främmande legion, men han kommer inte längre växa upp utan kommer att sprida påfågelsvansen evigt framför tjejerna - modigt kalla dem initialerna A., K. och V. och modigt berätta för världen i vad som poserar alla deras jävla tankar uteslutande om A. och kärlek till henne ensam.

För beständighet mot en mans ansikte.

Cirkeln av att läsa och citera passar också honom. Celine, Baudelaire, Gumilev, Cocteau, Malaparte, d'Annunzio, Vian, Limonov. Adepter av det chockerande manliga broderskap och vilda skönhet. Från biografen - Almodovar.

Flirtigt namn.

Långa och detaljerade recept för att göra hummus, pumpapuré-soppa med kokosmjölk och ingefära, en lista med glansig mat - oliver, sesamfrön, peppar, vin ("bra"!) Och passager, som en älskad, beställde en Kiev-kotlett och bad om ursäkt för plebeisk smak. Vi har nu en Kiev-kotlett i vår plebeiska smak, det vet jag.

”Jag känner inte igen mandariner eftersom jag inte håller med att det nya året kommer. Mina fiender är alla som gläder sig under klockans slående. "

"Jag bestämde mig för att om jag inte träffade henne innan jag åkte till St Petersburg, skulle jag bryta fönstren på en bil."

"Jag har trosor med skalle, tatueringar med skallar och dystra inskriptioner som" Verkligheten dödar mig "och" Livet är en grisstuga! "

"Kanske är jag lynnig, asocial, arg."

Holden Caulfields tal.

Och här är en annan:

"Som i en skitfilm pilar jag mellan snöret och den fina klänningen."

"Jag vill bo i sådana livlösa, kalla interiörer, där ord hänger i luften som isflak."

"MEN. som en katt, talar hon på allt förståeligt språk för sitt eget jävla. "

Hej, det verkar för mig ensam att flickan redan skrev detta?

Katten har päls.

Och hur passar allt in i en ganska gammal, storhårig liten, ivrig hand-till-hand-fighter och rap-reciter? På vilket sätt?

Inget svar. Sådan är hon, en ny uppriktighet.

Med tanke på publikens promiskuitet har den alla chanser att bli en nationell bästsäljare, bokstavligen allt. Förhoppningsvis utan vår hjälp. Helt av mig själv, av mig själv, av kraften av okänd talang, naken elektricitet och avväpnande uppriktighet.

All recensionstext

Hur man inte blir förvirrad bland moderna unga ryska författare och väljer ur strömmen exakt de som förtjänar uppmärksamhet och som kommer att diskuteras senare? Å ena sidan ger kortlistor för litterära utmärkelser som regel läsaren nödvändiga landmärken. Men inte bara begåvade "nybörjare" passar in i den unga ryska prosa utan också de som är bekanta med texten på egen hand: vägen från skam till högljudd diskussioner i media kan vara lång. Vi pratar om debutanter, vars böcker för det första förtjänar uppmärksamhet.

Guzel Yakhina

Romanen "Zuleikha öppnar ögonen"

Den första "pannkakan" visar sig inte alltid vara framgångsrik, och den sensationella romanen av Guzeli Yakhina är en tydlig bekräftelse på detta: boken om borttagande på 30-talet vann två litterära priser ("Big Book" och "Yasnaya Polyana") och fick många positiva recensioner från granskare ... Handlingen om hur en tatarisk bondekvinna förvisas till Angaras stränder är enkel och förutsägbar; ändå fängslar den melodiösa stavelsen, som avslöjar den feminina essensen i samband med muslimska traditioner, stalinism och sibirisk vinter, läsaren från början av titeln.

Alexey Gedeonov

Roman "Till den oavsiktliga gästen"

Sociologens debutroman Alexei Gedeonov publicerades av förlaget "Laurus" i Kiev: 2016 började boken "The Accidental Guest" säljas. Trots att författarens debut knappast gav författaren blixtnedslag, uppskattades texten av litteraturkritikern Galina Yuzefovich och översättaren Anastasia Zavozova. Den mystiska berättelsen, som uppfanns av författaren, går inte längre än den klassiska julplottet, men specificiteten för handlingsplatsen och tidpunkten för handling (flerdimensionell sovjetisk komfort i en ukrainsk stad) innebär att det finns en annan, nej mindre betydande lager, där det finns mycket mindre tydlighet. ”Världen är inte vad den verkar” - detta är den enkla formulering som Gedeonovs prosa följer, fascinerande med sitt mjuka språk, nostalgiska atmosfär och icke-triviala detaljer.

Lyubov Mulmenko

"Roliga historier om panik"

Den stora observationstexten för dagboken som publiceras på Facebook är en genre älskad av många anhängare av textreflektion. Den första prosaboken av dramatikern och manusförfattaren Lyubov Mulmenko ("Nadezhda Combine", "What's My Name") är själva fallet när den ständiga fixeringen av tankar leder till fusion av det personliga och det uppfunnna, det sett och det förmodade. "Merry Stories" är en fusion av skönlitteratur och facklitteratur, där anteckningar om vänner och kväll Kama organiskt samexisterar och vissa karaktärer upplever situationer vid korsningen mellan mysticism och verklighet. Mulmenkos lakoniska och uppriktiga berättelser återger vanligt liv, känt för alla och allt; Men i varje vanligt "skott" hittar vi omedelbart något annat.

Anna Kozlova

"F20"

Prosa författare och manusförfattare (den provocerande serien "En kort kurs i ett lyckligt liv" som visas på Channel One är hennes handarbete) Anna Kozlova anses med rätta vara en mästare i genren av hänsynslös realism: hennes nya roman "F20", tillägnad människor med psykiska störningar, blev nationell bästsäljare 2017 och, som ett resultat, en av de viktigaste litterära upplevelserna i pressen. Bitande, ironiskt och enkelt språk i "F20" gör att du kan leva sjukdomens historia inifrån - det är nästan omöjligt att förbli på nivån av opartisk observation. Kozlova utvecklar den schizofrena verkligheten i all sin tvetydighet och mångfald utan att utan tvekan ignorera de allmänt accepterade tabuämnena. Denna extrema uppriktighet tyder på att det inte är så lätt för samhället att ställa en korrekt diagnos: normens gränser är för suddiga och absurditeten i det som händer har inte förvånat någon på länge.

Evgeny Babushkin

Storybook "Bibeln om de fattiga"

För journalisten, prosaskribenten och musikern Yevgeny Babushkin blev boken "De fattiges bibel" ett slags "nyttoföreställning", ett försök att sammanfatta hans litterära erfarenhet och genomföra en revision. Således består samlingen av tre delar ("Gamla testamentet", "Nya testamentet" och "Apokryfa"), som var och en motsvarar en specifik författaraktivitet av författaren: kvicka berättelser och pjäser, journalistiskt material om kriget i Ukraina, Syriska flyktingar och zigenare, anteckningar om världens och ryska historia. Att läsa Babushkin är intressant i vilket format han väljer, och man är förvånad över hans erudition, fängslande stavelse och öppenhet.

Anna Starobinets

"Titta på honom"

En gripande dokumentärroman av författaren och journalisten Anna Starobinets, som är bättre ihågkommen som författare till böcker inom skräckgenren, publicerades i början av 2017 - sedan det ögonblicket har Starobinets ”direkta tal” blivit ett av de viktigaste diskussionsämnena bokrecensenter. Texten om att avsluta en misslyckad graviditet träffar patienten och lämnar inga chanser att "vända sig bort". En traumatisk berättelse om rysk perinatologi och försöket att överleva efter förlusten av ett barn bör läsas av alla som vill veta verkligheten hos både vitt och svart. När allt kommer omkring kan sanningen inte bara "ligga på dina axelblad" utan också främja insikt.

Ett avslappnat sätt att berätta, det pressande temat för globalisering och allmän ensamhet, en intressant tolkning av idén om en "superman", ett slags manifest för generationen av trettio - allt detta kännetecknar Olga Breiningers första litterära test, som, precis som hennes huvudperson, föddes i Kazakstan och undervisade vid Harvard. En tät, fängslande, dynamisk text (rytmen, liksom bokens huvudmotiv, motsvarar "acceleration") med en verifierad författares position och en experimentell plot mer än kompenserar för vissa inkonsekvenser och grovheter som finns i någon, även den mest framgångsrika. debut.

Andrey Filimonov

"Tadpole and Saints"

Öppningsromanen till författaren och journalisten Andrei Filimonov är ett ganska sällsynt fenomen för modern rysk litteratur. En lätt bok om vardagen i byn Bezdorozhnaya är full av alla möjliga mytologiska allusioner och något "klumpiga" men lämpliga humor som karismatiska hjältar kastar in. Legender, magisk vardag, sur, roguishness och skräck - livet i gudomgivna hyddor avtar inte, trots tidens trender. Filimonov lyckades skapa en absurd värld fylld med folklorsymboler som passar perfekt till våra idéer om idag.

Konstantin Speransky

Berättelsen "Vem vet vad Amalia tänker?"

Den prosaiska texten från den välkända musiken från "Waste" -gruppen är en slags presentation av existentiell hip-hop på papper, ett konstnärligt försök att reflektera över alla komponenter i ens liv, vare sig det är den nuvarande oönskade känslan eller den rastlösa Kemerovo förflutet. En sådan "hushållsbiografi" kommer sannolikt inte att sträva efter målet att nå ut till läsaren - dess huvudsakliga egenskap är snarare speglingen av vårt medvetande, nu bleknar, nu blinkar. Enligt litteraturkritikern Elena Makeenko är denna berättelse ”ett friskt och på sitt eget sätt mycket värdefullt exempel på generationsprosa, som har blivit så svårt att få igenom för läsaren att det verkar ha försvunnit helt.<...>Det verkar som om det är hon som kan svara på frågan om vad som händer med en person idag (även om ingenting), och inte i de hallucinerande drömmarna om en alternativ historia (även om kriget för att omfördela världen). "