Nevihta v gledališču. Moskovsko gostovanje predstave »Nevihta. Napol nora ljubica Feklusha

V izjemnem igralcu in režiserju Borisu Babočkinu je razmišljal o uprizoritvi drame A.N. Ostrovski veliko preden se je odločil za to. Že leta 1962 je napisal obsežen članek, v katerem je kritiziral predrevolucionarne modernistične predstave in tiste, ki so bile uprizorjene v petdesetih in šestdesetih letih, njegova stroga in brezkompromisna kritika pa se ni dotaknila le predstave N. Okhlopkova (obj. 1953), ampak tudi tiste, ki so bile uprizorjene v petdesetih in šestdesetih letih. ampak in domače Maly Theatre (post. 1962).

Režiser razmišlja o tem, kako sam vidi uprizoritev Nevihte v skladu s tradicijo in ne dvomljivo inovativnostjo, kot pojasnjuje B. Babočkin, definicijo konflikta v drami Katerine in Kabaniha kot najpomembnejšo. To je tisto, na kar se B. Babochkin osredotoča v svojih polemičnih opombah: »Odnos med Kabanikho in Katerino je stalen dvoboj, ki se bori z različnim uspehom. V tem dvoboju se je Kabanikha pogosto prisiljen umakniti. Katerina je več kot skromna in v ničemer ni slabša od nje. Njuno prvo trčenje v prvem dejanju se konča z umikom Kabanihija. Začetek pogovora z besedami "Bog ne daj ... ne moreš zadovoljiti svoje snahe," namerno in trmasto poskuša užaliti Katerino, vendar Katerina s svojimi razumnimi, logičnimi pripombami postavi Kabanikho v brezizhoden položaj. , in Kabanikha se s težavo izvije iz tega, pogovor prenese na drugo temo in poskuša usmiliti snaho z možnostjo njene skorajšnje smrti.

Babočkin tudi zavrača tiste interpretacije "Nevihte", ki so bile izbrane v žanru "verske in moralne melodrame v ruskem slogu". Režiser je vztrajal, da Katerina ni blažena, ni histerična ženska, ampak, nasprotno, sprejema življenje, sprva živahno in veselo po naravi. Igranje Katerine, je verjel Babočkin, je treba v podobi najti ne izjemne, ampak navadne poteze mlade Ruskinje.

Dvanajst let po pisanju tega članka bo Babočkin začel uprizarjati Nevihte. Za vlogo Katerine bo povabil igralko L. Shcherbinina, na katero bo pozorna takoj po diplomi na VTU leta 1966. GOSPA. Ščepkin.

Velikooka, graciozna, suha Katerina se je pojavila na odru Malega gledališča. B. Babočkin je s tem želel poudariti, da je Katerina mlada, šele vstopa v čas ženskega življenja, poročena je komaj dve leti. S hčerko Kabanove, najstarejšo Varvaro (T. Torchinskaya), sta prijateljici, ki preživljata dneve v mračni hiši močnega hinavca. Veselo in brezbrižno se pogovarjajo o tem in onem. Sprva nič ne napoveduje nevihte.

Katerina mirno in s prirojenim dostojanstvom ustavi godrnjanje krute snahe (O. Khorkova). S svojim možem Tihonom je ljubeča in sprva odprta do njega z vsem srcem, od njega pričakuje enako srčnost. Ko se pojavi Napol nora gospa, ki napoveduje smrt zaradi lepote (igra jo najstarejša igralka Malega gledališča E. Gogoleva), se zdi, da režiser vztraja, da v tem pojavu ni ničesar, kar bi omogočilo videti noro vedeževalko. usod. Nekoč je znorela iz mesta Kalinov, lokalni nori prestrašijo vse, ki ji pridejo na pot. Katerina in Varvara se je tudi ne bojita, videli in slišali sta jo že večkrat. Dekleta se spogledajo in nič več.

Barbara je po srcu groba, a sočutna. Kudryash (B. Klyuev) je prvi fant v vasi. "Preveč sem drzen za dekleta," potrjuje sam. Ne daj mu prsta v usta. Takoj ko je Varvara zamudila na zmenek, je prestal izobraževalni premor. V rdeči srajci, ugleden fant, vajen je bil deklet, ki so se mu obešala okoli vratu. Tako Varvara ne opazi njegove resnosti, ki pa se hitro konča in veselo tečeta v noč do Volge, Katerino pa pustita z Borisom.

Katerina opazi Borisa (V. Safronov), Boris pa Katerino, saj sta v mestu Kalinovo oba na svoj način bela vrana, če ne štejemo Kuligina (A. Smirnov). So inteligentni in vse, čemur so priča - on je v hiši Wild (B. Telegin), ona pa v hiši Kabanove - se jim zdi divje. Katerina bi po Borisu lahko rekla: "Vse to je naša ruščina, draga, ampak na to se preprosto ne morem navaditi."

Tu Kabanova pelje Katerino in Varvaro na sprehod. Usedejo se na klop. Tašča začne z obredom prehranjevanja svojih sosedov. To počne z določeno mero brezbrižnosti, v skladu z rutino. Tihon (S. Eremejev), debeluh, debelih lic, navajen prenašati materina navodila. Tokrat želi hitreje pobegniti, da bi preskočil kup, drugega. Hoče biti svoboden, a naj Katerina zdrži, kot je zdržal on.

Njegova žena je drugačne sorte, duhovne naravnanosti, odprta v svet in čaka, da se ji svet odpre. Ne, ni vzvišena religiozna narava, temveč mlada ženska, občutljiva za lepoto, ki živi v sožitju s to lepoto. Tihon ne razume svoje žene, saj je bil že od malih nog navajen na zatiranje pristnih čustev v njem. Mama ga tepe v smislu, da mu ni pustila, da bi se razvijal. Močnejši bo prizor, ko bo popustljiv sin v prizoru Katerinine smrti pokazal neodvisnost. Sprva plaho prosi mamo za dovoljenje, da gre na obalo, kjer so našli truplo njegove žene, nato pa, ko Katerino položijo mrtvo na klop, na kateri sta nedavno sedela s Tihonom, spozna grozo tega, kar se je zgodilo. . In ta prisilni sin bo nenadoma s solzami v očeh rekel svoji materi: "Ti si jo ubila, mati." Tihi, majhen človek se upre. Ne ve, kako živeti naprej. Ne želi živeti in najverjetneje bo obupano pil, zadovoljujoč žalost v steklenici.

Skoraj trideset let kasneje je igralka L. Shcherbinina v intervjuju priznala, da je ta vloga v njenem repertoarju najbolj priljubljena, in direktor Malega gledališča B. Lvov-Anokhin, ki je prav tako menil, da je ta vloga igralke ena najbolj priljubljenih. pomemben, je o tem delu zapisal: »Ščerbinina je igrala tragedijo inteligentne osebe, ki umira v popolnoma neinteligentnem okolju. Njena Katerina je bila videti kot snežna kapljica, ki je prezgodaj pokukala izpod snega. Letni čas za to Katerino je zgodnja pomlad, cvetoči travniki, hladen vetrič, nežno, a še vedno medlo sonce. Kljub nekaterim "nasprotovanjem" v gledališču je Ščerbininovo delo vzbudilo zanimanje in priznanje tudi med tako subtilnimi poznavalci, kot je Svyatoslav Richter.

Zakaj ljudje ne letijo? Pravim, zakaj ljudje ne letijo kot ptice? - ta monolog Katerine, glavne junakinje drame Aleksandra Ostrovskega "Nevihta" že 150 let ne pusti ravnodušnih niti skeptikov, niti cinikov, kaj šele lirikov in romantikov ... To je gotovo, klasika je večna, kot neskončno število njenih interpretacij, burnih razprav in stališč. Nemogoče je prešteti, koliko gledališč je uprizorilo to igro, koliko tisoč šolskih esejev in univerzitetnih poročil analizira njeno vsebino in pomen, portretne značilnosti likov. Vendar ostaja dejstvo, da je tudi zdaj, v 21. stoletju, "Nevihta" Ostrovskega aktualna, zanimiva, ostra in pusti svoj edinstven pečat v duši vsakogar - navsezadnje je dojemanje umetnosti individualno. V gledališkem svetu sodi vloga Katerine v vrh ženskega tragičnega repertoarja, v ta lik so se reinkarnirale najslavnejše igralke vseh starosti.

25. marca bo na Novem odru Državnega akademskega gledališča poimenovanega po Jevgeniju Vakhtangovu premiera predstave "Nevihta" po istoimenski drami A. N. Ostrovskega.

Režiser je Ulanbek Bayaliev, igrajo pa Evgenia Kregzhde, Olga Tumaikina, Leonid Bichevin, Vasilisa Sukhanova, Ekaterina Nesterova, Pavel Popov, Alexander Gorbatov, Evgenij Kosyrev, Jurij Kraskov, Anatolij Menščikov, Evgenij Piljugin, Vitalij Semenovs in drugi. Pred občinstvom so v neobičajni uprizoritvi oživeli liki Ostrovskega, ki se v primežu predsodkov, stereotipov in okorelih družbenih norm dušijo brez svobode in ljubezni ter si obupano prizadevajo za harmonijo in duhovno ravnovesje.

Režiser Ulanbek Bayaliev: »Želeli smo sestaviti arhaično, poetično predstavo, ki je razumljiva sodobnemu gledalcu: o človeku, o ljubezni, o bolečini. Zdaj manjka globok, podroben pogovor o osebi. Svet živi v strašni naglici, tako da nimamo časa za najpomembnejše: govoriti, povedati, se dokopati do globin človeških odnosov.

Glavna junakinja "Nevihte" Katerina - mlada poročena ženska - prvič doživi močno ljubezen do moškega, ki ni njen mož. Ta občutek se zanjo spremeni v usodno preizkušnjo, saj ji niti njena vzgoja niti splošni način življenja ne dovoljujeta, da bi zapustila družino zaradi svojega ljubimca, ki je poleg tega ni pripravljen sprejeti ...

V duši Katerine (Eugene Kregzhde) ni miru in spokojnosti: "Rodil sem se tako vroče." Čutno, iskreno, strastno in impulzivno dekle se počuti neprijetno v okoliščinah, v katerih živi. Katerina ne želi prevarati in prizadeti svojih najdražjih, tlačita jo avtoritativnost in despotizem svoje tašče, pomiluje se brezhrbtenični mož Tikhon, boji se svojih čustev do Borisa (Leonid Bichevin), občutka krivde in prevare boli njeno dušo. Ženska sanja o sreči in notranji svobodi, kot vsi ljudje na Zemlji. Toda sanje se sprevržejo v tragedijo ... V Nevihti vsak junak išče osebo, vsi hrepenijo po komunikaciji.

Ustvarjalci predstave so nepričakovano pogledali podobo Kabanove (Olga Tumaikina) in Wild (Aleksander Gorbatov). Režiser Ulanbek Bayaliev o teh likih pravi: »V učbenikih literature jih imenujejo glavni zlikovci Nevihte, vladarji »temnega kraljestva«. Toda med njima bi se lahko nekoč zgodila prva, prava ljubezen ... Mogoče je Kabanikha opustila svojo ljubezen, da bi se poročila z neljubljenim, a razumljivim in zanesljivim? In ali ni prav zato, ker se njeni otroci svojega očeta ne spominjajo, ta prezgodaj »pogorel« in ni pustil spomina nase? Morda se zdaj Kabanikha v zaljubljeni Katerini prepozna mlada in želi svojega sina Tikhona rešiti pred tragično usodo svojega neljubljenega moža?

"Merasec" v virtuozni izvedbi Olge Tumaikine je spektakularna, elegantna ženska, ki čuti osebno nelagodje in je deloma zaradi tega sumničava, jedka in okrutna do drugih, kot tigrica, ki ščiti svojega sina pred vsem in vsem. Njeno obnašanje je tudi posledica nečesa – najverjetneje pomanjkanja ljubezni in pozornosti, ki ju obupano skuša pritegniti. In danes ves čas živijo iste Kabanike, ki so bile nekoč trgovke, zdaj pa so se preobrazile na primer v preudarne in brezkompromisne poslovne ženske. V iskanju navidezno pomembnega duhovitega materiala, kariere, ambicioznih vrednot prenehajo ceniti toplino človeške komunikacije in lastnosti duše, ne poslušajo in ne želijo slišati in čutiti ljubljenih, nato pa to grenko obžalujejo .. .

Njen sin Tikhon je mehka, brezhrbtenična "babica", ki se boji pokazati svojo voljo, in najverjetneje je takšna kakovost značaja, kot je pogum, že dolgo izginila v strahu pred despotsko materjo. Boris je tudi popolnoma dvoumen lik, čeprav ljubi Katerino, ni pripravljen iti proti javnemu mnenju in načelom zaradi svojih čustev. Kako močna je njegova ljubezen? Kuligin, kot je zapisal Ostrovski, je svetla oseba, živa duša, moder filozof. Po mnenju režiserja je Kuligin verjetno najbolj osamljen od junakov Ostrovskega. Nemogoče je ne opaziti šarma Jevgenija Kosyreva v vlogi potepuha Feklushe, ki izgovarja veliko očitnih in tanko prikritih filozofskih resnic. Tudi vsi ostali liki so popolne podobe s svojo usodo in dramo.

Skladatelj Faustas Latenas je posebej za predstavo napisal glasbo. Po njegovem mnenju je to »rekviem ljubezni«, saj ljubezen umira v Nevihti. Izvirna glasba, scenografija daje uprizoritvi edinstven okus in krepi učinek dogajanja. Po odrski zamisli umetnikov se na odru nenadoma obrne jadro, ki se drži na jamboru, nagnjenem pod kotom, usmerjenim navzgor.

Morda bo za nekatere scenografija predstave (umetnik Sergey Austriavskikh) povzročila nekaj disonance - vsi ne povezujejo jamborov in jader z Volgo, ki Ostrovsky zavzema pomembno mesto v predstavi. Če pojav nevihte simbolizira nesrečo in bolečino, potem Volga pooseblja svobodo, sanje in ljubezen. A kot je na tiskovni konferenci subtilno opazil igralec Jevgenij Kosirjev: »Vsak ima v srcu svojo Volgo. In kakšna bo – velika, lepa ali drugačna – je odvisno od nas.

Meni - ne le kot dopisniku, tudi kot gledalcu se je takšna odrska odločitev zdela močna, globoka in občutljiva. Nagnjen jambor in obrnjeno jadro sta povezana z zemeljskostjo okoliške resničnosti, krutostjo sveta in simbolizirata neizpolnjene upe in izgubljene iluzije.
V uprizoritvi Nevihte Gledališča Vakhtangov, kot je pravilno ugotovil umetniški vodja gledališča Rimas Tuminas, ni koncepta in interpretacije, banalnih in znanih »svetlih« in »temnih« kraljestev (ki so sama po sebi duhovna in utopična. ).

V tej predstavi je Človek s svojimi slabostmi in vrlinami, radostmi in žalostmi, mnogostranskimi osebnostmi - ne dobrimi ne slabimi, ampak takšnimi, kot so.
Tragedija je v tem, da mnogi, tako kot Katerina, v iskanju Harmonije bežijo od realnosti v drug svet ali se umikajo vase in se skrivajo pod lupino brezbrižnosti in odmaknjenosti, nenehno nosijo cinične maske in se bojijo pokazati svoja prava čustva in želje. .. Kako težko mora biti živeti človeku, ko se boji verjeti v nekaj dobrega, kar ga lahko reši pred padcem v brezno kaosa in obupa duše. In morda pride trenutek, ko se ne bo dalo ničesar spremeniti ... Zdaj veliko ljudi gre v virtualno resničnost internetnih prostorov, kjer se je tako enostavno skriti, vendar je to mit - ne morete pobegniti od sebe.

Predstava "Nevihta" se je izkazala za filozofsko, trepetajočo, Alive! Kar je izjemno - z jasnostjo in premišljenostjo vseh mizanscen in linij je ohranjen občutek improvizacije, vse, kar se zgodi, je zaznano čim bolj naravno in resnično. Tako vzdušje in pristnost je vedno zelo težko doseči in vsekakor je lepo, ko ti to uspe. Čestitke vsem ustvarjalcem ob premieri pretresljive predstave o samoti in iskanju svojega mesta v življenju, skušnjavah, strasteh in odločitvah!

Naslov:

"Zvočni arhiv Malega gledališča"

PASHENNYA VERA JE MERJASEC V DRAMI A. N. OSTROVSKEGA "Nevihta"

Na dan 120. obletnice velike igralke vam ponujamo celoten posnetek predstave, ki se je izkazala za zadnjo v njeni ustvarjalni usodi.

A. N. Ostrovskega

"NEVIHTA"

Drama v petih dejanjih

IGRALCI IN PERFORMERJI

Savel Prokofjevič Wild - M. Zharov

Marfa Ignatievna Kabanova - V.N. Pashennaya

Tihon Ivanovič Kabanov - V. Doronin

Katerina, njegova žena - R. Nifontova

Varvara - O. Horkova

Kuligin - S. Markušev

Shapkin, trgovec - B. Sazonov

Feklusha, potepuh - E. Shatrova

Glasha - dekle v hiši Kabanovih - A. Shchepkina

Gospa, napol nora - E. Gogoleva

Vanja Kudrjaš - G. Sergejev

Pojasnilo bere E. Velihov

Uprizorila V. Pashennaya in M. Gladkov

Glasba R. Ščedrina

Zbor in orkester pod vodstvom A. Poppeja in V. Potapejka

Iz knjige Yu.A. Dmitrieva »Akademsko gledališče Maly. 1941-1995"

Od predstav, ki temeljijo na igrah Ostrovskega, je bila morda najuspešnejša Nevihta. Predstavo sta uprizorila V. Pashennaya in M. Gladkov, oblikoval B. Volkov, glasbo je napisal R. K. Ščedrin. Premiera je bila 9. januarja 1962.

Na srečanju pred premiero z dopisnikom časopisa Večernjaja Moskva je Pashennaya povedala: »Želeli smo prebrati Nevihto na nov način, z današnjega vidika, strastno spregovoriti o tragediji ruske ženske, o žarku svetlobe v temno kraljestvo."

In na drugem mestu je rekla: »Nevihta je zame grandiozen spopad starega z novim, temnega s svetlim. To je konflikt, ki ga želimo prikazati v naši novi produkciji.«

In tukaj je mnenje M. Gladkova o prihajajoči predstavi: »Na odru gledališča želimo ustvariti ljudsko dramo. Držimo se interpretacije Dobroljubova.«

Za Pashennaya je "Nevihta" "igra o ljudeh, o ruskem srcu, o ruskem človeku, o njegovi duhovni lepoti in moči."

V Kalinovem ni teklo tiho, omamno življenje, tu so kipele strasti, na eni strani želja po svobodi, po svetlobi je očitna, na drugi pa kruta tiranija, nebrzdano zatiranje mlajših s strani starejših. Zakaj se igra imenuje "Nevihta"? Konec koncev, ne samo zato, ker se je Katerina prestrašila nevihte, pokesala se je svojega greha. Verjetno je tu še kaj, nevihta je vse bolj grmela nad surovim življenjem tistega časa. Glavni ritem predstave je naraščajoča nevihta! Svetla, tiha Katerina ni prišla na sodišče v mračno hišo Kabanih.

Zastor se je odprl in občinstvo je na robu pečine zagledalo cerkev, izza pečine pa je bil čudovit pogled na širjavo reke. Nekaj ​​časa je bil oder prazen, vsa pozornost občinstva je bila usmerjena v kuliso. Kritik je o tem zapisal takole: »Volkova scenografija, subtilno oblikovana v svetlobi, skromna v podrobnostih, prenaša atmosfero predstave, ustvarja v občinstvu nagnjenost k zaznavanju predstave. In ko se igralci pojavijo, padejo v to pripravljeno vzdušje in razpoloženje.

Kostumografka Yu.M.Stroikova je Kabaniho oblekla v bogato, a namerno staromodno in neokusno obleko. Toda Katerina je nosila nekakšno veselo rdečo obleko z belim šalom. In Feklushin robec je bil črn, vendar s koketnimi belimi pikami. Pri napol nori dami je bil en lakaj obut v škornje nad koleni, drugi pa v čevlje in onuchi, hkrati pa sta bila oba v livrejah.

Gledališče je pokazalo, kako je pristna človečnost, vzvišeno čustvo ljubezni stopilo v boj z dolgočasno inertnostjo, krutostjo trgovskega sveta in versko hinavščino. Sile zla so še vedno lahko zmagale in celo ubile človeka v enem ali drugem primeru, a na koncu moralna zmaga ni bila več njihova.

Med akterji predstave je Kulirin postal opazen, v S.A. Markuševu so ga odlikovali prijaznost, iskrenost, naklonjenost, vendar se je zdelo, da ima preveč blažene nežnosti, zaradi česar je bil preveč sentimentalen.

Boris, kot ga je igral N. Afanasiev, se je zdel nežna in prijazna oseba. Pripravljen je jokati s Katerino, se pritoževati Bogu in ljudem o njeni in svoji usodi, vendar ni storil ničesar, da bi spremenil svojo usodo.

Tihon umetnika V. Doronina sploh ni bil neumen in je iskreno ljubil svojo ženo, pred njo se je boleče sramoval svoje nemoči. Tako se je poslovil od svojega gospodinjstva, odšel po opravkih in ves njegov usmiljen videz je pokazal, da je ženo iskreno prosil odpuščanja. In v finalu, po Katerininem samomoru, je kričal najprej napol zaslišujoče, nato pa z večjim prepričanjem: "Mati, ti si jo pretepel, ti, ti, ti!" Prvič se mu je porodila misel na krutost njegove matere.

Varvara - O. Khorkova in Kudryash - G. Sergeev sta imela pogum, ki se je v tistih razmerah pogosto spremenil v drznost in celo nepremišljenost. Toda hkrati so imeli ti mladi tudi duhovno čistost.

Feklusha je pri E. Šatrovi vlečeno govoril: "Bla-a-veselje, bla-a-veselje." In sama, dobro hranjena, gladka, je imela najbolj oddaljen odnos do sijaja. In kako je zavila z očmi, kako se je poskušala ujemati s tonom Kabanikhe! In kaj drugega, kot slabost, zaradi katere po njenih besedah ​​ni prišla daleč, manjkala je.

Divji M. Zharov ni uspel. Manjkalo mu je moči in moči. Bil je samo nasilnež - nič več. Kritik je zapisal: »Samo smešen je in z veseljem se mu smejimo. A Boris se mu ne smeji, ker ljudje v mestu nimajo življenja od njega, ker je sila v Kalinovem. In težko je verjeti, ko pogledate Divjino v novi "Nevihti".

Kar se tiče V. Pashennaya, je igrala ne moč, ampak šibkost svoje junakinje, skrbno skrito pred vsemi, a vendar očitno. T. Pankova je bila vizažistka za Kabanikho. Dogovorjeno je bilo, da če jo Pashennaya spusti robec, zavesa bi padla. In po odmoru bi vlogo igrala Pankova. Seveda občinstvo o tem dogovoru ni vedelo ničesar.) Že v prvem dejanju je Kabanikha s solzami v očeh govorila o nespoštljivosti mlajših v pred starejšimi. Smilila se je sama sebi. A hkrati sta v njej ostali krutost in neprilagodljivost. V prizoru po samomoru, ko so pripeljali Katerinino truplo, je ostala monumentalna na ozadju zmedenih meščanov. Toda dejstvo, da je Kabanikha dvakrat spremenila položaj rok, dokazuje, da je bila živčna. In ko ji Tikhon vrže obtožbe naravnost v obraz, Kabanikha pobegne. Torej je bila prestrašena, zmedena in sploh ni takšna, kot se želi predstaviti.

In še ena podrobnost: v pogovoru z Wildom se je Kabanikha izkazala za dobronamernost in celo koketnost. In izkaže se, da ji je bilo lastno vse človeško, prav življenje jo je naredilo suho, brezčutno in kruto.

Katerina - R. Nifontova se je najprej odlikovala z izjemno lepoto. Še posebej dobra je bila v prizoru v grapi, kjer je preprosto žarela od sreče. In z besedami in z vsem svojim obnašanjem je rotila Borisa, naj jo reši bližajoče se nesreče. In ob ločitvi s svojim ljubimcem je mlada ženska nekaj zlomila. Še vedno ga je objemala, se o nečem pogovarjala, a že je bila vsa obrnjena proti smrti.

Monologi so se izkazali za slabše: "Divji vetrovi" in zadnji. Manjkalo jim je tragične intenzivnosti.

Treba je povedati nekaj besed o tem, kako je E. Gogoleva igrala napol noro damo. Na njenem obrazu so bile vidne sledi nekdanje lepote. Očitno je doživela hudo čustveno dramo in zdaj opozarja, naj se to ne zgodi drugemu. Vloga ni dobila dramatičnega, ampak tragičnega zvoka.

Letos bo Leningrajska regija praznovala 90. obletnico. Dnevi Leningrajske regije v Moskvi so časovno usklajeni s tem dogodkom od 11. do 13. maja 2017. Prestolnico bo obiskala uradna delegacija vlade Leningrajske regije pod vodstvom guvernerja Leningrajske regije Aleksandra Drozdenka ter ustvarjalne ekipe in producenti regije. V okviru Dnevov so predvidene številne uradne, kulturne in športne prireditve.

Najbolj presenetljiv kulturni dogodek bo predstava Gledališča na Vasiljevskem "Nevihta" v uprizoritvi glavnega režiserja gledališča Vladimirja Tumanova 12. maja na glavnem odru moskovskega gledališča. Majakovski.

Po premieri marca 2016 je predstava vzbudila veliko zanimanje kritikov in gledališkega občinstva.

Gledališče na Vasiljevskem

A.N. Ostrovski "GROZA"

Režiser - Vladimir TUMANOV
Scenograf - Semyon PASTUKH
Kostumografka Stefania GRAUROGKAITE
Oblikovalec luči - Gidal SHUGAEV
Vokalni učitelj - Viktor VOLNA
Glasbeni aranžma - Alexander ZAKRZHEVSKY

Priredba, izvedba skladbe "Pine" - Dmitry Fedorov

Ženska, ki krši svojo moralno dolžnost, ne more postati srečna, ne more skriti svoje krivde. Za junakinjo je pomembno bistvo odnosa, ne oblika. Zato se počuti na robu brezna, čuti svojo grešnost. Zgodba o ljubezni in izdaji, grešnosti in kesanju, volji in šibkosti, veri in neveri.

V predstavi so sodelovali: n.a. Rusija Natalia Kutasova, D.A. Rusija Sergey Lysov, Elena Martynenko, Mikhail Nikolaev, Tatyana Kalashnikova, Maria Fefilova, Arseny Mytsyk, Alexei Mantsygin, Sergey Agafonov, Vladimir Biryukov, Anna Zakharova, Tadas Shimilev.

Igralci in izvajalci:

divje

Častni umetnik Rusije

merjasca

Ljudski umetnik Rusije, dobitnik nagrade "Zlati sofit" (2009), dobitnik nagrade vlade RF (2011)

Tihon

Dobitnik nagrade "Zlati sofit" (2006), dobitnik nagrade "Zlati sofit" (2014)

Katerina

Dobitnik nagrade vlade Ruske federacije (2010)

Kuligin

Dobitnik nagrade zlati sofit (2009)

Napol nora ljubica Feklusha

Dobitnik nagrade zlati sofit (2009)

TISKOVNI POVZETEK

V različici Tumanova je to precej tragikomedija, polna pesmic in šal, s pristranskostjo v folkloro. Tukaj pojejo, plešejo in - nenadoma - igrajo saksofon, in to na način, ki je značilen samo za ruskega človeka, torej čutno, a z nepogrešljivim razpadom, zabavno in predrzno, a vedno nekoliko otožno. Razpoloženjski izbor melodij se prav tako spreminja od motečega "nikoli ne veš" do obupanega "kaj bo", ki zaniha in potisne igralski temperament druščine, v celoti sestavljene iz izvirnih igralskih organizmov.

Vtis igranih "štirih slik iz življenja mesta K." (kot pravi podnaslov predstave, ko, tako kot avtor, izmišljeno mesto Kalinov na resnični reki Volgi) nadgrajuje delo umetnikov Semjona Pastuha in Stefanie Graurogkaite. Tako elegantnega in prefinjenega "Thunderstorma" še niste videli. Melodije, ki dogajanje vežejo v grenko-sladko sladkobelico, odmevajo v kostumografskem kanonu, ki bi mu ga zavidal vsak modni oblikovalec - za barvno shemo, spretno epohalno prozivko in premišljeno poigravanje s formo. Marija Kingisepp. Utopila se je "Infoskop", maj 2016.

Vladimir Tumanov ne razpravlja niti z moralisti niti z ljubitelji tradicionalne zgodovinske strukture ruske družbe - no, o čem je razpravljati? Jasno je, da smo vsi, pošteni ljudje, proti vsemu slabemu in za vse dobro. Za zakonsko zvestobo, za prijaznost, za pozornost do ljubljenih, za ... In brez prostih dni in praznikov. Režiser je, ko je zapustil prepirljiv spor, zase (in tudi za nas) našel pravo veselje, da je natančno preučil, nekako vzdolž in počez, like, ki so jih študirali v šoli.

Reševanje šarad "Nevihte" je hkrati prijetno in poučno: predstava vas ne pusti, "izgubljate" vedno več novih možnosti poti, po katerih pluje čoln, tesno vkopan v obalni pesek. Briljantna scenografija Semena Pastuha, svetlobna simfonija Gidala Šugajeva in grafična glasbena rešitev Aleksandra Zakrževskega prispevajo k temu na način, kot se dogaja le v Gledališču na Vasiljevskem.

Alexander BYSTRIKH, posebni dopisnik NEVSKE NOVICE //

V tem mestu K. so se vsi že zdavnaj malo izgubili. Vsi samo hodijo okoli in okoli čolna in iščejo svojo srečo in morda zato tako pogosto za Borisom hočeš zavpiti: "No, končal sem v mestu!" V tem mestu Vladimirja Tumanova vsi prebivalci hodijo po zemlji, ne letijo v nebo. In Katherine ni izjema.

Brez ljubezni, brez leta. Čoln je že zdavnaj nasedel. Nevihte – osvežujoče in očiščevalne, ki perejo vse in grehe vseh – ne bodo. In nenaden vodni curek, ki na koncu bruhne iz čolna, in postavljena kiparska kompozicija junakov predstave se bosta izkazala za idealen spomenik prebivalcem mesta K. - hrepenenju, sanjanju, trpljenju. Ne brez greha. Tisti glavni spomenik na osrednjem trgu, v katerem oživijo fontane, od brizgov katerih na asfaltu ostanejo luže. In nekje je prodorna melodija, ki jo nekdo igra na saksofon. In se skrivata pred mimoidočimi, poljubljata in šepetata besede ljubezni Katerini in Borisu. In nad vsem tem nekje visoko, kot svetilnik v noči, sije nečije daljno, v zvezdah, okno. In ptice letijo v nebo.

Irina Zavgorodnjaja. LUČ V OKNU // PTZ blog, 30. avgust 2016. http://ptj.spb.ru/blog/svet-vokne/

Možno je, da je Kuligin pijani Nesrečnik, tako elegantno pijano tragičen je, ki upodablja žalostnega veslača Charona z enim veslom v pesmi "Med ravno dolino ...". Ali pa je morda samo Neschastvittsevov plašč nesreča s srečnim Kuliginom (zelo zveneča vloga Mihaila Nikolajeva).

Pod čolnom živi večno pijano žensko bitje, ki združuje Noro Damo in Feklušo, zato jo imenujejo »Napol Nora Dama Fekluša«, a spominja na junakinje Toulouse-Lautreca in ljubitelja absinta. Feklusha (Tatyana Kalashnikova), ki govori s francoskim naglasom, zdaj pije, kot vsi drugi, večinoma mesečino in nosi škrlatno žametno baretko. Ta baretka bo v finalu pripadla Katerini: ko je prekršila zakon, poskusila svobodo, deset dni potovala "za kordonom" lokalnih fundacij, se bo mlada Kabanova (Ekaterina Ryabova) pojavila v prizoru slovesa od Borisa v rdeče hlačne nogavice in baretka - zapeljivo bitje iz drugega sveta.

Tumanov gradi odrske odnose, ki jih prepletajo z interludiji in pesmicami. Zgodba je globoko lokalna - o nezmožnosti življenja v vodnjaku na dvorišču, ob požirku svobode in glasbi zlatega saksofona. Potem ko je Katerina vrgla tlakovec iz čolna, ki se je ob padcu odzval z gromom z neba, Katerina ne gre na dno, kot ta kamen, ampak kot da bi v krhkem čolnu prebila dno - in vodnjak od spodaj začne utripati voda. Interpretacijski finale spremeni tragedijo v apoteozo svobode, nedosegljive za kupchinsko-prosvetovsko gopoto.

Marina DMITREVSKAYA. KONCERT V VERTIKALNEM PODZEMLJU. VLADIMIR TUMANOV // Peterburška gledališka revija. 2016, št. 4 (86).

Elena Martynenko igra na stičišču žanrov. Najbolj dramatične fraze ("Kmalu bom umrla" itd.) Igralka izgovarja z bleščečim nasmehom na ustnicah. Prvi odkriti pogovor z Varvaro poteka v divjem tempu.Martinenko je redka igralka, njene "usodne ženske" (ista Nastasya Filippovna) niso videti namerno. Katerinin paradoks je v tem, da je "skalavost" v vzvišeni ženski združena s skrajno naivnostjo. Nad naivnostjo svoje junakinje v prizorišču prvega srečanja je Martynenko ironičen.

Vse v tej predstavi je pogojno in muhasto. Tatar, kot nem, nenadoma začne govoriti. Predstava se začne s parodično klovnado Kuligina in druščine. Nadaljuje se s slovesnim, skorajda plesnim nastopom treh folklornih lepotic (Kabanova, Katerina, Varvara). Nestalno, nedoločen čas in kraj dejanja. In Katerinina smrt je pogojna. Ni mogoče pričakovati, da bo v predstavi 21. stoletja finale ostal iz knjige. Ni shranjeno. Brez tekanja naokrog v iskanju utopljenke, prinašanju trupla. Tukaj ni Katerina tista, ki skoči v vodo, ampak voda sama pride k njej v obliki vodnjaka. Iz čolna izvira vodnjak. Utopljenka je v čolnu. Okoli nje so se zgrnili ostali sodelavci. Vsi pojejo. Konec je precej optimističen.

Evg. Sokolinski. Skušnjave na požarnem zidu / "Nevihta" v gledališču na Vasiljevskem // Strastnoy bulevar. Izdaja št. 7-187/2016.