karty

Môj objav v poézii Strieborného veku. Môj objav „strieborného veku“ ruskej poézie. Môj objav „strieborného veku“ ruskej poézie

Poézia začiatku 20. storočia udivuje a udivuje svojou mnohofarebnosťou, polyfóniou, „Budeme ako slnko!“ zvolal v roku 1902 K. Balmont, jeden z vodcov ruského symbolizmu. Romantický a maximalista, veľmi pôsobivá, umelecká a zároveň zraniteľná povaha, kladie na ľudskú existenciu neobyčajne vysoké nároky. Do stredu sveta stavia Slnko – zdroj svetla a svedomia, zdroj života. Jeho básne sú hudobné, zurčia v nich jarné potoky a trblietavé slnečné lúče, špliechanie a lenivé more, duchovnosť, smútok a svetlo

Nádej, radosť zo života:

Sníval som o zachytení prechádzajúcich tieňov,

Miznúce tiene vyblednutého dňa,

Vyliezol som na vežu a schody sa triasli,

A kroky sa mi triasli pod nohami......

Čím vyššie som stúpal, tým viac sa leskli,

O to viac iskrili výšky driemajúcich hôr

A bolo to, ako keby ťa hladili rozlúčkovou žiarou,

Akoby jemne hladili zahmlený pohľad.

Niet divu, že A. Blok vo svojom článku „On Lyrics“ (1907) hovorí: „Keď počúvate Balmonta, vždy počúvate jar.“ Riadky A. Belyho sú úžasné:

Kvílenie, búrkový živel,

V stĺpoch hromového ohňa!

Rusko, Rusko, Rusko -

Buď blázon, horí ma!

Dá sa o slávnom básnikovi I. Annensky povedať prezieravejšie, ako o ňom povedal jeho mladší súčasník, básnik N. Gumiľjov:

...Innokenty Annenky bola posledná

Z labutí Tsarskoye Selo...

Tu je niekoľko „pútavých a zvláštnych“ riadkov od I. Annenského:

Medzi svetmi, v mihotaní svetiel

Opakujem meno jednej hviezdy...

Nie preto, že som ju miloval,

Ale pretože je to pre mňa temné s niekým iným.

A ak je pre mňa ťažká pochybnosť,

Som jediný, kto od nej hľadá odpoveď,

Nie preto, že to robí svetlo,

Ale pretože nepotrebuje svetlo.

Hlavnou témou diela ďalšieho básnika „strieborného veku“, Michaila Kuzmina, je láska. „Kuzminova láska je tichá, hudobná, akoby mesačná. Je celá v úžase pred láskavými predtuchami, je očakávaním nežnosti,“ napísal známy literárny kritik P. N. Medvedev,

Moja duša nečiní pokánie z lásky -

Je bystrá a veselá.

Aký mier na mňa zostupuje!

Rozsvietilo sahviezdy bez čísla.

A stojím pred lampami,

Pri pohľade na blízku sladkú tvár.

Ľad nemá moc nad vodopádmi,

Prameň lásky vody je skvelý.

Poézia Nikolaja Gumiljova „...pripomína výbuch hviezdy, ktorá pred zničením jasne vzplanula a vyslala prúd svetla do okolitých priestorov“ (Vjač Ivanov). „Protestantský uprataný raj“ mu bol cudzí, veľa toho zažil a zažil, navštívil ďaleké krajiny, bol slávny a keď sa priblížil, ako sám veril, „do stredu pozemskej cesty“, zomrel v rozkvete. jeho tvorivé sily. Bohužiaľ, „ruskí básnici napĺňajú svoj údel bez toho, aby dokončili svoju labutiu pieseň“. Mladí ľudia vstupujúci do života sa o Gumilyova zaujímajú predovšetkým pre ich vášnivú túžbu a, čo sa nie každému podarí, schopnosť prekonávať prekážky, dokázať sebe aj ostatným, že človek dokáže dosiahnuť cieľ. Bol fyzicky slabý - a stal sa silným, nebol si istý sám sebou - a dokázal sa presadiť, bol neznámy - a stal sa slávnym básnikom.

Rýchlokrídlekapitáni vedú -

Objavitelia nových krajín,

Pre tých, ktorí sa neboja hurikánov,

Kto zažil víry a plytčiny.

Kohonie prach stratených chárt -

Hrudník je nasiaknutý morskou soľou,

Kto je ihla na roztrhanej mape

Označuje jeho odvážnu cestu...

Zdá sa prirodzené, že to bol N. Gumilyov, ktorý okolo seba zjednotil dvadsaťšesť rôznych básnikov a stal sa hlavou nového literárneho hnutia 10. – 20. rokov 20. storočia, akmeizmu: napokon „akmeizmus“ v preklade z gréčtiny je „ najvyšší stupeň niečoho, farba, doba kvitnutia“, ako aj „odvážne pevný a jasný pohľad na život“ (N. Gumilyov). Túto pozíciu akmeizmu poeticky ilustroval ďalší básnik S. Gorodetsky:

Pomenujte, zistite, strhnite obaly

A nečinné tajomstvá a stará temnota.

Tu je prvý počin. Nový výkon -

Spievajte chválu živej zemi.

Jedným z popredných účastníkov futuristického hnutia bol V. Chlebnikov. Žil nepokojným, polotulákom, bol vzácnym bezpeniazom, nazýval sa dervišom, jogínom, Marťanom. Chlebnikov je experimentálny básnik, hľadač podľa Mayakovského definície „Kolumbus nových poetických kontinentov“. Písal veľmi originálnym spôsobom jeho tvorivosť bola založená na vlastných teóriách. Pomocou hniezd príbuzných slov zdôvodnil možnosť vzniku nových slov a sám ich vytvoril.

Maximilián Vološin... Tento básnik ma spočiatku zaujal melodikou, ľahkosťou a gráciou svojich básní:

A svet je ako more pred úsvitom,

A kráčam po lone vôd,

A podo mnou a nado mnou

Hviezdna obloha sa chveje...

Potom - hĺbka vášho životného programu, ktorý je založený na túžbe:

Všetko vidieť, všetkému rozumieť, všetko vedieť, všetko zažiť,

Vnímajte všetky tvary, všetky farby svojimi očami,

Kráčaj po celej zemi s horiacimi nohami,

Všetko vnímať a opäť stelesňovať.

Ale možno najväčší šok mi spôsobil jeho cyklus básní „Cesty Ruska“. Veľa sa v ňom odráža: povstanie Stepana Razina, éra Času problémov, revolúcie a Občianska vojna. Básnik sa snaží pochopiť minulosť Ruska a predpovedať jeho budúcnosť. V prvom rade M. Voloshin upozorňuje na tragédiu osudu vlasti:

O dlažobné kamene, ktoré len raz

Krv sa dotkla! Mám na starosti váš účet.

Tragický je aj osud Rusov:

Celá Rus je vatra. Neuhasiteľný plameň

Od okraja k okraju, zo storočia do storočia

Hučí, hučí... A kameň praská.

A každá pochodeň je osoba.

Udalosti z roku 1917 a občianska vojna, ktorá zachvátila krajinu, priniesli Rusku nové, nevyčísliteľné prúdy utrpenia a krvi:

"Zobrali ma so zbraňou", "priložili ma k stene",

"Odpísať ako výdavok" -

Z roka na rok sa teda menili

Odtiene reči a každodenného života.

"Plieskať", "zabiť", "poslať na výprask",

„Duchonin do ústredia“, „výmena“ -

Jednoduchšie a stručnejšie sa to už nedá vyjadriť.

Náš krvavý výprask.

Začiatkom 20. rokov žil M. Voloshin na Kryme, kde boli rozpory doby a tragédia sporu vnímané obzvlášť ostro: Krym prechádzal z rúk do rúk a v zime 1921-1922 začal hladomor. Aprílové básne z roku 1921 („Teror“, „Červená Veľká noc“, „Terminológia“ atď.) sú výkrikom básnika, ktorý vyzýva ľudí rozrušených hrôzou k svedomiu a humanizmu.

Ráno rozdávali vojakom vodku.

Večer pri sviečkach

Vyvolali zoznamy mužov a žien.

Vošli do tmavého dvora......

Tých, ktorých ešte nezabili, hodili do jamy.

Narýchlo to zasypali zemou.

A potom so širokou ruskou piesňou

Vrátili sme sa domov do mesta.

A za úsvitu sme sa dostali do tých istých roklín

Manželky, matky, psy. Roztrhali zem.

Hádali sa o kosti.

Pobozkal sladké mäso.

Ako si možno nepamätať Puškinove vety: „Nechráň, aby sme videli ruskú vzburu, nezmyselnú a nemilosrdnú.

„Na dne podsvetia“ - tak nazval M. Voloshin báseň venovanú pamiatke tragicky mŕtvych básnikov - A. Bloka, ktorý zomrel vyčerpaním, a N. Gumilyova, ktorý bol zastrelený. V tej krutej dobe bolo ťažké zostať človekom. Preto presne takto vyjadril svoje filozofické a poetické

Krédo M. Voloshina v básni „Udatnosť básnika“:

Ste spolupáchateľom osudu a odhaľujete plán drámy,

V dňoch revolúcie buďte mužom, nie občanom.

Nádej, že „spravodlivé Rusko vzíde zo zločinov a šialenstva“, Vološina neopustila. Básnik a humanista zdieľal osud svojej vlasti a dal jej hlas svedomia:

Možno nakreslím to isté,

Zatrpknutý vrah detí, Rus'!

A na dne tvojich pivníc zahyniem.

Alebo skĺznem do krvavej kaluže, -

Ale neopustím tvoju Golgotu,

Nevzdám sa tvojich hrobov.

Ukončí ťahlad alebo hnev

Ale iný osud si nevyberiem:

Zomrieť, tak zomrieť s tebou

A s tebou ako Lazar vstaň z hrobu!

Básnici „strieborného veku“. Rôzne vízie sveta, rôzne, najčastejšie tragické, osudy. Nie všetko v ich tvorbe je nám jasné a blízke, no ich nespochybniteľný talent a originalita nás uchvacujú. Samozrejme, nie je možné obmedziť ich tvorbu na rámec jedného literárneho smeru: symbolizmus, akmeizmus alebo futurizmus. Myšlienková hĺbka, majstrovstvo slova, dôsledná pozornosť k duchovnému životu, najmenšie hnutia duše, historicko-literárna a spoločensko-civilná problematika ich diel, prekladateľská činnosť ich charakterizuje oveľa širšie a hlbšie.

Pre nás, čitateľov konca 20. storočia, je ich tvorba stretnutím s Veľkou poéziou, ktorá nám prináša radosť, prichádza ako nový objav sveta, potvrdzujúci nevyčerpateľnosť, veľkosť a „vysokú ašpiráciu“ ruskej poézie.

Môj objav „strieborného veku“ ruskej poézie

K. Balmont, N. Gumilyov, A. Achmatova (Približný text eseje)

Krásne meno „Strieborný vek“ ma prinútilo obrátiť sa na ruskú poéziu konca 19. – začiatku 20. storočia. Toto úžasný svet udivuje svojou nevšednosťou a originalitou. Pre človeka odchovaného na básňach Puškina, Lermontova a Nekrasova nie je ľahké pochopiť poetiku symbolistov, akmeistov a futuristov, ich myšlienky, ich osobitý, nekonvenčný pohľad na okolitú realitu a samých seba. Prvým básnikom, ktorý mi otvoril jedinečný svet „strieborného veku“, bol K. Balmont. Pre úžasnú muzikálnosť jeho veršov ho nazvali „Paganini ruských veršov“. Jeho diela sú vnímané ako fúzia poézie s hudbou, na Balmontove básne, podobne ako na noty, možno vkladať hudobné symboly.

Sníval som o zachytení prechádzajúcich tieňov,

Miznúce tiene miznúceho dňa,

Vyliezol som na vežu a schody sa triasli,

A kroky sa mi triasli pod nohami.

Sen, tiene, miznúci deň, pokus zachytiť to, čo je preč, zastaviť čas - tieto obrazy pomáhajú básnikovi vyjadriť myšlienku, že existencia je len tieň, čo znamená, že netreba ľutovať to, čo zostalo, a čakať. pre budúcnosť. Podľa mňa sa pri čítaní Balmonta presviedčaš o pravdivosti starej pravdy, že človek je celý svet, ktorý je sám o sebe zaujímavý. V básňach tohto úžasného básnika sa všetka pozornosť sústreďuje na jeho vlastnú dušu, ktorá nevyhľadáva kontakt s inými. Jeho básne sprostredkúvajú rozmanité odtiene vnemov, zážitkov a nálad lyrického hrdinu.

Nenávidím ľudskosť

Rýchlo od neho utekám.

Moja zjednotená vlasť -

Moja púštna duša.

Podľa môjho názoru výzva a odvaha, ktoré znejú v týchto slovách básnika, nemôžu zakryť jeho extrémnu osamelosť. Zdá sa, že Balmont o sebe vytvára legendu. Často mu vyčítali egocentrizmus, zanietený postoj k sebe samému, jedinečnosť, vyvolenosť. „Zákony nie sú pre mňa, keďže som génius,“ napísal Balmont. Ale myslím si, že táto arogancia samotára je len póza, rola, ktorú si básnik sám vybral a ktorú nie vždy hral bravúrne a presvedčivo. Koniec koncov, chladný, arogantný egoista, povyšujúci sa nad dav, by nikdy nemohol napísať také hlboko humánne, ťažko vybojované riadky:

Som zasiahnutý k smrti svojim vedomím,

Som zranený v srdci svojou mysľou.

Som neoddeliteľný od tohto vesmíru,

Stvoril som svet so všetkým jeho utrpením,

Prúdiaci oheň, sám zahyniem ako dym.

Balmontova poézia je stále živá. Vzrušuje svojou emocionalitou, spiritualitou a radosťou z bytia.

Romantizmus svetonázoru je charakteristický pre ďalšieho pozoruhodného básnika „strieborného veku“ - N. Gumileva. Na rozdiel od Balmonta sa Gumilyov všetkými možnými spôsobmi snaží skryť svoj intímny svet za farebnými exotickými maľbami, za „maskou dobyvateľa“. Je veľmi ťažké a s najväčšou pravdepodobnosťou jednoducho nemožné hovoriť viac-menej úplne o básňach tohto básnika. Koniec koncov, každá jeho báseň otvára nejaký nový aspekt pohľadov, nálad a vízie sveta. Istým spôsobom je spevákom odvahy, rizika, odvahy. Jeho „Kapitáni“ sú hymnou pre odvážnych ľudí, ktorí spochybňujú osud a živly.

Tie s rýchlymi krídlami vedú kapitáni -

Objavitelia nových krajín,

Pre tých, ktorí sa neboja hurikánov,

Kto zažil víry a plytčiny.

Koho nie je prach stratených chárt -

Hrudník je nasiaknutý morskou soľou,

Kto je ihla na roztrhanej mape

Označuje jeho odvážnu cestu.

Ale energický, elastický rytmus verša zrazu ustúpi smutným, elegickým líniám:

Ďalší zbytočný deň

Nádherné a zbytočné!

Príď, hladiaci tieň,

A obliecť utrápenú dušu

S tvojím perlovým rúchom.

Báseň „Večer“ je presiaknutá náladou pokojného smútku, ľútosti nad tým, že len vo sne sa básnikovi objavuje „zasľúbená krajina - dlho smútiace šťastie“. Ale keď si spomeniem na Gumilyov, v prvom rade mi napadne tajomné Čadské jazero, na ktorom sa „potuluje nádherná žirafa“. Prečo je taký zvláštny, nezvyčajný obraz taký dojemný a fascinujúci? Toto je symbol úžasného, krásneho a tajomného, v ktorý musíte veriť.

Poznám vtipné rozprávky o tajomných krajinách

O čiernej panne, o vášni mladého vodcu,

Ale príliš dlho si dýchal v hustej hmle,

Nechcete veriť v nič iné ako dážď.

A ako vám môžem povedať o tropickej záhrade,

O štíhlych palmách, o vôni neuveriteľných bylín...

ty plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad

Nádherná žirafa sa túla.

Táto báseň obsahuje podľa mňa ostré odmietnutie sivej, monotónnej reality, v ktorej žijeme, chudobní na city a udalosti. Aby ste cítili plnosť a radosť z existencie, musíte si vytvoriť svet sami, zafarbiť ho jasnými farbami a zvukmi a čo je najdôležitejšie, veriť v jeho realitu. Ale to je nad sily bežného človeka, ktorý nedokáže prekonať svoju skepsu, racionalitu a racionalizmus. Takýto človek je duchovne chudobný: nie je schopný vidieť a cítiť krásu.

Do sveta krásy nás zavedie aj poézia A. Achmatova, hoci neoplýva exotickými maľbami, vyspelosťou jazyka, či vycibrenosťou štýlu. Napriek otvorenej každodennosti a extrémnej jednoduchosti jazyka jej básne udivujú vnútornou silou citu a spontánnosťou emócií. Pri premýšľaní o poézii Akhmatovovej okamžite príde na myseľ slovo „láska“. Stretnutia a rozlúčky, neha a oddanosť, radosť vybuchujúca zo srdca a tichý smútok - všetky tieto rôzne odtiene milostných pocitov som stretol na stránkach Achmatovových kníh. Je pravda, že láska poetky je zriedka šťastná. Prináša so sebou smútok, bezdomovectvo, tragédiu. Ale vráťme sa k básňam Achmatovovej, ktoré rozprávajú oveľa lepší príbeh o láske.

Skutočnú nežnosť si nemôžete pomýliť

S ničím a je ticho.

Zbytočne opatrne balíte

Moje ramená a hruď sú pokryté kožušinou.

A márne sú slová submisívne

Hovoríš o prvej láske.

Ako poznám týchto tvrdohlavcov

Tvoje nespokojné pohľady!

V tejto krátkej básni našli svoj výraz horiaci sen o skutočne vysokej láske, v žiadnom prípade neskreslený, zvýšený pocit klamstva, sklamanie z milovanej osoby. Love texty Achmatova je vnímaná ako obrovský román, v ktorom sa prelínajú ľudské osudy a odrážajú sa všetky rôznorodé nuansy intímnych vzťahov. Najčastejšie sú to však príbehy o „záhadných nestretnutiach“, „nevyslovených prejavoch“, o niekom, „kto neprišiel“, o niečom, čo nie je stelesnené. V básni „Rybár“ sa rozvíja téma predtuchy a očakávania lásky. Prvý, stále detský pocit, sa dievčaťa zmocní, „že ide do mesta predávať sardelu“.

Líca sú bledé, paže slabé,

Unavený pohľad je hlboký,

Nohy jej šteklia kraby

Plazenie sa na piesok.

Ale už nechytá

Ich natiahnutá ruka.

Krvný tep je čoraz silnejší

V tele zranenom túžbou.

Texty Akhmatovej odhaľujú nielen jej duchovný život. Je v súlade s pocitmi a skúsenosťami ľudí, ktorých životy prežiarila láska, rozdávala radosť, smútok, vzrušenie a utrpenie.

Poézia „strieborného veku“ mi otvorila jedinečný svet krásy, dobra a harmónie. Naučila ma vidieť krásu v obyčajnom a známom a prinútila ma počúvať seba a ľudí. Vďaka stretnutiu s ňou sa môj život stal bohatším a duchovnejším. Cítil som sa ako priekopník krajiny, kde vládne „spojenie magických zvukov, pocitov a myšlienok“.

Bibliografia

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.kostyor.ru/

Poézia začiatku 20. storočia udivuje a prekvapuje mnohými farbami a mnohými hlasmi. "Buďme ako slnko!" - zvolá v roku 1902 K. Balmont, jeden z vodcov ruského symbolizmu. Romantický a maximalistický, vysoko ovplyvniteľný, umelecký a zároveň zraniteľný charakter kladie prehnané nároky na existenciu ľudí. Do stredu sveta stavia Slnko – zdroj svetla a svedomia, zdroj života. Jeho básne sú hudobné, obsahujú zurčanie jarných potokov a iskrivé slnečné lúče, špliechanie a spenené more, duchovnosť, smútok a jasnú nádej – radosť zo života:
Sníval som o zachytení prechádzajúcich tieňov,
Miznúce tiene miznúceho dňa,
Vyliezol som na vežu a schody sa triasli,
A kroky sa mi triasli pod nohami......
Čím vyššie som stúpal, tým jasnejšie sa leskli,
Čím jasnejšie sa leskli výšiny spiacich hôr,
A bolo to, ako keby ťa hladili rozlúčkovou žiarou,
Akoby jemne hladili zahmlený pohľad.
Niet divu, že A. Blok vo svojom článku „On Lyrics“ hovorí: „Keď počúvaš Balmonta, vždy počúvaš jar.“ Riadky A. Belyho sú úžasné:
Kvílenie, búrkový živel,
V stĺpoch hromového ohňa!
Rusko, Rusko, Rusko -
Buď blázon, horí ma!
Dá sa o slávnom básnikovi I. Annensky povedať prezieravejšie, ako o ňom povedal N. Gumilyov:
... Innokenty Annensky bola posledná
Z labutí Tsarskoye Selo...
Tu je niekoľko „pútavých a zvláštnych“ riadkov od I. Annenského:
Medzi svetmi, v mihotaní svetiel
Opakujem názov jednej hviezdy...
Nie preto, že som ju miloval,
Ale preto, že makám s ostatnými.
A ak je pre mňa ťažká pochybnosť,
Len k nej sa modlím o odpoveď,
Nie preto, že je to svetlo od nej,
Ale pretože nepotrebuje svetlo.
Hlavnou témou diela ďalšieho básnika „strieborného veku“ M. Kuzminovej je láska. „Kuzminova láska je tichá, hudobná, akoby mesačná. Je celá v úcte k láskavým predtuchám, je očakávaním nežnosti,“ napísal známy literárny kritik P\N.
Moja duša nečiní pokánie z lásky -
Je bystrá a veselá
Aký mier na mňa zostupuje!
Rozsvietilo sa nespočetné množstvo hviezd.
A stojím pred lampami,
Pri pohľade na blízku sladkú tvár.
Ľad nemá moc nad vodopádmi,
Prameň lásky vody je skvelý.
Poézia Nikolaja Gumiljova „sa podobá výbuchu hviezdy, ktorá pred zničením jasne vzplanula a vyslala prúd svetla do okolitých priestorov“ (Vjač Ivanov). „Protestantský uprataný raj“ mu bol cudzí, veľa toho zažil a zažil, navštívil ďaleké krajiny, bol slávny a keď sa priblížil, ako sám veril, „do stredu pozemskej cesty“, zomrel v rozkvete. jeho tvorivé sily. Bohužiaľ, „ruskí básnici napĺňajú svoj údel bez toho, aby dokončili svoju labutiu pieseň“ (Rastopchina). Mladí ľudia vstupujúci do života sa o N. Gumilyova zaujímajú predovšetkým pre jeho vášnivú túžbu a, čo sa nie každému darí, schopnosť prekonávať prekážky, dokázať sebe i ostatným, že človek dokáže dosiahnuť svoj cieľ. Bol fyzicky slabý - a stal sa silným, nebol si istý sám sebou - a dokázal sa presadiť, bol neznámy - a stal sa slávnym básnikom. Veril tomu
Tie s rýchlymi krídlami vedú kapitáni -
Objavitelia nových krajín,
Pre tých, ktorí sa neboja hurikánov,
Kto zažil víry a plytčiny.
Koho nepijem stratené charty -
Hrudník je nasiaknutý morskou soľou,
Kto je ihla na roztrhanej mape
Označuje jeho odvážnu cestu...
Nie je prekvapujúce, že N. Gumilyov okolo seba zjednotil 26 rôznych básnikov a postavil sa na čelo nového literárneho hnutia 10. – 20. rokov 20. storočia – akmeizmu: napokon „acme“ v preklade z gréčtiny je „najvyšším stupňom“. niečoho, farby, doby kvitnutia“ a tiež, ako napísal N. Gumilyov, „odvážne pevný a jasný pohľad na život“.
Túto polohu poeticky ilustroval ďalší básnik S. Gorodetsky:
Pomenujte, zistite, strhnite obaly
A nečinný zilch a chátrajúca tma.
Tu je prvý počin.
Nový čin – spievať chválu Živej Zemi.
Jedným z popredných účastníkov futuristického hnutia bol V. Chlebnikov. Viedol nepokojný, napoly tulák, bol vzácnym nežoldnierom, nazýval sa dervišom, jogínom, Marťanom. Khlebnikov je experimentálny básnik, hľadač, „Columbus nových poetických kontinentov“, podľa definície Mayakovského. Písal veľmi originálnym spôsobom, pričom svoju prácu zakladal na vlastných teóriách. Na základe hniezd príbuzných slov zdôvodnil možnosť vzniku nových slov a sám ich vytvoril.
Maximilián Vološin... Tento básnik ma spočiatku zaujal melodikou, ľahkosťou a gráciou svojich básní:
A svet je ako more pred úsvitom,
A kráčam po lone vôd,
A podo mnou a nado mnou
Hviezdna obloha sa chveje.
Potom - hĺbkou vášho životného programu, ktorý je založený na túžbe
Všetko vidieť, všetkému rozumieť, všetko vedieť, všetko zažiť,
Vnímajte všetky tvary, všetky farby svojimi očami,
Kráčaj po celej zemi s horiacimi nohami,
Všetko vnímať a opäť stelesňovať.
Ale možno najväčší šok mi spôsobil jeho cyklus básní „Cesty Ruska“. Veľa sa v ňom odráža: povstanie Stepana Razina, Čas problémov, revolúcia a občianska vojna. Básnik sa snaží pochopiť minulosť Ruska a predpovedať jeho budúcnosť. V prvom rade M. Voloshin upozorňuje na tragédiu osudu vlasti:
O dlažobné kamene, ktoré len raz
Krv sa dotkla! Mám na starosti váš účet.
Tragický je aj osud Rusov:
Celá Rus je vatra. Neuhasiteľný plameň
Od okraja k okraju, zo storočia do storočia
Hučí, hučí... A kameň praská.
A každá pochodeň je osoba.
Udalosti z roku 1917 a následná občianska vojna zasiahli Rusko ešte väčšou silou:
„Vzali to so zbraňou v ruke“, „priložili to k stene“,
"Odpísať ako výdavok" -
Z roka na rok sa teda menili
Odtiene reči a každodenného života.
„Plieskať“, „rozdrviť“, „poslať na výprask“.
"Do Dukhoninovho ústredia", "výmena" -
Jednoduchšie a stručnejšie sa to už ani nedá vyjadriť
Naše krvavé bitie.
Začiatkom 20. rokov žil M. Voloshin na Kryme, kde boli rozpory doby a tragédia sporu vnímané obzvlášť ostro: Krym prechádzal z rúk do rúk a v zime 1921-1922 začal hladomor. Aprílové básne z roku 1921 („Teror“, „Červená Veľká noc“, „Terminológia“ atď.) sú výkrikom básnika apelujúceho na svedomie a humanizmus rozrušených ľudí:
Ráno rozdávali vojakom vodku.
Večer pri sviečkach
Vyvolali zoznamy mužov a žien.
Zaženú ťa na temné nádvorie...
... Tých, ktorých ešte nezabili, hodili do jamy.
Narýchlo ho zasypali zemou.
A potom so širokou ruskou piesňou
Vrátili sme sa domov do mesta.
A za úsvitu sme sa dostali do tých istých roklín
Manželky, matky, psy.
Roztrhali zem. Hádali sa o kosti.
Pobozkal sladké mäso.
Ako si možno nespomenúť na Puškinove vety: „Nechráň, aby sme videli ruskú vzburu, nezmyselnú a nemilosrdnú...“
„Na dne podsvetia“ - takto nazval M. Voloshin báseň venovanú pamiatke A. Bloka a N. Gumilyova. V týchto krutých časoch je ťažké zostať človekom. Svoje filozofické a básnické krédo vyjadril M. Voloshin v básni „Udatnosť básnika“:
Ste spolupáchateľom osudu a odhaľujete plán drámy.
V dňoch revolúcie buďte mužom, nie občanom.
Viera, že „spravodlivá Rus pochádza zo zločinov a šialenstva“, neopustila M. Vološina. Básnik a humanista zdieľal osud svojej vlasti a dal hlas svojmu svedomiu:
Možno toľko nakreslím,
Horký vrah detí - Rus'!
A ja budem stáť na dne svojich pivníc
Alebo skĺznem do krvavej kaluže,
Ale neopustím tvoju Golgotu,
Nevzdám sa tvojich hrobov.
Hlad alebo hnev ťa ukončí,
Ale iný osud si nevyberiem:
Zomrieť, zomrieť takto s tebou -
A s tebou ako Lazar vstaň z hrobu!
Básnici „strieborného veku“... Rôzne videnia sveta, iné, najčastejšie tragické osudy. Nie všetko v ich tvorbe je nám jasné, no ich talent a originalita sú nepopierateľné. Samozrejme, nie je možné obmedziť ich tvorbu na rámec jedného literárneho smeru: symbolizmus, akmeizmus alebo futurizmus. Myšlienková hĺbka, majstrovstvo slova, schopnosť poňať život ducha, hnutie duše, historickú, literárnu a spoločensko-civilnú problematiku ich diel a prekladateľské aktivity ich charakterizujú oveľa širšie a hlbšie.
Pre nás, čitateľov 20. storočia, je ich tvorba nepochybne veľkou poéziou, ktorá k nám prišla ako radosť, ako nový objav sveta, potvrdzujúci nevyčerpateľnosť, veľkosť a „vysokú ašpiráciu“ ruskej poézie.

Obsah:

K. Balmont, N. Gumilev, A. Achmatova
Krásne meno „Strieborný vek“ ma prinútilo obrátiť sa na ruskú poéziu konca 19. a začiatku 20. storočia. Tento úžasný svet udivuje svojou nezvyčajnosťou a originalitou. Pre človeka odchovaného na básňach Puškina, Lermontova a Nekrasova nie je ľahké pochopiť poetiku symbolistov, akmeistov a futuristov, ich myšlienky, ich osobitý, nekonvenčný pohľad na okolitú realitu a samých seba. Prvým básnikom, ktorý mi otvoril jedinečný svet „strieborného veku“, bol K. Balmont. Pre úžasnú muzikálnosť jeho veršov ho nazvali „Paganini ruských veršov“. Jeho diela sú vnímané ako fúzia poézie s hudbou, na Balmontove básne, podobne ako na noty, možno vkladať hudobné symboly.
Snami som zachytil tiene míňajúce sa, tiene miznúceho dňa vyliezol som na vežu, a kroky sa triasli, pod nohami sa mi triasli kroky. Sen, tiene, miznúci deň, pokus zachytiť to, čo je preč, zastaviť čas - tieto obrazy pomáhajú básnikovi vyjadriť myšlienku, že existencia je len tieň, čo znamená, že netreba ľutovať to, čo zostalo, a čakať. pre budúcnosť. Podľa mňa sa pri čítaní Balmonta presvedčíte o pravdivosti starej pravdy, že človek je celý svet, ktorý je sám o sebe zaujímavý. V básňach tohto úžasného básnika sa všetka pozornosť sústreďuje na jeho vlastnú dušu, ktorá nevyhľadáva kontakt s inými. Jeho básne sprostredkúvajú rozmanité odtiene vnemov, zážitkov a nálad lyrického hrdinu.
Nenávidím ľudskosť
Rýchlo od neho utekám.
Moja zjednotená vlasť -
Moja púštna duša.
Podľa môjho názoru výzva a odvaha, ktoré znejú v týchto slovách básnika, nemôžu zakryť jeho extrémnu osamelosť. Zdá sa, že Balmont o sebe vytvára legendu. Často mu bol vyčítaný egocentrizmus, nadšený postoj k sebe samému, k svojej jedinečnosti a vyvolenosti. „Zákony nie sú pre mňa, keďže som génius,“ napísal Balmont. Ale myslím si, že táto arogancia samotára je len póza, rola, ktorú si básnik sám vybral a ktorú nie vždy hral bravúrne a presvedčivo. Koniec koncov, chladný, arogantný egoista, povyšujúci sa nad dav, by nikdy nemohol napísať také hlboko humánne, ťažko vybojované riadky:
Som zasiahnutý k smrti svojim vedomím,
Som zranený v srdci svojou mysľou.
Som neoddeliteľný od tohto vesmíru,
Stvoril som svet so všetkým jeho utrpením,
Prúdiaci oheň, sám zahyniem ako dym.
Balmontova poézia je stále živá. Vzrušuje svojou emocionalitou, spiritualitou a radosťou z bytia.
Romantizmus svetonázoru je charakteristický pre ďalšieho pozoruhodného básnika „strieborného veku“ - N. Gumilyova. Na rozdiel od Balmonta sa Gumilyov všetkými možnými spôsobmi snaží skryť svoj intímny svet za farebnými exotickými maľbami, za „maskou dobyvateľa“. Je veľmi ťažké a s najväčšou pravdepodobnosťou jednoducho nemožné hovoriť viac-menej úplne o básňach tohto básnika. Koniec koncov, každá jeho báseň otvára nejaký nový aspekt pohľadov, nálad a vízie sveta. Istým spôsobom je spevákom odvahy, rizika, odvahy. Jeho „Kapitáni“ sú hymnou pre odvážnych ľudí, ktorí spochybňujú osud a živly.
Tie s rýchlymi krídlami vedú kapitáni -
Objavitelia nových krajín,
Pre tých, ktorí sa neboja hurikánov,
Kto zažil víry a plytčiny.
Koho nie je prach stratených chárt -
Hrudník je nasiaknutý morskou soľou,
Kto je ihla na roztrhanej mape
Označuje jeho odvážnu cestu.
Ale energický, elastický rytmus verša zrazu ustúpi smutným, elegickým líniám:
Ďalší zbytočný deň
Nádherné a zbytočné!
Príď, hladiaci tieň,
A obliecť utrápenú dušu
S tvojím perlovým rúchom.
Báseň „Večer“ je presiaknutá náladou...
pokojný smútok, ľútosť, že len vo sne sa básnikovi objavuje „zasľúbená krajina - dlho smútiace šťastie“. Ale keď si spomeniem na Gumilyov, v prvom rade mi napadne tajomné Čadské jazero, na ktorom sa „potuluje nádherná žirafa“. Prečo je taký zvláštny, nezvyčajný obraz taký dojemný a fascinujúci? Toto je symbol úžasného, krásneho a tajomného, v ktorý musíte veriť.
Poznám vtipné rozprávky o tajomných krajinách
O čiernej panne, o vášni mladého vodcu,
Ale príliš dlho si dýchal v hustej hmle,
Nechcete veriť v nič iné ako dážď.
A ako vám môžem povedať o tropickej záhrade,
O štíhlych palmách, o vôni neuveriteľných bylín...
ty plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad
Vynikajúca žirafa sa túla.
Táto báseň obsahuje podľa mňa ostré odmietnutie sivej, monotónnej reality, v ktorej žijeme, chudobní na city a udalosti. Aby ste cítili plnosť a radosť z existencie, musíte si vytvoriť svet sami, zafarbiť ho jasnými farbami a zvukmi a čo je najdôležitejšie, veriť v jeho realitu. Ale to je nad sily bežného človeka, ktorý nedokáže prekonať svoju skepsu, racionalitu a racionalizmus. Takýto človek je duchovne chudobný: nie je schopný vidieť a cítiť krásu.
Do sveta krásy nás zavedie aj poézia A. Achmatovovej, hoci v nej nie sú exotické maľby, kultivovanosť jazyka, či vyspelosť štýlu. Napriek otvorenej každodennosti a extrémnej jednoduchosti jazyka jej básne udivujú vnútornou silou citu a spontánnosťou emócií. Pri premýšľaní o poézii Akhmatovovej okamžite príde na myseľ slovo „láska“. Stretnutia a rozlúčky, neha a oddanosť, radosť vybuchujúca zo srdca a tichý smútok - všetky tieto rôzne odtiene milostných pocitov som stretol na stránkach Achmatovových kníh. Je pravda, že láska poetky je zriedka šťastná. Prináša so sebou smútok, bezdomovectvo, tragédiu. Ale vráťme sa k básňam Achmatovovej, ktoré rozprávajú oveľa lepší príbeh o láske.
Skutočnú nežnosť si nemôžete pomýliť
S ničím a je ticho.
Zbytočne opatrne balíte
Moje ramená a hruď sú pokryté kožušinou.
A márne sú slová submisívne
Hovoríte o prvej láske.
Ako poznám týchto tvrdohlavcov
Tvoje nespokojné pohľady!
Horiaci sen o skutočne vysokej láske, v žiadnom prípade neskreslený, zvýšený pocit klamstva, sklamanie z milovaného človeka našli svoj výraz v tomto krátka báseň. Achmatovovej ľúbostná poézia je vnímaná ako obrovský román, v ktorom sa prelínajú ľudské osudy a odrážajú sa všetky rôznorodé nuansy intímnych vzťahov. Najčastejšie sú to však príbehy o „záhadných nestretnutiach“, „nevyslovených prejavoch“, o niekom, „kto neprišiel“, o niečom, čo nie je stelesnené. Báseň „Rybár“ rozvíja tému predtuchy, očakávania lásky. Prvý, stále detský pocit, sa dievčaťa zmocní, „že ide do mesta predávať sardelu“.
Líca sú bledé, ruky slabé,
Unavený pohľad je hlboký,
Nohy jej šteklia kraby
Plazenie sa na piesok.
Ale už nechytá
Ich natiahnutá ruka.
Krvný tep je čoraz silnejší
V tele zranenom túžbou.
Texty Akhmatovej odhaľujú nielen jej duchovný život. Je v súlade s pocitmi a skúsenosťami ľudí, ktorých životy prežiarila láska, rozdávala radosť, smútok, vzrušenie a utrpenie.
Poézia „strieborného veku“ mi otvorila jedinečný svet krásy, dobra a harmónie. Naučila ma vidieť krásu v obyčajnom a známom a prinútila ma počúvať seba a ľudí. Vďaka stretnutiu s ňou sa môj život stal bohatším a duchovnejším. Cítil som sa ako objaviteľ krajiny, kde vládne „spojenie magických zvukov, pocitov a myšlienok“.

K. Balmont, N. Gumilev, A. Achmatova

Krásne meno „Strieborný vek“ ma prinútilo obrátiť sa na ruskú poéziu konca 19. – začiatku 20. storočia. Tento úžasný svet udivuje svojou nezvyčajnosťou a originalitou. Pre človeka odchovaného na básňach Puškina, Lermontova a Nekrasova nie je ľahké pochopiť poetiku symbolistov, akmeistov a futuristov, ich myšlienky, ich osobitý, nekonvenčný pohľad na okolitú realitu a samých seba. Prvým básnikom, ktorý mi otvoril jedinečný svet „strieborného veku“, bol K. Balmont. Pre úžasnú muzikálnosť jeho veršov ho nazvali „Paganini ruských veršov“. Jeho diela sú vnímané ako fúzia poézie s hudbou, na Balmontove básne, podobne ako na noty, možno vkladať hudobné symboly.

Snami som zachytil tiene míňajúce sa, tiene miznúceho dňa vyliezol som na vežu, a kroky sa triasli, pod nohami sa mi triasli kroky. Sen, tiene, miznúci deň, pokus zachytiť to, čo je preč, zastaviť čas - tieto obrazy pomáhajú básnikovi vyjadriť myšlienku, že existencia je len tieň, čo znamená, že netreba ľutovať to, čo zostalo, a čakať. pre budúcnosť. Podľa mňa sa pri čítaní Balmonta presviedčaš o pravdivosti starej pravdy, že človek je celý svet, ktorý je sám o sebe zaujímavý. V básňach tohto úžasného básnika sa všetka pozornosť sústreďuje na jeho vlastnú dušu, ktorá nevyhľadáva kontakt s inými. Jeho básne sprostredkúvajú rozmanité odtiene vnemov, zážitkov a nálad lyrického hrdinu.

Nenávidím ľudskosť
Rýchlo od neho utekám.
Moja zjednotená vlasť -
Moja púštna duša.

Podľa môjho názoru výzva a odvaha, ktoré znejú v týchto slovách básnika, nemôžu zakryť jeho extrémnu osamelosť. Zdá sa, že Balmont o sebe vytvára legendu. Často mu bol vyčítaný egocentrizmus, nadšený postoj k sebe samému, k svojej jedinečnosti a vyvolenosti. „Zákony nie sú pre mňa, keďže som génius,“ napísal Balmont. Ale myslím si, že táto arogancia samotára je len póza, rola, ktorú si básnik sám vybral a ktorú nie vždy hral bravúrne a presvedčivo. Koniec koncov, chladný, arogantný egoista, povyšujúci sa nad dav, by nikdy nemohol napísať také hlboko humánne, ťažko vybojované riadky:

Som zasiahnutý k smrti svojim vedomím,
Som zranený v srdci svojou mysľou.
Som neoddeliteľný od tohto vesmíru,
Stvoril som svet so všetkým jeho utrpením,
Prúdiaci oheň, sám zahyniem ako dym.

Balmontova poézia je stále živá. Vzrušuje svojou emocionalitou, spiritualitou a radosťou z bytia.

Romantizmus svetonázoru je charakteristický pre ďalšieho pozoruhodného básnika „strieborného veku“ - N. Gumilyova. Na rozdiel od Balmonta sa Gumilyov všetkými možnými spôsobmi snaží skryť svoj intímny svet za farebnými exotickými maľbami, za „maskou dobyvateľa“. Je veľmi ťažké a s najväčšou pravdepodobnosťou jednoducho nemožné hovoriť viac-menej úplne o básňach tohto básnika. Koniec koncov, každá jeho báseň otvára nejaký nový aspekt pohľadov, nálad a vízie sveta. Istým spôsobom je spevákom odvahy, rizika, odvahy. Jeho „Kapitáni“ sú hymnou pre odvážnych ľudí, ktorí spochybňujú osud a živly.

Tie s rýchlymi krídlami vedú kapitáni -
Objavitelia nových krajín,
Pre tých, ktorí sa neboja hurikánov,
Kto zažil víry a plytčiny.

Koho nie je prach stratených chárt -
Hrudník je nasiaknutý morskou soľou,
Kto je ihla na roztrhanej mape
Označuje jeho odvážnu cestu.

Ale energický, elastický rytmus verša zrazu ustúpi smutným, elegickým líniám:

Ďalší zbytočný deň
Nádherné a zbytočné!
Príď, hladiaci tieň,
A obliecť utrápenú dušu
S tvojím perlovým rúchom.

Báseň „Večer“ je presiaknutá náladou pokojného smútku, ľútosti nad tým, že básnikovi sa len vo sne objaví „zasľúbená krajina - dlho smútiace šťastie“. Ale keď si spomeniem na Gumilyov, v prvom rade mi napadne tajomné Čadské jazero, na ktorom sa „potuluje nádherná žirafa“. Prečo je taký zvláštny, nezvyčajný obraz taký dojemný a fascinujúci? Toto je symbol úžasného, krásneho a tajomného, v ktorý musíte veriť.

Poznám vtipné rozprávky o tajomných krajinách
O čiernej panne, o vášni mladého vodcu,
Ale príliš dlho si dýchal v hustej hmle,
Nechcete veriť v nič iné ako dážď.

A ako vám môžem povedať o tropickej záhrade,
O štíhlych palmách, o vôni neuveriteľných bylín...
ty plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad
Vynikajúca žirafa sa túla.

Do sveta krásy nás zavedie aj poézia A. Achmatovovej, hoci v nej nie sú exotické maľby, kultivovanosť jazyka, či vyspelosť štýlu. Napriek otvorenej každodennosti a extrémnej jednoduchosti jazyka jej básne udivujú vnútornou silou citu a spontánnosťou emócií. Pri premýšľaní o poézii Akhmatovovej okamžite príde na myseľ slovo „láska“. Stretnutia a rozlúčky, neha a oddanosť, radosť vybuchujúca zo srdca a tichý smútok - všetky tieto rôzne odtiene milostných pocitov som stretol na stránkach Achmatovových kníh. Je pravda, že láska poetky je zriedka šťastná. Prináša so sebou smútok, bezdomovectvo, tragédiu. Ale vráťme sa k básňam Achmatovovej, ktoré rozprávajú oveľa lepší príbeh o láske.

Skutočnú nežnosť si nemôžete pomýliť
S ničím a je ticho.
Zbytočne opatrne balíte
Moje ramená a hruď sú pokryté kožušinou.

A márne sú slová submisívne
Hovoríte o prvej láske.
Ako poznám týchto tvrdohlavcov
Tvoje nespokojné pohľady!

V tejto krátkej básni našli svoj výraz horiaci sen o skutočne vysokej láske, nijako neskreslený, zvýšený pocit klamstva, sklamanie z milovanej osoby. Achmatovovej ľúbostná poézia je vnímaná ako obrovský román, v ktorom sa prelínajú ľudské osudy a odrážajú sa všetky rôznorodé nuansy intímnych vzťahov. Najčastejšie sú to však príbehy o „záhadných nestretnutiach“, „nevyslovených prejavoch“, o niekom, „kto neprišiel“, o niečom, čo nie je stelesnené. V básni „Rybár“ sa rozvíja téma predtuchy a očakávania lásky. Prvý, stále detský pocit, sa dievčaťa zmocní, „že ide do mesta predávať sardelu“.

Líca sú bledé, ruky slabé,
Unavený pohľad je hlboký,
Nohy jej šteklia kraby
Plazenie sa na piesok.

Ale už nechytá
Ich natiahnutá ruka.
Krvný tep je stále silnejší
V tele zranenom túžbou.

Texty Akhmatovej odhaľujú nielen jej duchovný život. Je v súlade s pocitmi a skúsenosťami ľudí, ktorých životy prežiarila láska, rozdávala radosť, smútok, vzrušenie a utrpenie.