Institucioni Arsimor i Përgjithshëm i Thesarit të Shtetit

"Shkolla e mesme numër 6"

Mësimletërsiv 11 klasës

Aktivtemë: « VendosnjerëzitnëpeshoreÇështjetimja…». Poeziaperiudhëshkrihet.

Drejtuar nga një mësues i gjuhës dhe letërsisë ruse

Aminova M.N.

Drejtor i FGKOU "Shkolla e Mesme Nr. 6" MT Tursunova

Tema e mësimit: "Njerëzit do t'i vënë veprat e mia në peshore ...". Poezia e periudhës së shkrirjes.

Objektivat e mësimit: tregojnë rolin e poezisë gjatë “shkrirjeve” në jetën publike të vendit. për të dhënë një pasqyrë të shkurtër - një karakterizim të poezisë së "viteve gjashtëdhjetë" - Evgenia Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Roberta Rozhdestvensky.

Objektivat e mësimit:

1) edukative: vazhdoni të punoni për formimin e shijes së leximit të nxënësve të shkollave të mesme.

2) arsimore: për të edukuar një qëndrim të vëmendshëm ndaj botës përreth

3) zhvillimi: zhvillimi i kompetencës kërkimore, komunikuese të studentëve.

Lloji i mësimit: mësim i integruar i letërsisë dhe historisë, njohja me materialin e ri

Format e punës: bisedë, mesazhe nxënësish, analiza poezish, punë krijuese.

Pajisjet: portrete poetësh, fjalorë shpjegues, tekste në tavolinat e nxënësve, kompjuter dhe ekran.

	Emri i teknologjive moderne arsimore të përdorura në EPA	Fazat e mësimit / mësimit (aktivitetet) në të cilat zbatohet teknologjia
	Situata problematike
	Teknologji e integruar e të mësuarit
	Teknologjia e të mësuarit e orientuar nga personaliteti	Faza 3, 4, 5,
	Teknologjia e informacionit dhe komunikimit

Harta e mësimit teknologjik

Hapat e mësimit	Veprimtaria e mësuesit	Veprimtaritë e nxënësve	UUD e formuar
1. Motivimi.	Fillon mësimin me një pyetje problematike në lidhje me epigrafin,	Jepni përgjigje, reflektime, përfshihen në aktivitetin mendor.	Komunikuese: bashkëpunimi për të gjetur një përgjigje për një pyetje. rregullatore: të përcaktojë dhe formulojë qëllimin e veprimtarisë së mësuesit
2. Aktualizimi i njohurive.	Bën pyetje, duke ndërthurur historinë dhe letërsinë.	Përgjigjuni pyetjeve, duke ilustruar përgjigjet me sllajde nga një prezantim i përgatitur.	Njohës: kërkimi dhe përzgjedhja e informacionit të nevojshëm; personale: mundësia për të provuar veten duke përfunduar detyrën; komunikues: dëgjoni dhe kuptoni të tjerët, bashkëpunim .
3. Formimi i njohurive të reja	Promovon një situatë suksesi kur lexon mesazhe të përgatitura, bën pyetje që ndihmojnë në analizimin e teksteve.	Ata japin raporte për poetët, u përgjigjen pyetjeve, analizojnë poezitë, shprehin mendimet e tyre.	Rregullatore njohës: nxjerr përfundime në bazë të punës së përbashkët të mësuesit dhe klasës; komunikues: formalizojnë mendimet e tyre gojarisht.
4. Përfundime nga ora e mësimit	Përmbledh atë që është thënë. Krahasohet me ngjarjet e sotme.	Ata japin shembuj nga realiteti modern. Përpjekja për t'i vlerësuar ato.	Rregullatore: vlerësimi i rezultateve të ndërmjetme dhe vetërregullimi për të rritur motivimin e të nxënit. komunikues: aftësia për të bashkëpunuar me mësuesin. njohës:... strukturimi i njohurive
5 reflektim	Organizon reflektimin. Faleminderit për punën, vlerëson përgjigjet.	Përgjigjuni si e kuptuan temën dhe objektivat e mësimit.	Rregullatore: mësojnë të shprehin versionin e tyre bazuar në punën me materialin; njohës: aftësia për të nxjerrë përfundime; komunikues: aftësia për të formuluar mendimet e tyre në të folurit gojor.
6 detyra shtëpie	Mësoni çdo poezi që ju pëlqen.	Shkruani detyrën në ditarë.

Gjatë orëve të mësimit:

Një poet në Rusi është më shumë se një poet.

Në të janë të destinuar të lindin poetët

vetëm për ata në të cilët endet një shpirt krenar

shtetësia,

për të cilët nuk ka rehati, nuk ka pushim ...

1. Fjala hyrëse e mësuesit:

Sot në mësim do të flasim për një valë të pazakontë poezie që
ndodhi në vitet '60 të shekullit XX, kur Yevtushenko, Rozhdestvensky, Voznesensky mblodhën stadiume, librat e tyre u botuan në njëqind mijë e madje milion kopje. Nuk mendoj se ishte një pasion për poezinë: thjesht koha frymonte me liri dhe poetët e bartën këtë frymë në poezitë e tyre. . Në fund të fundit, arti është veçanërisht i ndjeshëm ndaj pikave kthese në evolucionin e shoqërisë. Kushtojini vëmendje epigrafit të mësimit.

-Cili është përfundimi?

Mësues:

Në mesin e viteve 50 filloi një etapë e re në jetën e vendit tonë, e shoqëruar me ndryshime të rëndësishme historike dhe shoqërore. Kjo fazë nuk zgjati aq shumë - rreth 10 vjet, por solli ndryshime të rëndësishme, rrënjësore në ndërgjegjen e njerëzve. Kjo periudhë mori emrin "shkrirje" me dorën e lehtë të I. Ehrenburg, i cili botoi një tregim me të njëjtin emër në vitin 1954.

Dhe cilat ngjarje në vend ndikuan në zhvillimin e procesit letrar, cilat prej tyre u bënë domethënëse për këtë epokë, duhet të zbuloni.

2. Material i ri duke përdorur prezantimin.

Mësues:

-Cilat ngjarje shoqërore dhe politike në Rusi lidhen me periudhën e shkrirjes?

Përgjigjet e nxënësve:

"Bumi poetik" i viteve 1960 u shkaktua nga situata socio-politike në Rusi pas vdekjes së Stalinit dhe Kongresi ΧΧ i CPSU, në të cilin NS Hrushovi dënoi kultin e personalitetit të "udhëheqësit të popullit". Periudha e "shkrirjes", e cila mori emrin e saj nga tregimi me të njëjtin emër të I. Ehrenburg, zgjati më shumë se 10 vjet (1953-1964).

Mësues:

-Pse sundimi i Hrushovit quhet "shkrirje"?
-Si ndryshoi jeta shpirtërore e vendit gjatë epokës së Hrushovit?
Përgjigjet e nxënësve:
- U botuan historia e I. Ehrenburg "Shkrirje" (pas shfaqjes së saj fjala u bë e rëndësishme shoqërore), romani i M. Dudintsev "Jo vetëm me bukë".
- U shfaqën revistat e reja letrare dhe arti: "Rinia", "Garda e Rinj", "Moska", "Bashkëkohësi ynë", "Ekrani Sovjetik", etj. EM. Remark dhe E. Hemingway.
- Ndër veprat më të mira të artit të zhanreve të ndryshme të asaj kohe ishin: poezitë e Yevgeny Yevtushenko, Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, këngët e Okudzhava dhe Galich, tregimet e Aksenov, pjesa e parë e trilogjisë së Simonov "Të gjallët dhe të vdekurit", filma. "Vinçat po fluturojnë" (Kalatozova), " Baladë e një ushtari "(Chukhrai)," Pranvera në rrugën Zarechnaya "(Khutsieva).
- Në Moskë janë hapur teatrot e rinj "Sovremennik" (kryedrejtori Efremov) dhe Teatri i Dramës dhe Komedisë Taganka (kryedrejtori Lyubimov). Televizioni ishte pjesë e përditshmërisë së njerëzve.
- Një tronditje e vërtetë për miliona njerëz sovjetikë ishte botimi i romanit nga A.I. "Një ditë në jetën e Ivan Denisovich" të Solzhenicinit, ku tregohej qartë se "njeriu i zakonshëm sovjetik" vuajti më shumë nga stalinizmi.
-Punimet e një numri shkencëtarësh sovjetikë kanë marrë njohje mbarëbotërore. Në vitin 1956 N.N. Semenov për teorinë e reaksioneve të zinxhirit kimik. Në vitin 1962, i njëjti çmim iu dha L.D. Landau për studimin e teorisë së heliumit të lëngshëm. Në BRSS, u krijua gjeneratori i parë molekular, një lazer, dhe u zbulua holografia me ngjyra. Në vitin 1957, u lançua përshpejtuesi më i fuqishëm i grimcave në botë, sinkrofazotroni.
- Në vitin 1957, në Moskë u mbajt një festival ndërkombëtar i të rinjve dhe studentëve.

Mësues:

Poezia është lënda më e vështirë për perceptim. Është më e lehtë të besosh në madhështinë e klasikëve, të perceptuar natyrisht, sesa në meritat e të ashtuquajturve poetë të nivelit të dytë. Sidomos nëse janë bashkëkohësit tanë ose nëse ka një distancë, atëherë është e vogël. Ndihmon dhe pengon. Ndihmon, sepse fjala e tyre është fjala jonë, duket e kapshme, e kuptueshme. Megjithatë, në këtë fjalë duhet të dëgjosh poezinë dhe të dëshmosh se është me të vërtetë. Idhujt poetikë zhduken kaq shpejt nga skena, sepse, siç rezulton, ata kuptoheshin nga ata që flisnin të njëjtën gjuhë me ta, mendonin dhe ndjenin në përputhje me ta. Perceptimi ka ndryshuar pak, fjalimi ka ndryshuar - dhe ato nuk janë më interesante për askënd. Është e nevojshme që fjala e folur të marrë një dinjitet poetik, të zbulojë lartësitë dhe thellësitë në të folur. Sot do të flasim me ju për poezinë e gjysmës së dytë të shekullit të 20-të.

- Cili ishte qëndrimi juaj ndaj lëvizjes poetike të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të?

Përgjigjet e nxënësve:

Besohej se lëvizja poetike e gjysmës së dytë të shekullit të 20-të nuk prodhoi poetë të mëdhenj. Vërtetë, disa e bëjnë, të tjerët kundërshtojnë. Rëndësia e poetit përcaktohet nga shkalla në të cilën ai ndryshoi karakterin e traditës poetike, bëri të mundur të fliste dhe të ndjehej si askush më parë.

Ndjenja e respektit për letërsinë, e veçanërisht për poezinë, vëmendja ndaj saj tek ne është e lindur. Shpërthimet e interesit për poezinë përkojnë me periudha veçanërisht akute historike. Teksti i këngës bëhet një eksponent i kohës, i përgjigjet ngjarjeve dhe ndryshimeve, i jep një vlerësim emocional edhe para se të bëhet kuptimi i së resë. Kështu ndodhi në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, gjatë revolucionit, gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Kështu ishte në vitet 60 të shekullit të 20-të.

Mësues:

Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. ndërgjegjja e lexuesit ishte e hapur ndaj fjalës poetike, dëgjoi me mirënjohje zërin e poetëve të tyre. Le të shohim se çfarë synimesh i vuri vetë fjala poetike, çfarë u përpoq të zotëronte në vitet '50 dhe '60 të shekullit të 20-të. Themi se është koha e “shkrirjes” në vend. - Në vitet 1950, sinqeriteti u bë motoja e jetës.

- Çfarë nënkuptohej me sinqeritet në jetë dhe letërsi, cilat ishin pasojat poetike dhe morale të përpjekjes për të qenë i sinqertë?

Përgjigjet e nxënësve:

Në vitin 1956. u botua almanaku “Dita e Poezisë”. Titulli i saj mban emrin e një feste poetike që është bërë një ngjarje e përvitshme: në këtë ditë u lexuan poezi në të gjithë vendin, poetët u ngjitën në skenat e improvizuara të shesheve dhe stadiumeve. Vendi jetoi me poezi. Dhe poezia nxitonte të vërtetonte se përditshmëria gri prozaike nuk ekziston, se bota e përditshme është e bukur nëse e shikon me besim dhe e do. Jehona poetike përfshiu anembanë vendit. Sinqeriteti u bë motoja dhe apeli i atij momenti poetik. Fjala u qetësua në një mendim, në një imazh dhe tingëllonte me zë të lartë. Pas dekadave staliniste të shurdhër, poezia pasqyroi rinovimin e rendit historik si një rikthim në ligjet e natyrës, transparente dhe të qartë. Por poezia nuk u bë në kundërshtim me ideologjinë e atëhershme. Poetët e kohës së luftës i konsideruan fjalët e Olga Bergolts "Asgjë nuk harrohet, askush nuk harrohet" si një betim: për të thënë jo vetëm për ata që po vdisnin, por edhe për ata që dërguan gabimisht në vdekje. Dhe ata folën për të.

Mësues:

-Pse vitet e para të “shkrirjes” u bënë një “bum” i vërtetë poetik?

Përgjigjet e nxënësve:

Vitet e para të "shkrirjes" u bënë vërtet një "bum poetik" i vërtetë. Hapja e monumentit të V.V. Mayakovsky në Moskë në verën e vitit 1958. u shndërrua në një ngjarje letrare - njerëzit dolën nga turma dhe lexuan poezitë e tyre. Takime të tilla të atyre që donin të lexonin dhe dëgjonin poezi u bënë të rregullta.

Salla e Muzeut Politeknik u bë një tjetër qendër poetike. Salla nuk mund të strehonte të gjithë dhe mbrëmjet e poezisë u zhvendosën në stadiumet e Luzhnikit. Qarkullimi i librave me poezi është rritur dhjetëra, qindra herë. E gjithë kjo ishte një shprehje e aktivizimit të shpejtë të jetës shpirtërore, dëshirës për të dëgjuar gjëra të reja dhe për t'u dëgjuar, çlirim shpirtëror.

Mësuesb:

Në mbarë vendin kishte shumë poetë, por tre ishin ngatërrestarët kryesorë të qetësisë poetike: E. Jevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky. Ata u bënë drejtues të grupit të poezisë, që më vonë do të quheshin “vitet gjashtëdhjetë”.

Ky grup nuk kishte asnjë kufi të organizuar; fryma e përgjithshme ishte informaliteti, ndjenja e lirisë, ndjenja e përgjegjësisë për transformimet në vend, ndjenja e nevojës për një ristrukturim moral të shoqërisë. Idealet e socializmit mbetën të palëkundura, donin t'i rinovonin, t'i kthenin në pastërtinë e tyre origjinale. Prandaj romantizmi dhe patosi gazetaresk, varieteti i artit të tyre - fokusi në një audiencë të madhe.

Që këtej rrjedhin shpresat për një çlirim të shpejtë nga veset e së shkuarës, të cilat kuptoheshin si shtrembërim i një ideje të madhe. Etja për freski, risi dhe shpresë, e cila ishte e ngopur me poezi, korrespondonte me gjendjen e "shkrirjes" së kohës. Le të shohim, kush janë ata poetë - "të gjashtëdhjetat"?

3. Konsolidimi i njohurive

1) Mesazhi i studentit:
E. Evtushenko.

(autobiografi)

E takova luftën në Moskë dhe nëna ime, këngëtarja e Teatrit Nemirovich-Danchenko, e cila shpesh performonte në front në ato vite, më dërgoi te gjyshet e mia në stacionin Zima. Aty fillova të shkruaj edhe poezi edhe prozë. Në vitin 1948, me një biletë ujku, më përjashtuan nga shkolla 607 e Moskës me akuzën e rreme se i kam vënë zjarrin të gjitha revistave të klasës. Shkova në Kazakistan si punëtor ekspeditës te babai im, gjeolog, i cili më mësoi ta dua poezinë edhe para luftës. Më 1949 botoi poezitë e para në gazetën "Sporti Sovjetik", më 1952 - libri i parë me poezi, shumë i keq, u pranua në Lidhjen e Shkrimtarëve dhe pa certifikatë pjekurie - në Institutin Letrar. Megjithatë, në vitin e katërt, më përjashtuan nga Instituti Letrar për mbrojtjen e romanit të parë antiburokratik të Dudincevit "Jo vetëm me bukë", por në të njëjtën kohë nga Komsomol. Megjithatë, që atëherë kam botuar më shumë se pesëdhjetë libra me poezi, dy novela, disa novela dhe tregime, dy libra me fotografi, tre libra me ese letrare dhe kam drejtuar dy filma si regjisor. Vizitoi 94 vende dhe të gjitha republikat e ish-BRSS. Shumë shpesh më dyshonin dhe më shanin në mënyrë të pamerituar, si dikur në shkollë, por ata më besuan dhe më donin, dhe unë gjithashtu doja. Nuk kam çfarë të ankohem. Isha i bekuar me prirjen dhe shpresat e shumë lexuesve të mrekullueshëm dhe shumë poetëve të mrekullueshëm që shkruanin shumë më mirë se unë. Kam shkruar dhe për fat të keq kam botuar shumë poezi të këqija në mënyrën më të sinqertë dhe jeta ime profesionale nuk mund të jetë shembull përqendrimi dhe lexueshmërie. Por, me gjithë sinqeritet, siç i pëlqente të thoshte Pasternakut, bëra diçka. Shpresoj që të paktën disa nga mëkatet e mia të më falen.

Leximi i poezive:

1)Dasma

A.Mezhirov

O dasma në ditët e luftës!

Rehati mashtruese

fjalë të pathëna

për të mos u vrarë...

I dashur dimër, me borë,

përmes erës që rreh të keqen

Unë jam duke fluturuar për në një dasmë me nxitim

në fshatin fqinj.

Ecje e relaksuar

me një zhurmë në ballë

balerin i lavdëruar,

në një kasolle gumëzhitëse.

E veshur,

i emocionuar,

mes miqsh,

ulur i mobilizuar

dhëndëri i hutuar.

me nusen - me Besim.

Dhe pas disa ditësh

ai do të veshë një pardesy gri,

do të shkojë në pjesën e përparme në të ...

2)Dy qytete

Unë jam si një tren

që ka nxituar për kaq shumë vite

mes qytetit Po

dhe qyteti Nr.

Më janë shtrënguar nervat

si telat

midis qytetit Nr

dhe qyteti Po!...

Bisedë-analizë e poezive:

- Cilat janë mendimet e tij për njerëzit, “për kohën dhe për veten”?

- Cili patos është i mbushur me qëndrimin e tij ndaj luftës? Cila është risia e saj?

-Pse heroi lirik preferon të nxitojë përgjithmonë mes qytetit Po dhe Jo?

- Cili është kuptimi simbolik i kësaj poezie?

- Na tregoni për traditat e Nekrasov në poezitë e Jevtushenkos?

- Cilat mendime të Jevtushenkos për poetin dhe poezinë i konsideroni të rëndësishme sot?

- Gjeni metafora, krahasime, përsëritje. Komentoni rolin e tyre në tekst. Cilat rima dhe neologjizma ju duken të papritura dhe novatore? Pse?

3)Zoti dhëntë

Zoti le t'u kthejë sytë të verbërve

dhe drejtoni shpinën me gunga.

Zoti qoftë Zot të paktën pak,

por nuk mund të kryqëzohesh pak...

- Çfarë temash, problemesh dhe intonacionesh të reja poetike keni vënë re në këtë poezi?

- Cilat të vërteta të përjetshme shpallen në të?

- Për çfarë shqetësohet veçanërisht poeti?

- A ka ndryshuar mënyra e tij stilistike?

4) Dëgjimi i këngës "A duan rusët luftëra?"

- Çfarë ka ndryshuar në poezi me muzikën?

2) Mesazhi i studentit:

Andrey Voznesensky

Andrei Andreevich Voznesensky (1933 - 2010) lindi në Moskë më 12 maj 1933. Në vitin 1957 ai u diplomua në Institutin Arkitekturor të Moskës, duke kuptuar në këtë kohë se profesioni i tij ishte poezia.

Duke ndjekur traditat e V. Mayakovsky, A. Voznesensky i hershëm nuk ishte i panjohur për tronditjen, duke mahnitur audiencën me tema të papritura, të ndaluara më parë dhe mjete të reja shprehëse të vargjeve.

“Ai nuk hyri në poezi, - shkruan E. Jevtushenko, - por shpërtheu në të, si një tufë fishekzjarre, të shpërndara në metafora shumëngjyrësh. Nëse fillova të botoj me poezi shumë të këqija, vetëm duke zhvilluar gradualisht poetikën time, atëherë Voznesensky u shfaq me poetikë tashmë të ndërtuar. Një herë në detin e poezisë ruse, ai menjëherë notoi me një flutur, dhe ngecja e studentit të tij mbeti e panjohur për lexuesit. Në rininë e tij të hershme, ai shkoi në dacha në Pasternak, i tregoi poezitë e tij. Poeti filloi të botojë në 1958, dhe në 1960 u botuan librat e tij të parë - "Mozaiku" (në Vladimir) dhe "Parabola" (në Moskë). Lexuesit e viteve 1960 kanë pasur mendime të ndryshme për punën e tij.

"Në vitin 1963, në një takim me inteligjencën në Kremlin, NS Hrushovi ofendoi Voznesensky, duke i bërtitur: "Merr pasaportën dhe dil, zoti Voznesensky!"

Por, megjithë turpin e përkohshëm, poezitë e Voznesensky vazhduan të botoheshin dhe tirazhi i librit të tij u rrit në 200 mijë "

Bazuar në poezitë e tij, shfaqjet "Antibotë" u vunë në skenë në vitin 1964 nga Teatri Taganka dhe "Avos" në Teatrin Lenin Komsomol në Peru Voznesensky i përkasin shumë eseve ku ai flet për takimet e tij me Henry Moore, Picasso, Sartre dhe të tjerë të mëdhenj. artistë të shekullit të 20-të. Voznesensky është një anëtar nderi i Akademisë Amerikane të Arteve.

1) Unë jam Goya!

Grypat e hinkave u hoqën nga një korb,

duke fluturuar në fushë të zhveshur.

Luftërat, qytetet gërmohen

në borën e vitit dyzet e një.

Unë jam uri.

Një grua e varur, trupi i së cilës është si një zile

mundi mbi sheshin lakuriq...

O tufa

Ndëshkimi! E qëlluar me një gllënjkë drejt perëndimit -

Unë jam hiri i një ndërhyrës!

Dhe goditi fort në qiellin përkujtimor

Ashtu si thonjtë.

2)Autostrada Rublevskoe

Kaloi sanatoriumin

skuterët po fluturojnë.

Të dashuruarit po ngasin -

si engjëjt e rulevit.

Afresk i Shpalljes,

bardhësi e mprehtë

Gratë shkëlqejnë pas tyre,

si krahë pas shpine!

Rrobat e tyre spërkasin

i shqyer nga timoni,

gërmoj në shpatullat e mia,

krahë të bardhë.

A do të largohem?

A është një skifter?

Vjeshte. parajsë.

Pyjet e kuqe.

Analiza e bisedës:
- Cilat janë problemet, sistemi figurativ dhe veçoritë e stilit të poezisë “Goya”? Gjeni arsye për ta krahasuar me tekstet e hershme të V. Majakovskit ("Mami dhe mbrëmja e vrarë nga gjermanët", "Nate"). Cili është patosi i qëndrimit të poetit ndaj luftës?

- Cilat mjete zanore, leksikore, sintaksore për krijimin e imazheve janë më shprehëse?

- Lexoni poezinë e A. Voznesensky "Nostalgji për të vërtetë"

Nuk e di për pjesën tjetër

por ndihem më mizori

jo për nostalgjinë e së kaluarës -

nostalgji per te tashmen...

- Gjeni në fjalor interpretimin e fjalëve "nostalgji" dhe "i pranishëm". Në çfarë kuptimi poeti i përdor ato: në atë të autorit të drejtpërdrejtë apo subjektiv? - Cili është paradoksi i shprehjes “nostalgji për të vërtetën”? Për çfarë i vjen keq dhe për çfarë shpreson në të ardhmen heroi lirik?

- Cilat imazhe dhe fotografi janë simbole të së tashmes? Simbolet e së ardhmes? Simbolet e të përjetshmes? Si e zgjidh poeti problemin e vdekjes dhe pavdekësisë?

- Cilat metafora dhe krahasime janë bërë thelbi i brendshëm i tekstit?

- Çfarë problemesh të reja ngre A. Voznesensky në tekstet e tij të mëvonshme? Pse fjala "turp" po bëhet fjalë kyçe në të? Çfarë ka ndryshuar në poetikën e autorit?

Ne, si apendiciti,

hoqi turpin.

Paturpësia është fati ynë.

Ne shkelim vdekjen.

Epo, cili prej nesh u skuq?

Keni harruar si të skuqeni ...

Duke dëgjuar këngën e vargjeve të A. Voznesensky "Do të më zgjosh në agim"

- Si e thekson muzika kuptimin e poezisë?

3) Mesazhi i studentit:

Robert Rozhdestvensky.

Poeti popullor sovjetik, përkthyes, laureat i Çmimit Lenin Komsomol dhe i Çmimit Shtetëror të BRSS. Lindur më 20 qershor 1932 në fshatin Kosikha, rrethi Troitsky, Territori Altai. Emri i lindjes - Robert Stanislavovich Petkevich. Që nga viti 1934, Roberti jetonte me prindërit dhe gjyshen në Omsk.

Në vitin 1950, botimet e para për të rritur të poezive nga Robert Rozhdestvensky u shfaqën në revistën At the Turn (Petrozavodsk). Në të njëjtin vit, Rozhdestvensky po përpiqet të hyjë në Institutin Letrar. M. Gorky - një institucion arsimor i lartë i profilit humanitar në Moskë, por pa sukses. Ajo studion për një vit në Departamentin e Historisë dhe Filologjisë të Universitetit Shtetëror të Petrozavodsk dhe, duke dashur ende të hyjë në Institutin Letrar, vazhdon të përgatitet. Në 1951, në përpjekjen e dytë, poeti ende ia del mbanë, dhe ai u transferua në Moskë. Rozhdestvensky u diplomua në Institutin Letrar. M. Gorky në 1956.

Në vitin 1955, në Karelia u botua libri i poetit të ri "Flamujt e Pranverës". Një vit më vonë, këtu botohet poezia “Dashuria ime”. Gjatë studimeve në institut botoi përmbledhjet me poezi "Flamujt e pranverës" (1955) dhe "Test" (1956), botoi poezinë "Dashuria ime" (1955). Në vitin 1955, ndërsa praktikonte në Altai, Robert takoi një student të konservatorit Alexander Flyarkovsky, me të cilin u krijua kënga e parë e poetit Rozhdestvensky - "Dritarja juaj". Në 1972, Robert Rozhdestvensky mori çmimin Lenin Komsomol. Në vitin 1979 iu dha Çmimi Shtetëror i BRSS. Anëtar i CPSU që nga viti 1977.

Në vitin 1997, emri i Robert Rozhdestvensky iu caktua një planeti të vogël të regjistruar në katalogun ndërkombëtar të planetëve të vegjël nën nr. 5360.

Më 19 gusht 1994, Robert Ivanovich Rozhdestvensky vdes në Moskë nga një atak në zemër. U varros në Peredelkino.

Në të njëjtin vit, në Moskë u botua përmbledhja "Poemat e fundit të Robert Rozhdestvensky".

Shumë nga poezitë e Rozhdestvensky të kujtojnë ode dhe balada, duke vazhduar traditat e Lomonosov dhe Derzhavin dhe të ndjerit Mayakovsky. Tekstet e mëvonshme janë dukshëm "më të qeta", më të trishta, më rrëfyese.

Leximi i poezive nga nxënësit

i vogël pamëshirshëm

Kam jetuar dhe kam qenë

personi është i vogël.

Ai kishte një shërbim

i vogël.

Dhe një portofol shumë i vogël.

Ai mori një rrogë

i vogel...

Dhe një ditë -

mëngjes i bukur -

trokiti në dritaren e tij

i vogël,

dukej

Atij iu dha një mitraloz

i vogël.

I dhanë çizmet

i vogël.

Helmeta u lëshua

i vogël

dhe e vogël -

sipas madhësisë -

Dhe kur ai ra -

i shëmtuar

jo e drejtë,

në një klithmë sulmuese

duke më përdredhur gojën

pastaj në të gjithë tokën

jo mjaftueshem

për të nokautuar djalin

në rritje të plotë!

Filologët nuk e kuptojnë inxhinierinë fizike, -

I heshtur në errësirë.

nuk i kuptoj ato.

Nuk e kupton vajzën e saj

nënë nervoze.

Nuk di si t'i përgjigjet asaj

dhe çfarë të kuptojmë.

Babai mendon se djali i përshtatet

aspak.

Dhe djali nuk mund t'i thotë babait të tij:

"Hidhe jashtë pallton! .."

Nuk i kupton nipërit e saj

gjyshi i nderuar...

Për bisedën e shurdhmemecit

kanë nevojë për dritë.

Bisedë-analizë poezish për çështjet:

- Mund ta quash poetin optimist? Argumentoni mendimin tuaj.

- Cili është thelbi i antitezës poetike në poezinë "Në tokë është e vogël pa mëshirë ..."

- Si i qaset poeti pasqyrimit të temës së baballarëve dhe fëmijëve?

- Vërtetoni se Rozhdestvensky është një mjeshtër i rimave të papritura dhe modeleve ritmike, kompozimeve harmonike, refreneve të suksesshme?

- Na tregoni për veçoritë e odës dhe baladës në poezitë e poetit.

"Salmoni rozë shkon në pjellje në shtator ..."

Salmoni rozë në shtator

shkon në pjellje ...

Pendët valëviten si flamuj në erë.

Ajo ecën, duke harruar gjumin dhe ushqimin,

ku ajo ka lindur.

Tek uji i vetëm

një ortek nga mali!

Dhe bëhu i rëndë në të

fishekë havjar ...

- Çfarë e kënaq poetin në fenomenin natyror të përshkruar? Cili është kuptimi alegorik i poezisë?

- Gjeni metafora, krahasime, përsëritje, refrene, shpjegoni rolin e tyre semantik.

- Cili është funksioni i shkrimit të tingullit? Mbështetni mendimet tuaja me shembuj.

- Vërtetoni se gradimi luan një rol të rëndësishëm në përbërje. Cili është kuptimi i përbërjes unazore të tekstit?

Eca në tokë, ishte ftohtë në shpirtin tim dhe përreth.

E tërhoqa zvarrë kryqin tim të vetëm në shpinën time të lodhur.

Ishte aq ftohtë sa fjalët më ngrinë në gojë.

Dhe më pas vendosa ta ndaj këtë kryq në dru zjarri.

Dhe ndeza një zjarr në dëborë.

Dhe unë shikoja

si kryqi im i vetmuar, i habitur dhe i djegur në heshtje ...

Dhe pastaj eca përsëri mes fushave të zeza.

Nuk ka kryq pas ...

Pa atë për mua

edhe më e vështirë.

Unë isha besimtar.

Pothuajse që nga lindja

Besova me kënaqësi të habitur

në dritën e lumtur

shtëpi me shumë dritare ...

I gjithë qyteti ishte në portrete

si në ikona.

Dhe procesionet e kryqit -

në rreth -

pankartat dhe pankartat e tyre...

Dhe shkrova, me gëzim, shtëpi,

se sa me mençuri duken nga Mauzoleumi

mbi ne udhëheqësit e "temperaturës së veçantë"

(Nuk dija shumë.

Dhe kjo ndihmoi.)

Unë dyshoj në besim:

nuk u përpoq.

Poezitë janë zhdukur.

Dhe turp për ta

- Cili është konflikti i brendshëm i lirikës “unë” në poezinë e radhës “rrëfimtare”?

Çfarë ka ndryshuar në këndvështrimin dhe poetikën e tij?

Në çfarë mënyrash arrin poeti një ekspresivitet të veçantë?

Duke dëgjuar këngën "Momente" (nga filmi "Shtatëmbëdhjetë Momentet e Pranverës"),

4. Fjalët e fundit të mësuesit:

Nga fundi i shkrirjes, poezia e viteve gjashtëdhjetë filloi të përjetonte një krizë. Gjithë të mirat mbetën në kapërcyell të viteve '60. Por efekti që prodhoi ishte shumë i fortë. Poetët e viteve gjashtëdhjetë mësuan, ndriçuan lexuesit e tyre, u përpoqën të hapnin sytë, të ndihmonin në përballimin e epokës. Ata zgjeruan përbërjen e audiencës poetike. Ata e bënë poezinë një opinion masiv publik. Nga mesi i viteve 60. shpresat për ripërtëritje, për ringjalljen e normave leniniste janë zbehur. U bë e qartë se vetë sistemi ishte i paaftë për të qenë njeri. Kjo ishte një goditje për vitet gjashtëdhjetë. Lexuesi gjithashtu pushoi së besuari në fjalët dhe thirrjet me zë të lartë. Poezia me zë të lartë, pasi luajti rolin e saj, u largua nga skena.

Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky ishin idhujt e "shkrirjes". Ata, si shumë poetë të tjerë të asaj kohe, shfaqnin qartazi një qëndrim ndaj fjalës së folur, të folur. Ata ishin një grup aktorësh me role të ndryshme, që plotësonin në mënyrë perfekte njëri-tjetrin. Jevtushenko ishte një poet-tribunë, që synonte të dialogonte me secilin prej atyre që ishin ulur në sallë. Voznesensky dha një vizion të gjerë të botës, duke e bërë çdo dëgjues të përfshirë në problemet globale.

Vitet kalojnë ... të tre poetët kanë ndërruar jetë. Vendi po kalon një situatë që në shumë mënyra i ngjan kohërave të “shkrirjes”. Kjo reflektohet në çiltërsinë dhe lirinë në humorin e njerëzve që kërkojnë, si në ato vite, të vërtetën dhe drejtësinë. Sot, kur po përjetojmë dominimin e vulgaritetit, vulgaritetit, komercializimit të artit, dua të dëgjoj zërin e idhujve të atyre viteve...

5. Reflektimi

Cilat janë përshtypjet tuaja për poezinë e viteve 50-60?

A ka ndonjë nga të preferuarit tuaj ndër poetët e kësaj kohe?

Krahasoni jetën kulturore të "shkrirjes" me atë të sotme.

Notimi.

Detyrë shtëpie: mësoni poezinë tuaj të preferuar të çdo poeti të viteve gjashtëdhjetë

Minimumi terminologjik: “Shkrirje”, “dhjetat e gjashtëdhjeta”, shkollat ​​poetike, lirika “me zë”, teksti “i qetë”, proza ​​“fshatare”, proza ​​“urbane”, drama produksioni, teoria pa konflikte, proza ​​industriale.

Planifikoni

1. "Shkrirja" si një periudhë e veçantë e kulturës ruse.

2. Poezia e “viteve gjashtëdhjetë” në kuadrin e evoluimit të parimit personal të autorëve:

a) konvencionaliteti i ndarjes në tekste "të zëshme" dhe "të qeta";

b) përfaqësues të teksteve "të zëshme";

c) përfaqësues të teksteve "të qeta";

d) dy shkolla poetike.

3. Prirjet kryesore të zhvillimit të artit dramatik në vitet 1960.

4. Proza e shkrirjes:

a) nga proza ​​industriale te besueshmëria e esesë (literaturë zyrtare);

c) origjinën e formimit të letërsisë disidente.

Letërsia

Tekste studimore

1. Arbuzov, A. Historia e Irkutsk.

2. Brodsky, I. Poezi.

3. Vampilov, A. Djali i madh. Lamtumirë në korrik. Gjuetia e rosave. Verën e kaluar në Chulimsk.

4. Voznesensky, A. Poezi.

5. Volodin, A. Motra e madhe.

6. Dorosh, E. Ditari i fshatit.

7. Hidrocentrali Evtushenko, E. Bratsk. Poezia.

8. Leonov, L. Pylli rus. Piramida.

9. Ovechkin, V. Jeta e përditshme rajonale.

10. Pasternak, B. Doktor Zhivago.

11. Pomerantsev, V. Për sinqeritetin në letërsi.

12. Radzinsky, E. 104 faqe për dashurinë. Xhirimi i një filmi.

13. Rozhdestvensky, R. Poezi.

14. Rozov, V. Koleksioni tradicional.

15. Rubtsov, N. Poezi.

16. Sapgir, G. Poezi.

17. Sokolov, B. Poezi.

18. Tvardovsky, A. T. Përtej distancës - largësia. Terkin në botën tjetër. Me të drejtën e kujtesës.

19. Tendryakov, V. Ukhaby. Miza e majës është një shekull i shkurtër.

20. Kholin, I. Poezi.

21. Shatrov, M. Bolsheviks. Gjashtë korriku.

Kryesor

1. Historia e letërsisë ruse të shekullit të njëzetë: tekst shkollor. shtesa: në 2 vëllime / ed.
V.V. Agenosov. - M.: Yurayt, 2013.

2. Leiderman, NL Letërsia ruse e shekullit të njëzetë (1950-1990): tekst shkollor. manual për stud. më të larta. studim. institucionet: në 2 vëllime T. 1: 1953-1968 / N. L. Leiderman,
M.N. Lipovetsky. - M.: Akademia, 2010 .-- 416 f.

3. Rogover, ES Letërsia ruse e shekullit të njëzetë: tekst shkollor. kompensim / ES Rogover. - SPb. - M.: Saga-Forum, 2011 .-- 496 f.

Shtesë

1. Gromova, M. I. Drama bashkëkohore ruse / M. I. Gromova. - M.: Flinta: Nauka, 2002 .-- 368 f.

2. Kanunnikova, I. A. Drama ruse e shekullit XX / I. A. Kanunnikova. - M.: Flinta: Nauka, 2003 .-- 207 f.

3. Letërsia ruse e shekullit të njëzetë: tekst shkollor. manual për stud. universitetet: në 2 vëllime Vëllimi 2: 1940–1990. / ed. L.P. Krementsova. - M.: Akademia, 2005 .-- 458 f.

4. Proza ruse e shekullit të njëzetë / bot. T. M. Kolyadich. - SPb. : Fakulteti Filologjik, Universiteti Shtetëror i Shën Petersburgut - M.: Akademia, 2005 .-- 255 f.

1. Letërsia "shkrirje" – Emri konvencional i periudhës së letërsisë Bashkimi Sovjetik 1950 - fillimi i viteve 1960 Vdekja e Stalinit në 1953
Kongreset XX (1956) dhe XXII (1961) të CPSU, të cilat dënuan "kultin e personalitetit", zbutjen e censurës dhe kufizimet ideologjike - këto ngjarje përcaktuan ndryshimet e pasqyruara te shkrimtarët dhe poetët e "shkrirjes".

"Shkrirja" nuk është një term, por një metaforë që është ngulitur në literaturë të veçantë me dorën e lehtë të Ehrenburgut (i cili e quajti historinë e tij
1954, botuar në "Znamya") për të përcaktuar një periudhë të caktuar në zhvillimin e historisë sovjetike, dhe bashkë me të letërsisë.

Kjo periudhë deri më tani nuk ka kufij të qartë, ka mendime të ndryshme: fillimi - 1953 (në historinë politike - vdekja e Stalinit; në procesin letrar - artikulli i Pomerantsev "Për sinqeritetin në letërsi", botuar në revistën "Novy Mir" simbolizon tendencat e reja). Sipas burimeve të tjera, fillimi i "shkrirjes" - 1956 (raporti i Hrushovit në Kongresin XX të Partisë).

Fundi i periudhës ka edhe interpretime të ndryshme: 1) 1962-1963. - kthimi në pozicionet e tyre të mëparshme në lidhje me mostrat e trillimeve nga ana e një numri liderësh partiakë të konstatuar nga vëllezërit Strugatsky në "Komentet e tyre për të kaluarën", Solzhenitsyn në "Butting një viç me një lis"; 2) 1964-1965 - gjyqet e Brodskit dhe Sinyavsky me Danielin); 3) 1968 - futja e trupave sovjetike në Pragë, shtrëngimi i politikës së partisë në lidhje me mospajtimin, kthimi i pjesshëm i censurës së partisë. Vështirësi të tilla me takimin janë për faktin se kjo periudhë është jashtëzakonisht kontradiktore nga brenda: ekzistonte një revistë "Bota e Re", por, në të kundërt, mbështetej "Tetori", e kryesuar nga stalinisti i zjarrtë Kochetov. Ata e kërkuan Pasternakun për çmimin Nobel për Doktor Zhivago, por botuan Një ditë të Ivan Denisovich nga A. Solzhenitsyn dhe Terkin in the World World nga A. Tvardovsky, etj.

Koncepti i "shkrirjes" nuk është aq letrar sa socio-politik. Megjithatë, kuptimi i ri i fjalës lindi pikërisht në letërsi.

Në vitin 1948, poema e N. Zabolotsky "The Thaw" u botua në revistën "New World", dhe në 1954 tregimi "The Thaw" doli nga pena e I. G. Ehrenburg, e cila shkaktoi diskutime të nxehta. Ajo u shkrua përkundër ditës dhe tashmë është pothuajse e harruar, por emri i saj pasqyronte thelbin e ndryshimeve. Emri i autorit u lidh me ndjenjat antistaliniste në shoqëri.

Ngjarjet më të rëndësishme të brendshme politike të kësaj periudhe ishin Kongreset XX dhe XXII të CPSU, të cilat dhanë një vektor të ri në zhvillimin e vendit në tërësi dhe në raport me elitën në pushtet me kulturën dhe letërsinë.

Kongresi i 20-të i CPSU u mbajt në shkurt 1956. Rezultatet e planit të pestë pesëvjeçar u përmblodhën, u miratuan direktiva për planin e gjashtë pesëvjeçar (1956-1960), u caktua detyra - për të kapur dhe kapërcejnë vendet e zhvilluara kapitaliste "në një kohë të shkurtër historike". Planet u prishën, detyra u harrua dhe kongresi hyri në historinë e shoqërisë sovjetike falë raportit të bërë nga NS Hrushovi në mbledhjen e fundit të mbyllur të natës, i cili nuk ishte në rendin e ditës. Raporti përmendi fakte të shumta të hakmarrjeve mizore kundër liderëve të lartë partiakë, shtetërorë dhe ushtarakë gjatë kohës së Stalinit. Ky raport u mbajt i fshehtë nga njerëzit për 33 vjet (ai u botua në BRSS vetëm në 1989). Me të filloi çlirimi gradual i shoqërisë nga ideologjia dhe praktika e terrorit shtetëror.

Kongresi i 20-të i CPSU shënoi fillimin e një procesi të gjerë të rehabilitimit të të shtypurve në vitet '30 - në fillim të viteve '50. Në pranverën e vitit 1953, rehabilitimi preku vetëm një rreth të ngushtë të elitës së nomenklaturës; në vitin 1957, shtetësia kombëtare u rivendos në lidhje me kalmikët dhe popujt e Kaukazit të Veriut të shtypur gjatë luftës. Ata u lejuan të ktheheshin në vendbanimin e tyre historik. Në vitin 1964, u anulua Dekreti i Presidiumit të Forcave të Armatosura të BRSS, i 28 gushtit 1941, në lidhje me gjermanët sovjetikë, të cilët akuzoheshin se ndihmonin pushtuesit. Në vitin 1968, një akuzë e ngjashme u hodh kundër tatarëve të Krimesë. Në fund të viteve '60, procesi i rehabilitimit u kufizua, duke tërhequr kështu vijën e një "shkrirjeje" në marrëdhëniet midis pushtetit dhe personalitetit.

Takimet e drejtuesve të partisë dhe shtetit me figura kulturore në vitet 1957, 1962, 1963 morën një jehonë të madhe në jetën e shoqërisë sovjetike. Ato u zhvilluan në një vilë shtetërore pranë Moskës, në Shtëpinë e Pritjes në Kodrat e Leninit dhe në Kremlin. Takimet ishin të karakterit “atëror”: elita drejtuese lavdëronte, qortonte, qortonte, sipas tyre, përfaqësues të kulturës të aftë, të talentuar, por të pakujdesshëm, të cilët ndonjëherë harrojnë se jetojnë në një shtet socialist, ku letërsia dhe arti i përkasin. popullit dhe duhet të jetë jo vetëm i kuptueshëm, por edhe ideologjikisht konsistent.

Natyra e udhëzimeve në formë ndryshonte në shumë aspekte nga presioni i ashpër ideologjik mbi inteligjencën krijuese gjatë periudhës staliniste. Në thelb, ata ndoqën të njëjtin synim: nënshtrimin e plotë të inteligjencës krijuese ndaj ndikimit partiak.

Në maj 1956, vetëvrasja e shkrimtarit AA Fadeev tingëlloi një disonancë e mprehtë ndaj shpresave për ndryshimet që lindën gjatë shkrirjes. Në një letër vdekjeprurëse drejtuar Komitetit Qendror të CPSU thuhej: "Unë nuk shoh një mundësi për të jetuar më tej, pasi arti të cilit i dhashë jetën time është shkatërruar nga drejtues injorantë të vetëbesimit të partisë dhe tani mund të të mos korrigjohen më. Kuadrot më të mirë të letërsisë - ndër numrat që satrapët e carit nuk i kishin ëndërruar, u shfarosën fizikisht ose u zhdukën për shkak të marrëveshjes kriminale të pushtetarëve; njerëzit më të mirë të letërsisë vdiqën në moshë të parakohshme; çdo gjë tjetër, në shkallën më të vogël të aftë për të krijuar vlera të vërteta, vdiq pa mbushur 40-50 vjet. Letra e vetëvrasjes nuk u botua në ato vite, por akti i Fadeev ishte një akt tragjik i mosbindjes ndaj autoriteteve.

Një shembull i frikësimit të përfaqësuesve të kulturës ishte fushata kundër poetit BL Pasternak, i cili u nderua me Çmimin Nobel në Letërsi në tetor 1958 për romanin e tij Doktor Zhivago, botuar në Itali. Romani u quajt "shpifje politike" dhe autori i tij u quajt "emigrant i brendshëm" dhe "tradhtar". Diskutimi i aktit të Pasternakut, i iniciuar nga udhëheqja e partisë, rezultoi në një fushatë të fuqishme dënimi. Pikërisht në këtë kohë lindi një nga formulat e jetës letrare sovjetike: "Unë nuk e kam lexuar romanin, por mendoj ...". Në fabrika dhe ferma kolektive, në universitete dhe organizata të shkrimtarëve, njerëzit që nuk e lexuan romanin mbështetën metodat e ngacmimit, të cilat përfundimisht çuan në një sëmundje të rëndë dhe vdekjen e Pasternak në vitin 1960. Më 1959, në Kongresin III të Shkrimtarëve të BRSS , Hrushovi dënoi gjithashtu realitetin sovjetik "shkelës" dhe në të njëjtën kohë "llakuesit". Megjithatë, disa vjet më vonë, në vitin 1962, me insistimin e NS Hrushovi, Presidiumi i Komitetit Qendror të CPSU lejoi botimin e tregimit të AI Solzhenitsyn "Një ditë në Ivan Denisovich", i cili përmbante informacione për regjimin dhe rendin në Kampet e përqendrimit sovjetik, sekret.

Cilësitë kryesore të politikës letrare ishin mospërputhja dhe paparashikueshmëria. Kjo ishte kryesisht për shkak të figurës së diskutueshme të NS Hrushovit. Ai ose i ndihmoi shkrimtarët të ndjenin ajrin e lirisë, pastaj i tërhoqi me ashpërsi. Hrushovi ishte i bindur se partia dhe shteti kishin të drejtë të ndërhynin në çështjet kulturore dhe për këtë arsye shumë shpesh dhe për një kohë të gjatë fliste me inteligjencën krijuese, me shkrimtarët. Me iniciativën e tij u zhvilluan një sërë diskutimesh të lexuesve për romanin e V. Dudintsev "Jo vetëm me bukë". Lidhja e Shkrimtarëve e dënoi ashpër romanin. Sidoqoftë, në vazhdën e "shkrirjes", shumë lexues i lejuan vetes të flisnin sinqerisht për të pa u ndëshkuar, duke gjetur tek ai tipare novacioni dhe guximi artistik.

Emri i Hrushovit lidhet me "arrestimin" në shkurt 1961 të dorëshkrimit të romanit të V. Grossman "Jeta dhe fati", thënia "Unë jam një stalinist në art", humbjen e artistëve abstraktë në një ekspozitë në Manege. . E gjithë periudha e jetës letrare e lidhur me emrin e Hrushovit ishte endur nga kontradiktat. Që nga viti 1964, kur Leonid Brezhnev u bë Sekretar i Përgjithshëm i Komitetit Qendror, situata letrare doli të ishte më e parashikueshme. Në të gjitha kongreset e partisë, duke filluar nga viti i njëzetë, sigurisht që në raporte dolën paragrafë të veçantë për letërsinë. Neni i gjashtë i Kushtetutës Sovjetike (i anuluar vetëm në 1990) fliste për rolin drejtues të Partisë Komuniste të Bashkimit Sovjetik në të gjitha sferat e jetës shoqërore dhe politike. Në fakt, udhëheqja partiake e letërsisë ishte e përcaktuar me kushtetutë.

Kështu, procesi letrar i shkrirjes mund të ndahet në tre periudha të ndërlidhura dhe të ndërvarura.

Segmenti i parë i "shkrirjes"(1953-1954) lidhet me çlirimin nga recetat e estetikës normative (kanonike), rregullat e qasjes ndaj realitetit, përzgjedhjen e "të vërtetës" dhe "të pavërtetës" që lindën në vitet e paraluftës dhe të pasluftës dhe u pasqyruan. natyra e tyre e ashpër, mungesa e lirisë. Në vitin 1953, në numrin 12 të revistës Novy Mir, doli një artikull i V. Pomerantsev "Për sinqeritetin në letërsi", në të cilin autori theksonte një mospërputhje shumë të shpeshtë midis asaj që ai personalisht pa dhe mësoi për shkrimtarin dhe asaj që ai. u urdhërua të portretizonte atë që zyrtarisht konsiderohej e vërtetë. Pra, e vërteta në luftë nuk ishte tërheqja, jo katastrofa e vitit 1941, por vetëm goditjet famëkeqe fitimtare. Dhe madje edhe shkrimtarët që dinin për bëmën dhe tragjedinë e mbrojtësve të Kalasë së Brestit në 1941 (për shembull, K.M.Simonov) nuk shkruan për të deri në vitin 1956, ata e fshinë atë nga kujtesa dhe biografia e tyre.

Faza e dytë e "shkrirjes"(1955–1960) nuk është më një fushë teorie, por një seri veprash arti që afirmonin një lloj të ri marrëdhëniesh midis shkrimtarit dhe shoqërisë, të drejtën e shkrimtarit për ta parë botën ashtu siç është. Këto janë romani i V. Dudintsev "Jo vetëm nga buka" (1956), tregimi fshatar "Levat" i poetit Vologda A. Yashin dhe poezitë e tij nga një përmbledhje me titullin karakteristik "Këmbëzbathur në tokë" (1965). , ese dhe tregime nga V. F. Tendryakova "Rënia e Ivan Chuprov" (1954), "Moti i keq" (1954), "Nyja e ngushtë" (1956). Ata u bënë, së bashku me esetë e botuara më parë "Ditët e javës së rrethit" dhe "Pranvera e vështirë" (1956) nga V. V. Ovechkin, origjina e degës publicistike të prozës "fshatare".

Segmenti i tretë i "shkrirjes"(1961–1963) lidhet me të drejtë me romanin e shkrimtarit të vijës së parë Yu. V. Bondarev (lindur në 1924) "Heshtja" (1961), me dramat e V. S. Rozov (lindur në 1913) - veçanërisht me shfaqjen. "Forever Alive" (1956) ("Vinçat po fluturojnë" - titulli i versionit të tij cinnabar), romani në mbrojtje të ushtarëve sovjetikë të kapur "Të humbur në veprim" (1962) nga SP Zlobin (1903-1965), tregime të hershme dhe romane
V. Aksenov, poezia E. Yevtushenko dhe të tjerët në revistën "Rinia" dhe, natyrisht, me përshkrimin e parë të besueshëm të kampit - tregimin "Një ditë në Ivan Denisovich" (1962) nga A. I. Solzhenitsyn.

Periudha e "shkrirjes" hyri në historinë e letërsisë ruse si një fazë e veçantë zhvillimi falë një sërë arritjesh të tjera:

1) në procesin letrar lindën prirje të reja letrare, lulëzuan rryma të tëra të prozës "fshatare", prozës "ushtarake", prozës, në mënyrë konvencionale, "urbane" ose "intelektuale", lulëzoi kënga e autorit (V. Vysotsky, A. Galich, etj.) dhe teatër në studio;

2) këto prirje rezultuan të njëjta jo vetëm nga ana tematike, problematike, por edhe në një kuptim krejtësisht të ndryshëm cilësor;

3) u krijua romani historik i VS Pikul (1928-1989), në veçanti, romani i tij për G. Rasputin "Në rreshtin e fundit" (1979), romani-ese i V. Chivilikhin "Kujtesa" (1982) për kërkimin. për "një gjeni pa emër", krijuesin e panjohur deri tani të" Lay of Igor's Campaign"; së fundi, romanet e D. Balashov për Novgorodin e lirë, për "sovranët më të rinj" të rusëve;

4) kishte vepra specifike mbi idenë fetare dhe morale ruse në art - "Letra nga Muzeu Rus" (1966), "Dërrasat e Zeza" (1969) Vl. Soloukhin;

5) Lindi romani historik dhe revolucionar i A. I. Solzhenitsyn ("Rrota e kuqe");

6) ngritja e fantashkencës, kulmi i distopisë sociale të I.A.), Mjellmat e shëmtuara (1972), Pikniku buzë rrugës (1972), Beetle in the Anthill (1979).

Fenomeni më i madh dhe më i papritur i letërsisë së viteve '60 ishte ndarja e saj në "urbane" dhe "rurale", pavarësisht nga të gjitha traditat e letërsisë ruse. Edhe pse kjo terminologji u dënua nga shkrimtarët dhe kritika, ajo mbeti, duke shprehur thelbin e proceseve letrare. Proza "urbane", e cila filloi si e re dhe konfesionale, përvetësoi shtresat e jetës urbane me konfliktet dhe jetën e përditshme, kërkimin e një vendi në jetë dhe vetëvendosjen e heronjve (A. Gladilin, A. Kuznetsov, V. Aksenov, V. Maksimov, G. Vladimov). Proza "fshatare" hulumtoi parimet kombëtare të jetës së popullit, në radhë të parë fshatarësinë, themelet dhe vlerat morale të saj. Ajo u mbështet në letërsinë klasike ruse. Problemi i traditave, historia e jetës popullore ishte karakteristikë e asaj kohe. Në vitet 1952-1954. në "Novy mir" u botuan ese të V. Ovechkin "Ditët e javës së rrethit", një artikull i V. Pomerantsev "Për sinqeritetin në letërsi", i cili kontribuoi në zhvillimin e një diskutimi të gjerë.

Shumë përplasje akute sociale dhe psikologjike të kohës konvergojnë në fokusin e “prozës urbane”. Për më tepër, nëse mund të flitet për “prozën e fshatit” si një fenomen i përfunduar, atëherë “proza ​​urbane” në kushtet e “urbanizimit” tonë të shpejtë dhe të dramave dhe problemeve të shkaktuara prej tij është ende larg largimit nga skena. Këtu mund të emërtoni librat e V. Tendrjakov, Y. Trifonov, A. Bitov, V. Dudintsev, D. Granin, S. Kaledin, A. Kim, V. Makanin, L. Petrushevskaya, G. Semenov etj.

Përfaqësuesi më i shquar i të ashtuquajturës "prozë urbane" (ky term është edhe më konvencional se termi "prozë fshati") -
Yu. V. Trifonov, megjithëse romanet historike zënë një vend të rëndësishëm në veprën e këtij shkrimtari. Ai zhvillon traditat e realizmit psikologjik në prozë dhe është veçanërisht i afërt me A.P. Chekhov. Një nga temat e ndërthurura të "tregimeve të qytetit" të shkrimtarit është tema e "gjakësive të mëdha në jetë", tema e "gjërave të vogla" që thithin një person dhe çojnë në vetëshkatërrimin e individit ( tregimet "Shkëmbim", "Një jetë tjetër", "Shtëpia në argjinaturë", "Rezultatet paraprake "," Lamtumirë vonë ").

2. a) Koncepti i “dhjetave të gjashtëdhjeta” në historinë e letërsisë daton në lëvizjen e populistëve, të njohur në shekullin e nëntëmbëdhjetë. si kampionë të bashkimit të inteligjencës me mençurinë, idetë, aspiratat popullore. Në lidhje me shek. termi fillimisht filloi të përdorej në lidhje me një komunitet poetik, anëtarët e të cilit u rritën nga realitetet e luftës dhe politikës staliniste. Shumica e tyre vuajtën në një mënyrë ose në një tjetër nën regjimin stalinist. Prindërit e shumë përfaqësuesve të ardhshëm të inteligjencës poetike ishin "armiq të popullit". Kështu, njerëzit e viteve gjashtëdhjetë, të rritur në kushte kontrolli dhe censurimi të rreptë, u bënë të parët në rrugën drejt manifestimeve demokratike të letërsisë së periudhës sovjetike. Pikëpamjet e tyre poetike u ndikuan seriozisht nga Lufta e Madhe Patriotike. “Shkrirja e Hrushovit” bëri të mundur që poetët të shprehin më lirshëm ndjenjat dhe disponimin e tyre. Emra domethënës të asaj kohe: A. Voznesensky, B. Akhmadullina, R. Rozhdestvensky, E. Evtushenko, Y. Moritz.
dhe etj.

Liberalizimi i jetës publike që pasoi Kongresin e 20-të, i njohur si epoka e “shkrirjes”, u bë konteksti i aktivitetit të vrullshëm. Gjatë kësaj periudhe, arti mbështeti një "kthim në normat leniniste", pra ngritja e apologjetikës së V. Leninit (poezi nga A. Voznesensky,
E. Jevtushenko, drama të M. Shatrov, prozë nga E. Yakovlev), ana tjetër e çështjes është romantizimi i Luftës Civile dhe qëndrimi opozitar ndaj veprimtarive të V. Stalinit (B. Okudzhava, Y. Trifanov, etj.).

Të gjashtëdhjetat janë ndërkombëtarë të përkushtuar dhe mbështetës të një bote pa kufij. Nuk është rastësi që revolucionarët në politikë dhe art janë bërë figura kulti për ta - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold,
B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, E. Hemingway, E. M. Remarque. Vetë termi "njerëz të viteve gjashtëdhjetë" zuri rrënjë në letërsi pas botimit në vitin 1960 të artikullit me të njëjtin emër të S. Rassadin në revistën "Rinia".

Shfaqjet e poetëve të rinj: B. Akhmadulina, A. Voznesensky, E. Evtushenko, R. Rozhdestvensky u bënë simbol i lidhjes midis letërsisë dhe jetës. Pikërisht me këta emra lidhet kuptimi i teksteve “të zëshme”. Me rëndësi të madhe edukative për poetët e rinj ishin shfaqjet e tyre spontane, të cilat janë bërë tradicionale, përpara një publiku masiv (kryesisht të rinjve) në monumentin e Majakovskit në Moskë. Takimet krijuese të organizuara nga publiku ishin gjithashtu të njohura: në Muzeun Politeknik në Moskë, në parqe dhe pallate të kulturës, udhëtime poetësh me lexim poezish në të gjithë vendin.

Poetët në këto vite botuan një sërë përmbledhjesh me poezi të autorit: B. Akhmadulina publikoi përmbledhjen "The String" (1962), A. Voznesensky - përmbledhja "Antibotë" (1964), R. Rozhdestvensky - përmbledhja "Në të njëjtën kohë. " (1962). A. Tvardovsky në 1953-1960 krijoi poezinë “Përtej largësisë – larg” me orientim të mprehtë antistalinist; E. Jevtushenko prezantoi poezinë "Hidrocentrali Bratsk" (1965); Tvardovsky në poezinë e tij "Terkin në botën tjetër" (1963) dha një imazh satirik të mortifikimit burokratik të qenies.

Fjala poetike tingëllonte në mbrëmje të mbushura me njerëz. Ditët e Poezisë janë bërë traditë, duke mbledhur mijëra audiencë në sallat e koncerteve, pallatet e sportit dhe stadiumet. Kishte një lloj bumi poetik pop, në të cilin, pa dyshim, kishte një prekje sensacionalizmi, por gjëja kryesore në këtë mall për poezi ishte përcaktuar nga aftësia e poetëve për t'iu përgjigjur kërkesave më të rëndësishme shpirtërore të njerëzve që përjetonin një kohë. të ripërtëritjes, çlirimit nga frika, emancipimit, tejkalimit të dogmatizmit dhe "tabuve" të pafundme...

Sidoqoftë, fjalimet publike, patosi i vargut tingëllues, një pozicion i ndritur qytetar i natyrshëm i përfaqësuesve të lirikave "të zëshme", nuk përjashtuan praninë e mostrave intime dhe rrëfimtare në poezinë e asaj kohe. Ky kundërshtim ishte veçanërisht i dukshëm në vitet 1960. U shfaq termi "poezi e qetë". Ai lindi në kundërshtim me poezinë e zëshme, pop dhe bumin poetik të lidhur, dhe në të njëjtën kohë në kundërshtim me librarinë.

Edhe atëherë, ky term u perceptua si një shtrirje kritike, pasi nuk kishte asnjë grup të vërtetë poetësh të gatshëm për ta pranuar atë si një slogan programor. Por kritikët u përpoqën shumë për të krijuar një grup të tillë në artikujt e tyre. Për rolin e drejtuesve të saj u propozuan emra të ndryshëm: ndoshta, më shpesh se të tjerët, V. Sokolov ishte një poet thelbësisht jo grupor, gjithmonë i përmbajtur në poezi. “Poezia e qetë” u lidh edhe me emrat e atyre që u ndanë nga jeta tragjikisht në fillim të viteve ’70. poetët: N. Rubtsov (1936-1971) dhe A. Prasolov (1930-1972). Ky është një kuptim mjaft i ngushtë, për mendimin tonë, i një prej prirjeve themelore në poezinë ruse në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të.

V krijimtaria e përfaqësuesve të lirikave të qeta (A. Peredreev, A. Prasolov, N. Rubtsov, St. Kunyaev dhe të tjerë) gjejnë shprehjen e tyre motivet e parashikuara, të zhvilluara nga motivet "me zë të lartë" të ndërgjegjes qytetare dhe ngritjes morale të personalitetit. , Kujtesa dhe Fati, etj. Por ato mishëroheshin me një lirikë të thellë, të përqendruar, karakteristikë vetëm për këtë “valë”. Shenja e kohërave - pjekuria, qëndrueshmëria, që kërkonin të rrënjosnin kërkimin në trashësinë e traditës, të siguronin veprimtarinë dhe iniciativën me një "rezervë të artë shpirtërore", u pasqyrua në punën e tyre.

Poetët “të qetë”, apo “poetët”, në një formë tejet të përgjithësuar pasqyronin edhe problemet urgjente të kohës së tyre. Duke iu kthyer individualitetit, një person specifik, në përvojën e tyre të veçantë ata u përpoqën të gjenin një lidhje universale me mjedisin, për të arritur në themelet universale të natyrës, atdheut, familjes.

Prania e dy drejtimeve në poezinë lirike ruse të viteve 1960. nuk përjashton ekzistencën e poezive të tjera. Dhe vërtet, në këtë kohë, poetët "e vjetër" (B. Pasternak, N. Zabolotsky, A. Yashin, Ya. Smelyakov) marrin një erë të dytë, shfaqen talente të rinj të rinj (A. Voznesensky,
A. Nikulkov, E. Evtushenko), shfaqet një këngë autori (krijimtaria
Yu. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, B. Okudzhava, V. Vysotsky), bëhet rehabilitimi pas vdekjes i A. Blok dhe S. Yesenin. Në faqet e gazetave dhe revistave, shpaloset një diskutim për marrëdhëniet midis shkencës dhe artit, ka një polemikë që lidhet me imazhin e heroit lirik në poezi.

Një tjetër klasifikim i poezisë në vitet 1960 mund të përmendet:

1. Poezia civile (lirike dhe publicistike) - drejtuar ngjarjeve aktuale të kohës së saj, interpretimi i të cilave jepet përmes perceptimit personal të poetes. Publicizmi, apeli i hapur për lexuesin - një nga veçoritë e tij më të habitshme. Përfaqësues: A.T. Tvardovsky, Ya.V. Smelyakov, E.A. Evtushenko dhe të tjerë.

2. poezi romantike. Ajo në asnjë mënyrë nuk lavdëron idealet e revolucionit, heroizmin e punës. Në periudhën e “shkrirjes”, poezia romantike poetizon të bukurën në vetë jetë dhe te njeriu. Figurat e saj karakteristike janë
B. Sh. Okudzhava, Yu. P. Moritz, N. N. Matveeva.

3. Lirika filozofike, e cila u drejtohet të ashtuquajturave probleme të përjetshme të qenies: çfarë është bota, jeta, vdekja, cili është problemi i kuptimit të jetës, si lidhen vdekja dhe pavdekësia. Të tilla janë tekstet e vona të B.L.Pasternak, A.A.Tarkovsky, N.A.Zabolotsky.

E gjithë kjo në tërësi dhe mbetet në kritikën letrare ruse ende të pa studiuar plotësisht.

b) E. Evtushenko u perceptua si udhëheqësi i vërtetë i të gjithë periudhës së gjashtëdhjetave. Ai ringjalli në veprën e tij traditën e të ndjerit
V. Mayakovsky, të cilën e kryqëzoi me traditën e të ndjerit S. Yesenin (sinqeriteti dhe çiltërsia më e madhe e ndjenjave lirike, që përshkojnë veprat politike të poetit). Ai vendos detyrën - të ringjallë vetëdijen e vërtetë qytetare, dhe e kundërshton atë me vetëdijen qytetare zyrtare. Sipas tij, qytetaria është moral në veprim. Jo më kot Yevtushenko ka disa poezi të quajtura "Shtetësia". Poezia e Jevtushenkos u drejtohet problemeve aktuale socio-politike të epokës. Moderniteti është nervi i punës së tij. Sapo ndodhi ngjarja, Yevtushenko tashmë reagoi ndaj saj.

Fama fillestare për poetin e ri vjen nga poema "Trashëgimtarët e Stalinit" (botuar në Pravda në 1956), botuar gjatë Kongresit të 20-të të CPSU, kur u prezantua për herë të parë një raport mbi kultin e personalitetit. Poema dukej se tingëllonte në unison me ngjarjet që pasuan në shoqëri. Para kësaj, Stalini ishte në mauzoleum me Leninin dhe pas Kongresit të 20-të u vendos që trupi të nxirret nga mauzoleumi. Jevtushenko përshkruan këtë fakt specifik dhe më pas përkthen gjithçka në një plan metaforik. Trupi i Stalinit u nxor nga mauzoleumi dhe tani është e nevojshme që Stalini të nxirret nga shpirti ynë.

Vepra më e madhe e Jevtushenkos, mbi të cilën ai punoi gjatë gjithë viteve të "shkrirjes", ishte poema "Hidrocentrali Bratsk". Këtu u kryqëzuan idetë dhe motivet, të shpërndara në një numër të madh të poezive dhe poezive të tij. Historia e Rusisë shpaloset në këtë poezi si historia e luftës së popullit dhe përfaqësuesve të tyre më të mirë për liri dhe një të ardhme më të mirë për vendin. Fazat kryesore të lëvizjes revolucionare në Rusi janë kapur, duke filluar me Stepan Razin. Historia është e përditësuar. Në "Hyrje" poeti vë në kundërshtim me këndvështrimet e pesimizmit dhe optimizmit historik. Piramida egjiptiane bëhet simboli i shikimit të parë - një simbol i skllavërisë dhe shtypjes, mosbesimit në aftësinë për të ndryshuar botën. Ajo e konsideron shtypjen njerëzore si normë që ka ekzistuar në të gjitha vendet në të gjithë shekujt dhe beson se qytetërimi i sotëm është i njëjti Egjipt i lashtë, vetëm në një paketë të re. "Kënga e mbikëqyrësve": qytetërimi e bën Egjiptin e Lashtë shtypjen e personalitetit. Ritmi ka një karakter të dukshëm të militarizuar. Në mosmarrëveshje me Piramida egjiptiane Hydrocentrali i sapondërtuar në Bratsk hyn në punë. Pa mohuar se në botën moderne ka ende shumë nga Egjipti i lashtë, Hidrocentrali Bratsk në të njëjtën kohë pohon se ka forca në njerëz që do të bëjnë të mundur rindërtimin e botës mbi bazën e humanizmit. Historia e Rusisë (teksti kryesor i poemës) jepet në persona: Razin, Pushkin (Decembrists), Chernyshevsky (demokratë revolucionarë dhe populistë). Tregues, çdo fytyrë e poemës shfaqet në një moment veçanërisht të vështirë dhe të trishtuar për të. Koncepti bazë: Shkëndija e lirisë përcillet brez pas brezi. Në kapitullin "Panairi në Simbirsk" shfaqet imazhi i Leninit të ri, gjë që nuk është e rastësishme, pasi ndër të gjashtëdhjetat që dënuan Stalinin, Lenini ishte ideali. Ai është gjithashtu një nxënës shkolle, një djalë që gjatë pushimeve në Simbirsk, sheh një grua të dehur që ka rënë në baltë, e ndihmon të ngrihet dhe e sjell në shtëpi. Ky episod është përkthyer gjithashtu në një plan metaforik: bolshevikët donin të drejtonin një Rusi të varfër dhe të pakënaqur të shtrirë në baltë drejt një jete normale. Motivi i besimit në një të ardhme më të mirë për Rusinë tingëllon. Kjo pasohet nga kapitujt mbi epokën e revolucionit dhe fazat kryesore të epokës sovjetike. Kapitulli "Shëtitësit po vijnë te Lenini" tregon liderin në moshën e tij të pjekur. “Vitet e gjashtëdhjeta” kanë theksuar gjithmonë demokracinë dhe humanizmin e Leninit në krahasim me despotizmin dhe antihumanizmin e Stalinit. Ecësit shkojnë te Lenini për të vërtetën dhe ai dëgjon me kujdes çdo zë të popullit për të vënë në praktikë atë që njerëzit kërkojnë.

Jevtushenko ishte i pari në letërsinë sovjetike që shprehu ndryshimet negative që solli kulti i personalitetit. Poema thotë se në kohën e Stalinit ka pasur, si të thuash, dy jetë të BRSS. Në kapitullin "Bolshevik" fjala i jepet bolshevikut Kartsev. Ai gjithashtu tregon për fillimin e ndryshimeve të mëdha që po ndodhin në shoqërinë sovjetike. Kapitulli Echelon tregon historinë se si skalionet e ish-të burgosurve kthehen në Rusinë Evropiane dhe vullnetarët dërgohen në drejtim të kundërt për të ndërtuar një hidrocentral. Për faktin se nuk ka ku të flihet, ish-kampet përdoren si strehë, ku janë hequr telat me gjemba, buqetat me lule në tavolina, dëgjohen të qeshura dhe këngë.

Më e famshmja ndër tregimet për ndërtuesit e hidrocentralit Bratsk ishte kreu i "Nyushka" - rrëfimi i një vajze që erdhi për të punuar në një kantier ndërtimi me një biletë Komsomol, por jeta e saj nuk funksionoi më së miri. mënyra: ajo u mashtrua, fëmija lindi pa baba. Një brigadë e tërë Komsomol e takon atë dhe fëmijën e saj nga spitali. Heroina më së shumti dëshiron pastërtinë në marrëdhëniet njerëzore, si dhe "që të marrim komunizmin". Autori shpreh shpresën se gjithçka e tmerrshme është prapa, dhe një jetë e mrekullueshme dhe e ndritshme e pret personin sovjetik. Problemi kryesor i poemës është liria, politike dhe mendore, çlirimi nga stereotipat totalitare.

Si mbrojtës i pasionuar i idealeve komuniste, i çliruar nga shtresat e stalinizmit, ai vepron R. Rozhdestvensky- një pasardhës i drejtpërdrejtë i agjitpoezisë së V. Majakovskit. Tiparet karakteristike të punës së tij janë gazetaria e hapur, pasardhësit, stili oratorik. Në poezinë "Një letër për shekullin e tridhjetë", duke iu drejtuar pasardhësve të tij, Rozhdestvensky tregon se si fenomenet negative të epokës staliniste penguan lëvizjen përpara. Poeti nuk ka dyshim se ky synim do të arrihet nëse populli sovjetik ndjek rrugën jo të Stalinit, por të Leninit. Sipas Rozhdestvensky, të gjitha shtrembërimet nuk anulojnë rrugën heroike të popullit sovjetik drejt së ardhmes. Në poezitë dhe poezitë e tij, motivet e patriotizmit sovjetik janë shumë të forta. Poema "Requiem" lavdëron veprën e atyre që mbrojtën atdheun e tyre nga fashizmi. Poeti bën thirrje që bëmat e punës së popullit sovjetik të kryhen në të njëjtën lartësi. Në të njëjtën kohë, Rozhdestvensky kundërshton depersonalizimin ("Cogs": ndaloni së trajtuari një person si dhëmbëz).

Koha ka hedhur poshtë shumë parashikime të Jevtushenkos dhe Rozhdestvensky, veçanërisht në lidhje me perspektivat politike dhe historike. Por edhe sot "Poema për këndvështrime të ndryshme" e Rozhdestvensky ruan rëndësinë e saj. Duke zotëruar poetikisht botën, poeti kërkon të kuptojë se cili është kuptimi i jetës. Autori përballet me pikëpamje të ndryshme për këtë çështje dhe, në të njëjtën kohë, sulmon me inat filistinizmin modern, banorët, për të cilët idealet universale njerëzore nuk ekzistojnë dhe ekzistenca bimore është normë. Atë që Jevtushenko e jep në mënyrë metaforike, simbolike, Rozhdestvensky zakonisht e paraqet atë në mënyrë agjitacionale, si poster, gjë që e detyron atë ta cilësojë veprën e tij si një lloj poezie agjitacionale masive të viteve 1960.

Larg nga kaq e paqartë A. Voznesensky, duke ringjallur traditën e Majakovskit të hershëm dhe duke vepruar si përfaqësues i avangardës socialiste. Ai thithi shpirtin rebel të paraardhësit të tij. Si normë e ekzistencës, Voznesensky e konsideron jetën në kufirin e mundësive të saj, vepron si një maksimalist moral, mbron përparësinë e parimit shpirtëror. Kritiku e përcakton stilin e tij si shprehës dhe metaforik. Poeti ndjek në mënyrë aktive rrugën e rinovimit: ai përdor metër poetik jotradicional, prezanton fjalor të ri, duke përfshirë shkencor, teknik, politik, mbështetet në një gjuhë të folur të gjallë.

Vepra e Voznesensky është e paqartë, sepse ka një linjë politike dytësore - këto vepra janë vjetëruar tashmë, kanë humbur kuptimin e tyre të gjallë, kanë mbetur vetëm ato historike dhe letrare. Por në të njëjtën kohë, Voznesensky krijoi një shtresë domethënëse veprash të një natyre të përgjithshme njerëzore, në të cilën tema e humanizmit del në pah. Realizimi më i mirë i temës së dashurisë dhe përkushtimit nga Voznesensky është "Juno dhe Avos", një muzikal i realizuar së bashku me A. Rybnikov.

c) Notat e larta të një tingulli civil e publik janë karakteristikë e veprës së të gjithë poetëve "të qetë". Vëmendja e tyre ndaj botës natyrore nuk u kufizua brenda kornizës së përshkrimit poetik, por u përshkua nga një fillim intensiv shpirtëror dhe filozofik.

Një herë A. Prasolov vuri re se asnjë nga poetët e tjerë të Tokës nuk ka një afërsi të tillë me thellësitë e njeriut, siç bëjnë rusët. Poeti i jep në dinamikë të gjitha momentet e afrimit me natyrën – rrjedhën “e gjallë” të jetës nga njëra anë dhe “rrjedhën e tensionuar” nga ana tjetër. Por vetë kontakti me botën për të nuk fiksohet nga korniza e fundit dhe e fillimit, ai ka ekzistuar shumë kohë përpara përshkrimit të tij nga poeti. A. Prasolov krijon kështu një tablo të unitetit të botës dhe heroit, e cila konfirmon idetë e tij për kohëzgjatjen e ekzistencës së unitetit të njeriut dhe natyrës. Si rregull, kjo ndodh gjatë zenitit, kur "shpirti i dëshiruar" lehtë dhe me gëzim "ngjiz" "të madhin", "të dashur". Është e lehtë të shihet se shpërbërja e personalitetit në botë midis "të qetë" krijon ekuivalentin e vet moral dhe filozofik - shpirtin.

Aderimi në traditën klasike u deklarua në poezitë e tyre
A. Zhigulin dhe V. Kazantsev. Poezia e tyre është e mbushur me patos socio-historik dhe qytetaro-gazetaristik. Njohja e botës ndodh me ta në bazë të një studimi të hollësishëm të mjedisit. A. Zhigulin e kishte të vështirë t'i kuptonte ndryshimet në vetvete dhe në botën përreth tij dhe vetëm dashuria për atdheun e ndihmoi të gjente "Unë" krijuese, për të shëruar shpirtin e plagosur. V. Kazantsev fillon me diçka të panjohur për të, me dëshirën për të "jetuar nga ankthi", "të jetojë në thellësi".

Poezia e V. Sokolovit në atë kohë dukej e vjetëruar. Por ai nuk u largua nga rruga e zgjedhur, nuk u shmang nga parimet e tij të krijimtarisë, përkundrazi, ai u përpoq gjithmonë për një formë të rreptë klasike të vargut, qartësinë e shprehjes. V. Sokolov di të krijojë në vargje një atmosferë veprimi të vazhdueshëm, lëvizje të mendimit, gjë që tregon asimilimin e tij krijues dhe zhvillimin e një prej temave kryesore të poezisë klasike ruse - temës së shtegut, rrugës. Heroi i tij lirik ndjen ankth dhe shqetësim të vazhdueshëm për të ardhmen. Ky ankth e çon te “fjala e duhur”, te ajo që ruhet në shpirt. Motivi i shpirtit në lirikat e tij përvijohet vetëm me vija me pika dhe zbulimin e tij të plotë do ta gjejë në veprën e poetëve më të rinj, përfaqësues të “valës së re” të të ashtuquajturës “lirika e qetë”. Dëshira e artistit për të zhvilluar tema të ndryshme të modernitetit dhe historisë, një apel ndaj traditave të poezisë klasike ruse e çoi poetin në një sintezë të biografisë, natyrore dhe socio-historike.

Një vend të veçantë në tekstet "të qeta" zënë veprat e N. Rubtsov. Të gjithë studiuesit e shumtë të poezisë së tij vijnë në të njëjtat përfundime. Krijimtaria e poetit karakterizohet nga:

- ideja e varësisë së botës shpirtërore të njeriut nga toka, natyra dhe traditat e jetës fshatare dhe, në lidhje me këtë, një thirrje për kujtesën historike;

- kujtimi i luftës;

- poetizimi i atdheut të vogël;

- protesta sociale e shprehur në mënyrë kontekstuale;

- kuptimi fshatar në shpirt i punës dhe natyrës si një dominues shpirtëror;

- përpjekje për të vërtetën pa kompromis.

Në momente të tilla filozofike dhe historike, bëhet e mundur që të shfaqen vepra të rëndësishme, duke u rritur në një tablo semantike të thelbësores që mund të shprehet. Një prej tyre është disponimi i N. Rubtsov. Vështirë të gjesh një poet tjetër që me të njëjtën fuqi dhe shkëlqim do të na tregonte në veprën e tij pamjen e tij të jashtme dhe të brendshme. Duket se e gjithë poezia e tij është një bisedë e gjatë për jetën e tij: për ëndrrat dhe dashurinë, miqësinë dhe vetminë, të dashurit dhe humbjet, pra një roman autobiografik lirik në vargje.

d) Nga mesi i kësaj dekade të trazuar filloi të rritet tendenca e përgjithshme drejt forcimit të parimit filozofiko-analitik në veprat e Ya. Smelyakov, V. Fedorov, L. Martynov, E. Vinokurov, A. Mezhirov dhe poetë të tjerë. . Dëshira e tyre për të rregulluar një nivel të ri të përgjithësimit të mendimit është mjaft e dukshme.

Thellimi i historicizmit në poezi ndihej kudo. Këtë e bind si përvoja e poetëve të brezit të “luftës”, edhe vepra e poetëve të rinj, poetë të “thirrjeve të pasluftës”. Artistët provuan jetën e bashkëkohësve të tyre me përvojën e historisë - një nga parimet më besnike dhe bindëse të rikrijimit të së vërtetës së jetës. Kjo rrethanë ndikoi edhe në stilin e poezisë në gjysmën e dytë të viteve '60. Gjithashtu, duket logjike që pohimi i analitikës filozofike ka sjellë një thellim të prirjeve realiste në sistemet artistike të poetëve.

Përpjekja për përgjithësim filozofik si një manifestim i prirjes së përgjithshme të gjysmës së dytë të viteve 1960. gjurmuar në veprat e poetëve të brezave dhe prirjeve të ndryshme: V. Lugovski, A. Tvardovski, M. Lukonin, V. Bokov, N. Rubtsov, A. Zhigulin etj.

Përgjithësimi artistik, të cilit i drejtoheshin poetët kudo, evidentoi më së miri pohimin e prirjes historike dhe analitike në botëkuptimin dhe poezinë e asaj periudhe.

Në të njëjtën kohë, ishte gjatë kësaj periudhe që u regjistrua zhvillimi i dy shkollave poetike, jehonat e të cilave janë të dukshme në lirikën ruse dhe në kapërcyell të shekullit të 21-të.

Shkolla e poezisë në Shën Petersburg i formuar nën krahun akmeist të A. Akhmatova. Një grup poetësh të rinj patën fatin që e njohën. Komunikimi me Akhmatova vendosi një lidhje të gjallë midis kulturës ruse të epokës së argjendtë dhe letërsisë ruse të viteve 1960. Në veprën e poetëve të shkollës së Shën Petërburgut u zhvilluan disa aspekte të estetikës së akmeizmit. Imazhi artistik i kulturës bëhet një "bërthamë e vetme kuptimore", e ndërlidhur njëkohësisht me historinë dhe fatin personal. Është ai që bëhet fokusi i modelit mitologjik të botës, në të cilin, si në poezinë e Mandelstam dhe Akhmatova, luhet drama e kohës dhe hapësirës, ​​natyrës dhe kulturës, jetës dhe historisë. Megjithatë, neoakmeizmi në situatën postmoderne merr tipare të reja. Privatja, e brendshme, subjektive nuk perceptohet më si një absolut artistik. Nga liria lirike e një vargu emocionalisht sugjestionues (nga fjala “sugjerim” – sugjerim), nis një lëvizje në drejtim të kundërt, në kërkim të një lloj argumenti artistik jopersonal.

Statusi i fjalës poetike ka ndryshuar. Nuk e ka më atë tingullin e shenjtë, veçantinë, si në vargun modernist, sepse mungon vetë patosi i veçantisë. Ngjashmëria me të gjithë bëhet një patos i ri. Ndaj shfaqet ironia, një prirje për lojë fjalësh dhe lojërash.

Shkolla e Shën Petërburgut përfshinte poetë të brezit të vjetër, të ashtuquajtur "të gjashtëdhjetë" (E. Rein, A. Naiman, A. Kushner) dhe poetë të brezit të ri - "të shtatëdhjetat" (V. Krivulin, E. Schwartz. ), të cilët në përgjithësi vazhduan traditat e paraardhësve të tyre ... Shkolla e Shën Petërburgut nuk dallohet nga uniteti i drejtimit. Ai përfshin, përveç neoakmeizmit, tradita neo-baroke, të theksuara, për shembull, në poezi
E. Schwartz. V. Krivulin në një bisedë të cituar nga V. Kulakov, duke folur për shkollën e Shën Petërburgut, përmendi një nga veçoritë dalluese të saj - spiritualitetin, duke shpjeguar se "vigjilencë e veçantë shpirtërore" është e pranishme pikërisht në raport me fjalën.

Spiritualizmi është një mësim filozofik dhe mistik që njeh thelbin e botës si parim shpirtëror dhe e konsideron materialin si krijim të shpirtit. Vigjilenca e vazhdueshme ndaj fjalës manifestohet kryesisht përmes vigjilencës së poetit që dëgjon vetveten. Kështu, poeti vepron si ndërmjetës midis parimit themelor, Zotit dhe botës së Natyrës. Prej këtu, natyrisht, lind parimi i dialogut ndërmjet kulturave të ndryshme gjuhësore.

Përfaqësuesi më i famshëm i shkollës, i bashkuar nga tema e Shën Petersburgut, ishte Joseph Brodsky... Ai tërhoqi vëmendjen nga mungesa e konformizmit, mosgatishmëria për të luajtur sipas rregullave të pranuara, për të cilat në vitin 1964 u nxor në gjyq për "parazitizëm". Kjo ishte arsyeja e largimit të shkrimtarit nga Bashkimi Sovjetik. Fitues i Çmimit Nobel në Letërsi për aftësinë dhe dëshirën e tij për të eksperimentuar në artin lirik, poeti më pas e konsideroi temën e Rusisë të padëshirueshme për veten e tij.

Për heronjtë e Dostojevskit, konceptet e "largimit" (në Amerikë) dhe "humbjes" ishin sinonime. I. Brodsky, duke u larguar nga Rusia, theu jo vetëm traditën kombëtare. Ndarja me Atdheun ishte më domethënëse, qëndrimi i tij i mëtejshëm ndaj tij (refuzimi demonstrues për t'u takuar me shkrimtarët demokratë rusë, shpërfillja e qëllimshme e të gjitha ftesave për të vizituar Shën Petersburg) mori një karakter të dhimbshëm. Ndoshta pas kësaj "urrejtjeje" kishte një dashuri dhe frikë dërrmuese për ta pranuar atë me veten? Për më tepër, jashtë vendit I. Brodsky vazhdimisht iu drejtua veprave të shkruara në Rusi si burime të përmbajtjes së re. Dhe megjithë kalimin e pjesshëm në anglisht në veprën e tij, poeti nuk e la temën e Shën Petersburgut deri në fund të jetës së tij.

Një tjetër “përvetësim” i dukshëm poetik i viteve ’60. u bë “shkolla e Lianozovës”. Ky rreth miqësor poetësh dhe artistësh mori emrin e tij nga emri i një fshati në rajonin e Moskës, i cili më vonë u zhyt nga Moska dhe u bë një nga rrethet e saj. Rrethi u formua spontanisht rreth E. Kropavnitsky, i cili lindi në fund të shekullit të 19-të. dhe ishte më i vjetri. Anëtarët e rrethit ishin poetët G. Sapgir, I. Kholin, V. Nekrasov, Y. Satunovsky, artistët O. Rabin, N. Vechtomov,
L. Masterkova, V. Nemukhin. Dhe megjithëse të gjithë anëtarët e "shkollës Lianozovo" ndjenin një farë të përbashkët të aspiratave krijuese, një dëshirë bashkuese për t'u shprehur lirisht dhe plotësisht, për ta marrëdhënie thjesht njerëzore, vëmendje ndaj kërkimeve krijuese të të gjithë anëtarëve të rrethit dhe mbështetje të njëri-tjetrit. ishin shumë më të rëndësishme. Është karakteristike që, pasi luajti një rol vendimtar në formimin e shkollës, E. L. Kropivnitsky nuk i dha emrin e tij dhe mbijetoi në historinë e kulturës ruse me një emër "gjeografik".

E. L. Kropivnitsky luajti një rol vendimtar në formimin e shkollës, të paktën në fazën fillestare. Ai u bë mësues shpirtëror për I. Kholin dhe G. Sapgir. Një burrë i talentuar bujarisht nga natyra, një artist (ai u diplomua në Shkollën Stroganov në 1911), një muzikant (opera e tij Kiribeyevich u vlerësua shumë nga kompozitori AK Glazunov), një poet (para revolucionit ai u botua në revista periodike), ai ishte gjithashtu një madhor, një lloj personaliteti, natyrë, duke ndërthurur në mënyrë të kufizuar lirikën dhe skepticizmin, një mentor i lindur që nuk mësonte asgjë, por gradualisht, në bisedë, ose përmes një vlerësimi të dhënë kalimthi, duke ndarë njohuritë me një student, duke zgjuar një të fjetur. talent, duke e ndihmuar atë të kuptojë natyrën e tij. Në fund të fundit, ndikim ka pasur edhe jeta e mësuesit, i cili, sipas G. Sapgir, ka ekzistuar si një filozof i lashtë ose i lashtë kinez, jashtëzakonisht modest, madje asketik, por në të njëjtën kohë ka bërë një jetë shpirtërore intensive. E. L. Kropivnitsky ishte i lidhur drejtpërdrejt me kulturën e Epokës së Argjendit. Midis miqve dhe të njohurve të tij të ngushtë janë poeti dhe përkthyesi A. Alving (1885–1942), i cili promovoi në mënyrë aktive poezinë e IF Annensky dhe analizoi arkivin e tij pas vdekjes së mjeshtrit; poeti dhe përkthyesi Y. Verkhovsky (1885–1956), i cili, përveç kësaj, u angazhua në shekullin XIX si burim i letërsisë; poet
F. Chernov (1877-1940). Piktorët P. Kuznetsov (1878–1968), R. Falk (1886–1958), A. Tyshler (1898–1980) ishin miq të ngushtë ose bashkëluftëtarë në pikturë.

E gjithë kjo, pa dyshim, u pasqyrua në estetikën piktoreske.
E. L. Kropivnitsky, dhe mbi poetikën e tij. Duke refuzuar në vitet 1930. nga mënyra e tij e mëparshme letrare, ai shkatërroi shumicën e poezive të shkruara deri në atë moment (në përmbledhjen që përpiloi, e cila u botua jashtë vendit në 1977, E. L. Kropivnetsky përfshinte vetëm poezi të shkruara pas vitit 1937).

Ai e quajti veten prerazi “poeti i periferisë dhe i shtëpive borgjeze”. Poezitë e tij, jashtëzakonisht të konkretizuara, të ngopura me detaje të sakta, si të tepërta, kapën jetën e kësaj periferie, ku asgjë nuk mund t'u fshihet syve fqinjë, por askush nuk fsheh asgjë, ku të gjithë dhe gjithçka dinë për njëri-tjetrin, është mjafton për të parë përtej gardhit ose në ndonjë nga dritaret.

Duhet theksuar se “lianozovitët” (përveç Y. Solnovskit) nuk u interesuan kurrë për problemet sociale. Do të ishte e gabuar të lidheshim kërkimin e artistëve Lianozov me "realizmin e ashpër" të artistëve sovjetikë të viteve 1960 dhe kërkimin e poetëve me realizmin e rinovuar të pasluftës në letërsi. Duke qëndruar në një hapësirë ​​dhe kohë të vetme, ndonëse nuk ikën nga moderniteti, nuk ndjenin asnjë interes për të. Që nga botimi i parë në një revistë samizdat
A. Ginsburg "Sintaksa", e cila pa dritën e poemës së G. Sapgir,
I. Kholin dhe Vs. Nekrasov, ata ishin të interesuar vetëm për poetikë. Një tjetër gjë është se si të tjerët i perceptuan veprat e tyre. Vetë shfaqja në vitin 1959 e një reviste të pavarur si Syntax, autori dhe redaktori i së cilës ranë dakord të mos preknin politikën, u ngrit në gradën e një aksioni politik, sepse veprimet e tyre u interpretuan si një dëshirë për të dalë nga mbikëqyrja shtetërore.

Megjithatë, kritika sociale në përgjithësi nuk është karakteristikë e "lianozovitëve". Gjëja kryesore dhe e vetme që u interesonte atyre ishte estetika, në fazën fillestare, ndoshta, "anti-estetika". Por objektet që ata zgjodhën ishin jashtë kufijve të kulturës zyrtare.

Për poetët dhe artistët - "Lianozovtsev" karakterizohen nga një interes i shtuar për kërkimin e shokëve dhe mbështetjen e ndërsjellë.

3. Ngritja e përgjithshme e artit teatror në fund të viteve 1950. solli ngritjen e dramës. U shfaqën vepra nga autorë të rinj të talentuar, shumë prej të cilëve përcaktuan mënyrat kryesore të zhvillimit të dramës në dekadat e ardhshme. Rreth kësaj periudhe u formuan individualitetet e tre dramaturgëve, dramat e të cilëve u vunë shpesh në skenë gjatë gjithë periudhës sovjetike - V. Rozov, A. Volodin,
A. Arbuzov. Arbuzov bëri debutimin e tij në vitin 1939 me shfaqjen "Tanya" dhe mbeti në harmoni me publikun dhe lexuesin e tij për shumë dekada. Sigurisht, repertori i viteve 1950-1960. nuk u kufizuan në këta emra, A. Salynsky, L. Zorin, S. Aleshin punuan në mënyrë aktive në dramë,
I. Stock, A. Stein, K. Finn, S. Mikhalkov, Y. Miroshnichenko, A. Sofronov dhe të tjerë. Numri më i madh i shfaqjeve në teatrot e vendit për dy deri në tre dekada ra në komedi jo modeste.
V. Konstantinov dhe B. Ratser, të cilët punuan në bashkëautorësi. Megjithatë, shumica dërrmuese e pjesëve të të gjithë këtyre autorëve janë të njohura sot vetëm për historianët e teatrit. Veprat e Rozov, Arbuzov dhe Volodin hynë në fondin e artë të klasikëve rusë dhe sovjetikë.

Gjatë periudhës së "shkrirjes", arti teatror u zhvillua me shpejtësi, gjë që çoi në zgjerimin dhe rinovimin e repertorit të teatrove, shfaqjen e shumë veprave të ndritshme dramatike të autorëve të talentuar. Shfaqjet pa konflikte, në të cilat ishte në fuqi parimi klasor-ideologjik i vlerësimit të personazheve, u zëvendësuan nga drama serioze kushtuar çështjeve morale. Në varësi të parimit kryesor të krijimit të imazheve, shfaqjet "shkrirje" dhe "pas shkrirjes" mund të ndahen në tre lloje:

· Drama artistike dhe publicistike;

· Drama socio-psikologjike;

· Komedi.

Midis gjithë shumëllojshmërisë së zhanreve dhe stileve që kanë përfshirë teatrin që nga fundi i viteve '50. shekulli XX Deri në ditët e sotme, në dramën moderne, mund të vërehet mbizotërimi i qartë i lojës sociale dhe psikologjike tradicionale për teatrin rus. Pavarësisht nga sfondi sinqerisht i përditshëm, madje i përditshëm i vetë veprimit, shumica e këtyre veprave kishin një implikim filozofik dhe etik shumë të thellë, shumështresor. Në një farë kuptimi, autorët e këtyre shfaqjeve u bënë pasuesit e traditave të Çehovit në dramë, kur çështjet dhe problemet e përbashkëta njerëzore "të përjetshme" pasqyroheshin në një komplot të zakonshëm. Këtu, shkrimtarët përdorën në mënyrë aktive teknika të tilla si:

Krijimi i një "nënrryme";

Parcela e ndërtuar;

Zgjerimi i hapësirës skenike nëpërmjet futjes së simboleve poetike apo subjektive.

Për shembull, një kopsht i vogël lulesh me margarita në shfaqjen e A. Vampilov "Verën e kaluar në Chulimsk", si kopshti i vjetër i qershive nga drama e famshme e A. Chekhov, bëhet një lloj prove për heronjtë e Vampilov për aftësinë për të dashuruar, për njerëzimin. , vitalitet.

Shumë efektive, duke rritur ndikimin psiko-emocional te shikuesi, doli të ishin teknika të tilla si "zërat" jashtë skenës, ndonjëherë që përbëjnë, në fakt, një plan të veçantë veprimi, ose vizione fantastike të heronjve.

Për herë të parë, Thaw bëri të mundur ngritjen e peizazhit ideologjik mbi skenën dhe dramën sovjetike. Sigurisht, jo të gjitha, por një pjesë shumë domethënëse e tyre. Para se të flasim për lumturinë e gjithë njerëzimit, do të ishte mirë të mendonim për lumturinë dhe pakënaqësinë e një individi.

Procesi i “humanizimit” është deklaruar në dramë, si në bazën letrare, ashtu edhe në vënien në skenë.

Kërkimi i mjeteve artistike të aftë për të përcjellë tendencat drejtuese të kohës në kuadrin e dramës së përditshme, të dhomës, çoi në krijimin e një vepre kaq të rëndësishme si një shfaqje. A. Arbuzova"Historia e Irkutsk" (1959–1960). Portretizimi i dramës së përditshme njerëzore u ngrit në të në kulmin e reflektimeve poetike mbi parimet morale të një bashkëkohësi, dhe tiparet e epokës së re historike u kapën gjallërisht në pamjen e vetë heronjve.

Në fillim të shfaqjes, heroina, një vajzë e re Valya, përjeton një gjendje të vetmisë së thellë mendore. E zhgënjyer në dashuri, ajo humbi besimin te njerëzit, në mundësinë e lumturisë për veten e saj. Ajo përpiqet të mbushë zbrazëtinë e dhimbshme shpirtërore, mërzinë dhe prozën e punës së përditshme me lidhje të shpeshta dashurie, romancën iluzore të një jete të pamenduar. Duke dashur Victor, duke vuajtur poshtërimin prej tij, ajo vendos të hakmerret ndaj tij - ajo martohet me Sergei.

Fillon një jetë tjetër. Sergey ndihmon heroinën të gjejë veten përsëri. Ai ka një karakter me vullnet të fortë, të fortë, këmbëngulës dhe në të njëjtën kohë simpatik nga ana njerëzore, plot ngrohtësi. Është ky personazh që e bën atë, pa hezitim, të nxitojë në ndihmë të djalit të mbytur. Djali shpëtohet, por Sergei vdes. Tronditja tragjike e përjetuar nga heroina plotëson pikën e kthesës në shpirtin e saj. Viktori gjithashtu ndryshon, vdekja e një shoku e bën atë të rishikojë shumë në jetën e tij. Tani, pas sprovave të vërteta, dashuria e vërtetë e heronjve bëhet e mundur.

Është domethënëse që Arbuzov përdori gjerësisht konventat skenike në shfaqje. Një përzierje e mprehtë e planeve reale dhe të kushtëzuara, një mënyrë retrospektive e organizimit të veprimit, transferimi i ngjarjeve nga e kaluara e afërt në ditët e sotme - e gjithë kjo ishte e nevojshme për autorin për të aktivizuar lexuesin, shikuesin, për të vendosur kontaktin e tij me heronj më të gjallë dhe të drejtpërdrejtë, sikur të sjellin probleme në hapësirën për diskutim të gjerë e të hapur.

Kori zë një vend të spikatur në strukturën artistike të shfaqjes. Ai sjell në këtë dramë elemente publicistike, të cilat janë jashtëzakonisht të njohura në shoqërinë e asaj kohe.

"Edhe një ditë para vdekjes, nuk është vonë për të filluar përsëri jetën" - kjo është teza kryesore e shfaqjes së Arbuzov "Marati im i varfër" (1964), për miratimin e të cilit heronjtë vijnë në finale, pas shumë vitesh kërkimesh shpirtërore. Si komploti ashtu edhe përsa i përket teknikave dramatike të përdorura këtu, "Marati im i varfër" ndërtuar si një kronikë. Në të njëjtën kohë, shfaqja titullohet “dialogë në tri pjesë”. Çdo pjesë ka përcaktimin e vet të saktë, deri në një muaj, kohë. Me këto datime të vazhdueshme, autori kërkon të theksojë lidhjen e heronjve me botën që i rrethon, duke i vlerësuar në një brez të tërë historik.

Personazhet kryesore testohen për forcën mendore. Pavarësisht përfundimit të lumtur, autori duket se thotë: përditshmëria, marrëdhëniet e thjeshta njerëzore kërkojnë forcë të madhe shpirtërore, nëse doni që ëndrrat tuaja për sukses dhe lumturi të mos shemben.

Në veprat më të njohura dramatike të atyre viteve, problemet e jetës, familjes, dashurisë nuk ndahen nga çështjet e detyrës morale dhe qytetare. Në të njëjtën kohë, natyrisht, ashpërsia dhe rëndësia e çështjeve sociale dhe morale në vetvete nuk ishin garantues i suksesit krijues - ai u arrit vetëm kur autorët gjetën mënyra të reja dramatike për të shqyrtuar kontradiktat e jetës, u përpoqën të pasuronin dhe zhvillonin estetikën. sistemi.

Kreativiteti është shumë interesant A. Vampilova. Arritja e tij kryesore është polifonia komplekse e personazheve të gjalla njerëzore, në shumë aspekte duke vazhduar dialektikisht njëri-tjetrin dhe në të njëjtën kohë të pajisur me tipare të theksuara individuale.

Tashmë në komedinë e parë lirike "Lamtumirë në qershor" (1965) personazhet e heroit, i cili më pas kaloi nëpër shfaqje të tjera të Vampilovit, në forma të ndryshme, dukeshin qartë.

Busygin, protagonisti i shfaqjes së Vampilov "Djali i madh" (1967). Komploti i shfaqjes është shumë i pazakontë. Busygin dhe shoqëruesi i tij aksidental Sevostyanov, me nofkën Silva, gjenden në familjen e panjohur Sarafanov, e cila po kalon kohë të vështira për veten e tyre. Busygin në mënyrë të pavullnetshme bëhet përgjegjës për atë që po ndodh me "të afërmit" e tij. Meqë ai pushon së qeni i huaj në shtëpinë e Sarafanovëve, lidhja e dikurshme me Silvën, e cila doli të ishte një vulgaritet i zakonshëm, zhduket gradualisht. Por vetë Busygin rëndohet gjithnjë e më shumë nga loja që ka nisur, akti i tij joserioz, por mizor. Ai zbulon një marrëdhënie shpirtërore me Sarafanov, për të cilin, meqë ra fjala, nuk ka fare rëndësi nëse personazhi kryesor është një i afërm gjaku me të. Prandaj, ekspozimi i shumëpritur çon në një fund të lumtur për të gjithë shfaqjen. Busygin bën një hap të vështirë dhe për këtë arsye të vetëdijshëm, të qëllimshëm përpara në zhvillimin e tij shpirtëror.

Problemi i zgjedhjes morale zgjidhet edhe më i ndërlikuar dhe dramatik në shfaqjen "Gjuetia e rosave" (1967). Elementi komik, aq i natyrshëm në shfaqjet e mëparshme të Vampilovit, këtu minimizohet. Autori shqyrton me hollësi karakterin e një njeriu të mbytur në rrëmujën e përditshmërisë dhe tregon se si, duke e bërë imoralizmin normë sjelljeje, pa menduar për të mirën për të tjerët, njeriu vret njeriun në vetvete.

Gjuetia e rosës, mbi të cilën po kalon gjatë gjithë aksionit heroi i dramës, Viktor Zilov, nuk është aspak shprehje e thelbit të tij shpirtëror. Ai qëllon keq sepse rrëfen se i vjen keq të vrasë rosat. Siç rezulton, atij dhe vetes i vjen keq për veten, megjithëse një herë, pasi ka arritur në një rrugë pa krye në rrotullimin e tij të pakuptimtë midis grave dhe burrave të tij të dashur që duket se janë miqësorë me të, ai përpiqet të ndalojë gjithçka me një goditje. Natyrisht, nuk kishte forcë të mjaftueshme për këtë.

Problemet etike u zbuluan me shumë siguri në dramën e V. Rozov "Në ditën e dasmës" (1964). Këtu, mjaft të rinj ende po testohen për pjekurinë morale. Ditën e dasmës, nusja befas deklaron se nuk do të ketë dasmë dhe se po ndahet përgjithmonë me dhëndrin, megjithëse e do pafund. Me gjithë papritshmërinë e një akti kaq vendimtar, sjellja e heroinës - Nyura Salova, vajza e një roje nate në një qytet të vogël të Vollgës - ka logjikën e saj të brendshme të paepur, e cila e çon atë shumë afër nevojës për të hequr dorë nga lumturia. Në rrjedhën e veprimit, Nyura është e bindur për të vërtetën e hidhur, por të pandryshueshme: burri me të cilin po martohet, ka dashur prej kohësh një grua tjetër.

E veçanta e situatës së konfliktit që lind në shfaqje qëndron në faktin se lufta nuk ndizet midis personazheve brenda kufijve të një "trekëndëshi" dashurie të mbyllur dhe mjaft tradicional. Rozov, duke identifikuar në mënyrë retrospektive origjinën e vërtetë të përplasjes akute që rezultoi, ndjek para së gjithash përballjen intensive që po ndodh në shpirtin e heroinës, sepse në analizë përfundimtare ajo vetë duhet të bëjë një zgjedhje të vetëdijshme, të shqiptojë fjalën vendimtare.

Rozov kundërshtoi konceptin dogmatik të "heroit ideal", i cili sigurisht manifestohet në sfondin historik dhe shoqëror. Veprimi i dramave të tij zhvillohet gjithmonë në një rreth të ngushtë personazhesh. Nëse kjo nuk është një familje, atëherë një grup shokësh të klasës alumni që janë mbledhur në shkollë për mbrëmjen e tyre pas vitesh ndarje. Sergei Usov, protagonisti i shfaqjes "Mbledhja Tradicionale" (1967), flet drejtpërdrejt për vlerën e individit, e cila nuk varet nga arritjet profesionale, pozicionet, rolet shoqërore - parimet themelore të spiritualitetit njerëzor janë të rëndësishme për të. Prandaj, ai bëhet një lloj arbitri në mosmarrëveshjen e maturantëve të pjekur që po përpiqen të ndajnë grurin nga byku në vlerësimin e qëndrueshmërisë së një fati të caktuar. Mbledhja e maturantëve bëhet një vitrinë e arritjeve të tyre morale.

Në të njëjtën mënyrë, A. Volodin - "Motra e madhe" (1961), "Takimi" (1963); E. Radzinsky - "104 faqe për dashurinë" (1964), "Xhirimi i një filmi" (1965).

Kjo është veçanërisht tipike për imazhet femërore, të cilave u jepen simpatitë e autorit në mënyrë të pandarë. Heroinat janë romantike prekëse dhe, pavarësisht marrëdhënieve shumë të vështira me të tjerët, sikur i shtyjnë të braktisin çdo ëndërr, ato mbeten gjithmonë besnike ndaj idealeve të tyre. Ata janë të qetë, jo shumë të dukshëm, por, duke ngrohur shpirtrat e të dashurve, dhe për veten e tyre ata gjejnë forcën për të jetuar me besim dhe dashuri. Një vajzë stjuardese ("104 faqe për dashurinë"), një takim i rastësishëm me të cilin nuk parashikoi heroin, fizikanin e ri dhe të talentuar Electron, me sa duket, asnjë ndryshim në jetën e tij racionale dhe korrekte, në fakt tregoi se një person pa dashuri, dashuri, ndjesi nevoja e tij e përditshme për një person tjetër nuk është aspak një person. Në finale, heroi merr një lajm të papritur për vdekjen e të dashurës së tij dhe kupton se nuk do të jetë më në gjendje ta ndiejë jetën ashtu siç e ndjente dikur, pra vetëm tre muaj e gjysmë më parë.

Interesante, në vitet 1960. shumëçka ka ndryshuar edhe për të ashtuquajturën dramë revolucionare. Nga njëra anë, ajo filloi të përdorë mundësitë e dokumentarit, gjë që është kryesisht për shkak të dëshirës së autorëve për të qenë të besueshëm deri në detajet më të vogla. Nga ana tjetër, imazhet e figurave historike fituan tiparet e krejtësisht "të gjalla", domethënë kontradiktore, dyshuese, duke kaluar nëpër luftën e brendshme shpirtërore të njerëzve.

Në shfaqje M. Shatrova"Gjashtë korriku" (1964), i quajtur në nëntitullin "Përvoja e dramës dokumentare", rikrijoi drejtpërdrejt vetë historinë e revolucionit në një lidhje dramatike të rrethanave dhe personazheve. Autori i vuri vetes për detyrë të zbulonte këtë dramë dhe ta fuste në kuadrin e veprimit teatror. Sidoqoftë, Shatrov nuk ndoqi rrugën e riprodhimit të thjeshtë të kronikës së ngjarjeve, ai u përpoq të zbulonte logjikën e tyre të brendshme, duke ekspozuar motivet socio-psikologjike të sjelljes së pjesëmarrësve të tyre.

Faktet historike që qëndrojnë në themel të shfaqjes - revolta e SR të Majtë në Moskë më 6 korrik 1918 - i dhanë autorit mundësi të bollshme për të kërkuar situata skenike emocionuese, fluturim të lirë të imagjinatës krijuese. Megjithatë, duke ndjekur parimin e tij të zgjedhur, Shatrov u përpoq të zbulonte fuqinë e dramës në vetë historinë reale. Intensiteti i veprimit dramatik intensifikohet ndërsa lufta politike dhe morale midis dy figurave politike - Leninit dhe udhëheqëses së Revolucionarëve Socialë të Majtë Maria Spiridonova - intensifikohet.

Por në një shfaqje tjetër "Bolshevikët" (1967), Shatrov, me pranimin e tij, në shumë aspekte, largohet nga dokumenti, kronologjia e saktë për të krijuar një imazh artistik më integral të epokës. Aksioni shpaloset në vetëm pak orë në mbrëmjen e 30 gushtit 1918 (me kohën e skenës që korrespondon pak a shumë me saktësi me atë reale). Uritsky u vra në Petrograd dhe u bë një tentativë për të vrarë Leninin në Moskë. Jo vetë ngjarjet tragjike (ato ndodhin prapa skenave), por përthyerja e tyre në jetën shpirtërore të njerëzve, problemet morale që ata parashtrojnë përbëjnë bazën e konceptit ideologjik dhe artistik të shfaqjes.

Përplasja e pikëpamjeve të ndryshme mbi detyrimet morale të individit në shoqëri, proceset e zhvillimit të brendshëm, shpirtëror të heroit, formimi i parimeve të tij etike, ecuria në beteja mendore intensive dhe akute, kërkime të vështira, konflikte me të tjerët - këto kontradikta përbëjnë fillimi drejtues i shumicës së dramave të viteve 1960. Duke trajtuar përmbajtjen e veprave të tyre kryesisht çështjet e moralit dhe sjelljes personale, dramaturgët kanë zgjeruar ndjeshëm gamën e zgjidhjeve dhe zhanreve artistike. Në zemër të kërkimeve dhe eksperimenteve të tilla ishte dëshira për të forcuar fillimin intelektual të dramës, dhe më e rëndësishmja - për të gjetur mundësi të reja për zbulimin e potencialit shpirtëror, moral në karakterin e një personi.

4. Në prozën ruse të viteve 1960. përvijohet një ndryshim në vektor: N. Lyashko "Furra e Shpërthimit", F. Gladkov "Çimento" hapin listën e prozës industriale, e cila, duke vazhduar "shërbimin" shtetëror të prozës revolucionare-romantike, kthehet në më të rëndësishme në mes. -1920. restaurimi i industrisë, ndërtimi dhe edukimi i një tipi të ri personaliteti, një familje e re. Siç ndodh shpesh, veprat e para të këtij lloji nuk janë më të suksesshmet. Veç kësaj, vështirë se do të jetë e mundur të gjykohet, le të themi, “Çimentoja” e F. Gladkov nga tekstet që kemi në dispozicion, pasi ato përfaqësojnë botime të vona të veprës, të cilat janë shumë të ndryshme nga teksti i viteve 1920.

Ndër dukuritë më domethënëse të prozës dhe veprave industriale, të shënuara me shenja ngjashmërie me të, duhet përmendur Sot i L. Leonov, Dita e Dytë e I. Ehrenburg, Hidrocentrali i M. Shaginyan, Njeriu i B. Yasensky ndërron lëkurën, Volga derdhet në Deti Kaspik "B. Pilnyak," Udhëtoni në një vend që nuk ekziston ende "Vs. Ivanov, "Guximi" i V. Ketlinskaya, "Koha, Përpara" nga V. Kataev dhe të tjerë.

Ndikimi i veprave revolucionare dhe romantike në prozën industriale është mjaft i dukshëm: sistemi i personazheve është ndërtuar mbi të njëjtin parim, nuk është rastësi që personazhet kryesore vazhdojnë biografikisht rrugën e jetës së komisarëve të djeshëm, komandantëve që u kthyen nga fushat e betejës së luftëtarëve. , dhe midis personazheve, gjendet gjithmonë një armik i fshehur i paepur.

Megjithatë, gjatë periudhës së “shkrirjes” në prozën zyrtare, pati një zhvendosje të ndjeshme në favor të psikologjizimit të personazheve.

Letërsia e viteve 1960 vazhdoi kërkimet e saj artistike për jetën e një punëtori fshatar, të filluar në dekadat e para pas vitit 1917 ("Toka e virgjër përmbys" nga M. Sholokhov, "Barët" e F. Panferov etj.). Veprat për fshatin e këtyre autorëve u përshkuan me patosin e kapërcimit të errësirës, ​​inerte, të prapambetur, individualiste, posesive, e cila ra në konflikt me detyrat e ndërtimit të një jete të re. Në qendër të vëmendjes së shkrimtarëve të viteve '60 janë çështjet e ruajtjes së gjithçkaje të vlefshme në traditat e jetës së fshatit, origjinaliteti i mënyrës së jetesës kombëtare, morali popullor. Me "prozë fshati" nënkuptohet një bashkësi e veçantë krijuese, domethënë është, para së gjithash, vepra të bashkuara nga një temë e përbashkët, duke shtruar probleme morale, filozofike dhe sociale. Ato karakterizohen nga imazhi i një hero-punëtori që nuk bie në sy, i pajisur me mençuri jetësore dhe përmbajtje të madhe morale. Shkrimtarët në këtë drejtim përpiqen për psikologji të thellë në përshkrimin e personazheve, për përdorimin e thënieve lokale, dialekteve, frazave rajonale. Mbi këtë bazë, rritet interesi i tyre për traditat historike dhe kulturore të popullit rus, tema e vazhdimësisë së brezave.

Në fillim të viteve 1950. Në faqet e revistave letrare filluan të shfaqen artikuj dhe vepra, të cilat luanin rolin e një nxitësi të opinionit publik. Polemika të mprehta mes lexuesve dhe kritikëve shkaktoi tregimi i I. Ehrenburg "The Thaw". Personazhet u prezantuan në një mënyrë të papritur. Personazhi kryesor, duke u ndarë me një të dashur, drejtori i uzinës, një adhurues i ideologjisë sovjetike, në personin e tij prishet me të kaluarën e vendit. Krahas skenës kryesore, duke përshkruar fatin e dy piktorëve, shkrimtari ngre çështjen e së drejtës së artistit për të qenë i pavarur nga çdo mjedis.

Në vitin 1956 u botuan romani i V. Dudincevit "Jo vetëm me bukë" dhe romanet "Mizoria" e P. Nilin dhe "Ishte në Penkovë" nga S. Antonov. Romani i Dudintsev gjurmon rrugën tragjike të shpikësit në kushtet e sistemit burokratik. Personazhet kryesore të tregimeve Nilin dhe Antonov u tërhoqën nga personazhet e tyre të gjallë, qëndrimi i sinqertë ndaj ngjarjeve rreth tyre, kërkimi i së vërtetës së tyre.

Veprat më të spikatura të kësaj periudhe u përqendruan në pjesëmarrjen në zgjidhjen e çështjeve shoqërore-politike të kohës për rishikimin e rolit të individit në shtet. Shoqëria ishte në proces të asimilimit të hapësirës së lirisë së hapur. Shumica e pjesëmarrësve në polemika nuk i braktisën idetë socialiste.

Kongresi i Dytë Gjithë Bashkimi i Shkrimtarëve (15-26 dhjetor 1954; kongresi i parë, siç e dini, u zhvillua në vitin 1934) u mbajt në diskutime mjaft të sinqerta. Një nga patriarkët e letërsisë sovjetike, MA Sholokhov, duke folur në debat, shprehu keqardhjen për "rrymën e ndyrë të letërsisë pa fytyrë dhe mediokre" që përfshiu faqet e botimeve dhe u krijua me urdhra zyrtarë. Kongresi nuk bëri asnjë akuzë serioze kundër shkrimtarëve të ndryshëm. Përkundrazi, ai solli disa rehabilitime në botën letrare: kufizime në veprimtaritë botuese të shkrimtarëve të tillë si M.A.Bulgakov dhe
Yu. N. Tynyanov.

Inteligjenca u nda në dy kampe: konservatorë dhe liberalë. Shkrimtari V.A.Kochetov doli të ishte kreu i konservatorëve, A.T. Tvardovsky ishte udhëheqësi i njohur i liberalëve. Revistat Oktyabr, Neva, Literatura i Zhizn u bënë zëdhënëse të konservatorëve; idetë e liberalëve u mishëruan në revistat Novy Mir dhe Yunost. NS Hrushovi balancoi mes këtyre dy kampeve, duke ndjekur një politikë ambivalente dhe vetëshkatërruese.

Në periudhën fillestare poststaliniste (1953–1964), u shfaqën disa vepra letrare që ishin thelbësisht të reja në formë dhe substancë. Vepra të tilla të talentuara si romanet e D. Granin "Kërkuesit" (1954) dhe "Unë po shkoj në një stuhi" (1962), "Beteja në rrugë" e G. Nikolaeva (1957) janë shënuar nga dëshira për të zbuluar kontradiktat reale të shoqërisë sovjetike. Libri i V. Dudintsev "Jo vetëm me bukë" (1956), për konfliktin midis shpikësit dhe makinës burokratike (një histori e mbushur me aksion për luftën vetëmohuese të shkencëtarëve për shpëtimin e gjenetikës në fund të viteve 1940), ashpër zbuloi të metat e realitetit tonë.

Qendra e luftës ideologjike ishte revista Novy Mir, botuar në vitet 1950-1954 dhe 1958-1970. nga poeti A. T. Tvardovsky. Me mbështetjen e N. S. Hrushovit, ai arriti të botojë tregimin
AI Solzhenitsyn "Një ditë e Ivan Denisovich" (1962), ku u ngrit për herë të parë tema e Gulagut.

Një luftë e ashpër në fushën e krijimtarisë letrare u shpalos rreth romanit të sapombaruar (në vitin 1955) të BL Pasternak "Doktor Zhivago". Edicioni i ri i revistës "Novy Mir" (pas dorëheqjes së radhës të Tvardovsky) romani i BL Pasternak, i pranuar për botim nën Tvardovsky, u refuzua. Menjëherë pas kësaj, ajo u botua jashtë vendit (në 1957 në italisht, më pas u përkthye në gjuhë të tjera), dhe në 1958 u nderua me Çmimin Nobel. Suksesi i menjëhershëm i romanit dhe dhënia e një çmimi kaq të lartë ndërkombëtar përkeqësuan marrëdhëniet tashmë të acaruara të shkrimtarit me autoritetet. Nën kërcënimin e dëbimit nga BRSS në 1958, Pasternak u detyrua të refuzonte çmimin, megjithëse disa vite më vonë, në 1965, dhënia e të njëjtit çmim për MA Sholokhov u konsiderua si një sukses i jashtëzakonshëm i letërsisë sovjetike.

Kritika sovjetike e shpalli romanin Doktor Zhivago një vepër jomarksiste, megjithëse Pasternaku fitoi njohjen zyrtare për veprën e tij (poema "Viti i nëntëqind e pestë"). Autori u akuzua për bashkim me fushatën anti-sovjetike në Perëndim. Ai u akuzua për anti-sovjetik, përbuzje ndaj popullit rus, admirim për Perëndimin.

Më 27 tetor 1958, me kërkesë të organeve të partisë (departamenti i ideologjisë së Komitetit Qendror të CPSU), u mblodh një plenum i Unionit të Shkrimtarëve për të diskutuar punën e Pasternakut. Kur përplasja mes Pasternakut dhe autoriteteve arriti kulmin, inteligjenca u dorëzua. Shumica e pjesëmarrësve në plenum u shprehën në favor të përjashtimit të Pasternakut nga Lidhja e Shkrimtarëve. Romani Doktor Zhivago u ndalua nga botimi në BRSS (për herë të parë në vendin tonë u botua vetëm nën Mikhail Gorbachev).

Për të shmangur dëbimin nga BRSS, Pasternakut iu desh t'i dërgonte një deklaratë (5 nëntor 1958) organit të Komitetit Qendror të CPSU, gazetës Pravda, në të cilën ai shpjegonte se kishte refuzuar çmimin me iniciativën e tij dhe akuzonte Perëndimin. përdorimi i punës së tij për qëllime politike ...

"Rasti Pasternak" tregoi më qartë kufijtë e destalinizimit në marrëdhëniet midis autoriteteve dhe inteligjencës. Në të njëjtën kohë, ky i ashtuquajtur "rast" shkaktoi një krizë serioze në mendjet e inteligjencës ruse, e cila u tregua e paaftë për t'i rezistuar hapur presionit të autoriteteve. Kjo krizë për shumë u shndërrua në një ndjenjë faji të thellë të vazhdueshëm dhe në të njëjtën kohë u bë fillimi i një ringjallje morale.

I kënaqur me rezultatin e çështjes Pasternak, Hrushovi, nga ana e tij, ndaloi një ofensivë të mëtejshme kundër liberalëve. Për më tepër, i ndërmarrë prej tij në vitet 1958-1960. një sërë hapash dëshmuan për një tendencë drejt një liberalizimi të caktuar: Tvardovsky u kthye në drejtimin e Novy Mir; Kongresi i tretë i Lidhjes së Shkrimtarëve, i mbajtur në maj 1959, përfundoi me largimin e AA Surkov (i cili tregoi zell të veçantë në fushatën kundër Pasternak) nga posti i sekretarit të parë të bordit të Unionit të Shkrimtarëve të BRSS, vendi i të cilit në kryesinë e Sindikatës e mori KAFedin, përfaqësues i një trendi më të moderuar ... Më në fund, emërimi i E. A. Furtseva (1910–1974) si Ministër i Kulturës në vitin 1960 në fillim dukej gjithashtu si një lëshim për tendencat e reja. Megjithatë, këto masa rezultuan të pamjaftueshme për të zbutur përshtypjen dëshpëruese të shkaktuar nga "rasti Pasternak" në kujtesën e intelektualëve. Gjatë kësaj periudhe, censura u intensifikua përsëri, duke rezultuar në shpërndarjen e kopjeve të pabotuara të pabotuara.

Në fund të viteve 1950. u ngrit samizdat. Kjo fjalë përdorej për të emërtuar revistat e daktilografuara, të lindura mes poetëve, shkrimtarëve, filozofëve, historianëve të rinj, të cilët takoheshin të shtunave në sheshin Mayakovsky në Moskë.

Një nga dorëshkrimet e para që shkoi nga dora në dorë (shpesh pa dijeninë e autorëve) ishte poema e Tvardovsky "Terkin në botën tjetër", shkruar në vitin 1954. Ajo përshkruan në mënyrë të mprehtë në mënyrë satirike sistemin e kampit stalinist.

Filluan të shpërndaheshin fshehurazi libra të emigrantëve dhe disa autorëve vendas (të ashtuquajturit "tamizdat"), të eksportuar ilegalisht nga jashtë.

Kështu, për letërsinë zyrtare të viteve 1960. ekziston një interes i natyrshëm për traditat historike dhe kulturore të popullit rus, në temën e vazhdimësisë së brezave.

Në zhvillimin e këtyre problemeve u përfshinë të gjitha llojet e veprave në prozë - nga një ese publicistike në një roman epik, të gjitha zhanret - historike, sociale, psikologjike, filozofike, të përditshme, satirike, lirike etj.

Mund të konsiderohet themeluesi i esesë së re të fshatit V. V. Ovechkina(1904-1968). Fama e Gjithë-Bashkimit i erdhi pas botimit në revistat "Pravda" dhe "Novy Mir" të eseve "Ditët e javës së rrethit". Ovechkin krijon një lloj të ri esesh në kryqëzimin e gazetarisë dhe letërsisë artistike. Shkrimtari përdor një teknikë artistike - stilizimin si një skicë. Kjo i lejon atij të analizojë karakterin e njerëzve, problemet e rëndësishme ekonomike, problemet e menaxhimit. “Ditët e javës së rretheve” është një vepër novatore, “e vërteta biznesi” e bazuar në fakte, ngjarje reale (nga gazetaria) dhe me personazhe fiktive, përgjithësime artistike (nga letërsia). Për herë të parë në letërsinë sovjetike, Ovechkin i bëri problemet ekonomike, sociale dhe politike objekt të një përvoje të thellë estetike. Merita e shkrimtarit është se ai përpiqet të sigurojë që gazetaria të jetë trillim dhe letërsia të jetë efektive. Kjo përcaktoi kryesisht tiparet e eseve të tij. Ato lidhen me traditat e prozës së fshatit rus, e cila kishte një drejtim të lidhur me formulimin e problemeve të dhimbshme.

Vazhdoi temën e prekur nga Ovechkin E. Ya. Dorosh (1908-1972) në "Ditari i fshatit", VF Tendryakov (1923-1984) në tregimet "Ukhaba", "Mayfly - një shekull i shkurtër".

Esetë për fshatin kanë përgatitur paraqitjen në letërsinë ruse të "prozës së fshatit", përfaqësuesit më të shquar të së cilës janë S. Zalygin, F. Abramov, V. Belov, V. Astafiev, V. Rasputin e të tjerë.

Në vitet 1960. “Proza e fshatit” shkon në një nivel të ri. Shkrimtarët kanë filluar t'u drejtohen temave që më parë ishin tabu:

1. Pasojat tragjike të kolektivizimit ("Për Irtysh" nga S. Zalygin, "Vdekja" nga V. Tendryakov, "Burra dhe gra" nga B. Mozhaev, "Eves" nga V. Belov, "Drachuna" nga M. Alekseev, etj.).

2. Imazhi i së kaluarës së afërt dhe të largët të fshatit, shqetësimet e tij aktuale në dritën e problemeve universale njerëzore, ndikimi shkatërrues i qytetërimit ("Harku i fundit", "Peshku Car" nga V. Astafiev, "Lamtumirë te Matera", "Termi i fundit" nga V. Rasputin, "Bimë të hidhur "P. Proskurin).

3. Në "prozën e fshatit" të kësaj periudhe, vërehet një përpjekje për të njohur lexuesit me traditat popullore, për të shprehur një kuptim të natyrshëm të botës ("Komisioni" i S. Zalygin, "Djaloshi" i V. Belovit).

Kështu, imazhi i një personi nga njerëzit, filozofia e tij, bota shpirtërore e fshatit, një orientim drejt fjalës popullore - e gjithë kjo bashkon shkrimtarë të tillë si F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev,
B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin e të tjerë.

Pyetje dhe detyra për vetëkontroll

1. Jepni një përkufizim konceptit të "romanit të prodhimit". A janë riprodhuar histori të tilla në veprat dramatike të periudhës së treguar?

2. Çfarë vendi zë “shkolla Lianozovo” në historinë e kulturës ruse?

3. Cili është fati i romanit të Boris Pasternakut Doktor Zhivago?

4. Rendisni përfaqësuesit e "shkollës së Petersburgut" në poezi, duke treguar veçoritë kryesore të veprave të tyre.

5. Çfarë është teatri i A. Vampilov? Cili është fenomeni i shfaqjeve të tij?

Cit. Cituar nga: Ostanina, E. A. Vetëvrasjet tragjike [Burimi elektronik] /
E. A. Ostanina. - Mënyra e hyrjes: http://www.TheLib.ru ›libra / leksandrovna /

Mësimi numër 102

Tema: " Poezia e periudhës së "shkrirjes". Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Andrey Voznesensky, Evgeny Evtushenko "

Qëllimet:

• jepni konceptin e termit "shkrirje";
• për t'u njohur me veçoritë e teksteve të R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, E. Evtushenko, B. Akhmadulina.

Gjatë orëve të mësimit

1.Orgmoment

2. Komunikimi i temës, vendosja e qëllimeve të orës së mësimit.

3. Mesazhi i studentit. Deshifrimi i konceptit të "shkrirjes".

Në mesin e viteve 50 filloi një etapë e re në jetën e vendit tonë, e shoqëruar me ndryshime të rëndësishme historike dhe shoqërore. Kjo fazë nuk zgjati shumë - pak më shumë se 10 vjet, por solli ndryshime të rëndësishme, rrënjësore në ndërgjegjen e njerëzve. Kjo periudhë mori emrin "shkrirje" me dorën e lehtë të I. Ehrenburg, i cili botoi një histori me këtë emër në vitin 1954.

Cilat ngjarje ndikuan në zhvillimin e procesit letrar dhe u bënë shenja të "shkrirjes"?

Së pari, vdekja e Stalinit në mars 1953 dhe ndryshimet politike që pasuan: raporti sekret i NS Hrushovi në Kongresin e 20-të të CPSU në shkurt 1956, i cili përcaktoi një kurs për zhbërjen e "kultit të personalitetit" dhe rinovimin shpirtëror të shoqërisë. . Së dyti, dobësimi i lidhur me "bllokadën" e informacionit dhe rikthimi i veprave të M. Bulgakov, M. Zoshchenko, A. Platonov, A. Akhmatova, B. Pasternak, I. Babel, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, Y. Olesha e të tjerë.Veprat e këtyre shkrimtarëve të botuara në vitet '60 zënë ende një vend të rëndësishëm në bibliotekën familjare. "Perdja e hekurt" u hap pak dhe populli sovjetik mundi të njihej me librat e autorëve të huaj - Hemingway, Camus, Faulkner, Sartre, me filma të neorealizmit italian, në përgjithësi me kulturën perëndimore, e cila praktikisht ishte e ndaluar në shek. Bashkimi Sovjetik për disa dekada.

Procesi i rivitalizimit të jetës kulturore ishte i stuhishëm, i vështirë dhe kontradiktor. Pasi kishte dhënë disa liri demokratike, duke liruar kontrollin e censurës, shteti ende nuk donte të humbiste kontrollin mbi krijimin artistik. Gjithçka e re u hap me vështirësi: kryesisht falë Tvardovskit, revista "Bota e Re" pohoi dhe mbajti orientimin e saj kritik, u hapën shtëpitë botuese rajonale të librave, u krijuan revista të reja letrare, u shfaqën tendenca të reja letrare, të cilat morën konvencionale. emrat “toger”, “fshat”, proza ​​“urbane”; pati një "bum poetik" të vërtetë të lidhur, para së gjithash, me emrat e A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, E. Evtushenko, B. Akhmadulina, zhanri i këngës së autorit lulëzoi, fantashkencë mori hov.

4. Puna me tekstin shkollor. Leximi i artikujve për veprën e A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, E. Evtushenko. S. 216-221. (Portrete poetësh në ekran)

5. Njohja me veprën e B. Akhmadulinës. Po flasin studentë që janë përgatitur paraprakisht.

Në ekran ka një portret të Bella Akhmadulinës dhe një epigraf: "Jam i tronditur plotësisht nga pastërtia e madhe e shpirtit tuaj ... mprehtësia e mendjes dhe shkëlqimi i ndjenjës poetike dhe të drejtë njerëzore" (Igor Selvinsky)

1 student

Vetëm diçka - në mënyrë që të ketë një qiri,

Qiri i thjeshtë dylli

Dhe modës së vjetër shekullore

Kështu që do të jetë i freskët në kujtesë.

Dhe stilolapsi juaj do të nxitojë

Për atë letër të ndezur,

E arsyeshme dhe e ndërlikuar

Dhe mirësia do të bjerë në shpirt.

Ju tashmë mendoni për miqtë

Gjithnjë e më shpesh, në mënyrën e vjetër,

Dhe stalaktit stearin

Kujdesuni për të me butësi në sytë tuaj.

Dhe Pushkin duket me butësi,

Dhe nata ka kaluar dhe qirinjtë janë fikur,

Dhe shija delikate e fjalës amtare

Pra, buzët e pastra janë të ftohta.

Bella Akhatovna Akhmadulina hyri në letërsinë ruse në vitet '60 të shekullit të 20-të. Ishte koha e ringjalljes së poezisë sovjetike. Tashmë në poezitë e saj të hershme, Akhmadulina zbuloi dëshirën e saj për të zbuluar bukurinë dhe pasurinë e botës, shpirtin njerëzor, vëzhgimin e hollë poetik, një impuls për veprim:

Toka është e madhe, por nuk ka asgjë në të,

Nëse nuk e vëreni...

Heroina Akhmadulina është në ankth për miqësinë, duke parë në të një nga aspektet më të rëndësishme të komunikimit njerëzor. Në artikullin "Në rrugën time, çfarë viti ..." heroina lirike është e trishtuar për miqtë e saj që e lënë atë.

Romanca e M. Tariverdiev me fjalët e B. Akhmadulina "Në rrugën time në cilin vit ..."

2 student

Heroina lirike Akhmadulina i jep hapësirës përreth vetëm kuptimet e saj të qenësishme, qoftë një dhomë nate apo një oborr Arbat i mbuluar me borë. Poezia e saj i drejtohet botës së brendshme të njeriut, temave të përjetshme: dashurisë dhe vdekjes, natyrës dhe krijimtarisë.

Ai muaj maj, ai muaj i imi

Isha kaq e lehtë

Dhe, duke u përhapur mbi tokë,

Moti më tërhoqi të fluturoja.

Isha kaq bujare, bujare

Në një pritje të lumtur për të kënduar,

Dhe me mendjelehtësinë e floririt

I zhyta pendët në ajër.

Por, falë Zotit, vështrimi im është bërë

Dhe mendjemprehtë dhe më e rreptë,

Dhe çdo frymëmarrje dhe çdo ngritje

Më kushton gjithnjë e më shumë.

1 student Ka kaluar më shumë se gjysmë shekulli që nga botimi i artikullit të parë të Akhmadulina në gazetën "Komsomolskaya Pravda". Gjatë kësaj kohe u botuan përmbledhjet e artit: "Vargu", "Mësime muzikore", "Qiri", "Buza", "Sekreti", "Kopshti", "Bregu", "Karku dhe çelësi". Dhe secila prej tyre zbulon disa aspekte të reja të talentit të saj.

Përkthimet, kryesisht të poetëve gjeorgjianë, zënë një vend thelbësor në veprën e Akhmadulinës. Kujtimet e Gjeorgjisë ngrohin shpirtin e saj: "Me siguri, çdo person ka një hapësirë ​​të fshehtë dhe të dashur në tokë, të cilën ai rrallë e viziton dhe e sheh shpesh në ëndrrat e tij. Njeriu jeton në shtëpi, në atdheun e tij, ku duhet të jetojë; shkon për biznesin e tij, lodhet natën, para se të bie në gjumë, buzëqesh në errësirë ​​dhe mendon: "Tani kjo është e pamundur, por një ditë do të shkoj përsëri atje ..." Kështu që mendoj për Gjeorgjinë, dhe natën ëndërroj për Fjalimi gjeorgjian ... "

Ai dhe ajo

Bota është e përbërë nga male, qiell dhe pyje,

Bota është vetëm një argument

Toka në të dhe uji

Pyetja është dhe përgjigja është:

Për çdo "oh, po!"

Ju dëgjoni "oh jo!"

Ndër barishtet e gjelbra

Aty ku marshojnë kopetë

Si ka të drejtë ky djalë

Që thotë "oh po!"

Ashtu si një vajzë ka të drejtë

Kjo thotë "oh jo!"

Dhe të gjitha fjalët janë të drejta

Dhe mesnatë dhe agim.

Kështu llafazan fëmijët

"Jo" dhe "po" janë në armiqësi,

Si në shpirtin tim,

Si në çdo gjë gjithmonë.

(Galaktion Tabidze. Përkthyer nga Bella Akhmadulina)

2 student

Një tjetër aspekt i talentit të Akhmadulinës zbulohet nga kujtimet dhe esetë e saj. "Me vëmendje intensive femërore ndaj detajeve ... që është dashuria", sipas përkufizimit të Joseph Brodsky, portrete letrare të Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Vladimir Vysotsky, Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, Maya Plisetskaya dhe shumë e shumë të tjerë. hyri në jetën e saj.

(Foto nga B. Okudzhava dhe B. Akhmadulina)

“Në fatin e Bulatit...ka diçka që do të na ftojë gjithmonë në mendime të thella...Para tij, me të, në lidhje me të, në të njëjtën hapësirë ​​me të, nuk duhet dhe nuk do. sillet në mënyrë të padenjë, nuk dëshiron të sakrifikojë nderin e tij, aq sa të jetë e mundur ... "

Ky vit im është një rrugë përgjatë humnerës.

Dhe nëse nuk kam vdekur

Është për shkak se dikush

Gjithmonë lutej për mua.

Gjithçka është e rastësishme, gjithçka është në kundërshtim,

Qortimi i ndriçuesve u bë i tmerrshëm për mua,

Por dje! Por - Bulat!

Por - më dha çelësin!

Po Po! Dje hyra këtu,

Bulat më dha çelësin.

Për mua ky çelës është për magji,

Dhe unë do t'ua jap të tjerëve.

E kam të vështirë të mos jem i ri

Dhe të dish se e vjetra - të mos jesh.

Por - çelësi im është i artë,

Dhe ai ia dha - Bulat ...

Dhe tani gjithçka do të shkojë mirë

Do të jetoj për lotët, për rimat.

Jo më kot - dje, jo më kot - Bulat,

Nuk është çudi që më dha çelësin!

(Këngë për Bulatin)

1 student

(Në ekran është një portret i V. Vysotsky)

“Sa herë kemi dëgjuar:... Nuk pata kohë as të jetoj, as të mbaroja së kënduari. Dhe sa herë na thyejnë zemrat. Por kjo zemër e varfër, këmbëngulëse po kërkon një lloj ngushëllimi për vete, dhe, për mendimin tim, sot mund të ngushëllohemi nga një gjë: së pari, ai ia doli - nuk kishte kohë për të jetuar, mbase nuk kishte kohë , por ai e bëri, ai e përmbushi detyrën e tij para të gjithëve ne, përpara popullit tonë, përpara të ardhmes së tij”.

Rasti juaj është se burrat e këtyre vendeve

Dhe periferi

më të bardhë se Ofelia enden me çmenduri në sy.

Na përgjigjeni, ata që e panë,

Si një vajzë simpatike:

Pra - të jesh? apo si? cfare ke vendosur

Në Elsinoren tuaj?

Le të vendosë secili në Elsinoren e tij

Si mund.

Dhurues i gëzimit, ju jeni një dhurues bujar

Vuajtja.

Por çdo Danimarkë që na është dhënë,

Ai do ta shumëfishojë lavdinë,

i cili do t'i qajë nënshtetasit e tij,

Derisa qante...

E lavdëroj dhe e dua atë që nuk e ka hedhur poshtë kupën shkatërruese.

Gjithçka është më e pastër.

Nuk jemi dorështrënguar dhe na thyhen zemrat

Tona.

Vetëm kaq e drejtë.

Në fund të fundit, nëse jo e jona, atëherë e kujt?

2 student

(Portreti i B. Pasternak)

"Boris Pasternak ... Ai doli papritur nga gëmusha e mjerë e pemëve Peredelkino vonë në mbrëmje, në tetor, më shumë se dy vjet më parë. Ai kishte veshur një veshje të ashpër dhe të rregullt gjahtari: një mantel blu, çizme dhe dorashka të thurura të bardhë. Nga butësia ndaj tij, nga krenaria për veten time, mezi e pashë fytyrën e tij ... Ai tha: “Pse nuk hyn kurrë? Ndonjëherë kam njerëz shumë të këndshëm dhe interesantë - nuk do të mërziteni. Eja tani! Kthehu nesër”. Nga marramendja e ulët që më kapi, iu përgjigja me arrogancë: “Faleminderit. Disi do të vij patjetër "

Shkurti është dashuria dhe zemërimi i motit.

Dhe, çuditërisht duke ndriçuar përreth,

Veriu i madh i natyrës

Mungesa e vilave verore u zgjua.

Dhe një rrugë me katër shtëpi

Hapja e gjatësisë dhe gjerësisë,

E merr veten të qetë

E gjithë bora në univers, e gjithë hëna.

Sa shumë do të ndihet! Jo ndryshe -

Një stuhi i dedikohet

Kush janë këto pemë dhe vila

Kaq afër mendjes.

Rrjedha është një rrjedhë e papërshkrueshme,

Një pemë pishe me një trung të varur

Në një tjetër, ai përfshiu kuptimin

Dhe e bëri atë një xhevahir.

A nuk është sepse, në bukuri dhe mister,

Hapësira, e trishtuar për të,

Ai fjalim është delir dhe murmuritje

Dhe në reshjet e borës, e cila ka qenë për një kohë të gjatë,

Papritur, për një moment u ndërpre

Mes asaj shtëpie dhe asaj varreze

Trishtim lidhje e ngushtë.

1 student Krijimtaria e Bella Akhmadulina ka marrë njohje të gjerë në vendin tonë dhe jashtë saj. Librat e saj me poezi janë botuar në shumë gjuhë të botës.

B. Akhmadulina është laureate e Çmimit Shtetëror të BRSS, anëtare nderi e Akademisë Amerikane të Arteve dhe Letërsisë.

2 student

Poeti i shquar i epokës, Joseph Brodsky, në një mbrëmje poetike të Bella Akhmadulina në SHBA në vitin 1987 tha: “… Bella Akhmadulina është një poete me pastërti shumë më të lartë personale dhe stilistike se… shumica e bashkëkohësve të saj… Të gjithë ju do të keni një mbrëmje e mrekullueshme. Jeni mbledhur këtu për të dëgjuar më të mirën në Rusisht - Bella Akhmadulina.

1 student

Shkrimtari Andrei Bitov, duke theksuar vendin e veçantë që zë poezia e Bella Akhmadulinës, ka shkruar: “... Pushkin, Lermontov, Blok, Mandelstam, Cvetaeva, Akhmatova janë heronjtë lirikë të poezisë së Bella-s. Vendi, i tejmbushur nga dëgjuesit dhe lexuesit e tij, i ngjan një sallë. Ai dëgjon, nuk merr frymë, keqkupton, i magjepsur nga muzika, por e percepton si trashëgimtar. Këtu është efekti i tekstit! Gjithmonë për rrethin më të ngushtë - vetëm për ju ... dhe masat dëgjojnë si një person.

Dhe për sa kohë që ekziston një person përmes të cilit fjala kalon kështu, dhe për sa kohë që tek ne, tek të gjithë dhe tek gjithkush nuk është zhdukur mundësia për ta dëgjuar atë, poezia është e gjallë, dhe njeriu është i gjallë ... "

2 student

Poezia "Më tërheq rrokja e vjetër ..."

6. Detyrë shtëpie.

Përgatituni për analizë dhe lexim shprehës të artikullit të B. Pasternak:

Pamja paraprake:

Mësimet numër 131-132

Tema : Poezia e periudhës së “shkrirjes”.

"Dhe mirësia do të bjerë në shpirt ...". Krijimtaria e Bella Akhatovna

Synimi: të njohë studentët me veprën e poetëve më të mirë të shekullit të 20-të.

Detyrat:

• të njohë studentët me biografinë e B. Akhmadulinës, temat kryesore të veprës së saj, veçantinë e mënyrës së saj poetike;
• të përmirësojë aftësitë e analizës së tekstit poetik;
• të edukojë lexuesin, të zhvillojë kreativitetin, të menduarit krijues.

Lloji i mësimit : e kombinuar.

Formulari i mësimit : mësim reflektimi.

Pajisjet : material letrar, prezantim.

Epigrafi : "Toka është e pamasë, por nuk ka asgjë në të nëse nuk vëreni asgjë ..."

Gjatë orëve të mësimit

1.Orgmoment.

2. Mesazhi i temës së mësimit. Vendosje qellimi. Puna me epigrafin.

Tema e mësimit tonë është "Poezia e periudhës së shkrirjes". Dhe më pas ofrohet një zgjedhje e autorëve: Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Bela Akhmadulina, Bulat Okudzhava. Pajtohem, zgjedhja është e vështirë për t'u bërë. Por gjithsesi e bëra.Cilin nga poetët mendoni se zgjodha?(Përgjigjet e fëmijëve).

Unë zgjodha Bella Akhatovna Akhmadulina.

Së pari, një poete me të vërtetë e talentuar është një fenomen i rrallë në letërsinë ruse.

Së dyti, jo çdo poete mund të thotë një njeri-poet fjalë të tilla: "Unë jam plotësisht i tronditur nga pastërtia e pamasë e shpirtit tuaj ... mprehtësia e mendjes dhe shkëlqimi i ndjenjës poetike dhe të drejtë njerëzore". Dhe Igor Selvinsky ia tha këtë Bella Akhmadulina.

Së treti, brenda pak ditësh, më 10 prill, Bella Akhatovna do të kishte mbushur 75 vjeç. Dhe ky është një përvjetor, në të cilin ajo nuk jetoi vetëm për 2 vjet.

Dhe gjithashtu sepse në tekstin tonë një faqe i kushtohet punës së Jevtushenkos dhe Rozhdestvensky, një faqe e gjysmë Voznesensky dhe vetëm 6 rreshta janë shkruar për Akhmadulinën (f. 270).

Mësimi quhet "Dhe mirësia do të bjerë në shpirt ...". Ky varg është nga poezia "Qiri" e Bella Akhmadulinës, e cila, më duket, pasqyroi me një thjeshtësi të veçantë vlerat jetësore të kësaj gruaje të jashtëzakonshme:

Vetëm diçka - në mënyrë që të ketë një qiri,

qiri i thjeshtë, dylli,

dhe modës së vjetër shekullore

kështu do të jetë e freskët në kujtesën time.

Dhe stilolapsi juaj do të nxitojë

asaj letre të ndezur,

inteligjente dhe e ndërlikuar,

dhe mirësia do të bjerë në shpirt.

Ju tashmë mendoni për miqtë

gjithnjë e më shpesh në mënyrën e vjetër,

dhe stalaktit stearin

bëjeni me butësi në sytë tuaj.

Dhe Pushkin duket me butësi,

dhe nata ka kaluar dhe qirinjtë janë fikur,

dhe shija delikate e të folurit amtare

buzët aq të pastra të ftohta.

Cilat janë fjalët kyçe të kësaj poezie?

Moda e vjetër, mirësia do të bjerë në shpirt, mendimet e miqve, Pushkin, shija delikate e fjalimit të dashur ... Kjo është ajo që Bela Akhmadulina vlerësoi veçanërisht në jetë.

Kalova shumë kohë duke zgjedhur një epigraf për mësimin dhe zgjodha një rresht nga një poezi e hershme e Akhmadulina: "Toka është e pamasë, por nuk ka asgjë në të nëse nuk vëreni asgjë ..."

Reflektoni për këto fjalë. Si i kuptoni ato?

Vëzhgimi i hollë poetik, dëshira për të zbuluar pasurinë dhe bukurinë e botës përreth, shpirtin njerëzor, impulsin për veprim ... Thjesht duhet të jeni në gjendje të vini re të gjitha këto ...

3. Curriculum Vitae.

Bella (Isabella) Akhatovna Akhmadulina është një poete, shkrimtare, përkthyese sovjetike dhe ruse, anëtare e Unionit të Shkrimtarëve Ruse, anëtare nderi e Akademisë Amerikane të Arteve dhe Letërsisë.

Ajo lindi më 10 prill 1937 në Moskë. Babai i saj mbante një post të lartë qeveritar, ai ishte zëvendësministër dhe nëna e saj punonte si përkthyese për KGB-në. Bella Akhmadulina u diplomua në Institutin Letrar në Moskë në 1960. Nga rruga, ajo u përjashtua nga instituti, pasi nuk pranoi të mbështeste persekutimin e drejtuar kundër Boris Pasternak, dhe më pas u rivendos.

Në vitet '70 Akhmadulina vizitoi Gjeorgjinë. Që atëherë, kjo tokë ka zënë një vend të veçantë në punën e saj. Ajo shkroi poezi për Gjeorgjinë, përktheu poetë të famshëm gjeorgjian.

Ajo ishte një grua e guximshme me një qëndrim aktiv qytetar. Ajo ka folur vazhdimisht në mbrojtje të disidentëve të persekutuar nga autoritetet - Andrei Sakharov, Lev Kopelev, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Alexander Solzhenitsyn dhe të tjerë.

Bella Akhmadulina ishte gruaja e parë e poetit të famshëm Yevgeny Yevtushenko, më vonë gruaja e shkrimtarit Yuri Nagibin. Në vitin 1974 ajo u martua me artistin e teatrit Boris Messerer. Vajza e saj Elizabeth u diplomua në Institutin Letrar, vajza më e vogël, Ana, e diplomuar në Institutin Poligrafik, harton libra si ilustruese. Vitet e fundit, poetja jetonte me burrin e saj në Peredelkino (një fshat afër Moskës).

Në total, janë botuar më shumë se 20 përmbledhje me poezi nga Bella Akhmadulina.

Këtu janë vetëm disa prej tyre (Slides).

Vepra e poetes u vlerësua shumë nga shteti dhe komuniteti ndërkombëtar. Ajo u dha Urdhrat e Meritës për Atdheun 2 dhe 3 gradë, Urdhri i Miqësisë së Popujve, laureate e Çmimit Shtetëror të BRSS (1989), laureate e Çmimit Shtetëror të Rusisë (2004), laureate e Çmimit të Fondacionit Znamya (1993), laureat i Nosside (Itali, 1994), laureat i Çmimit Triumf (1994), laureat i Çmimit Pushkin (1994), laureat i Çmimit të Presidentit të Federatës Ruse në fushën e letërsisë dhe artit ( 1998), laureat i Brianza (Itali, 1998), laureat i revistës Druzhba Narodov (2000), laureat i çmimit Bulat Okudzhava (2003), Anëtar Nderi Akademia Ruse artet.

4. Le t'i drejtohemi veprës së poetes.

Natyrisht, është e pamundur, në kuadrin e një (ose edhe dy) mësimesh, të kuptohet kuptimi i B.A. Një nga kritikët shkroi: "Poezia e Akhmadulinës është krijuar për një lexues gjithëpërfshirës dhe intelektual ... Për t'u bashkuar me botën shpirtërore të heroinës së saj lirike, për të ndjerë të gjithë morinë e përvojave të saj, duhet të keni një ndjeshmëri të caktuar emocionale. dhe përgjegjshmëria, orientimi në hapësirën e kulturës... Poezitë plot citate, reminishenca, me aludime, emra të përveçëm, imazhe biblike e antike, e detyrojnë lexuesin të punojë aktivisht, të ndjekë një rrugë, në shumë aspekte afër krijimtarisë”. Kjo do të thotë, poezia e Akhmadulinës është krijuar për një lexues të përgatitur. Por gjithsesi ne do të përpiqemi ...

Tema e miqësisë në veprën e B.A.

Le të fillojmë me gjënë më të rëndësishme për Akhmadulinën - miqësinë.

Për të, miqësia është mishërimi i fisnikërisë dhe sakrificës, shpëtimi nga çdo e keqe. Për të, miqësia është më e rëndësishme se dashuria. Në botën e saj, një burrë dhe një grua janë të lidhur kryesisht nga ndjenjat e thjeshta miqësore si më misteriozja dhe më e forta, si më e larta dhe më e painteresuara nga të gjitha manifestimet e shpirtit njerëzor.

Studiuesit vërejnë se Akhmadulina "nuk ka tekste dashurie në kuptimin konvencional të fjalës. Më shpesh, ajo përcjell një ndjenjë dashurie jo për një person specifik, por për njerëzit në përgjithësi, për njerëzimin, për natyrën ". Miqtë e poetes thonë se duke qenë e brishtë dhe e butë, ajo kishte një karakter të fortë të pavarur dhe forcë të jashtëzakonshme të brendshme. Ajo është shumë kërkuese nga miqtë, nuk fal gënjeshtra, poshtërsi dhe tradhti, por ... si manifest, perceptohen fjalët e saj nga poezia "Shokët e mi" kushtuar Andrei Voznesensky:

Le të jemi të anshëm me miqtë tanë!

1) Le të kthehemi te një nga poezitë më prekëse të B.A. "Përgjatë rrugës sime në cilin vit ..."

Lexim shprehës i një poezie.

Në rrugën time të cilit vit

tingëllojnë hapa - miqtë e mi largohen.

Miqtë e mi janë të ngadaltë për t'u larguar

që errësira jashtë dritareve të kënaq.

Miqtë e mi janë ngritur dhe funksionojnë

nuk ka muzikë apo këngë në shtëpitë e tyre,

dhe vetëm, si më parë, vajzat Degas

blutë e vegjël drejtojnë pendët e tyre.

Epo, mirë, mirë, le të mos zgjojë frika

ti i pambrojtur ne mes te kesaj nate.

Një pasion misterioz për tradhtinë,

miqtë e mi, do t'ju errësojë sytë.

O vetmi, sa i lezetshëm është karakteri yt!

Vezullues me busulla hekuri,

sa ftohtë e mbyll rrethin

duke mos marrë parasysh garancitë e kota.

Më telefononi dhe shpërblejeni!

E dashura jote, e përkëdhelur nga ti,

Do ta ngushëlloj veten duke u mbështetur në gjoksin tënd,

Do të lahem me të ftohtin tënd blu.

Më lër të qëndroj në majë të gishtave në pyllin tënd

në anën tjetër të gjestit të ngadaltë

gjeni gjethe dhe silleni në fytyrë,

dhe ndjej jetim, si lumturi.

Më jep heshtjen e bibliotekave të tua

motivet strikte të koncerteve tuaja,

dhe - i mençur - do t'i harroj ato

të cilët kanë vdekur ose janë ende gjallë.

Dhe unë njoh mençurinë dhe pikëllimin,

objektet do të ma besojnë kuptimin e tyre të fshehtë.

Natyra e mbështetur mbi supet e mia

do të shpallë sekretet e saj fëminore.

Dhe pastaj - nga lotët, nga errësira,

nga injoranca e varfër e së kaluarës

miqtë e mi tipare të bukura

shfaqen dhe shpërndahen përsëri.

1959

Si lidhet heroina lirike me ata që kanë harruar miqësinë e tyre të kaluar?

Ajo uron sinqerisht të mirat njerëzve që do, megjithëse sheh se ata janë hutuar nga "një pasion misterioz për tradhtinë". Nuk ka ankesa apo dënime. Ajo nuk e kundërshton largimin e shokëve të saj, por vetëm përpiqet të kuptojë arsyet e saj.

Çfarë ndjesie zotëron shpirti i heroinës lirike?(Vetmia)

Por në mënyrë paradoksale, bota e vetmisë sjell edhe njëfarë hiri shpirtërore (qetësinë e bibliotekave, koncertet, motivet strikte, komunikimin me natyrën dhe kuptimin e kuptimit të saj të fshehtë). Dhe duke e njohur "urtësinë dhe pikëllimin" heroina lirike tashmë në një mënyrë tjetër, me një ndjenjë më të thellë, sheh "tiparet e bukura të miqve të saj".

Nuk do të ndalemi te poetika e kësaj poezie. Edhe pse do të doja të flisja për zhanrin e tij (elegjinë romantike), dhe për përdorimin e përmbysjes, sllavizmave, fjalorit të librit, metaforave komplekse, krahasimeve asociative figurative, epiteteve psikologjike dhe emocionale-vlerësuese... Është më e rëndësishme të ndjejmë disponimin e heroinës lirike, jo për ta analizuar, por për ta ndjerë këtë poetikë. Ndoshta muzika do të na ndihmojë ...

Duke dëgjuar këngën e realizuar nga Alla Pugacheva.

2) Në vitin 1999 u botua një përmbledhje me poezi "Tiparet e bukura të miqve të mi".

Ai përfshin dedikime të shkruara ndër vite për miqtë që kanë shkuar dhe kanë qëndruar, në Rusi dhe jashtë saj.

Këtu janë poezitë kushtuar Boris Pasternak, jeta e të cilit Akhmadulina krahason një qiri të ndezur në errësirën e epokës:

Në atë ekuilibër mes së mirës dhe së keqes

ai ishte fajtor. Dhe toka fluturoi

aq e shkujdesur sa donte ajo,

ndërsa qiriri digjej mbi tavolinë.

Ka një reminishencë të poezisë së Pasternakut “Melo, shkumës kudo në tokë, përtej çdo kufiri. Qiriu digjej në tryezë, qiriri po digjej ... "

Osip Mandelstam i kushtohet vargjeve dramatike për poetin dhe kohën që e lindi. Në poezinë "Mësime muzikore" kushtuar Marina Tsvetaeva, B.A. thërret: "... Unë - si jeni, si jeni!", duke theksuar marrëdhënien shpirtërore me Marina Tsvetaeva.

3) Në sfondin e këtyre poezive, të shkruara për "një lexues gjithëpërfshirës të zhvilluar dhe intelektual", poema kushtuar poetit Andrei Voznesensky është mahnitëse në thjeshtësinë e saj në dukje.

Kur shokët e mi qortohen

Unë e kuptoj modelin e fjalëve,

por butësia ime është fosilizuar

më pengon të dëgjoj se si qortohen.

Me trishtim i dëgjoj këto qortime,

Unë tund kokën: Andrei është i dobët!

Ai e mban rimën si Antaeus

u mbajt pas tokës shpëtuese.

Pas tij e di të metën e keqe:

në mënyrë blasfemie të martosh "garazhin" me "barbarozën",

e megjithatë, për të gjykuar Herkulin,

e ngriti Anthean mbi tokë.

I shtangur, ai është autoportreti i tij

krahasuar me aeroportin, -

është e pakuptimtë.

Shumë më tepër eksitim dhe jehonë në të

më kujto një garë makinash.

Dhe unë e qortoj: pse po turpërohesh?

Pse po përplasni ajrin me ballin e fëmijës suaj?

E gjithë kjo është e vërtetë. Por ai është ende shoku im.

Dhe unë i dua shokët e mi.

Më pëlqen të shikoj se si, duke u hedhur nga dera,

del një djalë me shkathtësinë e një xhongleri.

Sipas rregullave të zhargonit të Moskës

Më pëlqen t'i them: "përshëndetje, Andrey!"

I dua fjalët e gllënjkës së pastër,

si ylli, luan në fyt.

Unë e dua atë, të panjohur dhe të hidhur,

një lloj ftohjeje argjendi.

Dhe diçka në të, lavdërim ose fruth,

Ka nga profeti, ka nga bufoni,

Dhe paqja për të është e nxehtë si një tigan,

Djegia e duarve në gjak.

Gjithçka tjetër është përpara nesh.

Le të jemi të anshëm me miqtë tanë!

Le të mendojmë se janë të bukura!

Është e frikshme t'i humbasësh, Zoti na ruajt!

1963

Si ndihet heroina lirike kur shoqet e saj qortohen me të?

Çfarë e pengon atë të gjykojë sinqerisht miqtë e saj?(butësi e ngurtësuar)

Cili është faji i shoqes së heroinës lirike? Rendisni "mëkatet" e tij.(Përmbahet në rimë, si Antey; garazhi rimon me barbarozë, e krahasoi autoportretin e tij me një aeroport)

Kështu dëgjohet kjo psherëtimë "e mjerë" e heroinës lirike dhe sa ironike tingëllon marrëveshja e saj me këto qortime. (Anthea mund të dënojë vetëm Herkulin; dhe autoportreti duhet të ishte krahasuar jo me aeroportin, por me mitingun).

Katër strofat e fundit të poezisë janë një butësi e vazhdueshme universale për një mik, që përkthehet në rreshta të thjeshtë: “E gjithë kjo është kështu. Por ai është ende shoku im. Dhe unë i dua shokët e mi”.

4) Dhe, me siguri, nga kjo ndjesi, ndjesia e butësisë, është frymëzuar edhe poezia “Borrë”, kushtuar Bulat Okuxhavës.

Poema nuk ka të bëjë fare me poetin Bulat Okudzhava, ka të bëjë me reshjet e borës. Por është shumë e bukur. Dhe dua t'i kushtoj diçka shumë të bukur shokut tim.

Reshjet e borës kanë filluar

dhe madje edhe para se të bjerë errësira

Peredelkino u ndryshua

në bukurinë pa emër të dimrit.

Pseudonimi i egër i Shtëpisë së krijimtarisë

e hodhi dhe e fshiu nga dërrasa

dhe ngriti një tren në fusha

ndaj tingullit mbarëbotëror të mallit.

Të kesh kopshte të mashtruara, kopshte perimesh,

duke kapërcyer madhësinë e tyre të parëndësishme,

mori kuptimin e natyrës

sasi e vogël pemësh.

Në një mal, në heshtje të përsosur,

dhe nuk u ul më, por universi

ju jeni një pjesëmarrës dhe një debitor i varfër.

Në distancë, midis yllit dhe rrugës,

veten duke u habitur që ai është këtu dhe kështu,

fluturoi rrezatues i shëndetshëm

dhe një skiator gazmor bore.

Fuqia e gjithëpranishme e lëvizjes

ky skiator, tokë dhe hënë -

vetëm një arsye për versifikimin,

për fat të menjëhershëm mendor.

Por, ndërsa në reshje të forta bore

Mendja është e pastër dhe vullneti i freskët,

Mes zërit dhe fjalës

Shpirti heziton me nxitim.

1968

5. Le ta përmbledhim bisedën tonë për temën e miqësisë në veprat e B.A.

Cili është kuptimi i miqësisë për një poete?

Si ndihet ajo për miqtë e saj?

6. Një tjetër temë që shqetëson BA. - tema e krijimtarisë.

Çfarë përfaqëson për poeten procesi i krijimit artistik? Çfarë është frymëzimi? Pse ndonjëherë është atje dhe ndonjëherë jo? Pse, për çfarë saktësisht iu dha asaj ky talent?

Për këto pyetje do të reflektoni vetë, duke analizuar poezinë “Tjetër”. Ne do të diskutojmë punën tuaj në mësimin tjetër.

Analizë e poezisë “Tjetër”.

Lexoni dhe kuptoni poezinë “Tjetër” të B. Akhmadulinës.

Shkruani interpretimin tuaj.

Cfare ndodhi? Pse nuk mundem

Nuk e di për një vit të tërë, nuk e di se si

kompozoj poezi dhe vetem memece

kam një të rëndë në buzët e mia?

Do të thuash - por tani një strofë,

katër rreshta në të, është gati.

Nuk po flas për këtë. Unë jam tashmë i vjetër në mua

zakoni për të vënë fjalë pas fjale.

Ky urdhër kontrollohet nga dora.

Nuk po flas për këtë. Si ishte më parë?

Kur ndodhi - jo një varg -

diçka tjetër. Tani? - Kam harruar.

Po, po, ndryshe, a e dinit frikën,

vetë, si një e qeshur, qeshi në buzë

dhe qante si të qante nëse donte?

1966

Pamja paraprake:

Pamja paraprake:

Test kontrolli "Poezia e viteve 40-60 të shekullit të 20-të"

1. "Por dije, ai që i dëgjon këta gurë, // Askush nuk harrohet dhe asgjë nuk harrohet ..." Kujt nga poetët i përkasin këto rreshta?

A) A. Akhmatova B) M. Tsvetaeva C) O. Berggolts D) I. Utkin

2. Cila këngë u krijua në ditën e tretë të luftës dhe u bë një lloj himni i Luftës së Madhe Patriotike?
A) "Lufta e Shenjtë" B) "Dita e Fitores"

B) "Katyusha" D) "Kënga e trimave"

A) Unë, Utkin B) M. Isakovsky

B) A, Tvardovsky D) V. Lebedev-Kumach

A) Musa Jalil B) K. Simonov

B) A. Surkov D) N. Zabolotsky

A) M. Isakovsky B) K. Simonov

B) B. Akhmadulina D) A. Tvardovsky

6. Cila është veçoria e lirikave të viteve të luftës?

A) kombinimi i ndjenjave të larta patriotike me përvojat thellësisht personale;

B) poetët shkruanin poezi vetëm për urrejtjen ndaj fashistëve dhe bënin thirrje për shkatërrimin e tyre;

C) poetët nuk kishin mundësi të shkruanin për dashurinë në një kohë kaq të vështirë për Atdheun;
D) poetët përpiqeshin të mos tregonin tmerret e luftës në poezitë e tyre, për të mos lënduar lexuesin.

7. Cilit zhanër i përket poezisë liroepike për Luftën e Madhe Patriotike?
A) këngë B) poezi C) poezi D) tregim

A) P. Antokolsky 1) "Zoya"

B) O. Berggolts 2) "Djali"

9. Cila prej poeteshave u quajt “Madona e bllokadës”?

A) M. Aliger B) O. Berggolts C) A. Akhmatov D) B. Akhmadulin

10. Çfarë është një “shkrirje” në jetën kulturore të vendit tonë?

A) Periudha nga viti 1941 deri në vitin 1945, kur pati një ngritje të madhe patriotike në veprën e poetëve dhe shkrimtarëve.

B) Vitet 80-90 të shekullit të 20-të - një periudhë ristrukturimi në shoqëri.

C) Procesi modern në jetën kulturore të vendit tonë. "Liria e fjalës".
D) Periudha nga mesi i viteve '50 deri në mesin e viteve '60, i shoqëruar me dobësimin e bllokadës së informacionit dhe debutimin e "kultit të personalitetit" të Stalinit.

11. Emërtoni poetët emrat e të cilëve lidhen me “bumin poetik” gjatë “shkrirjes”.

A) A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, I. Bunin.

B) M. Isakovsky, K. Simonov, V. Lebedev-Kumach, A. Surkov.

C) E. Evtushenko, B. Akhmadulina, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky.

D) B. Pasternak, A. Tvardovsky, N. Zabolotsky.

12. Kush ishte në krye të revistës letrare “Bota e Re” gjatë “shkrirjes”?

A) R. Rozhdestvensky

B) M. Isakovsky

C) A. Tvardovsky

D) V. Vysotsky

13. Cili poet u nderua me çmimin Nobel më 23 tetor 1958, të cilin ai e refuzoi?
A) A. Tvardovsky

B) B. Pasternak

C) B. Akhmadulina

D) E. Evtushenko

14. Është shtypur poezia e Boris Pasternakut “Kopshti i Gjetsemanit”:

A) në koleksionin "Binjak në re"

B) në koleksionin "Mbi barrierat"

C) në koleksionin "Lindja e dytë"

D) në romanin "Doktor Zhivago"

15. Për vdekjen e së cilës poetja A. Akhmatova shkroi vargje të hidhura:

“... I morëm kurorat në fshesa,

Ata u pikëlluan për gjysmë ore ...

Sa krenarë jemi bashkëkohës,

Se ai vdiq në shtratin e tij!”?

A) B. Pasternak

B) A. Tvardovsky

C) M. Isakovsky

D) K. Simonov

arti i ngritjes së poetit

Vepra e A. Voznesensky përkon në kohë me periudhën e shkrirjes së Hrushovit. Shkrirja e Hrushovit është një përcaktim jozyrtar i periudhës në historinë e BRSS pas vdekjes së I.V. Stalinit (mesi i viteve 1950 - mesi i viteve 1960). Ajo u karakterizua në jetën e brendshme politike të BRSS nga liberalizimi i regjimit, dobësimi i pushtetit totalitar, shfaqja e njëfarë lirie të fjalës, demokratizimi relativ i jetës politike dhe publike, hapja ndaj botës perëndimore dhe liria më e madhe. të veprimtarisë krijuese. Emri lidhet me qëndrimin e N. Hrushovit si Sekretar i Parë i Komitetit Qendror të CPSU (1953-1964).

Me gjithë konvencionalitetin e ndarjes së historisë (përfshirë atë letrare) në dekada, ajo shfaqet mjaft qartë në vetë realitetin, megjithëse, natyrisht, kufijtë kronologjikë të asnjë etape të vetme të identifikuar në këtë mënyrë nuk përkojnë me kufijtë e dekadave kalendarike. Pra, në shekullin e 20-të, vitet e 60-ta në jetë dhe letërsi nuk filluan më 1 janar 1961 dhe nuk përfunduan në ditët e fundit të vitit 1970. Kjo periudhë shënohet, nga njëra anë, nga ngjarje të tilla si vdekja e I.V. Stalini (mars 1953) dhe Kongresi XX i CPSU (shkurt 1956), dhe nga ana tjetër - zhvendosja e N.S. Hrushovi në tetor 1964, me gjyqin e shkrimtarëve Y. Daniel dhe A. Sinyavkin (janar 1966).

Këto vite kanë gjithashtu një përkufizim jo dixhital, por figurativ, duke përsëritur emrin e të njëjtit roman të vitit 1954 të I. Ehrenburg - shkrirja. Siç konfirmuan ngjarjet e sipërpërmendura të gjysmës së dytë të viteve '60, doli të ishte e saktë, megjithëse në kohën e hyrjes së saj në qarkullim ishte e vështirë për optimistët ta pranonin atë, pasi nuk përjashtonte dyshimet për pakthyeshmërinë e ndryshimet që u shënuan në vend.

Mesi i viteve 50 është një pikënisje e re për shkrirjen e Hrushovit. Raporti i famshëm i N.S. Hrushovi në mbledhjen e "mbyllur" të Kongresit XX të Partisë më 25 shkurt 1956 shënoi fillimin e çlirimit të ndërgjegjes së shumë miliona njerëzve nga hipnoza e kultit të personalitetit të Stalinit. Epoka u quajt "Shkrirja e Hrushovit", e cila lindi brezin e "viteve gjashtëdhjetë", ideologjinë e saj kontradiktore dhe fatin dramatik. Fatkeqësisht, as autoritetet dhe as vitet gjashtëdhjetë nuk iu afruan një rishikimi të vërtetë të historisë sovjetike, terrorit politik, rolit të brezit të viteve 20 në të, thelbit të stalinizmit. Por në letërsi pati procese rinovimi, rivlerësimi të vlerave dhe kërkime krijuese, vitet e para të "shkrirjes" u bënë një "bum poetik" i vërtetë.

Poezia u ndërgjegjësua për përvojën e lëvizjeve letrare dhe shkollave të fillimit të shekullit të njëzetë. Kjo u lehtësua nga një atmosferë morale që krijoi guxim (thoni çfarë të doni), ndershmëri (thoni atë që mendoni). Poetët u përpoqën të preknin përvojën e ndërprerë historike. Në këtë drejtim, fjalët "dashuri", "miqësi", "partneritet" e të tjera kanë marrë përsëri vlerën e tyre ideologjike. Poetët përpiqen të luftojnë kundër universaleve të ngulitura në letërsi: abuzimi i fjalëve të parullave, burokracia, lavdërimi dhe atributet e tjera të një sistemi totalitar të ndërtuar mbi gënjeshtra dhe frikë.

Pasioni për poezinë është bërë flamuri i kohërave. Në atë kohë njerëzit ishin të sëmurë me poezinë, as më parë e as më vonë në poezi dhe përgjithësisht nuk ishin veçanërisht të interesuar për letërsinë. Për herë të parë në historinë ruse, leximet e poezisë filluan të mbledhin turma të rinjsh.

U krijua një mjedis rinor, fjalëkalimi i të cilit ishte njohja e poezive të Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. Në vitin 1958, një monument i Vladimir Mayakovsky u përurua në Moskë. Pas ceremonisë zyrtare të hapjes, në të cilën interpretuan poetët e planifikuar, filluan të lexojnë poezi nga publiku, kryesisht nga të rinjtë. Pjesëmarrësit e atij takimi të paharrueshëm filluan të mblidheshin rregullisht në monument. Takime në monumentin Mayakovsky gjatë viteve 1958-1961. gjithnjë e më shumë merrte një konotacion politik. E fundit prej tyre ndodhi në vjeshtën e vitit 1961, kur disa nga pjesëmarrësit më aktivë në takime u arrestuan me akuzën e agjitacionit dhe propagandës anti-sovjetike.

Por traditat e poezisë gojore nuk mbaruan me kaq. Vazhdoi mbrëmjet në Muzeun Politeknik dhe më vonë në stadiumin Luzhniki. Poetët e rinj - Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky dhe Bella Akhmadulina - u bënë idhuj të vërtetë të "shkrirjes", duke folur nga skena poetike.

Ata ishin një grup aktorësh me role të ndryshme, që plotësonin në mënyrë perfekte njëri-tjetrin. Jevtushenko ishte një poet-tribunë, që synonte të dialogonte me secilin prej atyre që ishin ulur në sallë. Voznesensky dha një vizion të gjerë të botës, duke e bërë çdo dëgjues të përfshirë në problemet globale. Akhmadulina solli një shënim intimiteti misterioz. Duke e konsideruar krijimtarinë një sakrament, ajo, si të thuash, i kumtoi lexuesit dhe admiruesit e saj me këtë sakrament.

Autoritetet lejuan Yevtushenko, Voznesensky, Akhmadulina, Rozhdestvensky të flisnin në publik, duke besuar se një fenomen i tillë ishte i nevojshëm në mënyrë që njerëzit të mund të "lëshonin avull". Këta poetë u duheshin autoriteteve, megjithëse ajo nuk u besonte atyre në gjithçka. Ishin këta poetë që u përmendën në kritikë. Kështu titullohej shkrimi i S. Rasadinit, kushtuar atyre që në ato vite hynë në letërsi. Ata hynë me guxim dhe zhurmë, me faqet e tyre që dëshmojnë se poezia, proza, kritika, drama po çlirohen nga gjendja letargjike në të cilën ndodheshin në vitet e totalitarizmit stalinik.

Që në ditët e sotme është e qartë se ripërtëritja shpirtërore e shoqërisë, e filluar në atë kohë, ishte në shumë mënyra gjysmë zemre dhe kompromisi. Sipas pranimit autokritik të njërit prej tyre, kritikut V. Ognev, “të gjashtëdhjetat” kërkonin “të ishin të ndershëm brenda kufijve të së mundshmes”. Ata, duke mbrojtur pozicionet që më vonë do të quheshin "socializëm me fytyrë njerëzore", shpresonin të rivendosnin idealet në dukje të larta të revolucionit, t'i pastronin ato nga perversitetet dhe dogmat që lidhen me "kultin e personalitetit", me një fjalë, të testonin socializmin. si humanizëm. Në dritën e ngjarjeve të viteve të fundit, këto përpjekje romantike mund të duken sizife, nëse jo krejtësisht naive.

Dementyev shkroi (Graniti i vargut) - "Vitet gjashtëdhjetë mbështetën në mënyrë aktive" kthimin në normat leniniste ", prandaj apologjetika e V. Leninit (poezi nga A. Voznesensky dhe E. Yevtushenko, drama nga M. Shatrov, prozë nga E. Yakovlev) si kundërshtar i Stalinit dhe romantizimi i Luftës Civile (B. Okudzhava, Y. Trifonov, A. Mitta).

Vitet gjashtëdhjetë janë ndërkombëtarë të përkushtuar dhe mbështetës të një bote pa kufij. Nuk është rastësi që figurat e kultit të viteve gjashtëdhjetë ishin revolucionarë në politikë dhe art - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, si dhe shkrimtarët E. Hemingway dhe E. M. Remarque.

Nga ana tjetër, poezia moderniste filloi të luante një rol të rëndësishëm ndër vitet e gjashtëdhjeta. Për herë të parë në historinë ruse, leximet e poezisë filluan të mbledhin turma të rinjsh.

Andrei Andreevich Voznesensky ishte një nga simbolet e gjeneratës së epokës së "shkrirjes". Ai hyri, ose më mirë, shpërtheu në letërsi shkëlqyeshëm, me shpejtësi. Ashtu si Jevtushenko, Voznesensky u bë lider i avangardës poetike të kohëve moderne. Përmbledhjet me poezi "Parabola", "Mozaiku", "Dardha trekëndore", "Antibotë", të botuara në fillim të viteve '60, bënë të mundur të thuhet se u shfaq një poet origjinal me botën e tij, sistemin e saj të imazheve, një vizion të ri të problemeve. Veprat e Voznesensky tërhoqën menjëherë vëmendjen me freskinë e tingullit, energjinë e ritmit, gjuhën e veçantë metaforike të pasur, shoqatat e papritura, pasurinë e mjeteve poetike, shumëllojshmërinë e zhanrit (elegji, baladë, monolog lirik, poemë dramatike, rrëfim dashurie, dialog, pikturë peizazhi, portret satirik , reportazh).

Në veprën e poetit të ri vihej re një lloj sinteze e lirikave dhe parimeve filozofike, emancipimi i ndjenjave, i mendimeve të poezisë. Voznesensky është një nga drejtuesit e poezisë pop të viteve 1960, i mbushur me frymën e inovacionit dhe çlirimit të njeriut nga fuqia e dogmave të vjetruara. Voznesensky përcaktoi temat kryesore të poezisë së tij në "Baladën Parabolike":

Duke hequr kanunet, parashikimet, paragrafët,

Arti, dashuria dhe historia nxitojnë -

Në një rrugë parabolike!

Voznesensky u referohet kryesisht intelektualëve, "fizikanëve dhe lirikëve", njerëzve të punës krijuese dhe i kushton rëndësi të madhe jo problemeve sociale dhe moralo-psikologjike, por mjeteve dhe formave artistike të të kuptuarit dhe të mishërimit të saj. Që në fillim, një metaforë hiperbolike, e ngjashme me metaforat e Majakovskit dhe Pasternakut, u bë mjeti i tij i preferuar poetik, dhe zhanret kryesore ishin një monolog lirik, një baladë dhe një poemë dramatike, nga të cilat ai ndërton libra me poezi dhe poema.

Tashmë në kohën e krijimtarisë së tij të hershme, poeti kishte një rezervë serioze njohurish. Arkitektura dhe muzika, matematika dhe forca e materialeve, historia e pikturës dhe historia e poezisë. Kjo është e rëndësishme të dihet: poezia u ndikua nga arkitektura, veçanërisht shkolla Vladimir, ndër imazhet e së cilës kaloi fëmijëria e poetit. Më vonë, Andrei Voznesensky ishte i dhënë pas barokut italian.

Voznesensky sjell skicat e gjalla të këtij viti, muajit, ditës dhe momentit në poetikën e tij, çdo herë të rishqyrtuar përsëri.

Për poetikën e Voznesensky, është karakteristik një model i veçantë ritmik, i karakterizuar nga "lehtësim", "fryrje": në kulm, poeti nuk e rrit tingullin, por, përkundrazi, e hesht atë. Në të njëjtën kohë, ato pak shpërthime emocionale të mbetura bien në sy dhe kthehen në pika tronditëse. Poezitë e tij janë gjithmonë të ndërtuara kompozicionale, “arkitekturore”. ...

Realiteti i hedh atij ngjarje, fakte, emra, data. poeti, i hapur me përshtypjen e qenies, përthith gjithçka dhe vargu i tij, si një sizmograf, reagon me ndjeshmëri ndaj tronditjeve në ndërgjegjen publike të bashkatdhetarëve dhe bashkëkohësve. Jo të gjithëve u pëlqejnë poemat sinqerisht eksperimentale të Andrei Voznesensky. "Izopat" e tij u pritën me armiqësi nga disa; vargjet e mbingarkuara me përmbysje ishin të vështira për t'u perceptuar.

Një tipar i rëndësishëm i poetikës së tij janë rimat e shumta të brendshme dhe përsëritjet e tingujve. Fillimisht lind një bashkëtingëllore rime, më pas ajo kapet nga jehona të shumta brenda rreshtave të mëposhtëm, duke u shumëzuar pafundësisht dhe duke bërë jehonë me bashkëtingëllore të tjera. ...

Në librat e Andrei Voznesensky, energjia e tingullit të vargjeve shkëlqen dhe spërkat. Tingujt rrjedhin lehtësisht, natyrshëm. Kjo nuk është një lojë e pamenduar me fjalët, siç mendojnë disa kritikë, por një depërtim i vazhdueshëm rinor drejt kuptimit, esencës. Mprehtësia e tingullit në poezinë e Andrei Voznesensky me kalimin e viteve fiton gjithnjë e më shumë mprehtësi kuptimi. Gjuha e poezisë së tij është gjuha e njeriut modern. Në fjalimin modern, poeti është në kërkim të grurit të përsosur. Por për përzgjedhje të suksesshme, duhet të kaloni mijëra byk, të hidhni lëvoren.

Gjithçka ishte një sukses me publikun e gjerë. Humanizmi, qytetaria, demokracia e poetit, rrëfimi, temperamenti, emocionaliteti, shkrirja e stileve të ndryshme shoqërore dhe të të folurit, përkushtimi i plotë zgjeruan audiencën e admiruesve të tij, tërhoqën gjithë vëmendjen e përgjithshme.

Andrei Voznesensky është një poet i talentuar dhe origjinal. Ai ka një sens të mprehtë moderniteti, lirizëm intensiv, një mall të natyrshëm për paqartësitë e imazheve, për të ngjeshur si një susta çeliku, asociacione, për metafora të papritura, shpesh groteske. Ai nuk i ngjan askujt tjetër dhe ndonjëherë edhe mburret me origjinalitetin e tij. Por ai punon seriozisht dhe shumë. Vëmendja parësore ndaj formës së vargut nuk përjashton praninë e një teme mjaft të qëndrueshme në Voznesensky. Shumica e poezive të tij janë të bazuara në komplot. Ndër temat e zhvilluara nga artisti janë problemet e kulturës dhe qytetërimit, materies dhe shpirtit ("botë" dhe "antibotë"). .

Agjencia Federale për Bujqësinë e Federatës Ruse

Universiteti Shtetëror Agrare i Moskës me emrin V.P. Goryachkina

Departamenti i Historisë dhe Shkencave Politike

ESE

Shkrini letërsinë

Plotësuar nga: A.A. Akopyan

Grupi Nr. 15 IEF

Kontrolluar nga: Pichuzhkin N.A.

Moskë 2005

Hyrje …………………………………………………………………………… 3

1. Poezi 1950 - 1960 ………………………………………… 6

2. Poetët e epokës së shkrirjes …………………………………………. tetë

3. Proza e viteve 1950 - 1960 …………………………………………. 13

4. Shkrimtarët e epokës së shkrirjes ……………………………………… 14

5. Përfundimi ………………………………………………………… 20

6. Lista bibliografike ……………………………………. 21

Prezantimi

Vitet pesëdhjetë perceptohen qartë si pika kalimtare, më saktë, kthesë në historinë e shoqërisë dhe të letërsisë. Kujtimi ende nuk ishte zbutur, “të dyzetat, fatale” ishin shumë afër dhe, mbi të gjitha, lufta më mizore, më e përgjakshme kundër fashizmit, që mori dhjetëra miliona jetë njerëzish.

"Dita e Fitores, e butë dhe e mjegullt", për të cilën Anna Akhmatova shkroi në vitin 1945 në poezinë "Në kujtim të një miku", solli një ndjenjë të pakrahasueshme çlirimi, por shpejt u shndërrua në një ndjesi të hidhur të "shpresave të paplotësuara", në mënyrë kaq shprehëse dhe me forcë të vërtetë tragjike, përcjellë nga Mikhail Isakovsky ("Armiqtë dogjën shtëpinë e tyre ...", 1945).

Pas ngritjes së padyshimtë krijuese të poezisë dhe prozës gjatë Luftës së Madhe Patriotike (poema dhe poezi nga Anna Akhmatova, Boris Pasternak, Olga Berggolts, Konstantin Simonov, Alexander Tvardovsky, tregime dhe tregime nga Andrei Platonov, Alexei Tolstoy, Alexander Beck, Vasily Grossman, kapituj nga romani i Mikhail Sholokhov) dhe një "spërkatje" e shkurtër pas Fitores (tregime nga Viktor Nekrasov, Vera Panova, Emmanuil Kazakevich), pas dekretit shkatërrues të Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve të botuara në gusht 1946 "Për revistat" Zvezda "dhe" Leningrad "erdhën kohët më të vështira dhe zhvillimi i letërsisë sovjetike, kur partia, sistemi komandues-administrativ në çdo mënyrë të mundshme kërkonte të bashkohej në fushën e letërsisë dhe artit, i nënshtrojnë shkrimtarët kërkesave të anëtarësimit partiak, normave dhe kanuneve të realizmit socialist.

Tashmë në fillim të viteve 50, u përshkruan shenjat e një ringjalljeje të jetës shoqërore dhe letrare, filloi një diskutim i problemeve të rëndësishme sociale, artistike dhe estetike. Në revistë

Bota e Re "në 1952 - 1954, ese nga Valentin Ovechkin" Jeta e përditshme e rrethit ", artikuj nga Vladimir Pomerantsev "Për sinqeritetin në letërsi", Fyodor Abramov "Njerëzit e fshatit të fermave kolektive në prozën e pasluftës", kapituj nga A. Tvardovsky poezia "Përtej distancës - Larg".

Po ato vite në shtyp u shpalosën diskutimet për “heroin pozitiv” dhe “teorinë e pa konfliktit”, për “vetëshprehjen” në tekste këngësh etj.. Në poezinë “Diçka e re në botë . ..", i datës 1948-1954, Leonid Martynov mendoi i emocionuar për të tashmen dhe të ardhmen, në të njëjtën kohë duke parashikuar se çfarë do të ndodhte në vetë jetën: "... Një skllav lakuriq drejtohet, / një lebroz shërohet, / një njeri i pafajshëm i ekzekutuar është ringjallur ..."

Ndryshime veçanërisht të dukshme u zbuluan në mesin e viteve 1950, duke shënuar një periudhë të re në zhvillimin e kulturës sonë, e shoqëruar me ndryshime të thella në vetë jetën dhe vetëdijen shoqërore. Pas vdekjes së tij në 1953 I.V. Stalini, një moment historik i rëndësishëm në historinë e vendit ishte Kongresi i 20-të i Partisë, i cili ekspozoi të ashtuquajturin "kult të personalitetit".

Fillimi dhe hapat e parë të rinovimit datojnë në vitet '50. Në Kongresin e Dytë Gjithë Bashkimit të Shkrimtarëve (dhjetor 1954), gjatë diskutimeve më të mprehta krijuese, u shfaq qartë një përpjekje për diversitet artistik, kapërcim ilustrativitetit, u shfaq kritika ndaj konceptit të të ashtuquajturit "heroi ideal". nisur, e kështu me radhë.

Në të njëjtën kohë, procesi i rinovimit filloi në teatër dhe kinema, pikturë dhe muzikë (mjafton të kujtojmë "Teatrin në Taganka" dhe "Bashkëkohor", filmat e M. Kalatozov "Vinçat po fluturojnë" dhe G. Chukhrai "Balada e ushtarit", ekspozita arti në Manezh dhe Muzeu i Arteve të Bukura, mbrëmje poezish në Muzeun Politeknik dhe hapja e monumentit të Mayakovsky në verën e vitit 1958, ku poetët lexuan poezitë e tyre pikërisht në shesh) .

Që nga mesi i viteve 50, filluan të botohen shumë revista dhe almanak të reja letrare dhe arti ("Rinia", "Moska", "Neva", "Volga", "Don", "Ural", "Rise", "Letërsia Voprosy". ", "Letërsia ruse", "Letërsia e huaj", etj.). Kjo kohë u shënua me ardhjen e një brezi të ri poetësh, prozatorësh dhe dramaturgësh. Emrat e Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina, Vasily Aksenov, Yuri Kazakov dhe shumë të tjerë janë të njohur gjerësisht.

Jo vetëm praktika e të shkruarit ka ringjallur mendimin kërkimor, por edhe kritik. U zhvilluan një sërë diskutimesh të dobishme (për realizmin, për modernitetin në letërsi, etj.). Emrat u rivendosën dhe u botuan librat e shkrimtarëve të shtypur në vitet '30, si I. Babel, P. Vasiliev, A. Vesely, M. Koltsov, B. Kornilov, O. Mandelstam, B. Pilnyak e të tjerë. për një kohë të gjatë vepra të pabotuara të A. Akhmatova, M. Bulgakov, S. Yesenin, M. Zoshchenko, B. Pasternak, A. Platonov.

Procesi i rinovimit social-kulturor tashmë në fund të viteve '50 ishte jashtëzakonisht i vështirë dhe kontradiktor nga brenda. Në shoqëri dhe, rrjedhimisht, në mjedisin letrar, ka pasur një demarkacion të qartë, madje edhe përballje mes dy forcave. Krahas tendencave qartësisht pozitive, botimi i veprave të reja u shoqërua shpesh me sulme të mprehta kritike, madje organizoi fushata kundër një sërë shkrimtarësh dhe veprash që shënuan një fazë të re në zhvillimin shoqëror dhe letrar (historia e Ilya Ehrenburg "Shkrirja" dhe kujtimet e tij "Njerëz, vite, jetë", romane nga Boris Pasternak "Doktor Zhivago", Vladimir Dudintsev "Jo vetëm me bukë", tregime nga Alexander Yashin "Levat", Daniil Granin "Mendimi i vet", etj.).

Këtu përfshihen edhe fjalimet e përafërta dhe të përpunuara të N.S. Hrushovi iu drejtua disa punëtorëve të artit, poetëve të rinj dhe prozatorëve në takimet me inteligjencën krijuese në fund të vitit 1962 - fillimi i vitit 1963. Kështu, veprat e artistit Robert Falk, skulptorit Ernst Neizvestny, poetit Andrei Voznesensky, regjisorit të filmit Marlen Khutsi ishin i nënshtrohet kritikës së paturpshme dhe të paaftë, etj.

Gjatë gjithë viteve 1950 - 1960 u bënë përpjekje të përsëritura për ta kthyer mbrapsht procesin social-letrar, vazhdoi lufta e pandërprerë e nomenklaturës partiake dhe zyrtarizmit kundër çdo prirjeje përtëritëse, duke zgjeruar mundësitë artistike dhe estetike të letërsisë. Kështu, veprat më të talentuara dhe më prekëse të botuara në përmbledhjet "Moska letrare" (1956) dhe almanaku "Tarusa Pages" (1961), në "Novy Mir" të A. Tvardovsky deri në largimin e tij me forcë nga revista në vitin 1970, iu nënshtruan. Sulmet e ashpra. Pikat e turpshme të kësaj lufte janë persekutimi i Boris Pasternak, i cili shoqëroi dhënien e çmimit Nobel për të, gjyqi i Joseph Brodskit, i akuzuar për "parazitizëm" dhe i internuar në veri, "çështja" e Andreit. Sinyavsky dhe Julius Daniel, të dënuar për veprat e tyre të artit të botuara jashtë vendit, persekutimin e Aleksandër Solzhenicin, Viktor Nekrasov, Alexander Galich dhe shumë të tjerë.

Megjithatë, prirjet kryesore në zhvillimin e letërsisë në vitet 1950-1960 u shprehën, para së gjithash, në pohimin e lirisë së mendimit krijues dhe thellimin e jetës dhe të vërtetës artistike, në trajtimin e problemeve më të rëndësishme të kohës sonë dhe të dëshira për të zbuluar më thellë botën e brendshme shpirtërore të njeriut modern, më në fund, në një kërkim intensiv inovativ për një shumëllojshmëri zhanresh, formash, stilesh, në vetëshpalljen më të plotë personale të individualitetit krijues të artistit.

Më duket se një nga veçoritë dhe tiparet karakteristike të letërsisë së kësaj periudhe është interesimi i shtuar për të kuptuar ligjet e zhvillimit të shoqërisë, për problemet dhe konfliktet komplekse të kohës, për të kuptuar ditët e sotme në marrëdhëniet e saj me e kaluara historike më thellë dhe më e mprehtë, çështje jetike (sociale, morale, filozofike, estetike). Me këtë lidhet vëmendja e shtuar ndaj botës së brendshme të njeriut, ndaj fatit të individit, ndaj parimit individual në jetën e njerëzve.

Ky zgjerim dhe thellim i përmbajtjes humaniste të letërsisë, vëmendje e madhe për shpirtin e popullit, për themelet dhe origjinën e tij morale u shfaq më qartë në prozën "ushtarake" dhe "fshatare". Veçoritë e tij specifike u zbuluan, veçanërisht në kapërcyell të viteve 50-60, dhe një drejtim apo prirje stilistike e veçantë si proza ​​"rinore", "liriko-konfesionale", e cila pasqyronte "spërkatën" e përgjithshme lirike në letërsinë e asaj kohe. .

Epoka e shkrirjes solli shumë autorë interesantë dhe veprat e tyre në letërsi në punën time, unë dua të flas për ta dhe të tregoj thelbin e shkrirjes, rolin e tij në jetën e qytetarëve të zakonshëm të shoqërisë sovjetike.

1. Poezia e viteve 1950 - 1960

Në mesin e viteve '50, dhe veçanërisht në gjysmën e dytë dhe në fillim të viteve '60, poezia përjetoi një ngritje krijuese. Tejkalimi i pasojave të "kultit të personalitetit" nga I.V. Stalini, protestat e para kundër trashëgimisë së totalitarizmit, sistemit komandues-administrativ, procesit kompleks të vendosjes së parimeve demokratike të jetës.

Pikërisht në atë kohë në letërsi hynë një brez i ri poetësh të rinj. Fjala poetike tingëllonte në mbrëmje të mbushura me njerëz. Ditët e Poezisë, të mbajtura në qytete të ndryshme, janë kthyer në traditë, duke mbledhur mijëra audiencë jo vetëm në Muzeun Politeknik dhe në sallat e koncerteve, por edhe në pallatet e sporteve dhe stadiumet.

Filloi një lloj “bumi” poetik pop. Siç shkroi poeti i brezit të vjetër Leonid Martynov atëherë në poezinë e tij "Diçka e re në botë ..." (1954): "Njerëzimi dëshiron këngë. / Njerëzit mendojnë për lahutën, për lyrën. / Një botë pa këngë nuk është interesante.”

Duhet theksuar se roli i poezisë në pasqyrimin e ndjenjave publike, në formimin e një ndërgjegjeje të re shoqërore, jo të kufizuar nga lloj-lloj ndalimesh, në kapërcimin e dogmatizmit dhe ilustrativitetit, ishte veçanërisht i madh, madje ndoshta prioriteti ishte atëherë. Jeta shtroi probleme serioze dhe të mprehta për letërsinë dhe artin. Dhe, para së gjithash, duhet theksuar interesi i shtuar për kontradiktat reale, konfliktet dhe situatat komplekse, në analizën e botës së brendshme të një personi.

Përpjekja për konkretitetin e jetës, besueshmërinë, faktin, për zbulimin e vlerave morale të individit, individualitetin njerëzor unik dhe të veçantë, shpesh kombinohej me dëshirën për gjerësinë e mbulimit të qenies, për shkallën e të menduarit poetik, me historicizmin dhe filozofikizmin e tij, si dhe për pohimin e përparësisë së përmbajtjes universale njerëzore të letërsisë dhe artit. ... Një rol të rëndësishëm në këto procese luajti asimilimi i përvojës artistike dhe traditave të klasikëve poetikë rusë, veçanërisht kthimi në letërsi i një numri emrash të poetëve më të mëdhenj të shekullit të 20-të: Anna Akhmatova, Sergei Yesenin, Osip Mandelstam. , Marina Tsvetaeva dhe të tjerët.

Në mesin e viteve 1950, shenjat e rinovimit dhe ngritjes u pasqyruan qartë në punën e brezit të vjetër të poetëve, të cilët, në mënyrën e tyre, përjetuan dhe interpretuan "përvojën morale të epokës" të grumbulluar gjatë dekadave të mëparshme, si Olga. shkruan Berggolts. Janë ata që në mënyrë aktive u drejtohen në vargje ngjarjeve të ditëve të sotme dhe të së shkuarës historike, gravitojnë drejt kuptimit filozofik dhe poetik të jetës, temave dhe pyetjeve të saj "të përjetshme". Tipike në këtë drejtim janë librat lirikë të Nikolai Aseev "Reflektime" (1955), Vladimir Lugovsky "Solntsevorot" (1956), Nikolai Zabolotsky "Poezi" (1957), Mikhail Svetlov "Horizont" (1959), botuar në mes dhe gjysma e dytë e dekadës....

Sikur t'u përgjigjej fjalimeve pasionante të Olga Berggolts në mbrojtje të "vetë-shprehjes" dhe "Kundër eliminimit të teksteve" (siç u quajt artikulli i saj në diskutimin e vitit 1954 në Literaturnaya Gazeta më 28 tetor), një lloj lirike " shpërthimi" ndodhi në poezinë e këtyre viteve, i cili ndikoi në letërsinë në tërësi: u shfaq "proza ​​lirike", e cila, meqë ra fjala, i përkiste edhe penës së poetëve (O. Berggolts, V. Soloukhin). Në këtë kohë, zhanret e lirikave socio-filozofike dhe meditative (në një gamë të gjerë - nga oda dhe elegjia te "mbishkrimi në një libër", soneti dhe epigrami), duke përfshirë lirikat e natyrës dhe dashurisë, si dhe një komplot- baladë lirike, një tregim dhe portret poetik, cikël lirik, forma të ndryshme të poemës lirike dhe liriko-epike.

Sipas mendimit tim, kapituj të rinj nga librat lirik-epikë të A. Tvardovsky "Përtej distancës" ("Shoku i fëmijërisë", "Kështu ishte") dhe V. Lugovsky "Mesi i shekullit" ("Moskë 1956") .

Poezia e Shkrirjes, për mendimin tim, po merr një formë të re, më të lirë dhe më të çliruar. Në poezi dëgjohen vargje më të guximshme dhe përgjithësisht, poezia afrohet shumë më tepër me popullin. Përkundër kësaj, më duket se Komiteti Qendror i CPSU ndoqi poetët dhe pa censurë të kushtëzuar

E cila natyrisht nuk krahasohej me censurën e Stalinit.

Nga poetët e epokës së shkrirjes, më pëlqeu poetja Olga Bergolts

Më dukej se O. Bergolts është një grua shumë e guximshme dhe e ofenduar. Nga biografia e O. Bergolts, mësova se ajo ishte gruaja e Boris Kornilov. Kur në lidhje me arrestimin e tij, ajo, e cila ishte shtatzënë, u thirr për t'u marrë në pyetje, ata e rrëzuan fëmijën nga barku me çizmet e tij. Pavarësisht nga tragjedia e saj personale, Bergholz gjeti guximin për t'u bërë lajmëtarja e radios së Leningradit të rrethuar, duke bërë thirrje për guxim nga bashkëqytetarët e rraskapitur dhe të uritur.

2. Poetët e epokës së shkrirjes

2.1 Poezia e vërtetë nuk u shua as në periudhat më të vështira të jetës së letërsisë sonë. Dëshmi për këtë është krijimtaria e pasluftës Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960). Ishte në këtë kohë që ai krijoi kryevepra të tilla si "Hamleti", "Nata e dimrit", "Agimi" (1946-1947). Ata tregojnë qartë një ndjenjë akute telashe në botë, kuptojnë fatin dhe fatin e një personi - duke shprehur kështu një pozicion aktiv, vërtet humanist të artistit. Personaliteti duket se përshtatet në jetën e natyrës, në historinë e mbarë njerëzimit. Në poezitë "Vjeshta", "Nata e bardhë", "Dasma", "Ndarja" - temat "e përjetshme" (natyra, dashuria, jeta dhe vdekja, qëllimi i artistit) ndërthuren me motive biblike.

Këto dhe vepra të tjera formuan fillimisht ciklin "Mjeshtrat e Vjetër", i quajtur më vonë "Poezi nga romani" dhe u përfshi si kapitulli i fundit i 17-të në romanin e B. Pasternak "Doktor Zhivago" (1946-1955). Më e rëndësishmja ndër to mund të konsiderohet poezia "Hamleti" (1946), e cila, duke përdorur fjalët e vetë poetit, duhet cilësuar si "një dramë detyre dhe vetëmohimi.<...>drama e shortit të lartë, bëma e urdhëruar, fati i besuar”1.

Imazhi shekspirian poeti e kupton thellësisht personalisht, shoqërisht-konkretisht dhe në të njëjtën kohë, pa dyshim, thellimin e përmbajtjes së tij universale njerëzore:

Gumëzhima u shua. Dola të mbështjella.

Duke u mbështetur te korniza e derës

Çfarë do të ndodhë në jetën time.

Muzgu i natës është vendosur mbi mua

Nëse është e mundur, babai Abba,

Merre këtë filxhan.

Çdo varg dhe çdo imazh i poezisë është i lidhur në një zinxhir kuptimesh dhe asociacionesh shtesë, duke i “bazuar” ato në situata konkrete historike të atyre viteve dhe në të njëjtën kohë duke i shtrirë fijet drejt imazheve dhe motiveve të “përjetshme” (“Gumëzhima ka vdekur ... Muzgu i natës më drejtohet.. Por tani po zhvillohet një dramë tjetër ... Unë jam vetëm, gjithçka po mbytet në fariseizëm ... "). Në përgjithësi, ne po flasim për fatin dhe qëllimin e jetës së një personi - jo vetëm heroit të tragjedisë së Shekspirit, por edhe "Birit të Njeriut", si dhe, natyrisht, heroit të romanit nga Yuri Zhivago dhe poeti i vërtetë njerëzor BL Pasternak.

____________________

1 Pasternak B. Zgjedhur: Në 2 vëllime. M., 1985.vëll.1. F. 601

Por orari i veprimeve është menduar,

Dhe fundi i rrugës është i pashmangshëm.

Jam vetëm, gjithçka po mbytet në farise.

Jeta e jetuar nuk është një fushë për t'u kaluar.

Për sa u përket poezive të tjera, në to motivet dhe konceptet humaniste të autorit gjejnë një mishërim të gjerë e të larmishëm, në poezinë "Agimi" (1947), botuar për herë të parë në almanakun "Dita e Poezisë;" (1956), poeti, ndoshta, ishte ndër të parët që preku temën e paligjshmërisë dhe shtypjes së kohërave të kultit të personalitetit.

Nuk është rastësi që, dhe veçanërisht rreshtat: “Dua të shoh njerëz në turmë, / Në animacionin e tyre të mëngjesit. / Unë jam gati të thyej gjithçka në patate të skuqura / Dhe t'i gjunjëzoj të gjithë, "- provokoi sulme të mprehta nga kritika dogmatike.

Në zemër të një sërë veprash të ciklit të mësipërm janë histori dhe motive të përjetshme ungjillore që kanë gjetur një lloj interpretimi dhe interpretimi. Kjo shërben për të zgjeruar konceptin humanist në kurriz të vlerave universale ("Ylli i Krishtlindjeve", "Magdalena", "Kopshti i Gjetsemanit" për të tjerët).

Atmosfera e kohës është qartë e perceptueshme në ciklin e madh lirik të Pasternakut, i përbërë nga 44 poezi, "Kur ai bredh përreth" (1956-1959), në të cilin gjithçka përshkohet nga një ndjenjë drite, hapësirë, freski pastruese dhe rrjedhë rinovuese. për jetën. Ky cikël është shumë simptomatik për kohën e tij – fillimi i një periudhe të re të rëndësishme në jetën e vendit, të popullit, në zhvillimin e letërsisë dhe të poezisë. Uniteti i njeriut dhe botës, ndjenja e ripërtëritjes nga bashkimi me të - i gjallë, i tingëlluar, i ndritshëm, i pandarë në lëvizjen e tij - përcillet me një fuqi të madhe mbresëlënëse në strofat e poemës së titullit:

Kur ditët me shi po marrin fund

Mes reve do të përgjojë bluja

Ashtu si qielli është festiv në shpërthime,

Sa plot triumf bari!

Era shuhet, duke pastruar distancën.

Dielli është derdhur në tokë.

E gjelbra e gjetheve shkëlqen,

Ashtu si pikturimi në xhami me ngjyrë.

Pikturat dhe imazhet e peizazhit përcjellin në mënyrë ekspresive dhe poetike gjendjen dhe qëndrimin e përgjithshëm të artistit. Para syve tanë natyra shpirtërohet, poeti prek misterin e saj, shkrihet me të.

Nga skicat me krahasime kryesisht të një plani të përditshëm ("Liqeni i madh si një pjatë"; pylli, i cili - "E gjitha digjet, pastaj mbulohet me hije të zezë / mbulohet me blozë"), poeti vazhdon të gjallërojë fenomene natyrore ( "qielli është festiv", "bari është plot me triumfe") dhe më tej krahasimet e një natyre tjetër - ai e ndjen veten në një tempull të natyrës, ndjen një prekje të misterit të përjetësisë ("Në pikturën e dritareve të kishës / Kështu ata shikojnë në përjetësi nga brenda ..."; "Sikur brendësia e katedrales - / pafundësia e tokës ..." ). Dhe kjo ndjenjë çlirimi, pastërtie, paqeje nga shkrirja shpirtërore me botën përcillet bukur në strofën përmbyllëse:

Natyra, bota, sekreti i universit,

Unë jam shërbimi juaj i gjatë.

I përqafuar nga një brendësi që dridhej,

Në lot lumturie thith.

Në poezitë e Pasternakut, manifestohen qartë parimet plastikë-piktoreske dhe muzikore, ato zhvillojnë motivet filozofike të teksteve, që datojnë që nga traditat e klasikëve poetikë rusë. Temat e përjetshme shfaqen këtu në risinë dhe veçantinë e tyre. Natyra, dashuria, arti, njeriu janë shkrirë në pëlhurën e vargut. "Mrekullia e gjallë" e botës së pafund dhe "zemra e ndezur fshehurazi" përbëjnë një tërësi.

Pa dyshim, më të rëndësishmit në veprën e Pasternakut janë lirikat e natyrës dhe të dashurisë, peizazhet dhe imazhet dhe motivet intime lirike ("Eva", "Pa titull", "Ditët e vetme" dhe poezi të tjera). Por poeti ka gjithashtu një ndjenjë të thellë të kohës - modernitetit dhe historisë, e cila shpesh zbulohet përmes rrjedhës së përditshme të ngjarjeve, ciklit të tyre natyror, peizazhit të vërejtur vigjilent dhe detajeve të përditshme. Vetë emrat e poezive thonë shumë: "Pranvera në pyll", "Korrik", "Pylli i vjeshtës", "Brica", "Moti i keq", "Bora e parë", "Dëbora po bie", "Pas një stuhie". ", "Pushimet dimërore" ...

Ndryshimi i stinëve, gjendjeve të natyrës, i kapur me ndjeshmëri në poezitë e Pasternakut, përcjell rrjedhën e natyrshme dhe komplekse, por përgjithësisht ripërtëritëse të jetës, lëvizjen e historisë së kohës. Nëse në ciklin "Poezi nga romani", le të themi, mbizotëronin motivet pranverë-verë (krh. "Dhe vetëm një ndër to - "Nata e dimrit"), atëherë në ciklin 1956-1959. tabloja është e kundërta, dhe në plan të parë ka motive figurative që lidhen jo me "shkrirjen" dhe "pranverën", por, përkundrazi, me "motin e keq", "acarin", "borën" dhe "studën" .

Poeti karakterizohet nga animacioni konstant, shumë konkret, humanizimi i natyrës. Në poezitë e tij "një pishë hedh sytë në diell", një përrua pylli "do të tregojë diçka / Pothuajse me fjalët e një njeriu", "era ecën rastësisht / Në të njëjtën rrugë të tejmbushur" ... (në Nga ana tjetër, një lidhje e thellë është organike për të: një person - krejt dembel - kohë. Nga e zakonshme, më e afërta, momentale, që i rrethon njerëzit në jetën e tyre të përditshme, deri te e pazakonta, e pakufishme dhe e përjetshme - kjo është rruga e zhvillimit të mendimi poetik, i cili mund të gjurmohet qartë në poezinë "Të vetmet ditë" (1959), e cila përfundon ciklin. Në të zbulohet përsëri poetikisht misteri i jetës dhe i kohës: shumëllojshmëria e tyre e pafund, lëvizja e përjetshme dhe veçantia e secilit. momenti:

Përgjatë shumë dimrave

Më kujtohen ditët e solsticit

Dhe secila ishte unike

Dhe përsëriti përsëri pa llogaritur

Një person këtu është i pandashëm me jetën e natyrës, botës, lëvizjen natyrore të kohës, me të cilën ai bashkohet, lidhet me dashurinë. Si gjithmonë, vëmendja tërhiqet nga aftësia e detajeve specifike, të cilat çdo herë çojnë në përgjithësim, në botën e madhe rrethuese ("Rrugët janë të lagura, rrjedh nga çatitë, / Dhe dielli po gërryhet mbi një lugë akulli"; "... Dhe mbi pemët në qiell / Djersë nga nxehtësia e kutive të foleve "). Dhe në të njëjtën kohë, janë këto detaje që ndihmojnë për të ndjerë më qartë gjithë rëndësinë dhe madhështinë e "Ato ditë janë të vetmet kur / Na duket se koha është bërë". Prandaj një tranzicion kaq i natyrshëm nga ditët, orët dhe minutat në dukje të zakonshme - në shekullin dhe përjetësinë, pengu apo lajmëtari i të cilit poeti e ndjente veten të ishte.

Dhe gjuajtësit gjysmë të fjetur janë dembelë

Hedhja dhe ndezja e numrit

Dhe të zgjasë një ditë më shumë se një shekull

Dhe përqafimi nuk mbaron.

2.2 Vanshenkin Konstantin Yakovlevich (lindur në 1925) - poet, pjesëmarrës i Luftës së Dytë Botërore, autor i këngëve të famshme "Të dua, jetë", "Alyosha", "Si të largohemi nga avulloret". E shtunë e parë. poezitë "Kënga e rojeve" (1951), "Portreti i një shoku" (1955), "Valët" (1957) dhe përmbledhje veprash. tregimet "Rinia e Ushtrisë" i kushtohen shërbimit ushtarak, bashkëmoshatarëve, fatit të një brezi. Në librat e mëposhtëm me poezi "Dritaret" (1962), "Kthesat e dritës" (1965), "Përvoja" (1968), "Karakteri" (1973), ai i drejtohet modernitetit te natyra, te një kuptim filozofik i jetës, vendi i njeriut në botë. Poezitë e tij karakterizohen nga thjeshtësia realiste dhe natyraliteti i formës. Laureat i Shtetit. Çmimi i BRSS (1985).

2.3 Akhmadulina Bella (Isabella) Akhatovna (lindur në 1937) - poet, autor i librave "Tergu" (1962), "Mësime muzikore" (1969), "Qiri" (1977) e të tjerë, poezitë "Genealogjia ime" (1964), "Përralla e shiut" (1975). ), ese prozaike. Të gjitha vargjet, kompleksiteti dhe pasuria e lëvizjeve emocionale janë mishëruar në përsosjen dhe thjeshtësinë e fjalës poetike. Në librat "Misteri" (1983), "Kopshti" (1987). "Arkivoli dhe çelësi" (1994), "Kreshta e gurëve" (1995) zbulojnë një thellësi të re në kuptimin e kontradiktave tragjike të botës.

2.4 Vinokurov Evgeny Mikhailovich (1925-1993)- poet, pjesëmarrës i Luftës Patriotike. Në të parën u ul. "Poezi për detyrën" (1951), "Sineva" (1956), "Rrëfimet" (1958), së bashku me kujtimet e luftës, shfaqën prirje për filozofi. Në librat "Fytyra e njeriut" (1960), "Fjala" (1962), "Muzikë" (1964), "Personazhe" (1965), "Spektale" (1968), "Metafora" (1972), "Kontraste" ( 1975), "House and the World" (1977) dhe të tjerë. Thirrja ndaj historisë dhe modernitetit, ndaj problemeve të përjetshme të qenies realizohet në piktoreskitetin e detajeve të përditshme, analizën delikate psikologjike, gjetjen e mishërimit në thjeshtësinë realiste të stilit dhe varg. Laureat i Shtetit. Çmimi i BRSS (1987).

2.5 Akhmatova (Gorenko) Anna Andreevna (1889-1966) - poet. Poezitë e përmbledhjeve të para "Mbrëmja" (1912) dhe "Rruzarja * (191" 4) sollën njohje të lexuesve dhe kritikëve.Në librat e mëposhtëm "Kope e bardhë" (1917), "Drapi" (1921), "Anno Domini". " (1922) tema e dashurisë, motivet popullore plotësohen dhe pasurohen me reflektime për kohën, për fatin e mëmëdheut dhe të popullit. Pas një pauze të gjatë botohet përmbledhja "Nga gjashtë libra" (1940). Gjatë luftës. , poezitë "Betimi" (1941) dhe "Guximi" (1942) Më 1946, ajo iu nënshtrua një kritike të gjerë në rezolutën e Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve dhe në raportin e A. Zhdanov. -61, botuar më 1987), "Poezi pa hero" (1940-65, botuar plotësisht më 1989), duke zbuluar kompleksitetin dhe kontradiktat tragjike të epokës.

2.6 Bergholts Olga Fedorovna (1910-1975) - poet, prozator. E shtunë e parë. Poezi (1934) dhe Libri i Këngëve (1936). Në vitet 1938-39 ajo u arrestua me akuza të rreme. Ajo i kaloi vitet e luftës në Leningradin e rrethuar. Pastaj libri me poezi "Fletorja e Leningradit" (1942), poezitë lirike "Ditari i shkurtit", "Poema e Leningradit" (1942), "Në kujtim të mbrojtësve" (1944), "Rruga juaj" (1945) Ato përçojnë të vërtetën mizore të jetës së rrethuar, tragjedinë e qytetit, guximin dhe heroizmin e mbrojtësve të tij. Pas luftës shkroi poezinë "Pervorossiysk" (1950), tragjedinë në vargje "Besniku" (1946-54), tregimin autobiografik liriko-rrëfimtar "Yjet e ditës" (1954-59). Më vonë u botuan librat me poezi "Nyja" (1965), "Besnikëri" (1970), "Kujtim" (1972) e të tjera. Çmimi i BRSS (1951).

2.7 Aseev Nikolai Nikolaevich (1889-1963) - poet. Në veprën e tij të hershme ai u ndikua nga simbolika dhe futurizmi (koleksioni i veprave "Flauti i natës", 1914). Autori i poezive të famshme "Digresioni lirik (1924)", fillon Mayakovsky "(1940), përmbledhje veprash. artikujt "Pse dhe kujt i duhet poezia" (1961), Librat me poezi "Meditimi" (1955) dhe "Djaloshi" (1961) shprehnin një ndjenjë të mprehtë të modernitetit dhe historisë, shfaqnin qartë tiparet e një patetike-romantike dhe në në të njëjtën kohë ton dhe stil sinqerisht lirik.

3. Prozë 1950 - 1960

Lufta e Madhe Patriotike (1941-1945), jeta e pasluftës i vuri shoqërisë një sërë detyrash të paprecedentë deri tani, jashtëzakonisht të vështira. Krahas problemeve ekonomike dhe politike, kishte edhe sociale, morale, filozofike ...

Shkrimtarët e gjysmës së dytë të shekullit u përballën me sfida të frikshme estetike. Kontradiktat e reja, konfliktet, lindja e marrëdhënieve të reja me botën e jashtme kërkonin të tjerët, shpesh. të ndryshme nga qasjet e zakonshme, mënyrat e pasqyrimit të jetës, opsione të tjera për të kuptuarit artistik të personazheve.

Këto vite, si kalimtare, shquhen për faktin se kërkimi krijues për një koncept të ri të njeriut shkoi në disa drejtime njëherësh. Me një studim të kujdesshëm të proceseve që ndodhin në letërsinë e atyre viteve, është e vështirë të pajtohesh me bindjen e disa studiuesve të letërsisë se në fillim të viteve 1950 në prozë kishte vetëm parime pa konflikte, normative për rindërtimin e një personi. , dhe vetëm me vdekjen e Stalinit (1953), pas Kongresit XX të CPSU (1956) ndodhin ndryshime dramatike dhe letërsia kthehet te personi "i vërtetë". Padyshim që ngjarjet historike “ndërhynë” në zhvillimin e letërsisë, por procesi i ripërtëritjes artistike bazohet në ndryshimet e thella të ndërgjegjes së njerëzve që ndodhën gjatë luftës dhe ndërtimit të pasluftës, si dhe në ligjet e brendshme të zhvillimit të letërsisë. të cilat sot nënvlerësohen dhe që kanë krijuar një tablo jo aq të qartë të procesit letrar të fillimviteve 50. Në vitin 1949, Vera Panova (1905-1973), veprat e së cilës "Sputniki" (1946), "Kruzhilikha" (1947) dhe "Bregu i pastër" (1949) u nderuan me çmimet Stalin, pasi u njoh me korrigjimin e tregimit. “Clear Coast”, shkruante: “... Historia doli më keq se “Kruzhilikha”. Shumë rrezatues, shumë pak seriozitet i jetës. Qoftë natyra apo shpirt njeriu - të gjitha peizazhet, peizazhet, jo vetëm që nuk arrijnë në gjak, por as nuk thellohen nën lëkurë (letër drejtuar A.K. Taraeenkov, 2 tetor 1949).

Dhe në vitin 1951, kur morën çmimin Stalin (Shtetëror), S. Babaevsky (romani "Drita mbi tokë" - vazhdim i "Kalorësit të Yllit të Artë") dhe G. Nikolaev (romani "Të korrat" ), puna e të cilit për shumë kritikë u bë më vonë një ilustrim ) teoria e pa konflikte, tregimi i tij i parë "Njeriu Civil" ("Siberian") në faqet e gazetës Ural u botua nga Viktor Astafiev. Historia e paraqitjes së saj është mësimore. Duke goditur rastësisht një rreth letrar, Astafiev, njëzet e shtatë vjeç, i cili kishte kaluar luftën, u zemërua nga historia e një autori fillestar të dëgjuar këtu: "Ajo histori më tërboi mua, heroi i tregimit, një pilot, u rrëzua dhe u përplas. Fritzes si korb. E pritën familja, nusja dhe i gjithë fshati, por si e takuan, kështu që të paktën merrni dhe hidhuni nga jeta në këtë histori. Dhe ne, dy shqiponjat e sapomartuara, fluturuam në jetë me kuponat ushqimore për gjysmë muaji. Dhe mbi të gjitha, me uniforma verore, çizme dhe një kapak, dhe është nëntor jashtë ... Natën, në detyrë, më erdhi në kokë një histori budallaqe: "Jo, djemtë dhe djemtë me të cilët kam luftuar nuk ishin si atë.”

Në tregimin e parë, ende naiv "Njeriu civil", por sipas mendimit të shkrimtarit, kishte edhe një pronë tërheqëse - gjithçka u shkrua nga natyra, ose më saktë, nga një shok i vijës së parë, "gjithçka, gjithçka: mbiemri, emri, emrat e fshatrave të vijës së parë dhe të pasme, numri i fëmijëve etj.”. Me një fjalë, shkrimtari fillestar Viktor Astafiev, i cili deri në atë kohë nuk kishte as arsim të mesëm, refuzon me vendosmëri mënyrat normative të përshkrimit, zgjedh mënyrën e tij të të kuptuarit të realitetit, të orientuar drejt përvojës personale, ai i beson në jetë vetëm asaj që ka. e mësoi dhe e provoi vetë, këtij parimi ai i qëndron besnik edhe në moshë madhore. Në këtë rast, Astafiev është zëdhënës i këndvështrimit popullor, pikëpamjeve të ushtarit që e pa vetë luftën. Mendoj se në fund të viteve 40, pikërisht në fillim të viteve 50, në mendjen e lexuesit dhe shkrimtarit, njerëzve të thjeshtë dhe inteligjencës, poli i perceptimit estetik kaloi nga idealja në reale. Dhe kjo pati një ndikim të rëndësishëm në letërsinë, u botuan "Ditët e javës së rrethit" (1952) nga V. Ovechkin, "Pylli rus" (1950-53) nga L. Leonov, "Për një kauzë të drejtë" nga V, Grossman (1952) .

"Proza e fshehtë" e fundit të viteve 1940 zbulon ligjet e brendshme mahnitëse të zhvillimit të letërsisë, të cilat përcaktohen nga përpjekjet totale të talenteve dhe preferencat e tyre krijuese. - 50-ta.

Dy shkrimtarët kryesorë sovjetikë Mikhail Prishvin dhe Boris Pasternak, të cilët nuk i nënshtroheshin politikës letrare të atyre viteve, krijojnë, duke nxituar dhe duke u frikësuar të mos jenë në kohë, librat e tyre kryesorë - romanet "Rruga e dënuar" dhe "Doktor Zhivago", të cilat. janë të larguar nga aspiratat e përgjithshme të mendimit krijues.

4. Shkrimtarët e epokës së shkrirjes.

4.1 Solzhenitsyn Alexander Isaevich (lindur në 1918)- prozator.
Lindi në Kislovodsk. Në 1924, së bashku me nënën e tij Taisia ​​Zakharovna (babai vdiq gjashtë muaj para lindjes së djalit të tij) ai u transferua në Rostov.
Ka studiuar në Fakultetin e Fizikës dhe Matematikës të Universitetit të Rostovit. I riu i talentuar shkëlqyeshëm ishte një nga të parët që mori bursën e Stalinit, e vendosur në 1940. Pasi kaloi në vitin e katërt, Solzhenitsyn hyri njëkohësisht në departamentin e korrespondencës së MIFLI (Instituti i Filozofisë, Letërsisë dhe Historisë në Moskë). Përveç kësaj, ai studioi në kurse angleze dhe tashmë po shkruante seriozisht.
Në tetor 1941 u mobilizua; ai shkoi në front pas stërvitjes në vitin 1942 dhe shkoi me "baterinë e tij të zërit" (zbulimi i artilerisë armike) nga Oreli në Prusinë Lindore. Këtu, në shkurt 1945, në lidhje me vlerësimet kritike të forta, "majtë" për personalitetin e Stalinit, të zbuluara nga censuruesit në korrespondencën e tij, kapitenit Solzhenitsyn, me mikun e rinisë së tij N. Vitkevich, ai u arrestua, u dërgua në Moskë dhe u dënua me 8 vjet. Ai i kaloi këto vite fillimisht në një kamp në Kaluzhskaya Zastava, pastaj katër vjet në një institut kërkimor ("sharashka"), dy vjet e gjysmë në përgjithësi punë në kampe në Kazakistan. Pas çlirimit nga kampi - një vendbanim i përjetshëm në Kok-Terek në jug të Kazakistanit (zgjati tre vjet), dhe më pas - duke u zhvendosur në rajonin e Ryazan dhe duke punuar si mësues matematike në një shkollë në një nga fshatrat (në këtë moment përshkruhet në tregimin "Matrenin Dvor") dhe në Ryazan.
Gjatë gjithë këtyre viteve, duke mos përjashtuar kampin, Solzhenitsyn, si dhe në pjesën e përparme, shkroi shumë: tani poema në vargje "Dorozhenka", duke e mësuar përmendësh, shfaqjen "Republika e Punës" (1954), pastaj "romani për Marfinskaya Sharashka" (1955-1968).
Të gjitha këto rrethana - lufta, kampi, vdekja e Stalinit në 1953 dhe raporti i NS Hrushovit mbi pasojat tragjike të kultit të personalitetit të Stalinit në Kongresin XX të CPSU në 1956 - duhet të merren parasysh si fakte të shpirtërores së Solzhenicinit. biografi. Ai i mori ato shumë më thellë se shumë të tjerë.
Veprat e para të Solzhenitsyn, të botuara në fillim të viteve 1960 në atdheun e tij - tregimi "Një ditë në jetën e Ivan Denisovich" (1962), tregimi "Matrenin's Dvor" (1963) - u shfaqën në fund të "shkrirjes së Hrushovit". “, në prag të një periudhe stagnimi. Për më tepër, u botuan tregime të tjera të shkrimtarit: "Një incident në stacionin Kochetovka" (1963), "Zakhar-Kalita" (1966), "Veçka e vogël" (1966). Solzhenicini filloi të quhej, nga njëra anë, shkrimtari i prozës "kampore", dhe nga ana tjetër - proza ​​e "fshatit". Vetë autori dikur u shpreh se ai rrallë i drejtohej zhanrit të tregimit, "për kënaqësi artistike": kënaqësi për veten tuaj".
Tregimi "Një ditë në Ivan Denisovich" fillimisht u quajt "Shch-854 (një ditë e një të burgosuri)". Sado që të shkruajnë për jetën e kampit, nuk mund të harrohet kolona e njerëzve me xhaketa bizele, me këllëf në fytyrë nga era e akullt me ​​të çara të ngushta për sytë, kazermat, dhomën e ngrënies ku njerëzit e uritur “ngjiten si një. fortesë", vështrimi i mprehtë fshatar i Ivan Denisovich Shukhov.
"... Dhe kolona doli në stepë, drejtpërdrejt kundër erës dhe kundër lindjes së diellit të skuqur. Dëbora e zhveshur shtrihej në buzë, në të djathtë dhe në të majtë, dhe nuk kishte asnjë pemë të vetme në të gjithë stepën. "
Filloi viti i ri, pesëdhjetë e një, dhe në të Shukhov kishte të drejtën e dy letrave ... "
Në tregim lexuesi ballafaqohet me një mori të ndërgjegjes së ndritur njerëzore, me polifonizmin e mendimeve dhe zërave. Ivan Denisovich, për shembull, nuk mund të mos tallet, megjithëse me butësi, Alyosha Baptista dhe thirrjen e tij: "Për çdo gjë tokësore dhe të vdekshme, Zoti na ka lënë trashëgim vetëm për bukën tonë të përditshme: Na jep bukën e përditshme sot!"
- Saldim, atëherë? Pyeti Shukhov.
Me simpati, Shukhov vëzhgon revoltën e kapitenit të rangut të dytë Buinovsky kundër rojeve, por ai gjithashtu nuk e fsheh dyshimin e tij: nëse do të thyhet. Shukhov është i afërt me brigadier Tyurin me pavarësinë e tij të zgjuar, duke llogaritur bindjen ndaj fatit dhe mosbesimin ndaj frazës.
Në një hapësirë ​​të vogël të tregimit, kombinohen shumë fate njerëzore, më parë të largëta nga njëri-tjetri. Koha (një ditë), si të thuash, derdhet në hapësirën e kampit, përhapet në hapësirën me dëborë. Rrjedh (së bashku me lëvizjen e kolonës) përgjatë rrugës, tkurret, ngjesh në një vend të ngushtë në krevat marinari. Ky art i ngjeshjes, përqendrimit është një arritje e jashtëzakonshme e shkrimtarit. Ajo lidhet me faktin se burimi i lëvizjes në tregim ishte një personazh specifik njerëzor.
Në vitin 1962, lexuesi vendas nuk e njihte ende romanin e Solzhenicinit Në Rrethin e Parë (1955-1968). Ky është një roman për qëndrimin e heroit - intelektualit Nerzhin - në një institut të mbyllur kërkimor, në një "sharashka". Këtu, në bisedat me të burgosurit e tjerë: me kritikun Lev Rubin, inxhinierin dhe filozofin Sologdin, Nerzhin zbulon gjatë dhe me dhimbje: kush, në një shoqëri të detyruar, jeton në një masë më të vogël nga gënjeshtra? Këta intelektualët e ditur apo fshatari i djeshëm Spiridoni, portier mbi të njëjtën "sharashka"? Pas mosmarrëveshjeve të mprehta, të thella, Nerzhin arrin në përfundimin se, mbase, Spiridoni, i cili nuk kupton peripecitë e shumta të historisë dhe fatin e tij, jetoi megjithatë më naiv dhe më i pastër, më moral, më i shtirur.
Plaka Matryona nga tregimi "Matriona's Dvor" me vetëmohimin e saj, paaftësinë e saj për të ofenduar botën - dhe ai jo vetëm që e ofendoi, e grabiti, por edhe e shkatërroi - është paraardhësi i grave të vjetra të drejta nga tregimi i V. Rasputin ". Termi i fundit" dhe "Lamtumirë nënës", gjyshe nga libri i V. Astafiev "Përkulja e fundit" (shih "Matrenin's Dvor").
“Archipelago Gulag” (1958-1968) u përkufizua në mënyrë figurative nga vetë autori si “loti ynë i ngurtësuar”. Kjo vepër tërhiqet jo vetëm nga pasuria e intonacioneve bisedore, nuancat e sarkazmës dhe ironisë. Më e rëndësishmja është se në stilin e shkrimtarit mbizotëron mozaiku i copave të ngjitura. Kuptimi i hedhjeve me shumë drejtime, hedhjeve të shpejta në drejtime të ndryshme - në dy përfundime të autorit. Nga njëra anë, "GULAG" është një lot i ngurtësuar, është një aktakuzë. Nga ana tjetër, ky është një libër për mëkatin kolektiv, ende të pashuar. Këtu janë të gjitha viktimat dhe bashkëpunëtorët - i njëjti Krylenko, Raskolnikov, Dybenko, Gorki dhe fshatarë sylesh që dogjën verbërisht bibliotekat fisnike dhe vranë kadetët në 1917, dhe gjatë viteve të kolektivizimit përbënin rrymën më të madhe të mërgimit. Nga zinxhiri i "impulseve" të mendimeve të ngatërruara të Solzhenicinit, po piqet përfundimi për shpëtimin e tij personal nga "pluhuria" e brendshme, dhjami i shpirtit të tij me gënjeshtrat dhe vulgaritetin e vetëkënaqësisë. Shkrimtari vjen në idenë e tij të preferuar të fitores mbi të keqen përmes sakrificës, përmes mospjesëmarrjes, ndonëse e dhimbshme, në një gënjeshtër. Në fund të librit të tij Solzhenicini thotë fjalë mirënjohjeje për burgun, i cili aq mizorisht e bashkoi me popullin, që e bëri pjesë të fatit të popullit: “Faleminderit, burg, që ishe në jetën time”.
Solzhenicini bëhet "në kundërshtim jo aq me këtë apo atë sistem politik, sa me themelet e rreme morale të shoqërisë". Ai kërkon t'i kthejë konceptet e përjetshme morale në kuptimin e tyre të thellë e primordial. Shkrimtari vazhdon një nga linjat qendrore humaniste të letërsisë klasike ruse - idenë e një ideali moral, lirinë e brendshme dhe pavarësinë edhe me shtypjen e jashtme, idenë e përmirësimit moral të të gjithëve. Në këtë ai sheh shpëtimin kombëtar. Ai zbaton të njëjtën ide në librin e tij akuzues në dukje më "politik" "Archipelago Gulag": "... linja që ndan të mirën nga e keqja nuk kalon midis shteteve, as midis klasave, jo midis partive - kalon në zemrën e çdo njeriu. - dhe përmes gjithë zemrave njerëzore ... "
Në një artikull të vogël "Jeto jo nga gënjeshtra!" në një formë të hapur gazetareske, shkrimtari bën thirrje për të jetuar sipas ndërgjegjes, për të jetuar sipas së vërtetës. “Jemi bërë kaq të çnjerëzuar në mënyrë të pashpresë, saqë për luginën e sotme të përulur të të ushqyerit, do të heqim dorë nga të gjitha parimet, shpirtrat tanë, të gjitha përpjekjet e paraardhësve tanë, të gjitha mundësitë për pasardhësit tanë - vetëm për të mos mërzitur ekzistencën tonë të brishtë. ... "Pra, rrethi është i mbyllur? Dhe vërtet nuk ka rrugëdalje?" Autori beson të kundërtën, duke qenë i bindur se "çelësi më i thjeshtë, më i arritshëm i çlirimit tonë: mospjesëmarrja personale në gënjeshtra! Lëreni gënjeshtra të mbulojë gjithçka, gënjeshtra të zotërojë gjithçka, por në të voglën le të mbështetemi tek më e vogla: le të mos zotërojë nëpërmjet meje!"
Në një leksion me rastin e dhënies së çmimit Nobel Solzhenitsyn (1970), ai zhvillon këtë ide, duke argumentuar se edhe më shumë është në dispozicion të shkrimtarëve dhe artistëve - për të mposhtur gënjeshtrat. Shkrimtari e përfundoi fjalimin e tij me fjalën e urtë ruse: "Një fjalë e së vërtetës do të pushtojë gjithë botën".
E vërteta e Solzhenicinit është e ashpër, ndonjëherë e pamëshirshme. Por, siç vëren me të drejtë S. Zalygin për këtë çështje, "në kontekstin tonë të brendshëm, shprehja jonë aktuale" Për t'u përballur me të vërtetën "është në të vërtetë e njëjta gjë si" të shikosh në sytë e vuajtjes. "Kjo është historia jonë. ”

4.1 Vasily Belov (lindur në 1932)- prozator, autor i tregimit të njohur "Biznesi zakonor" (1966), i cili është kthyer në një nga veprat kryesore të "prozës së fshatit". Librat e parë - Sht. poezi "Fshati im pyll" për të tregimi "Fshati Berdyayka" - botuar në 1961. Më pas u botuan tregimet "Tregime zdrukthtari" (1968), një cikël miniaturash humoristike "Bukhtiny Vologda" (1969). cikli i prozës "Edukimi nga doktor Spock" (1968-78), libri "ese mbi estetikën popullore" - "Djaloshi" (1979-81), romani i mbushur me aksion dhe polemik "Eva" (1972-98).

4.2 Vek Alexander Alfredovich (1903-1972)- prozator, pjesëmarrës në Luftërat Civile dhe të Mëdha Patriotike. Autori i tregimit të mirënjohur dokumentar psikologjik "Volokolamskoe Shosse" (1943-44), qyteti u mbrojt nga Moska në 1941.

Një temë e rëndësishme e punës së tij ishte historia dhe njerëzit e metalurgjisë vendase - nga tregimi i hershëm "Furra e fundit e shpërthimit" (1936). tregimet "Kurako" (1934) dhe "Ngjarjet e një nate" (1936) te romani "Takimi i ri" (1960-64, botuar më 1986), duke zbuluar shthurjen dhe shkatërrimin e sistemit komandues-administrativ, sistemit totalitar.

4.3 Prishvin Mikhail Mikhailovich (1873-1954) - romancier. Në librat e parë të regjistrimeve të udhëtimit "Në tokën e zogjve të pafrikë" (1907) dhe "Pas Kolobok-ut magjik" (1908), në tregimin eseistik "Në muret e qytetit të padukshëm" (1909), bota e natyrës. , jeta popullore, jeta e përditshme, gjuha, krijimtaria poetike gojore. Këto tema u zhvilluan më vonë në tregimet "Xhenseni" (1933), "Pranvera e zhveshur" (1940), poema në prozë "Phacelia" (1940), përralla "Shpallja e diellit" (1945) dhe kaçubi " (1954), më në fund, në romanin autobiografik "Zinxhiri i Kashcheev" (1923-54). Një vend të veçantë në krijimtarinë e shkrimtarit zë romani përrallor Rruga e Osudarevës (botuar më 1957) dhe ditarët që ai mbajti gjatë gjithë jetës së tij.

4.4 Rozov Viktor Sergeevich (lindur në 1913) - dramaturg, skenarist, pjesëmarrës i Luftës së Dytë Botërore. Shfaqja e parë "Miqtë e saj" (1949). Fama dhe suksesi erdhi me vënien në skenë të një drame për rininë "Ora e mirë!" (1954, adaptim i vitit 1956), dhe veçanërisht "Përgjithmonë i gjallë" (1943-54), në të cilin u vu në skenë filmi i M. Kalatozov dhe S. Urusevsky "Vinçat po fluturojnë" (1957), famë. Më pas ai shkroi dramat "Në kërkim të gëzimit" (1956), "Beteja e pabarabartë" (1959), "Në ditën e dasmës" (1963), "Mbledhja tradicionale" (1966), "Foleja e Kaperkaillisë" (1978), " Derri i egër" (1981, botuar në 1987), kushtuar problemeve akute sociale, shpirtërore, morale. Laureat i Shtetit. Çmimi i BRSS (1967).

4.5 Ovechkin Valentin Vladimirovich (1904-1968) - prozator, dramaturg, pjesëmarrës i Luftës së Dytë Botërore. E shtunë e parë "Tregime të fermave kolektive" (1935). Vëmendjen e lexuesve e tërhoqi tregimi "Përshëndetje nga përpara"

(1945). Pas luftës ai shkroi drama për fshatin "Vera Indiane" (1947), "Nastya Kolosova" (1949). Veçanërisht domethënës në veprën e tij dhe në të gjithë letërsinë ishte cikli i eseve "Ditët e javës së rrethit" (1952-56), i cili mori një përgjigje dhe njohje të gjerë publike: "Në ballë", "Në të njëjtën zonë", "Pranverë e vështirë, " dhe të tjera. bisedat u bënë shfaqjet "Shirat e verës" (1959), "Koha për të korrur përfitimet" (1960) dhe të tjera, por ato janë dukshëm më të dobëta se skicat.

4.6 Paustovsky Konstantin Georgievich (1892-1968)- prozator. Ai u bë i famshëm për tregimet "Kara-Bugaz" (1932) dhe "Kolkhida" (1934), të lidhura me temën e ndërtimit, tregimet për njeriun dhe natyrën "Ditët e verës" (1937), "Ana Meshcherskaya" (1939), "Përralla e pyjeve "(1949), libra për njerëzit e artit" Isaac Levitan "," Orest Kiprensky "(1937), për natyrën e krijimit artistik" Golden Rose "(1956). Ai ishte një nga nismëtarët dhe hartuesit e koleksionit. Moska letrare (1956) dhe Tarusa Pages (1961). Vepra e tij kryesore, ai e konsideroi me të drejtë "Historinë e jetës", e cila ishte krijuar ndër vite: "Vitet e largëta" (1946), "Rinia e shqetësuar" (1955), "Fillimi i një epoke të panjohur" (1957), "Një kohë pritjesh të mëdha" (1959) ), "Hidhe në jug" (1960), "Libri i bredhjeve" (1963).

4.7 Vasily Pavlovich Aksenov (lindur në 1932) - prozator, autor i tregimeve lirike dhe konfesionale "Kolegët" (1960), "Bileta e Yjeve" (1961), "Portokallitë nga Maroku" (1963), që i sollën famë të gjerë, romanet "Djegia" (1975), "Ishulli i Krime" (1979). Një nga organizatorët dhe pjesëmarrësit aktivë të almanakut Metropol (1979). Në vitin 1980. u nis për në SHBA, ku më vonë shkroi librat "Në kërkim të një foshnje të trishtuar" (1987), "Saga e Moskës" (1992), ku interpretuan jetën e sotme dhe të kaluar të Amerikës dhe Rusisë, botën e brendshme të njeriut modern.

4.8 Baklanov Grigory Yakovlevich (lindur në 1923) - prozator, pjesëmarrës në Luftën Patriotike, autor i tregimeve "Jug i goditjes kryesore" (1957) dhe "Pad 'tokë" (1959), të cilat i sollën famë të gjerë. Ato karakterizohen nga vëmendja e madhe ndaj botës së brendshme të një personi në luftë, për përshkrimin e jetës së përditshme të kanalit të skajit të përparmë. Romani "41 korrik" (1965) dhe tregimi "Përgjithmonë - nëntëmbëdhjetë vjet" (1979) i kushtohen temës ushtarake. Autori i skenarit "Ishte muaji maj" (1970), i shfaqjes "Lidhni rripat e sigurimit" (1975), si dhe ese, tregime, kujtime. Laureat i Shtetit. Çmimet e BRSS (1982).

konkluzioni

Pra, procesi letrar i viteve 1950-60, duke qenë i lidhur me jetën shoqërore të shoqërisë, u përcaktua kryesisht nga ligjet e brendshme të letërsisë, varej nga aspiratat krijuese të shkrimtarëve mbi të cilët ata vetë nuk kishin kontroll, siç dëshmohet jo vetëm nga veprën e Prishvinit dhe Pasternakut, por edhe ngërçet e prozës “punuese”, dhe fenomenin e prozës fshatare. Shkenca ende nuk mund t'i përgjigjet pyetjes pse Rusia fshatare ishte në gjendje të shprehej për herë të parë vetëm në fillim të shekullit të 20-të. në veprat e poetëve (S. Yesenin, N. Klyuev, S. Kpiçkov). Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të, kur një rrezik vdekjeprurës varej mbi Atlantidën fshatare, interesat e tij u shprehën nga një galaktikë prozatorësh të talentuar (F. Abramov, V. Astafiev, V. Shukshin, I. Akulov, V. Belov. , V. Rasputin), në të cilin edhe rreshti i dytë i shkrimtarëve kishte një potencial të fortë krijues (S. Zalygin, V. Soloukhin, E. Nosov, B. Mozhaev, Yu. Goncharov, etj.).

Proza e viteve 1950 dhe 1960 u zhvillua me sukses në rrugën e afrimit të përshpejtuar me realitetin, që u zhvillua në drejtime të ndryshme.

Proza "prodhuese", duke mos e kapërcyer asnjëherë shiritin e lartë të artit në të kuptuarit e karakterit të punëtorit, e përqendroi

vëmendje ndaj rikrijimit të personazhit kryesor të kohës së tij - kreut të Sistemit Administrativ, me të cilin, siç doli, ata ishin

përshkruhen sukseset kryesore ekonomike të shoqërisë. Pasi ka kaluar rrugën e njohjes së karakterit të administratorit sovjetik (Drozdov, Valgan, Bakhirev,

Baluev), letërsia ka arritur suksesin më të madh krijues "në romanin e A. Beck" Emërimi i ri "(imazhi i Onisimov).

Unë e konsideroj zhvillimin e prozës për Luftën e Madhe Patriotike ato tendenca që u shfaqën: një kuptim gjithëpërfshirës global i luftës në romanet panoramike dhe një imazh i thellë psikologjik i një personi në luftë në tregimet dhe tregimet e shkrimtarëve që erdhën në letërsi nga fronti. linjë.

Përralla e fshatit, përpara romanit të kohës së re, bëri rregullime në paraqitjen artistike të jetës së fshatit sovjetik gjatë periudhës së kolektivizimit ("Për Irtysh" nga S. Zalygin) dhe pas luftës.

koha ("Një biznes i zakonshëm" nga V. Belov), bashkëkohësia ("Para për Maria" nga V. Rasputin), zbuloi personazhe të rinj, gjeti mjete të reja të përshkrimit të tyre artistik.

Letërsia e BRSS në fund të viteve 1940 dhe fillim të viteve 1950 kishte nevojë për liri. Dhe pas vdekjes së Stalinit, një epokë e re poetësh dhe shkrimtarësh gjenialë erdhi me një fuqi të re. Mendoj se epoka e shkrirjes ishte një erë e dytë për letërsinë, një shans për të dalë nga censura e ashpër. Nga ky rast shfrytëzuan shkrimtarët dhe poetët e kësaj kohe.

Lista bibliografike:

1. Zaitsev V.A., Gerasimenko A.P. - Historia e letërsisë ruse e gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë.

2. Ershov L.F. - Historia e letërsisë sovjetike ruse.

3. "Letërsia. Manuali i nxënësit", M .: "Fjala", 1997.