Annonsering på portalen

Ritchie Blackmores självbiografi. Biografi. Hur Ritchie Blackmores passion för musik började

Richard Hugh "Ritchie" Blackmore (född 14 april 1945, Weston-super-Mare, England) är en enastående engelsk rockmusiker, känd som en av de första gitarristerna som kombinerade inslag av klassisk musik med rock. En av grundarna av gruppen Deep Purple, efter att ha lämnat som han skapade gruppen. En av de mest respekterade och inflytelserika gitarristerna i världen. 1997 skapade han Blackmore's Night-projektet, där han medverkar till nutid.

FIN COSTELLO/GETTY IMAGES

Ritchie Blackmore (fullständigt namn Richard Hugh Blackmore) föddes den 15 april 1945 i den lilla engelska staden Weston Super-Mare. Vid 10 års ålder blev Richie seriöst intresserad av att spela gitarr. Hans far köpte honom sin första gitarr och lovade att "slå sönder instrumentet på hans huvud om han inte lär sig att spela saken."

Richie blev så medtagen av gitarren att han vid 16 års ålder ägde instrumentet på en mycket hög nivå. Hans far tog med honom till den första audition i en professionell grupp. Trots det faktum att ingen av kandidaterna kunde visa sådan skicklighet som Ritchie, hade unga Blackmore ingen brådska att acceptera inbjudningar från olika grupper - han fortsatte att finslipa sina färdigheter. Hans första elgitarr var en Hofner Club 50 £ 22, och efter att ha köpt en ny gitarr började Blackmore arbeta med olika band på kvällarna. Hans mål var en ny gitarr, men det fanns inga pengar att köpa den, så Richie arbetade som radiomekaniker på flygplatsen.

Och på kvällen efter jobbet fortsatte han att bryta strängarna och förbättra sina färdigheter. 2 års hårt arbete lönade sig - Blackmore blev ägare till en helt ny "GIBSON ES-335". Denna gitarr blir hans närmaste följeslagare under de kommande 10 åren.

I mitten av 60-talet arbetade Blackmore, som en ganska populär gitarrist, i olika band - som The Outlaws, The Crusaders, The Lancasters, Roman Empire, Mandrake Root och andra. Av en slump, när han är i Hamburg, träffar han där Chris Curtis - mannen som ändrade sitt öde. Chris Curtis var vän med Jon Lord, en ung virtuos organist, och det var för honom som han berättade om en viss gitarrist som snurrade strålande solon på sin gitarr. John bjöd in Ritchie till London där han skulle starta ett professionellt band med dedikerade keyboards. Idén verkade intressant för Richie, och han åkte till London. Efter att ha repeterat i flera dagar var han nöjd och gick med på att delta i gruppen.

Problemet var att Chris Curtis var en snackare. Varje minut fick han besök av olika idéer, han pratade mycket, men gjorde ingenting. Utsikten att arbeta i en ny grupp bleknade framför våra ögon och en upprörd Richie lämnar London. Några månader senare hittar den framtida managern Deep Purple Coletta honom och bjuder in honom till jobbet. Richie flyger tillbaka till London. Det visade sig att han flög mot Deep Purple ....

Förutom Richie och Lord inkluderade det nya bandet basisten Nick Simper, sångaren Rod Evans och trummisen Bobby Clarke. En gång, när trummisen gick för sina favoritcigaretter, bjöd musikerna in en ny trummiskandidat - Jan Pace. Han tog med sin installation och började slå ut otroliga fraktioner. När Clark kom tillbaka stod det klart att Pace skulle ta trumsätet.

Till en början var det meningen att gruppen skulle heta "Carousel", men varje musiker kunde erbjuda sitt eget namn. När Richie bjöd på sin egen version – Deep Purple (Dark purple) – var det en fras från hans mormors favoritlåt. Namnet antogs enhälligt... Därmed föddes ett av vår tids största rockband.

1968 var året då ett av de bästa rockbanden i världen föddes, vilket gav upphov till en hel era och en helt ny stil. Men det kommer att bli senare, men för tillfället hyrde musikerna i den nypräglade gruppen en liten lada i utkanten av London och började repetera nya sånger. Ritchie Blackmore visade en anmärkningsvärd fantasi när det gällde att skrämma nya vänner - på natten knarrade fönsterluckor och dörrar, lät ingen sova, en stock kröp runt i rummen och ljuden från Richies förstärkare var helt enkelt hjärtskärande - det verkade som att huset var bebott av spöken. Trots en sådan atmosfär ägde gruppens debutalbum rum. Den kallades "Shades of Deep Purple" och kom snabbt in bland de 25 bästa.

1969 släppte gruppen ett nytt album "The Book to Taliesyn", och sex månader senare - det tredje, med namnet "Deep Purple", även känt som "Aprile". Blackmore är missnöjd med bandets sound, och tror att de borde spela hårdare musik, insisterar Lord på egen hand. Till slut vinner Blackmore, vid fullmäktige beslutades det att byta sångare och basist. De ersätts av Roger Glover och Ian Gillan från avsnitt sex. Lord drömmer om att skriva en svit för en grupp med en orkester, denna idé får stöd i lagets led. Sex månader senare uppträder Deep Purple i Royal Albert Hall med London Philharmonic Orchestra. Konserten gav gruppen ohörda framgångar och önskade befordran, men ändrade inte alls Blackmores planer på att "tyngre" soundet.

1970 släpptes det nya albumet "Deep Purple In Rock", som gav intrycket av en exploderande bomb. det var han som blev ett exempel för många rockband, och anses fortfarande vara det tyngsta albumet i Deep Purples historia. Samma 1970 blev Ian Gillan inbjuden att framföra vokaldelen av Jesus Christ i kultrockoperan Jesus Christ Superstar. Hösten 1970 höll gruppen en aktiv turné i Skandinavien, vilket resulterade i släppet av liveskivan "Scandinavian Nights".

1971 sätter sig gruppen för att spela in ett nytt album, "The Fireball". Albumet skrevs mellan flera turnéer, som var mycket framgångsrika, förutom Roger Glovers mystiska sjukdom - under konserten stördes han av kolik i magen. Ingen läkare kunde fastställa orsaken förrän Roger vände sig till en hypnotisör. Det visar sig att allt var av spänning innan man gick upp på scen. Höstturnén var skrynklig - Gillan insjuknade i gulsot, och turnén sköts upp till början av 1972.

Med hjälp av en oväntad paus samlades bandet i Schweiz, där de började spela in ett nytt album i en mobil studio. Inspelning var tänkt att ske i konserthuset "Casino", men oväntat under en Frank Zappa-konsert avfyrade en fläkt en pistol mot taket, vilket orsakade en brand, hallen brann ner till grunden. Musikerna förevigade denna händelse i låten "Smoke on the Water", som fortfarande anses vara den mest hit rock-grejen än i dag. Inspelningen fortsatte på ett tomt hotell, trots alla dessa svårigheter blev albumet "Machine Head" bra. I juli reste bandet till Italien för att spela in sitt nästa album. Trötta, utmattade av ett tungt turnéschema, kunde musikerna inte lyssna på inspiration. Det var under denna period som friktionen började mellan Blackmore och Gillan. Efter lite vila åker gruppen till Japan, där de ger en rad konserter. Som ett resultat av dessa turnéer släpps skivan "Made In Japan" - gruppens bästa liveskiva.

1973 Skivan "Vem tror du att vi är?" Situationen i gruppen lämnade mycket att önska – Gillan bestämde sig för att lämna gruppen, Blackmore och Paice pratade också om att lämna och skapa sina egna band. Efter förhandlingar med chefer gick Blackmore med på att stanna, under förutsättning att basisten också lämnar. Glover blev kränkt och skrev omedelbart ett uttalande. I juni 1973 spelades sålunda den sista gemensamma konserten av "gyllene line-up" i Japan. Ny basist var Glenn Hughes, medlem i gruppen "Trapeze". Det behövdes en sångare för att ersätta Gillan. Gruppen utlyste en tävling och översvämmades bokstavligen av inspelningar av potentiella sångare. Efter ett långt urval bjöds en okänd klädsäljare David Coverdale in till gruppen. Som ett resultat av långa repetitioner föddes det nya albumet "Burn", daterat redan i det nya 1974.

Början av 1974 tillbringades på turné. Den amerikanska turnén började i mars, Deep Purple var som bäst - ett personligt jetplan, otroliga avgifter ... I april 1974 avslutade gruppen sin amerikanska turné på en storslagen rockfestival med deltagande av sådana stjärnor som ELP, The Eagles, och andra. Enligt överenskommelse fick gruppen gå upp på scenen vid solnedgången, vilket förstärkte sceneffekten. Men av någon anledning ändrade arrangörerna sina planer och bad laget att uppträda tidigare. Blackmore vägrade blankt. En skandal var på väg, arrangörerna hotade med att gruppen inte skulle uppträda alls. Genom olika tricks kunde musikerna fördröja tiden, och intog scenen i det ögonblick då den pittoreska Kaliforniens sol gick ner över horisonten. Effekten var fantastisk! Ändå hyste Blackmore ett agg mot arrangörerna av showen, särskilt mot representanten för TV-bolaget ABC, som ständigt "fick" honom. Under framförandet av den sista kompositionen slog Richie sin gitarrhals i tv-kameran med all kraft. Den rädda kameramannen togs av scenen och Blackmore fortsatte att rasa: han slog sönder gitarren, släckte utrustningen med bensin och beordrade att det hela skulle sättas i brand. Föreställningen avslutades med en vacker brand, och gärningsmännen fick fly med helikopter. Konserten släpptes därefter på video och är än i dag den mest skandalösa konserten i gruppen. Mot slutet av 1974 släppte gruppen ytterligare en skiva, "Stormbringer". Nykomlingarna Coverdale och Hughes hade en enorm inverkan på ljudet på denna skiva. Blackmore funderade återigen på att lämna Deep Purple - enligt hans åsikt hade gruppen tappat sitt "metal"-ljud. I början av 1975 åkte han till Tyskland för att spela in ett soloalbum, tillsammans med andra musiker från gruppen "Elf" - det var denna grupp som följde med Deep Purple på amerikanska turnéer. Blackmore tillkännagav officiellt sin avgång i juni 1975. Deep Purple-eran för Blackmore var över, Rainbow-eran började...

Ritchie Blackmore`s Rainbow - det var namnet på den första skivan av Blackmores nya band. Musiken på den nya skivan var inte särskilt olik den som den store gitarristen spelade med Deep Purple, men för Blackmore själv var det ett stort steg framåt. "Jag är trött på att spela med en grupp som de laddade ner hits från. Äntligen kan jag spela vad jag gillar", sa han. Blackmores avgång från Deep Purple föregicks av ett telefonsamtal mellan de två ledarna – Blackmore och Lord. "John, tycker du verkligen att vår musik är bra? - Nej, Richie, jag är också genomblöt av melassen från de två senaste albumen. - John, kom ihåg hur vi började! Låt oss gå tillsammans innan det är för sent! - Om Jag tror inte på våra gemensamma opuser – detta betyder inte att jag inte tror på Deep Purple” – svarade Lord och lade på. Blackmore ersattes av den amerikanske gitarristen Tommy Bolin. Alla gillade hans arbete i studion, och samma 1975 släpptes albumet "Come Taste The Band". Albumet var en logisk fortsättning på två tidigare Deep Purple-album - det fanns mer än tillräckligt med inslag av funk och soulmusik i det, men det fanns inget riktigt "lila" sound.

1976 sätter sig Rainbow för att spela in ett nytt album "Rainbow Rising". Sammansättningen av gruppen uppdaterades radikalt - av gruppens grundare var det bara Blackmore och Dio kvar. Münchens filharmoniska symfoniorkester var inbjuden att spela in låten "Stargazer". Albumet visade sig vara intressant, kan man säga, ett av de bästa i Rainbows historia. Gruppen turnerar framgångsrikt över hela världen och testar nytt material. Samtidigt går Deep Purple väldigt dåligt. Gitarristen Tommy Bolin kan inte ens spela de enklaste ackorden på grund av sitt drogberoende. På konserter kräver fansen Blackmore, vilket gör bandmedlemmarna oroliga. Gruppen bryter så småningom upp, och i december dör Tommy Bolin av en överdos av droger.

Den outtröttliga Ritchie Blackmore fortsätter att turnera framgångsrikt, lika framgångsrikt med att förändra sammansättningen av sina avkommor. Hela 1977 spenderas på turné, med ett kort uppehåll för att spela in ett studioalbum. Som ett resultat av konsertturnéer släpps hallalbumet "On Stage". Albumet visade sig vara väldigt intressant och bevisade återigen att Blackmores konsertsound helt enkelt inte har någon motsvarighet. Och slutligen blev singeln "Kill The King" bandets första singel som nådde listorna.

1978 spenderades helt på turné. Såg ljuset och ytterligare ett studioalbum "Long Live Rock" n "Roll", hamnade omedelbart på topp 100. Men ju längre, desto mer är Blackmore missnöjd med gruppens sammansättning. Enligt hans mening stannade gruppen i sin utveckling. En av stötestenarna var texterna, som till största delen skrevs av Dio. Bandets producenter insisterade på ett mer kommersiellt sound, och medeltida berättelser om häxor, djävlar, riddare och prinsessor irriterade dem mer och mer. I slutändan lämnas Blackmore och trummisen Cozy Powell ensamma. I slutet av året ansluter sig keyboardisten Don Airey till gruppen.

1979 bjöd Blackmore in tidigare Deep Purple-basisten Roger Glover, även känd för sina produktionskunskaper. Och slutligen kommer Graham Bonnet till platsen för sångaren - en sångare med ganska kraftfulla röstdata. Det nya albumet "Down To Earth", producerat av Glover, blev en otrolig kommersiell framgång, även om dess sound är mycket mjukare än bandets tidigare verk. Trots framgångarna är Richie fortfarande missnöjd, och bägaren av hans tålamod fortsätter att fyllas.

1980 fortsatte att ge framgång för gruppen - främst på grund av det kommersiella soundet av det nya albumet och singeln "All Night Long". På sommaren uppträder bandet framgångsrikt på festivalen "Monsters of Rock", varefter Blackmore återigen lämnas utan sångare och trummis - ledarens grälsjuka karaktär och missnöje med materialets kvalitet gjorde sig återigen påtaglig. Den mest begåvade Bob Rondinelli kommer till trummisens plats. Blackmore träffar Gillan och bjuder in honom till regnbågen, men blir avvisad. Idén att reinkarnera Deep Purple utan att förstöra Rainbow misslyckas. Som ett resultat togs sångaren av Joe Lynn Turner från Fandango-gruppen, som senare skulle spela många viktiga roller i Blackmores liv.

I början av 1981 släpptes det nya albumet "Difficult To Cure", som bestämde gruppens "signatur"-sound. Albumets framgång var så stor att företaget "Polydor" i kölvattnet av denna framgång återsläppte gruppens första album 1975, och samtidigt - singeln "Kill The King". En verkligt fantastisk tid börjar för Rainbow, vilket dock inte räddar laget från personalförändringar. Särskilt keyboardisten Don Airey ersätts av en ung amerikansk pianist, David Rosenthal.

1982 passerar i ett späckat schema - turnéer varvas med studioarbete. Gruppen tas särskilt varmt emot i Japan - Blackmore är nästan en kultfigur här. Nya albumet "Strong Between The Eyes" släpps i april, och tar direkt en plats bland topp 30.

1983 präglades av en uppställningsjustering - istället för Bob Rondinelli tog Chuck Bergi platsen bakom trummorna. Nästa album "Bent Out of Shape" släpps. Bandets sound går allt mer mot ett kommersiellt - till fansens glädje, men gamla Blackmore är fortfarande missnöjd. Det han flydde ifrån och lämnade Deep Purple upprepades - vild popularitet, träffar på beställning, bristande förståelse med laget ... I slutet av året träffar Blackmore och Glover tidigare medlemmar i Deep Purple och efter förhandlingar, besluta att återställa gruppen i "guld" sammansättning 1970-1973. Inte den sista rollen i återupprättandet av gruppen spelades av avgifterna på två miljoner dollar som utlovats till deltagarna. På ett eller annat sätt, men Rainbows öde var beseglat.

1984 höll Rainbow sin sista turné i Japan. Vid den senaste konserten bjuder Blackmore, som försöker "vackert lämna", en symfoniorkester, med vilken han spelar Beethovens nionde symfoni. Konserten spelades in på video, senare fragment från den inkluderades i gruppens videohistoria, och ljudinspelningarna ingick i 1986 års samling "Finyl Vinyl". Trots den faktiska upplösningen av gruppen tillkännagavs endast "avstängningen av gruppen" officiellt, vilket indikerar att Blackmore inte var säker på framgången för satsningen med återställandet av Deep Purple, och lämnade ett "fallback"-alternativ. Tyvärr, eller kanske lyckligtvis, återvände gitarristen till "backup"-versionen först efter 10 år...

Så 1984 gladde alla Deep Purple-fans med återföreningen av gruppen. Ja, och i "guld"-uppställningen, som skapade "King of Speed", "Child in Time" och "Smoke on the Water" ... Efter att Blackmore jobbat ihop de sista konserterna med Rainbow satte sig musikerna ner i en liten studio nära London för att spela in ett nytt album. Det här albumet skulle slå igenom i rockmusikens värld. Därför var Blackmore mer partisk för sig själv än någonsin. Lord tog över som arrangör, Glover som producent. Många låtar i albumet var avsedda för Rainbow, så albumet ligger nära de sista opusen i denna grupp i ljud, och viss inkompatibilitet märks också i Gillans verk. Men erfarenheten från proffs blockerade mindre brister, och i november kommer det nya albumet "Dark Purple" som heter "Perfect Strangers" (Completely Alien) på hyllorna i musikbutikerna. Från början var planen att albumet skulle heta "Vem skulle ha trott!", men Glover ansåg att det var bättre att spela det säkert i händelse av misslyckande. Dessa farhågor var dock förgäves - albumet blev en dundersuccé.

1985 turnerade Deep Purple aktivt, körde i nytt material, men mest framförde de gamla saker, utan vilka Deep Purple är omöjliga att föreställa sig. Trots fulla salar och den utåt sett stabila situationen i laget trivs Blackmore inte längre med jobbet. Gillan är inte densamma som han var innan, ofta hörs inte hans röst på grund av musiken, det är svårt för honom att ta toppnoterna (konsekvenserna av en operation på ligamenten). Nostalgia för regnbågen kan spåras även i Deep Purples repertoar – i soloförluster lägger Richie ofta in Rainbow-melodier, och bearbetningen av Beethovens 9:e symfoni är ett separat nummer alls, inte en enda konsert klarar sig utan den. Nu är Richie besatt av en ny idé: hur man återupplivar Rainbow utan att lämna Deep Purple.

1986 turnerar Deep Purple fortfarande, schemats täthet tillåter inte musikerna att göra studioarbete. Vid denna tidpunkt väcker ett annat evenemang allmänhetens intresse för Rainbow: dubbelskivan "Finyl Vinyl" släpps, som inkluderar tidigare outgivna inspelningar och singlar från gruppen. Videosammanställningen "The Final Cut" släpps också - det här är en slags videohistoria för gruppen under perioden 1979 till 1984. Särskilt anmärkningsvärt är närvaron i samlingen av ett videoklipp för låten "Street of dreams" - vid en tidpunkt förbjöds klippet att visas på MTV på grund av demonstrationen av hypnos. Onödigt att säga, en fantastisk present till alla Rainbow-fans. I slutet av året får Deep Purple äntligen tid och sätter sig för att spela in ett nytt album.

I början av 1987 är det nya albumet "A House of Blue Light" klart. För att marknadsföra albumet släpper gruppen en samling videoklipp med samma namn, som inkluderar två klipp för låtar från det tidigare albumet, och två från det nya. Det bör särskilt noteras att albumet "House of the Blue Light" är gruppens första fullfjädrade album, officiellt släppt i Sovjetunionen. Innan dess fanns det bara ett Deep Purple best-of-album fram till 1973, och ett Rainbow best-of-album. Under hela 1987 testade bandet nytt material, men inte att glömma de gamla låtarna.

1988 - turnéer, turnéer, turnéer... En dag, medan de lyssnade på liveinspelningar i studion, tänkte musikerna: varför inte släppa en liveskiva? Efter att ha noggrant valt ut och mixat några skivor släpptes hallalbumet "Nobody's Perfect". Som en bonus lades låten "Hush" till, som tidigare framförts av den gamla line-upen av Deep Purple. Som bandmedlemmarna själva säger , de repeterade precis i studion, ljudteknikerna justerade ljudet och låten dök upp på bandet helt av en slump. Ett videoklipp spelades senare in för den här låten.

1989 uttryckte Blackmore offentligt sitt missnöje med Gillans arbete. Richie kom fortfarande ihåg sin idé om att återskapa Rainbow, så den enda kompromissen för Deep Purples existens var Gillans avgång. Jag var tvungen att snabbt leta efter en sångare, många kända sångare erbjöds, men Blackmore vek och sa att Turner borde sjunga i Deep Purple. Den tidigare sångaren Rainbow vid den tiden arbetade i gruppen Yngwie Malmsteen, hade en framgångsrik turné med denna grupp, svepte runt i världen och uppträdde till och med i Leningrad. Turner accepterade gärna gruppens erbjudande, och musikerna satte sig för ett nytt album.

Albumet "Slaves & Masters" blev för Blackmore förkroppsligandet av idén om att återuppliva regnbågen. Faktum är att i den nuvarande kompositionen av Deep Purple spelade tre Rainbow-musiker samtidigt - Blackmore själv, Glover och Turner, den store Herren var på tangenterna och Pace var på trummorna! Denna komposition var för Blackmore den mest önskvärda - trots allt ändrade han kompositionen av Rainbow så många gånger, i strävan efter det perfekta ljudet. Nu, med Turners tillkomst, dök Rainbow-låtar upp i Deep Purples repertoar, som inte heller kunde annat än inspirera till nostalgi efter tidigare framgångar. Gruppen turnerar framgångsrikt med en ny line-up, med ett nytt album.

1992 fortsätter gruppen att turnera och förbereder sig för att spela in ett nytt album. Men skivbolaget är missnöjda med försäljningen av det senaste albumet, som låter precis som de senaste Rainbow-skivorna. Mycket pengar står på spel och Turner måste lämna gruppen. Gillan dyker upp bakom mikrofonen igen, och gruppen sätter sig för att spela in nästa album.

1993 präglades av det nya albumet "The Battle Rages On", sång - Gillan. Den tredje återupplivningen av gruppen i den "gyllene" line-upen, som ägde rum mot Blackmores vilja, visar sig vara avgörande - ännu en skål med tålamod av den store gitarristen svämmar över. Frågan om inkompatibiliteten mellan sång och musik tas upp igen - det mesta är skrivet under Turners röst, och Gillan drar helt enkelt inte ur dem. Blackmore och Gillan pratar inte, de reser inte tillsammans. På turné under "inbrottet" av det nya albumet vägrar Blackmore att gå upp på scen. En av de sista gemensamma konserterna filmades. Konserten börjar utan Blackmore - han kommer ut först i andra halvan av öppningslåten, under gitarrsolot. Upprörd försöker Gillan förklara något för gitarristen, som svar flyger ett glas vatten in i hans huvud... Blackmore lämnar bandet mitt under turnén och avslutar därmed historien med Deep Purple.

Blackmore lämnade Deep Purple mitt under en turné, helt obekymrad över gruppens öde. För att avsluta turnén var musikerna akut tvungna att leta efter en ersättare. Hon kom i form av Joe Satriani, som spelade färdigt delarna av Blackmore. Musikern vägrade stanna i Deep Purple, med hänvisning till en tung arbetsbelastning i sina egna projekt, och efter ett tag blev Steve Morse Deep Purples gitarrist. När vi avslutar konversationen om Deep Purple, låt oss säga att gruppuppställningen senare endast genomgick en förändring, och den är också indirekt kopplad till namnet Blackmore - istället för den åldrade Jon Lord, blev Don Airey, ex-Rainbow, gruppens nya keyboardist. Deep Purple fungerar fortfarande i denna line-up - turnerar framgångsrikt, släpper nya album. Men för många fans av den stora gitarristen har Deep Purple upphört att existera sedan Blackmore lämnade honom. När vi lyssnar på Deep Purples nya inspelningar, ser konsertframträdanden, jämför vi ofrivilligt Morses spel med Blackmores och erkänner att han är en underbar gitarrist, men långt ifrån Blackmore...

Nåväl, under tiden, på gården 1994, letar Ritchie Blackmore efter musiker för återupplivandet av Rainbow - vi minns att gruppen inte officiellt upplöstes. Efter en tid samlades laget: förutom Blackmore och hans nya passion, bakgrundssångaren Candice Knight, inkluderade det sångaren Doogie White, keyboardisten Paul Morris, basisten Greg Smith och trummisen John O'Reilly.

1995 släpptes det efterlängtade albumet med det återupplivade Rainbow "Stranger In Us All" - arbetet med albumet varade i mer än sex månader. Utgivningen av albumet väntas särskilt i Japan, där över 100 000 exemplar såldes bara under den första veckan. Direkt efter skivsläppet skedde en del förändringar i Rainbows sammansättning – istället för trummisen OReilly dök en gammal bekant Chuck Bergey, medlem av Rainbow of 83-84, upp i gruppen. I denna komposition turnerar gruppen aktivt, många konserter filmades.

1996 var en vändpunkt i Blackmores öde. Han njuter av framgångarna för det återupplivade Rainbow-bandet, turnerar flitigt, deltar i olika festivaler, tar emot olika priser, hjälper andra musiker i deras egna projekt ... och börjar arbeta med ett nytt soloprojekt. Närmare bestämt är detta inte bara ett soloprojekt, det här är ett gemensamt projekt med hans unga fru Candice Knight, som aldrig lämnar sin berömda man, deltar i inspelningen av hans senaste album och turnerar med honom som bakgrundssångare. Blackmores gamla vän Ian Anderson från Jethro Tull "markerade" också sig själv i inspelningen av detta album. Blackmore verkade glad. Är du glad?

1997 släpptes Blackmores soloalbum som det pratades så mycket om. Den släpptes under namnet "Blackmore's Night", vilket kan översättas till "Blackmore's Nights", även om det i själva verket bara är en kombination av namnen på Blackmore själv och hans fru Candice Knight. Blackmore turnerar aktivt med Rainbow, men alla hans tankar är redan långt ifrån På toppen av Rainbows popularitet tillkännager Blackmore den "tillfälliga avstängningen" av Rainbow. Detta avslutar historien om Rainbow, men med tanke på att gruppen inte officiellt har upplösts kan man bara hoppas att vi får se en tredje återupplivande av ett från de bästa banden i världen.

Ytterligare milstolpar i biografin om gitarrens stora Maestro förknippas endast med Blackmores Knight. Händelserna som ägde rum i Richies liv under denna period är värda en separat webbplats, så vi kommer att begränsa oss till en kort lista över huvudavsnitten:

1997 släpptes det första albumet av Shadow of the Moon-projektet;
1998 släpps videon Shadow Of The Moon Live In Germany;
1999 släpptes det andra albumet Under a Violet Moon;
År 2000 släpps videon Under A Violet Moon Tour Live In Germany;
2001 släpptes albumet Fires at Midnight;
2002 släpptes singeln Home Again;
2003 släpptes studioalbumet Ghost of a Rose och livealbumet Past Times with Good Company;
2004 släpptes samlingen av ballader Beyond the Sunset: The Romantic Collection;
2005 släpps den första officiella DVD:n med Castles and Dreams;
2006 släpptes två album på en gång: The Village Lanterne och Winter Carols;
2007 släpptes den andra officiella DVD:n Paris Moon, uppsättningen innehåller en ljud-CD med samma namn;
2008 släpptes albumet Secret Voyage.

Hela tiden som gruppen aktivt turnerar - deras framträdanden är alltid intressanta och oväntade. Landskapet är gjort i stil med ett medeltida torg. Blackmore använder ett stort antal folkinstrument - här finns flöjter, och sitarer, och lutor och säckpipor, och till och med någon form av gurdy. Men ändå ser tusentals åskådare fram emot det ögonblick då mästaren plockar upp en gammal Stratocaster och gör "Black Night" eller ""...



Blackmore Ritchie (Ritchie Blackmore), född 14 april 1945, är nittonhundratalets berömda gitarrist, ledaren och en av grundarna av det legendariska Deep Purple-bandet och skaparen av det lika berömda Rainbow-bandet.

Sedan 1996-97 Blackmore's Night-projektet (Ritchie Blackmore och Candice Night), som är baserat på duetten av Ritchie och hans flickvän Candice Night, en sångare och begåvad poetess som är författare till texter och framför de flesta låtarna, blev Blackmore's Night-projektet. Blackmore's Night framföra musik inspirerad av traditioner europeisk medeltid och renässans. Utmärkta arrangemang, Ritchie Blackmores virtuosa spel på akustiska och elektriska instrument, utmärkta sångförmåga hos Candice Knight - allt detta får världen att tala om detta projekt som ett enastående fenomen inom modern musik. Utsökt melodi, högsta professionalism av alla musiker i gruppen, subtil poesi och förtrollande konsertframträdanden har blivit en integrerad egenskap av konsten som Richie och Candace generöst ger till sina fans.

Debut-CD-albumet "Blackmore's Night" - "Moonlight Shadows" släpptes i slutet av augusti 1997.

Med Ritchie Blackmores ord själv, "förvandlades han från musikern i det mest högljudda bandet i världen till musikern för de tystaste i världen! Det är omöjligt att springa runt scenen, knäböja och tröska när man spelar lut. "

Ritchie Blackmore: "Möt mig, jag kommer snart!"

På tröskeln innan han kom till Moskva, talar en av förra seklets främsta gitarrister om falska naglar, onda chefer och den gamla goda tiden

Hans tidigare kollegor från Deep Purple har redan bemästrat inte bara Moskva-scenerna, utan också det ryska inlandet, och Ritchie Blackmore gick inte och gick inte. Förra året tillkännagavs hans konsert, men något fungerade inte igen. Den här gången är allt allvarligt: ​​hela huvudstaden är täckt av affischer från Blackmore\'s Night-gruppen. Vilken typ av grupp detta är vet fansen på något sätt: de hörde skivorna. De fick också höra om det faktum att Richie nu bor i Tyskland, älskar Bach, spelar gammal musik , uppträder i gamla slott, bär uråldriga kläder ... Vilket dock inte hindrade honom från att använda e-post för att svara på frågor från KP.

– Du är väldigt uppmärksam på hur du serverar din musik till publiken. Kräver detta en speciell atmosfär? Är det möjligt att uppnå maximal effekt i en modern hall eller är medeltida slott mer lämpade för detta?

– Visst är medeltida slott bättre. Och vi försöker alltid se till att arrangörerna inte ger oss en konsert i en enorm sal där all stämning tappas. Och för oss är denna magiska känsla av kontakt mycket viktigare än att spela på en stor bana och tjäna stora pengar.

– För att kunna spela sådan musik som nu, var du tvungen att ändra tekniken att spela gitarr, förbättra instrumenten?

– Ja, jag var tvungen att återuppfinna tekniken, nu spelar jag mest med fingrarna, och inte med ett hack, som tidigare. Och när jag råkar bryta en nagel skapar det stora svårigheter. Jag trodde aldrig att naglar var så viktiga. I New York försökte jag använda lösnaglar, så en av dem lossnade mitt i låten och strängen grävde sig in i mitt finger. Jag förklarade för publiken vad som gällde, men lyckades genast få mig själv i ögat med en gitarr. Det var blod...

– Tycker du inte att tekniken påverkar modern musik för mycket?

– Jag tycker att modern musik är för influerad av pengar och företag. Radiostationer talar om för lyssnarna vad de ska köpa. Ingen vill syssla med annan musik än dans eller hiphop. Därför lyssnar man i USA mest på patetiska kopior av Destiny's Child, Britney Spears, Jessica Simpson, Christina Aguilera, Backstreet Boys, N Sync osv.

– Agenter, producenter, chefer – allt detta är bra för musikbranschen. Men förstör de inte själva musiken?

- Otvivelaktigt. Jag har mött så många dåliga chefer genom åren! Egentligen skulle vi ha kommit till Ryssland mycket tidigare om det inte vore för den tidigare Deep Purple-agentens märkliga politik.

– Vi hörde mycket om hur mycket du brinner för medeltida musik och medeltiden i stort. Men det betyder inte att du föredrar hästar framför bilar och ljus framför el, eller hur?

– Det här är inte medeltiden, utan renässansen, renässansen – 1500- – 1600-talen. Jag föredrar verkligen ljus framför el och hästar framför bilar. Jag älskar den tiden - mer enkel och ädel, mer romantisk, magisk och majestätisk än nu. Förmodligen, då var det inte så mycket stress och konkurrens, och världen var inte överbefolkad.

- I Ryssland hoppas många få höra något från repertoaren av Deep Purple i ditt framträdande ...

– Allt beror på humöret. Vi byter program ofta, men vi ber arrangörerna att annonsera våra framträdanden som en akustisk renässansfolkrockshow. Och vi försöker alltid spela det publiken vill höra.

– Vad var det roligaste (om det så klart var det) under ditt arbete i Deep Purple?

– När Jon Lord och jag först bildade bandet var det fantastiskt att se hur folk drogs till vår musik, särskilt 1970-1974. Det gav mig möjligheten att göra det jag gör nu. Och när en musiker kan betala sina räkningar är det inte illa.

FÖRRESTEN
Vem är hon Candice Knight?

Modest men väldigt vacker (tidigare fotomodell!) Candace Knight träffade Ritchie Blackmore 1989 under en vänskapsmatch i fotboll mellan Deep Purple och teamet från den amerikanska radiostationen där Candace arbetade vid den tiden. Vi vågade trakassera lady Ritchie Blackmore med några mycket taktfulla frågor.

– Innan den här legendariska fotbollsmatchen, var du redan ett fan av Ritchie Blackmore? Och förresten, hur spelar han fotboll?

Ja, jag var hans fan. Det är sant att jag inte hade Deep Purple-skivor, men jag gick på deras konserter och hörde låtar på radion. Men jag hade Rainbow-skivor. Men när Richie och jag träffades köpte han några Deep Purple-album till mig så att jag bättre skulle veta vad jag pratade om när jag diskuterade hans musik. Tack till honom för detta, för de bästa låtarna från Deep Purple är helt enkelt inte de som spelas på radio. Och förresten, ja, han är en bra fotbollsspelare. Richie spelar fotboll på samma sätt som han spelar gitarr: han förvandlar det till poesi, till konst.

Vems idé var det att börja arbeta tillsammans?

– Det var Richies idé. Sneaky till en början, som under turnén 1993 med Deep Purple. Richie bad mig sjunga med i hans solo på Difficult To Cure. De satte en mikrofon bakom förstärkaren och gömde mig så att resten av gruppen inte visste. Och i Rainbow sjöng jag redan i 4 låtar. Gradvis började vi komponera tillsammans, och sedan dök idén om Blackmore's Night upp.

– Kombinationen av efternamnen Blackmore och Night visade sig vara ett bra bandnamn. Det kanske inte kunde ha varit annorlunda?

– Egentligen fanns det olika versioner av namnet – Violet måne eller regn. Richie ville inte sticka ut sitt namn, han ansåg det själviskt, men det japanska skivbolaget sa att det borde vara så – låt folk veta att det här är hans nya projekt. Men vi diskuterar ofta möjligheten att arbeta under ett annat namn - vem vet...

Kontakt med Richie och Candice blev möjlig tack vare insatserna från arrangörerna av konserten - företaget JSA. Blackmore's Night-gruppen uppträder den 14 april på Luzhniki Sports Complex.

Elena SEMENOVA

Gitarrist av "tungt" beteende

LEGENDARISK ledare för Deep Purple och skaparen av Rainbow Ritchie Blackmore anses vara en man med "svårt beteende": en bråkare och i allmänhet en extremt dyster personlighet. Richie själv försäkrar att skojare som honom fortfarande finns att hitta. Och sedan lägger han fram bevis på detta: "Säg, i Ryssland väntar fansen på mig? En hel armé? Mina knän skakar redan!"

Blackmores NYA projekt, Blackmore's Night-gruppen, är det som minst förväntades av en quasi-rocker. Musiken doftar av riddarturneringar, och kanske till och med korståg, den spelas i landskapet med medeltida slott och bayerska hus från kejsar Maximilians tid. jag.

Ljud och riff

– På konserter spelar Deep Purple mest gamla hits, Smoke On The Water i första hand ...

En av anledningarna till att jag lämnade bandet – och det fanns gott om dem – var för att de åkte över hela världen och spelade gamla låtar. Jag ville ha något nytt och fräscht. Jag kan inte åka jorden runt igen, spela uråldriga hits och tro att jag gör "historia av musik", jag kan inte.

– Verkligen, efter att ha komponerat Smoke On The Water, förstod du inte att det var just det du skapade?

- Ja du! Jag spelade bara riff, Ian Paice spelade trummor, vi var bara två. Bara en rytmidé, en annan låt, inget speciellt.

– När komponerar du bättre?

– Jag är en uggla: jag går upp sent, och jag spelar hela natten lång, jag går och lägger mig redan på morgonen. Det här är en natttyp av musik. Jag älskar natten för att jag älskar tystnad. Och nu är det så svårt att hitta! På dagarna gör folk så mycket onödigt buller, jag kallar det "bullerföroreningar".

"De hatar mig"

– Jag kan inte föreställa mig musiken från Blackmore's Night på stora arenor.

- Tja, varför inte? Vi uppträder också på arenor, men mer - i fornborg, i kammarteatrar och till och med i kyrkor. Det är omöjligt att jämföra den mysiga atmosfären i små hallar med stora - kalla. Nu vet jag inte hur jag ska återgå till spelstilen för arenor.

- Annan energi?

- Absolut. När du uppträder inför 10 000 personer är du mer fokuserad på skådespeleri, skådespeleri, teatraliska effekter. När 100 personer lyssnar på dig är du mer fokuserad på själva musiken, på dina känslor.

– Tycker nya musiker om att jobba med dig?

– De hatar det.

- Varför???

- Jag betalar inte pengar till dem. Jag slår också med mikrofonstativ, matar inte och låser in mig i källaren på slottet för natten, ha-ha-ha!

– Har du elever?

– Ja, jag lär kvarterets barn. Vi bor i skogen, nära havet. På kvällen samlas de hos oss, vi bränner eld, bakar potatis. Tillsammans spelar vi musik skriven fem århundraden innan de föddes.

- Vet du hur många gitarrer som finns i ditt hus?

- Tjugo. Något sådant. Mestadels akustisk - det finns 12 av dem, och förmodligen 8 elektriska. Men jag spelar sällan dessa.

– Inser du vilken typ av energi ditt spel tillför hallen? Generellt sett kan musik betraktas som ett verktyg för att påverka det mänskliga sinnet?

– Om med en gitarr, men på huvudet – det kan mycket väl!

Britney och klonerna

– Hur gillar du trendig musik?

- Den på radion? Det är allt skivbolagsmanipulation som betalar radiostationer mycket pengar, särskilt i Amerika. Under de senaste 3 åren har du inte hört något annat än Britney Spears. Tja, kanske Christina Aguilera och Jessica Simpson. Men de är faktiskt tvillingarna till Britney Spears. Ändå är det rytmiska mönstret detsamma. Ingenting kan få mig att lyssna på en sådan radio. Jag tror att etiketter bara är rädda för att förlora pengar om de börjar marknadsföra nya talanger. Eller gamla.

– Det var bara amerikaner på förra Grammis. Är inte detta diskriminering av musiker från andra länder?

- Bra fråga. Varför, när jag är i Europa, finns det många andra band som spelar, men så fort jag kommer till USA hör jag bara amerikanska band? Michael Oldfield har så många hits i den gamla världen, men i Amerika känner de honom inte. De känner inte ens ABBA! Detta är den amerikanska marknadens storslagna själviskhet, varav 97% är utlämnad till "sina egna". Det kanske enda engelska bandet de känner till är U2. Och det är bara för att de är irländska...

Smaker kunde inte diskuteras

Medeltida musik och renässansmusik, Jethro Tull-bandet, ortodoxa sånger - det är den legendariska rockgitarristen Ritchie Blackmores utbud av musiksmak. Ritchie Blackmore berättade om vad han gillar att lyssna på idag och vad han ska spela i en intervju med Itogi.

- Vad fick dig att byta ut din pålitliga Fender Stratocaster mot en akustisk gitarr?

– Någon gång blev det svårt för mig att spela i samma anda, utan att förändra något. Men jag kunde inte heller helt överge Stratocastern. Fram till nu är femtio procent av det jag spelar elektrisk musik.

- Candace Knight i ditt gemensamma projekt är en fullständig medförfattare?

- Absolut. Candace väckte i mig en passion för medeltiden. Intresset för medeltidens musik påverkade inte bara mina senaste kompositioner, utan också hela mitt sätt att leva.

– Du tar med motiv från "Svansjön" och till och med låten "Polyushko-Polye" i dina kompositioner. Gillar du rysk musik?

– Min koppling till ditt land är nästan mystisk: de berättade för mig att jag var rysk i ett av mina tidigare liv. Både jag och Candice känner ett visst mindre drama som all rysk kultur är mättad av. Själv har jag alltid varit väldigt intresserad av rysk folkmusik och ortodox körsång.

– Kommer du att framföra nya kompositioner i Moskva?

– Om jag namnger dem nu, så kommer säkert det nödvändiga inslaget av intriger att gå förlorat. Så det är bäst att jag håller tyst. Vi brukar spela blandat material: en del gamla saker, en del av det senaste och till och med Y och till och med saker som vi bara ska spela i framtiden.

– Planerar ni några gemensamma projekt med andra musiker? Till exempel med Ian Anderson (ledare för det engelska kultbandet Jethro Tull) eller Ronnie James Dio (känd rocksångare, arbetade med Blackmore i Rainbow-bandet på 70- och 80-talen)?

– Ronnie är en fantastisk sångare, och det fanns en tid då jag funderade på ett nytt gemensamt projekt med honom. Men för tillfället lutar han åt en allians med Deep Purple. När det gäller Ian Anderson så planerar vi att göra coverversioner av hans låtar.

– Vilka andra musiker gillar du?

– Rockmusiker är Jeff Beck, Eric Johnson, Paul Rogers. Av de klassiska - John Williams, Christopher Parkening, på grund av att jag nu främst lyssnar på medeltida och renässansmusik. Mina favoritband är Die Geyers, Krelliss, Freiberger Speilleut och Gothart.

– Berätta om dem som du kommer att spela med i Moskva.

- Sir Robert från Normandie - basist, gitarrist och bakgrundssångare; Lady Vita är en sångare, som Candace, och en kompositör. Mike Sorrentino och Squire Malcolm är slagverkare, Carmine Giglio är keyboardist och Chris Devine är multiinstrumentalist. Han spelar elektriska och akustiska fioler, samt mandolin, flöjt och keyboard.

Under de senaste sex åren har Blackmore uppträtt med sin flickvän Candice Knight - från en rock and roll-rebell har Blackmore förvandlats till en stillsam bard.

Alexander NEVEROV

Blackmore kväll

I slutet av sin karriär blev en av grundarna av Deep Purple en minstrel. Skyll som vanligt på kvinnan.

1996 träffade Ritchie Blackmore en härlig ung flicka vid namn Candice Knight och blev kär. Affären med Knight hade ett oväntat starkt inflytande på Blackmores liv och hans musikstil. Plötsligt visade det sig att den berömda gitarristen, hårdrockslegenden faktiskt älskar medeltida musik. Blackmore beskriver själv kuppen så här: "Det var som om hon släpade in mig i en tortyrkammare och tvingade mig att berätta hela sanningen om mig själv." I sina nedåtgående år vände sig den upproriske rockaren till ljuva harmonier, lät skönheten ta hans hand och föra honom till slottet med lutor, stenvalv och bägare, där karnevalsfesten prydligt varvas med änglasång. Under inflytande av Candice skapade Blackmore ett musikaliskt konglomerat av medeltida och renässansballader, folklore och poplåtar. Den en gång så rebelliske gitarristen, som en gång uppträdde på en brinnande scen och slog nacken mot tv-kameror, spelar nu kammarmusik och fyller salen inte med flashiga elgitarrsolo, utan med transparent strängplockning. Och Blackmores projekt heter Knight: Blackmore's Night. Här måste jag säga att det visade sig vara en intressant ordlek: det kan översättas som "Blackmore Knight" (i betydelsen av en tjej), eller som "Blackmores kväll" ", solnedgång, rockgudarnas skymning. I april uppträder Blackmore's Night i Moskva med en konsert.

För tio år sedan var det svårt att föreställa sig en sådan metamorfos. Blackmores namn verkade vara tätt sammansmält med en specifik musikstil. På många sätt definierade han ljudet av Deep Purple. Blackmore kunde mycket väl ha sagt: "Deep Purple är jag!" Egentligen gjorde han detta då och då, vilket orsakade allvarliga friktioner i gruppen, vilket gradvis förstörde de fem bästa "lila". Sedan ersattes Ian Gillan av Ronnie James Dio, Deep Purple ersattes av Rainbow, men Blackmore-soundet förblev detsamma. Och det verkade som om han alltid skulle vara det.

Rockmusiker med hög spelteknik har alltid graviterat mot musikalisk akademisism - här minns du inte bara Deep Purple och Rainbow, utan även Procol Harum och ELP. Därför, om Blackmore skapade ett album helt bestående av klassiska hits spelade "i elektricitet" skulle ingen bli förvånad. Men hans radikala vändning mot barock och medeltida musik kom som en överraskning. Under tiden, i sin första grupp med det längsta namnet Twenty Once Coffee Junior Skiffl Group, som han skapade under sin skoltid, spelade Richie exakt den akustiska rytmgitarren, som han köpte med de sparade 22 punden på några månader. Det var då han köpte en dyr Gibson-335, som han ersatte 1971 med en häpnadsväckande Fender Stratocaster, och började "hacka" hårdrock. Faktum är att Blackmore, med hans egna ord, alltid drömt om klassikerna. Han skulle vilja spela medeltida musik i det fria med en resebås. Så, kanske, drev den amerikanska Candice Knight bara de efterlängtade förändringarna.

Knight kombinerar talangerna hos en sångare, kompositör och arrangör. På hennes konto - bakgrundssång för Deep Purple och Rainbow och ett antal soloinspelningar. Dessutom var den nuvarande följeslagaren till Richie värd för programmet på radiostationen Long Island, där de träffades. Candace är lämplig att vara en rock and roll maestro i en dotter. Hon föddes 1971 - precis när Richie och hans kamrater bombade amerikanska arenor med sina mördarhits och spelade in deras berömda album Fireball ("Thunderball") som slog de engelska listorna och steg till första raden för första gången. I Blackmore's Night måste Candice ersätta både Lord (Deep Purple keyboardist) och Gillan (Deep Purple sångare) på en gång. Därför är frågan om vems projekt det är - Candace eller Richie - från kategorin eviga. Det kommer att bli frågade tills så länge familjebandet finns.

1996, innan de började spela in albumet, tillbringade Richie och Candice flera månader i Tyskland - i ett riktigt slott med gobelänger, enfilader och fängelsehålor. På fritiden från musikskapande och nattvakor deltog de i "Renässansmässan" - en folkfest där de spelar musik på harpa och lutor och går i uråldriga munkar och riddares kläder runt bord fyllda med Rabelaismat och Rhen. vin, som fyllerierna från "Faust". Tidsresor var förvånansvärt lätt. Candice liknar redan en medeltida Fair Lady, för vilken bedrifter utförs. Nåväl, Richie är ganska lämplig för rollen som en riddare, som dock inte varit inblandad i krig på länge. Richies bedrift är en reinkarnationsbragd. För kristallmusikens skull, den kärlek som Candice bekänner sig till, var han tvungen att ödmjuka sin stolthet. Från en rock and roll-rebell, en omstörtare av förnuftets och tristess idoler, blev han en stabil bard som spelade genomskinliga trillingar och bytte sin trogna Fender Stratocaster till en akustisk gitarr.

Huvudtemat för det första albumet Shadow Of The Moon, som släpptes 1997, var som väntat kärlek. Här finns ballader och naiv folkmusik och marscher med tamburiner och "familjetolkningen" av Tjajkovskij i Writing On The Wall. Albumet toppade som nummer 14 på Billboard-listorna och tillbringade 17 veckor på de tyska listorna. I det andra albumet Under A Violet Moon (1999) upprätthålls musiken också i en medeltida balladstil och spelas uteslutande på liveinstrument. Richie och Candice framförde bland annat låten Past Time With Good Company, komponerad av den en gång engelske kungen Henry VII. Slutligen, i juli 2001, kom en annan utgåva - Fires At Midnight med ett påtagligt inflytande av japansk musik och deltagande av en elgitarr, som, som man trodde tidigare, Blackmore vägrade på allvar och under lång tid. Vilken explosiv blandning minstrelen och hans fromma flickvän kommer att göra i sin replik inför konserten i Moskva – man kan bara gissa.

Richard Hugh Blackmore är en briljant brittisk gitarrist. Han uppträder inte bara, utan skriver också låtar själv. Blackmore var en av de första som introducerade element av klassisk musik i bluesrocken.

Biografi om Ritchie Blackmore: barndom

Richard Hugh Blackmore föddes den 14 april 1945 i den engelska semesterorten Weston-super-Mare, som ligger vid kusten. Två år gammal flyttade Richard med sina föräldrar till Heston (en förort till London). Hans far arbetade på Heathrow, han arbetade i en brigad med att lägga körfält för flygplan. Min mamma hade en egen liten butik.

I skolan studerade Richie utan flit, och i idrott uppnådde han mycket. Mest av allt lyckades han med simning och kulstötning, men han lyckades också kasta ett spjut. I samband med de allvarliga prestationerna inom idrotten ville Richard bli inkluderad i Englands laget, men han klarade inte åldern.

Hur Ritchie Blackmores passion för musik började

I slutet av 50-talet. Musiklivet var i full gång i London. Tack vare tv, som började sända de första popprogrammen, hörde Ritchie Blackmore rock and roll för första gången. Mest av allt slogs han av gitarristen Tommy Stahls framträdande. Blackmore lånade genast en gitarr av en kompis och försökte börja spela. Och även om ingenting direkt hände, insåg han att detta var hans passion.

Första stegen till berömmelse

En tid senare gav hans far honom en begagnad akustisk gitarr, som han köpte för sju pund. Till en början tillbringade Richie ett år med att studera det klassiska spelet och lära sig de grundläggande reglerna. Det var Ritchie Blackmores första gitarr. De flesta bluesgitarrister spelade med bara tre fingrar. Richie lärde sig att använda alla tio.

Med tiden konverterade Blackmore sitt första musikinstrument till en elgitarr och lade till en högtalare och en förstärkare. Med hjälp av sin brors vänner träffade han Jim Sullivan, som ansågs vara en av 60-talets mest respekterade gitarrister. Richie polerade skickligheten och tränade sex timmar om dagen. Under denna tid utvecklade han sin egen unika stil, som kombinerade rock och klassiker.

Blackmores första framträdanden och skapandet av sin egen grupp

Den första ensemblen som Blackmore spelade i organiserades 1960. Under denna tid arbetade Ritchie som radiomekaniker på Heathrow flygplats. Efter att ha sparat köpte han en ny elgitarr för £22 och jobbade med ett lokalt band ett tag. Sedan bestämde jag mig för att skapa mitt eget team. Detta var Ritchie Blackmores första band som han skapade.

Sedan skoltiden var Blackmore vän med Mick Underwood, som hade en riktig honom och bjöd in honom till sin grupp som trummis. Sedan värvade han resten av deltagarna. Gruppen fanns inte länge och bröts snart upp. Efter det, tillsammans med Mick, gick Richie med i The Satellites.

I maj 1961 såg Ritchie Blackmore en annons för en gitarrist i ett av de populära banden som heter The Savages. Där träffade han för första gången David Sutch, som han ofta korsade vägar med i sitt arbete. Han kom till audition med sin flickvän och pappa. Men trots den uppenbara talangen och virtuosa passagerna togs inte Richie till gruppen på grund av att han bara var 16 år gammal. Ett år senare togs Blackmore fortfarande till The Savages. Trots sin unga ålder har Richie redan sina fans. Gruppen tillbringade flera månader på turné i Australien och Skandinavien. Att kombinera arbete med showbusiness blev allt svårare, och Ritchie gick i pension 1963.

Ritchie Blackmores stigande berömmelse

1965 blev Richie inbjuden att arbeta med The Crusaders. Den leddes av sångaren Neil Christian. Innan Blackmore kom var bandets gitarrist Phil McPill. Men innan Richie dök upp försvann han spårlöst. Blackmore stannade med bandet en kort tid och återvände till The Savages. Men han stannade inte heller där på grund av ansträngda relationer med ledaren David Satch. Ritchie Blackmore lämnade gruppen efter tre månader. Han följdes av basisten Avis Anderson och trummisen Tornado Evans.

Alla tre åkte på en tillfällig turné till Tyskland med en annan grupp. Efter att kontraktet slutförts stannade de kvar i Tyskland och började uppträda på en musikklubb i Bochum och bildade en egen grupp, som de kallade de tre musketörerna. Men efter ett tag slutade administrationen att gilla bullriga föreställningar och kontraktet med musikerna sades upp. På våren återvände alla tre till England. Efter ankomsten skrev Richie en låt som hamnade på 14:e plats i hitparaden. Richies berömmelse började växa. De började prata om honom inte bara som en virtuos gitarrist, utan också som en kompositör.

Blackmore Depression Period

Efter att ha återvänt till England stannade Richie inte där länge. Han bestämde sig återigen för att återvända till Tyskland och bytte flera grupper där. Men eftersom gitarristen Ritchie Blackmore var besviken över att det kunde fortsätta på obestämd tid, och inga framsteg, bestämde sig gitarristen Ritchie Blackmore för att avbryta sin musikaliska karriär på obestämd tid.

På dagarna vandrade han planlöst genom Hamburgs gator, på kvällarna spelade han skalor på sitt hotellrum, förberedde sig för slutprovet på konservatoriet, dit han kom in för några år sedan. 1967 återvände Ritchie till England, klarade proven på konservatoriet, fick ett diplom och åkte igen till Tyskland.

Blackmores återkomst till musikvärlden

Tillbaka i Tyskland tillbringade Ritchie Blackmore flera dagar med att finslipa sina färdigheter. Detta fortsatte tills han fick ett telegram från London med ett erbjudande om att gå med i Deep Purple och tackade ja till inbjudan. Denna grupp blev snart en av de mest kända, och Richie började kallas den mörka och obegripliga kungen av hårdrocksgitarren.

Ritchies stil kännetecknades av sin individualitet. Enligt honom lyssnar han inte på andra gitarrister under konserten, utan upplöses i ljuden från sitt eget instrument. Tydligen var Richies ovanliga spelstil influerad av hans kärlek till stråkmusik (särskilt spelad på fiol och cello). Den utbildning som erhölls vid konservatoriet spelade också en betydande roll. Men Richie kände sig obekväm i gruppen, han verkade sakna något, och efter ett tag lämnade musikern det.

dolda drömmar

Ritchie Blackmores biografi är full av många grupper som han lämnade och återvände från. En av dem var Deep Purple, som han lämnade 1975. Blackmore åkte till New York och bjöd in flera musiker från Elfa-gruppen att organisera sitt eget band. De kom överens och döpte sitt lag till Rainbow. Samma år släppte gruppen sitt första album. Och efter ett tag började interna konflikter uppstå i Rainbow.

I en intervju erkände Blackmore att han, efter att ha lämnat Deep Purple, ville skapa något nytt, där han kunde andas lättare. Och som ett resultat befann han sig återigen i samma spänning, från vilken han försökte fly. Och i samband med Rainbows växande popularitet blev det bara intensifierat.

Richie delade med reportrar och sina önskningar. Det visade sig att han hemma oftast lyssnar på Bach. Richie skulle vilja spela klassisk musik, men på konserter verkar det tråkigt. Det saknar lite glädje, en känsla av att fira. Och det är i rock 'n' roll. Han drömde om att skapa något mitt emellan, en ny riktning, men än så länge har det inte gått.

En ny omgång av Blackmores musik

Richie lämnade Rainbow och återvände under en tid periodvis till de grupper där han uppträtt tidigare. Trots de uppnådda framgångarna bestämde han sig 1997 för att skapa ett nytt projekt Blackmore's Night med sin fru. Idén kom från musik som Richie hörde när han turnerade i Tyskland. En grupp musiker spelade medeltida musik på gamla instrument. Ritchie Blackmore hjälpte honom att hitta den lust som krävdes för att skapa ett musikaliskt mästerverk.

I sin hemmastudio spelade han själv in alla delar av keyboard, trummor etc. Resultatet blev ett ovanligt album. En originell cocktail av olika medeltida musik, där det finns passion, romantik, patos och mystik, med tillägg av ljuden från elektriska och akustiska gitarrer, strängade gamla melodier och den charmiga rösten från Blackmores fru som framför låtar. Projektet tappar fortfarande inte sin attraktionskraft.

Blackmores personliga liv

Ritchie Blackmore (bilden kan ses i den här artikeln) gifte sig med Margaret Volkmar den 18 maj 1964. Hon var från Tyskland. Till en början bodde de i Hamburg, där deras son Jurgen föddes. Richie skilde sig några år senare. Andra gången gifte han sig med Barbel Hardy, även hon en tysk. Bröllopet spelades i september 1969. Äktenskapet blev kortlivat och Blackmore skilde sig igen. 1974 flyttade han till Oxnard, där han träffade Annie Rothman, som blev hans tredje fru. Äktenskapet varade till 1983, sedan följde ytterligare en skilsmässa.

I slutet av 80-talet träffade Blackmore Candice Knight, en poetess och vokalist. Vid den tiden var flickan bara 18 år gammal. Snart förlovade de sig, men bröllopet spelades bara 15 år senare - i oktober 2008. Två år senare fick de en dotter, som fick namnet Autumn Esmeralda. Och det andra barnet föddes den 7 februari 2012.

Richard Hugh "Ritchie" Blackmore(Engelsk) Richard Hugh "Ritchie" Blackmore ; släkte. 14 april, Weston-super-Mare, England) är en engelsk rockmusiker, virtuos gitarrist, multiinstrumentalist och kompositör. En av grundarna av Deep Purple-gruppen, efter att ha lämnat som han skapade Rainbow-gruppen. 1996 skapade han projektet Blackmore's Night, där han fortfarande spelar.

Blackmore anses vara en av de mest betydelsefulla och inflytelserika gitarristerna på 1900-talet, han ingår i många listor över de "bästa gitarristerna genom tiderna".

Biografi

Barndom

Ritchie Blackmore föddes den 14 april 1945 i Weston Super Mare, Somerset. Uppvuxen i Hurston, Middlesex. När Richie var 2 år gammal flyttade hans familj till staden Hurston och bosatte sig i Ash Grove-området. Hans mamma hade en liten butik, och hans far arbetade på Heathrow Airport, där han anlade rutter för flygplan. Hans favoritmusiker var Gene Vincent och Hank Marvin.

Från barndomen var musikern stängd. Han minns väl fallet när hans föräldrar bestämde sig för att fira hans födelsedag och bjöd in gäster, och han sprang iväg till vinden och lämnade skyddet först när gästerna skingrades.

Hans utseende lades till isolering:

Jag, precis som min pappa, har en sådan typ av ansikte att även när jag är glad finns det ett uttryck av missnöje på det. Som barn fick jag ofta frågan: Pojke, vad händer? Du ser så olycklig ut!»

Eftersom han var begåvad glänste han inte med bra betyg i sina studier. Enligt honom var skolan där han studerade mycket puritansk och var motbjudande för honom. Om han missade något och räckte upp handen ägde följande dialog rum:

Sir, jag förstår inte...
- Förstår du inte, Blackmore? Nåväl, gå in i hörnet!
- Förlåt herrn.

Hans far, som undervisade i matematik i sin ungdom, hjälpte honom en gång med en uppgift. Läraren, som tog anteckningsboken i sina händer, var förbryllad: han kunde inte förstå hur de löstes. När Blackmore förklarade hur han gjorde dem, och att det är mycket lättare att lösa dem på det här sättet, strök läraren helt enkelt över lösningen med orden: "Jag har inte lärt dig på det sättet, så det är fel!"

Den dagen slog det mig som en elektrisk stöt. Jag insåg att i den här världen, verkligen, något är fel.

Under resten av sitt liv hatade Richie lärare och pratar alltid mycket hårt om dem, och bara musikläraren njöt av hans respekt när han närmade sig lärande kreativt.

Han kombinerade alltid oförenliga karaktärsdrag: blyghet och en vilja att sticka ut: ”Jag har alltid velat göra något som gick utöver det allmänt accepterade. Det är därför jag inte röker. Alla rökte i skolan. Kanske skulle jag göra just det om de inte rökte."

Det gick inte en vecka utan att han blev utstött från skolan. Han misslyckades på provet som ger rätt att gå på gymnasiet, och blev utstött. Det enda som lockade Blackmore var sport. Han nådde framgång i fotboll, simning, spjutkastning och vann många tävlingar. En dag tog hans kompis med sig en gitarr till skolan. Richie var fascinerad av dess utseende, och han ville genast lära sig att spela den.

Snart köpte hans far en Framus akustisk gitarr till honom. Richie minns ofta:

Jag citerar alltid min far som säger: "Om du inte lär dig att spela den här grejen så slår jag den över ditt huvud." Han sa det på skämt så fort vi lämnade butiken, men det kostade honom 8 guineas! Det var mycket pengar, speciellt för någon som trodde att jag inte skulle lära mig att spela det, utan att agera som vanligt – att spela dåren. Min pappa var den första som visade mig hur man spelar.

Under året studerade han klassisk gitarr, och det hjälpte honom mycket i framtiden att han från första början lärde sig rätt spelteknik. Dessa färdigheter gjorde det också möjligt att komponera musik, eftersom han i sitt arbete upprepade gånger använde klassikerna.

Fadern deltog i utbildningen av den unga gitarristen:

Även om han var matematiker, inte musiker, visste han mycket om musik. Om jag hade några problem satte min pappa sig ner och visade mig hur jag skulle lösa dem. Han hade ett vetenskapligt förhållningssätt till allt, och han var till stor hjälp i mina musikstudier.

Hans far spelade honom skivor av många musiker, som enligt hans åsikt spelade intressanta och icke-standardiserade. Han gillade verkligen Django Reinhardt:

Han hade två fingrar på ena handen, men om du lyssnade på hur han spelade med dessa två fingrar så var det något!

Han studerade också med en av de då bästa brittiska gitarristerna - Jimmy Sullivan. Ritchie Blackmore:

Han spelade gitarr i bara några år, men blev genast den kanske bästa gitarristen i England. Jag jobbade hårt på gitarren och tyckte att jag var en fantastisk spelare tills jag hörde honom. Jag förstod inte ens riktigt vad han gjorde. Jim lärde mig många knep. När du står bredvid en riktigt bra musiker så räddar det dig från många misstag och felaktiga drag.

Sullivan kom ihåg att Ritchie först kopierade andra gitarrister, spelade deras roller en-mot-en och sa till Blackmore att spelet borde ha sin egen stil.

Tidigt arbete

Hans första grupp var 21" Coffee Bar Junior Skiffle Group, som bestod av hans klasskamrater och uppkallad efter det berömda kaféet som många kända musiker spelade i. Här spelade Richie till en början överraskande nog på tvättbrädan, och sedan på lådan från kl. under te med en stång fast i - traditionella instrument för skiffleband. Sedan bytte han till en elgitarr, som han gjorde själv på hantverkslektioner från sin akustiska gitarr. Han gjorde en förstärkare och en högtalare från en gammal receiver.

1974 blev Blackmore inblandad i en skandal på California Jam-festivalen i Kalifornien. Deep Purple var headliner och planerade att spela efter skymningen, en show med laser och fyrverkerier förbereddes av bandet. Men på grund av minskningen av framträdanden från andra band kom Deep Purples tur långt före solnedgången. Richie stängde trotsigt in sig i sitt omklädningsrum och vägrade gå upp på scenen förrän den utsatta tiden. Arrangörerna för TV-kanalen ABC satte gitarristen på scen med hjälp av polisen. Den frustrerade Richies svar var den legendariska föreställningen att knäcka operatörens kamera med en gitarr.

Spets med Lord, Paice och huvudbasisten Glover, och skillnader i musiksmak mellan Blackmore och nya bandmedlemmar, Glen Hughes och David Coverdale, ledde till att han lämnade Deep Purple 1975. Ett år senare bröt gruppen helt upp.

Regnbåge och Deep Purple återförening

Rainbow 1977: Dio, Blackmore och Daisley

1975 slog Ritchie ihop med bandet Elf, ledd av sångaren Ronnie James Dio. Det nya bandet fick namnet Rainbow och använde aktivt namnet på det populära Blackmore för marknadsföring - till exempel var debutalbumet "Ritchie Blackmore's Rainbow". I Rainbow fortsatte Ritchie och Ronnie att spela hårdrock. Gruppen använde också förändringar av klassisk och folkmusik i deras musik Rainbow blev snart nästan ett soloprojekt av Blackmore, som sparkade de flesta av de ursprungliga Elf-medlemmarna en efter en, och 1979 flyttade gruppens andra ledare, Dio, så småningom till Black Sabbath själv.

1984 tillkännagav Blackmore, Lord, Gillan och Paice återföreningen av Deep Purple som 1969-1973 års line-up. "New old" Deep Purple spelade in Perfect Strangers-albumet och hade en mycket framgångsrik turné till stöd för det. Men snart försämrades relationen mellan Blackmore och vokalisten Ian Gillan igen. Ritchie försökte ta in Joe Lynn Turner, hans Rainbow-kollega, för att ersätta Gillan, men ersättaren möttes av ogillande av resten av medlemmarna och en del av allmänheten. Som ett resultat återvände Gillan till gruppen, och Blackmore, efter att ha spelat in albumet The Battle Rages On ... och den efterföljande turnén, som Blackmore inte spelade i sin helhet (på japanska konserter ersattes han av Joe Satriani), lämnade det helt.

1993 återskapade Richie Rainbow med en ny line-up med sångaren Doogie White. Den nya line-upen spelade in det enda albumet, Stranger in Us All. På den kan man i synnerhet höra bearbetningen av den klassiska kompositionen av Edvard Grieg "I bergskungens grotta". Blackmores arbete i Rainbow till denna dag har bara positiva recensioner från musikkritiker.

Blackmores natt

Richie och Candice på Blackmore's Night

I slutet av 80-talet träffade Richie sångaren och poeten Candice Knight, som skrev några av texterna till Rainbow, och framförde även bakgrundssång i Rainbow och Deep Purple. 1997, efter att ha äntligen officiellt stängt Rainbow, grundade Richie och Candace Blackmore's Night, ett folkrockprojekt uppkallat efter deras efternamn. Gruppens musik skilde sig markant från Richies tidigare stil: de var akustiska ballader i renässansmusikens anda, grupp framträdde artister på blåsinstrument, klassiska och folkliga instrument, och Blackmore själv började spela främst på akustisk gitarr.Under åren har rockens inflytande ökat i musiken från Blackmore's Night och delar för elgitarren har dykt upp.

Privatliv

Richie har varit skild tre gånger. Hans första fru (1964-1969), en tysk, vid namn Margrit, från detta äktenskap har Ritchie en son, Jurgen Blackmore, som också är engagerad i musik. Blackmores kommentar om sin son, som han släppte efter att ha träffat honom, är intressant: "Jag tycker att det är väldigt konstigt (man kan till och med säga att det stör mig till viss del) när han kallar mig pappa. Om han kallade mig Satan eller något liknande skulle det se mer naturligt ut. Så här säger Jurgen själv om sin stjärnpappa:

Det var en väldigt svår tid för mig när jag växte upp eftersom alla ser på dig som om du är speciell, även om jag inte var det. Jag var bara den enklaste pojken och jag hatade hur folk reagerade på mig. Ibland berättade jag inte alls mitt efternamn för någon ... jag skröt aldrig om det. Men skvallret sprider sig snabbt i musikbranschen, och folk har hittat det förstås. Jag är stolt över att min pappa är en fantastisk gitarrist, men jag har alltid velat ha en helt vanlig pappa.

Han skilde sig 1969 och gifte sig med Barbel Hardy, också en tysk. Blackmores tredje äktenskap från 1981-1987 var med Amy Rothman.

Efter en av fotbollsmatcherna som Richie så älskade, fanns bland dem som ville ha en autograf en 18-årig tjej, en journalist från WBAB-radiostationen, Candice Knight. Blackmore komplimerade henne och de träffades sedan på en lokal bar.

Naturligtvis gjorde han ett intryck, såg väldigt mystisk ut, stark och, som det verkade för mig, behövde han en riktig vän, ”minns Candace. – Han visade tricks hela natten, läste mina tankar, och jag blev dämpad. Att han var 44 verkade inte spela någon roll. Vi pratade fram till klockan 6 på morgonen och när jag kom hem var mina föräldrar utom sig av raseri.

Richie blev kär i henne vid första ögonkastet. När det var dags att åka på turné skickade han vykort till henne från hela världen. När Blackmore återvände till USA såg de varandra igen och började från det ögonblicket träffas. Sedan 1991 levde de i ett borgerligt äktenskap och den 5 oktober 2008 förlovade de sig. Den 27 maj 2010 fick Ritchie Blackmore och Candice Knight en dotter, Autumn Esmeralda. Höstens Esmerelda).

Rory Dartagnan, parets andra barn, föddes den 7 februari 2012. Enligt Candace valdes sonens förnamn och från det irländska språket översätts det som "röd kung", och D "Artagnan är till den berömda musketörens ära.

Diskografi

djup lila Regnbåge Blackmores natt
  • Shades of Deep Purple (1968)
  • The Book of Taliesyn (1968)
  • Deep Purple (april) (1969)
  • (1969)
  • Gemini Suite (live) (1970)
  • In Rock (1970)
  • Fireball (1971)
  • Maskinhuvud (1972)
  • Vilka tror vi att vi är! (1973)
  • Burn (1974)
  • Stormbringer (1974)
  • Perfect Strangers (1984)
  • The House of Blue Light (1987)
  • Slavar och mästare (1990)
  • Striden rasar... (1993)
  • Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)
  • Rising (1976)
  • Länge leve Rock "n" Roll (1978)
  • Down to Earth (1979)
  • Svårt att bota (1981)
  • Straight Between the Eyes (1982)
  • Böjd ur form (1983)
  • Främling i oss alla (1995)
  • Shadow of the Moon (1997)
  • Under a Violet Moon (1999)
  • Bränder vid midnatt (2001)
  • Ghost of a Rose (2003)
  • The Village Lanterne (2006)
  • Winter Carols (2006)
  • Secret Voyage (2008)
  • Autumn Sky (2010)

Länkar

Anteckningar

Den enastående engelske virtuosen gitarristen och kompositören Ritchie Blackmore föddes den 14 april 1945 i en liten provinsstad, sedan flyttade familjen Blackmore till en av Londons förorter. Där organiserade skolpojken Ritchie sin första grupp med ett mycket långt namn: "TWENTY ONCE COFFEE BAR JUNIOR SKIFFLE GROUP". I den spelade den unge mannen den akustiska rytmgitarren. Den andra gruppen unga talanger kallades "DOMINATORES". Förresten, en annan begåvad musiker började sin karriär i den - Mick Underwood, som "tände upp" 1978-1982 i gruppen "GILLAN". De ledande gitarristerna på "DOMINATORES" var Roger Meangay och basisten var Alan Dunklean. Nästa grupp, "CONDORS", blev Ritchies sista amatörband. Sedan dess har han kommit in på den professionella scenen.

I maj 1961 utlyste gruppen "SAVAGES" en tävling för att fylla den lediga positionen som sologitarrist. Bandets ledare, sångaren Lord Sutch, hade avvisat ett dussin kandidater när en medelålders man kom in i replokalen och släpade en tonåring med en gitarr. Mannen hette Arnold Blackmore, och tonåringen hette Richard. Under audition satt Blackmore Sr på en pall bredvid sin son. Sextonåriga Ritchie visade ett sådant behärskning av instrumentet, en sådan gåva för improvisation, att bandets ordinarie gitarrist Roger Mingay (samma från "DOMINATORES") avgick dagen efter: det var inte tal om någon tävling. Men Blackmore hade ingen brådska att acceptera erbjudandet, eftersom han ansåg sig inte riktigt redo för professionella framträdanden - samma 1961 gick han in på korrespondensavdelningen vid London Conservatory i violinklassen. Och bara ett år senare, i april 1962, bestämde Ritchie att han var mogen för att arbeta med SAVAGES.

Samarbetet mellan den unga musikern med denna grupp varade inte länge, och redan i oktober 1962 tog han gitarristens plats i "OUTLAWS". Innan Ritchies ankomst var solo-gitarristen i denna grupp... samma Mingey. Man fick intrycket att Blackmore satte sig som mål att hålla Roger borta från rock i allmänhet. Och, jag måste säga, han lyckades - lämnade "OUTLAWS", Mingey emigrerade till Australien, där hans spår gick förlorade.

Blackmore spelade i "OUTLAWS" i ett och ett halvt år - under denna tid spelade gruppen in fyra "40", gav en serie konserter med så kända artister som Gene Vincent, Jerry Lee Lewis och John Laton. Musikerna spelade ganska anständigt, men den officiella pressen accepterade inte bandet på grund av dess chockerande image och uppförande för att matcha namnet (outlaws betyder "förbjuden"). Sedan dess har Ritchie utvecklat en instinktiv avsmak för pressen och framför allt för intervjuer.

I tron ​​att "OUTLAWS" absolut inte har någon framtid, i april 1964 lämnade Blackmore gruppen. Snart blev han inbjuden av gruppen från Southampton "Heinz and the Savages": på några månader lyckades dessa "vildar" turnera Skandinavien och Australien och lämnade ett underbart intryck av sig själva där. I Sverige till exempel minns Blackmore "vilden" på ungefär samma sätt som för hans framträdanden med "DEEP PURPLE".

Året därpå, 1965, hittade Ritchie Blackmore i ett nytt band, CRUSADERS, ledd av den berömda då berömda sångaren Neil Christian, och där den utmärkta gitarristen Albert Lee började sin karriär. Nyheten om Ritchies påstådda deltagande i bandets konserter slog ut henne en bra gitarrist Phil McLeel (Phil McLeel), som sedan dess har försvunnit spårlöst från den musikaliska arenan. Det finns en ingrodd tro bland engelska gitarrister att det inte är säkert att komma i vägen för Ritchie Blackmore. Ritchies samarbete med "CRUSADERS" skedde i tre steg, men vid den första - från januari till februari 1965 - var det formellt: Blackmore bekräftade bara sin önskan att arbeta med gruppen, inte mer. Han återvände till SAVAGES, men diskussionerna om bandets framtid med dess ledare Lord Sutch fick gradvis en så hetsig karaktär att Blackmore efter tre månader lämnade och tog med sig gitarristen Avede Andersen (Avede Andersen) och trummisen Tornado Evans (Tornado Evans).

Trion erbjöd sina tjänster till Jerry Lee Lewis, som accepterade dem och åkte på turné till Tyskland. Efter att ha avslutat konsertprogrammet erbjöd Lewis musikerna ett långtidskontrakt, men eftersom Blackmore aldrig hade lockats till en karriär som hjälpkompanjonist, vägrade han. Musikerna blev kvar i Tyskland, där de i december 1965 blev inbjudna att uppträda på musikklubben Star i Bochum. Trion kallade sig "Three Musketeers" - musikerna gick upp på scenen i camisoles, med svärd, och mellan låtarna iscensatte de fäktning. Allt gick jättebra, men klubbens administration beslutade att musketörspelen var för bullriga och sade upp kontraktet. I januari 1966 lade de tre musketörerna ner sina svärd.

På våren återvände trion till England och anslöt sig i full kraft till resterna av de nyligen kollapsade "CRUSADERS". Blackmore skrev låten "It's wonderful!" för den nya line-upen. - hon kom till den 14:e platsen i den brittiska hitparaden, och de började prata om Richie inte bara som en begåvad gitarrist, utan noterade också hans komponerande förmåga (förresten, den här låten är den enda där Blackmore framför huvudsången del). Sommaren 1966 åkte gruppen på turné till Europa, och ... vid detta avslutades den andra etappen av samarbetet med The Crusaders: Richie trodde återigen på Lord Sutchs löften att inte skandaler och inte tjafsa och anslöt sig till hans ny grupp "Roman Empire".

Kompositionen av "Roman Empire" valdes mycket noggrant: förutom Sutch och Blackmore inkluderade gruppen lika starka musiker, som keyboardisten Matthew Fisher (Matthew Fisher), som senare blev känd i "Procol Harum", basgitarristen Tony Dangerfield (Tony Dangerfield) , som spelade i ett dussin olika band innan "Empire", och efter det sammanförde framtida "ELO", den utmärkta saxofonisten Joel James och veteranen "Savages"-trummisen Carlo Little. Musikerna från "det romerska imperiet" uppträdde i gladiatortogor, och Lord Sutch, trots alla löften om att förbättra, föll i megalomani och började kalla sig Caesar Sutch. Blackmore var trött på allt detta, och han åkte igen till Tyskland (efter hans avgång upphörde "det romerska riket" att existera), där han kort anslöt sig till de turnerande korsfararna. Dessutom spelade Blackmore med så välkända instrumentalister som Jimmy Page (Jimmy Page), Jeff Beck (Jeff Beck), Nicki Hopkins (Nicki Hopkins) och andra. "Det stod klart för det ideal som hade utvecklats i min fantasi." Blackmore påminde sig, "att det var möjligt att fortsätta på det här sättet i all oändlighet, men kvantitet skulle aldrig förvandlas till kvalitet, så jag bestämde mig för att stoppa min musikaliska karriär ett tag."

På dagarna vandrade Richie planlöst runt i Hamburg, och på kvällarna låste han in sig på ett hotellrum, spelade oändliga skalor och förberedde sig för slutprovet på konservatoriet. I september kunde han inte stå ut och med tre vänner organiserade han en kvartett "Madrake root", som varade bara en månad. Konserterna blev aldrig av. I oktober 1967 återvände Blackmore till England, fick ett diplom från konservatoriet och åkte igen till Tyskland. I Hamburg, tillsammans med sin flickvän Bethe, bosätter han sig i en lägenhet där han bryter strängar dag och natt och finslipar sina färdigheter. Detta fortsätter tills den dag han får ett telegram från Curtis och hans vänner från London. "En professionell organist och utsikterna till ett band med dedikerade keyboards," sa Ritchie, "verkade väldigt lockande, och jag bestämde mig för att skyndsamt flyga till London." Det visade sig att han flög mot Deep Purple ...

...När Deep Purple blev ett av de mest kända banden i världen fick Blackmore titeln "den mörka och obegripliga kungen av hårdrocksgitarren." Detta kom antagligen från det medeltida sättet att klä sig: Ritchie visade ofta upp sig i en hattmodell från XV-talet, som fick namnet "häxjägare", såväl som från det ovänliga sättet att behandla det skrivande brödraskapet. Titeln "kung" Blackmore fick välförtjänt. Han är väldigt teknisk, hans spelstil är individuell. Blackmore själv förklarar detta så här: han lyssnar knappt på andra gitarrister, men från barndomen älskar han violin- och cellomusik. Tydligen spelade även hans konservatorieutbildning en viktig roll.

Med många fans och imitatorer, såväl som mycket pengar, var Blackmore fortfarande inte nöjd med sitt deltagande i Deep Purple. ”Jag började tröttna på mina kollegor och deras idéer: allt verkade vara en kopia ... Vi blev bara lata. Till exempel, om vi fick två veckors vila mellan turnéerna för att spela in ett nytt album, sedan tolv dagar av dem spelade vi fotboll, en - sov bort och repeterade bara under de återstående timmarna. Vi skrev det mesta direkt i studion och förlitade oss på hantverksfärdigheter och inte på inspiration eller kreativitet”, sa han och lämnade Deep Purple den 7 april 1975.

Under den amerikanska turnén uppträdde Deep Purple ofta i gemensamma konserter med det lokala bandet Elf. Blackmore, efter att ha lämnat Deep Purple, åkte till New York och bjöd in Elfs musiker att organisera en ny grupp - Rainbow - Rainbow. Förutom Blackmore inkluderade dess sammansättning: Ronnie James Dio (Ronnie James Dio) (sång), Mickey Lee Soule (keyboards), Gruber Gruber (Craig Gruber) (basgitarr), som ersattes nästan omedelbart Jimmy Bain från Harolt Gary Driscoll (trummor) Samma år släpptes gruppens första album, Ritchie Blackmore's Rainbow, som innehöll kompositioner som är en melodisk version av den hårda och tunga stilen. (Se även Rainbows historia.) I början av 80-talet började konflikter uppstå i gruppen, precis som Deep Purple hade tidigare. Blackmore själv medger detta helt öppet:

"När jag lämnade Deep Purple ville jag andas lättare, och nu är Rainbow ännu mer populär än Deep Purple i vissa länder, som Japan. Jag förväntade mig inte och ville inte ha en sådan reaktion. Och nu är jag tillbaka där jag sprang - i en högspänningszon.

Så vad återstår att göra, Mr. Blackmore?
”När jag känner att rock and roll redan finns i min lever, och det här händer ganska ofta, kommer jag hem, sätter på en skiva med Bach-musik, medeltida musik och går in i det... Jag älskar verkligen klassisk musik. Bach är 80 % av allt jag lyssnar på."
– Det visar sig att du inte spelar den musik du gillar? Är det en kompromiss för dig att vara i ett rockband?

”Jag skulle vilja framföra klassisk musik. Men jag kan aldrig göra det som jag vill. Framträdanden i kammar- eller symfoniorkestrar förefaller mig vansinnigt tråkiga. Om jag fick möjlighet skulle jag resa med en resebås och spela medeltida musik i det fria. Det som ligger närmast detta ideal är fortfarande ett rockband. I rock and roll finns den här stämningen av firande, det finns också en levande njutning. Men som jag minns musikernas sura och likgiltiga ansikten när vi spelade in Stargazer (Stargazer, 1976) ... Jag kommer förmodligen aldrig att vara glad i musik ... "

Ja, Richie har nog rätt. När allt kommer omkring, vem känner honom lika väl som han? Varken de gamla banden från det tidiga 60-talet, som Hamburger Faces, eller legendariska Deep Purple, eller Rainbow, eller soloalbum (Ritchie spelade in dem parallellt med spelet på Rainbow) gav honom fullständig kreativ tillfredsställelse ...

Snart upphör "Rainbow" att existera som grupp. Musiker, varje gång olika, samlas vid samtalet från Blackmore endast under inspelningen av en skiva, en singel eller för en turné. I början av 1984 återvände Ritchie Blackmore och Roger Glover till nymonterade Deep Purple. Detta försök misslyckades dock till slut. Blaymore blev diktatorisk igen, som en dum, uppblåst unge. Dessutom började musikern applicera mer och mer på flaskan. Under de sista åren av sitt arbete i "DEEP PURPLE" gick han ut berusad till alla konserter (även om han innan han öppnade nästa behållare gjorde anteckningar på flaskan för att veta hur mycket han kunde dricka).

Efter sin senaste avgång från djup lila Ritchie Blackmore tog utan att tveka föga kända musiker, och med pengarna som företaget gav honom som kompensation för att han återvände till djup lila Gillan spelade in med dem ett fantastiskt album i andan av "Rainbow Rising", med mycket intressant sång, och återupplivade därmed "Rainbow", som visar alla att han inte står stilla, utan är redo att ytterligare söka efter musikaliska sätt och former. Han fick hjälp med detta av Doogie White på sång, John J. Reilly på trummor, Greg Smith på bas, Paul Morris på keyboard och Candice Knight. Night) är hans fru.

Skivan visade sig vara väldigt jämn och stark. Titelspåret "Wolf To The Moon" är ett mycket kraftfullt spår, i de största hitsens anda Regnbåge. "Ariel, där Candices första röst hörs, är gjord i den orientaliska stilen som Blackmore älskar. Hans gitarr förmedlar hela smaken av öst, det låter fenomenalt.

Men som alltid ändrar Ritchie plötsligt sina planer och lämnar killarna med förlust. Allt är utmärkt, albumet gillas av allmänheten och kritikerna, det är en framgång på alla kontinenter, vi måste utveckla det ytterligare - det är vad alla deltagare tycker Regnbåge men inte Ritchie Blackmore. Han, utan att berätta något för dem, inleder sitt nya projekt med sin fru, som många trodde, med hjälp av kombinationen av efternamn "Blackmore's Night". Men här är hur Ritchie själv talar om uppkomsten av ett sådant namn.

Den kommer från "Red Baron" - en tysk pilot från första världskriget, och Snoopy - en seriefigur. Jag skrev en låt om att Snoopy jagar och slåss mot den röda baronen. Jag sjöng en gång den här låten på julen och gästerna gillade den verkligen. Tro det eller ej, jag sjöng det 30 (!) extranummer. Och den fortsatte hela natten - en låt om Snoopy. Och kvällen kallades "Blackmores natt". Därav namnet.

På turné i Tyskland träffar han musiker som spelar medeltida musik på gamla instrument. Ritchie har länge varit intresserad av medeltida musik, och nu har han en chans att framföra den. Han bosatte sig i sin hemmastudio och resultatet blev ett originalalbum. Ritchie själv framförde trummor, gitarrer, banjo, bas. Candice - sång, Pat Rugan - keyboards. För att spela in låten "Play, Minstrel, Play" - bjöd han in Jethro Tull från gruppen ( Jethro Tull) - den berömda flöjtisten och frontmannen Ian Anderson (Ian Anderson).

Blackmore såg inte bara uppsvälld och slapp ut på omslaget, utan repertoaren var påfallande annorlunda än allt han gjort tidigare: skivan bestod av låtar stiliserade som gamla skotska folkballader eller medeltida madrigaler. På sin nya skiva framträder Blackmore och hans juridiska fru Candice Knight, som hyllar renässansen, som musikalkemister som har gjort en fusion av rock och europeisk folkmusik med orenheter i form av melodier från 1500-talet. På sitt oefterhärmliga sätt imiterar Blackmore skickligt medeltidens mest mångsidiga musik, där romantik, mystik, passion och patetik blandas. Denna blandning är kryddad med elektriska och akustiska gitarrer, olika medeltida strängar och Candice Knights förtrollande röst och kommer att bli en riktig njutning för alla sanna fans av den europeiska folkrenässansen.

FORTSÄTTNING FÖLJER

RITCHI BLACKMORE IDAG