Alexandru Pușkin - Cloud: Vers. LA FEL DE. Pușkin „Nor”. Ultimul nor al furtunii împrăștiate! Tu singur ești casa Poetului, ultimul nor împrăștiat
LA FEL DE. Pușkin „Nor”. Ultimul nor al furtunii împrăștiate! Tu singur te repezi prin azurul limpede, Tu singur arunci o umbră mohorâtă, Tu singur îndurezi ziua jubilatoare. De curând ai acoperit cerul de jur împrejur, Și fulgerul te-a învăluit amenințător, Și ai scos un tunet tainic, Și ai udat cu ploaie pământul lacom. E suficient, ascunde-te! Timpul a trecut, Pământul s-a împrospătat, și furtuna s-a repezit, Și vântul, mângâind frunzele copacilor, te alungă din cerurile liniştite. Sarcina olimpiadei Efectuați o analiză lingvistică a textului. Dați răspunsuri detaliate la următoarele întrebări: 1. De ce sentiment este impregnată poezia? Cum contribuie construirea unei poezii la determinarea stării de spirit a unui erou liric? 2. Găsiți în poezie: - figuri și poteci stilistice; - deosebirea categorica si asemanarea timpurilor verbului; - combinația de cuvinte individ-autor. 3. Explicați care este rolul acestor mijloace artistice și lingvistice în text. 4. Faceți un comentariu lingvistic la cuvintele: „azur, lacom, trecut, ascunde, copac”. Ce „înțelesuri” aduce poeziei folosirea acestor cuvinte? 5. Este imaginea unui nor din această poezie tradițională pentru limbajul poetic din prima jumătate a secolului al XIX-lea? Explicați-vă punctul de vedere. Poezia lui Pușkin „Norul” este impregnată de prospețimea unei zile de vară după o furtună, pătrunsă de lumina soarelui, doar un nor care zăbovește, din anumite motive, pe cer „aruncă o umbră plictisitoare”. Poezia este „nerăbdătoare”: atât poetul, cât și natura, de parcă ar aștepta ca cerul să devină senin, norul să se ascundă în spatele orizontului. Interesanta structura poeziei. În primul catren, poetul îi reproșează norului că nu s-a ascuns încă, evocând melancolie și amintiri din ploaia trecută. În al doilea catren, autorul amintește de furtuna trecută, când pământul a înghițit cu lăcomie umezeala dătătoare de viață, când fulgerele fulgeră orbitor, tunetul bubuia... Când acest nor era la apogeul puterii sale. În ultimele patru rânduri, poetul se întoarce spre nor, spune că timpul i-a trecut și îndeamnă să se ascundă de vedere cât mai curând. Nu întâmplător poezia este astfel construită. I quatrain ne vorbește despre nor, personajul principal, acesta este un fel de catren „introductiv”. Aici autorul regretă că norul încă întunecă „azurul limpede” al cerului. I quatrain - apoteoză, punctul culminant al poemului. Amintirile lui inspiră poetul, el pictează o imagine a ei cu culori strălucitoare și suculente. Putem spune că aceste patru rânduri sunt cele mai agresive din întreaga poezie. Ultimul, al III-lea, este plin de liniște. Autorul nu mai amenință pe nimeni, ci doar convinge norul să se ascundă. Acesta este un final potrivit pentru poezie. În poem vedem o varietate de figuri și tropi stilistici. În ciuda faptului că tema și ideea poeziei sunt aceleași, fiecare catren are propriul său stil. I quatrain - un pic plictisitor; imaginile stilistice create de poet ajută la simțirea stării sale de spirit: „o „umbră plictisitoare”, de exemplu, sau întreaga linie „Tu singur întristezi o zi jubilatoare”. Pe de altă parte, acest catren pare să ne pregătească pentru următorul, mai „militant”. Aici se simte supărarea poetului la norul recalcitrant. Acest lucru ne face să înțelegem atât apelul la nor, cât și repetarea triplă a „unul tu”. Stil II catren - „luptă” agresivă. Acest lucru este evidențiat și de câteva fraze: „te-a învăluit amenințător”, „a publicat un tunet misterios”, „pământ lacom”. Ele ne ajută să percepem mai bine starea de spirit a catrenului și a consoanelor „mârâitoare” repetate în cuvintele „în jur”, „îngrozitor”, „tunet”. Trebuie remarcat faptul că ei sunt absenți în ultima linie, care este tranziția principală către al treilea catren. Stilul și cuvântul său cheie este linișterea. Autorul nu cere, ci cere un nor: „Destul”. Imaginile stilistice de aici sunt și ele calme. Se pare că ne imaginăm „frunze de copaci” și „cer calm”. Cuvinte caracteristice sunt folosite aici și cu fraze: „trecut”, „împrospătat”, „mângâind frunzele copacilor”.Toate acestea ne ajută să simțim mai bine prospețimea și stilul caranului final. În poezie, se poate observa diferența categorică și asemănarea timpurilor verbale ale verbului. Timpul prezent al verbului este folosit atât în versonele I cât și în cele III. De remarcat că sunt asemănătoare ca stil: poetul cere acum, apoi cere norului să nu umbrească o zi însorită. În catrenul II, autorul a folosit timpul trecut al verbului, amintind de furtuna trecută. Prin aceasta, el, parcă, a subliniat diferența dintre cătrenele calme I, III și „războinice” II. Într-o miniatură lirică de A.S. „Norul” lui Pușkin putem observa și combinația de cuvinte a autorului individual. Poetul a folosit aici o mulțime de epitete strălucitoare, cu excepția lui, care nu sunt specifice nimănui altcuiva. Dintre acestea, se remarcă următoarele combinații: „furtună împrăștiată”, „azur limpede”, „umbră plictisitoare”, „zi jubilatoare”. Notă: nu o zi veselă, nu veselă, ci o zi „de bucurie” (!). „A învăluit amenințător”, „pământ lacom”, „tunet misterios”, „ceruri calme”. Aceste mijloace artistice joacă un rol uriaș: ne ajută să înțelegem și să simțim starea de spirit a poeziei. Îl fac mai bogat și mai strălucitor, Dacă nu ar fi ei, ar exista o poezie? Să facem un mic experiment: vom elimina doar epitetele din catrenul I. Ce se va intampla? Ultimul nor de... furtuni! Unul pe care te repezi prin cer, Unul pe care îl îndrepți... o umbră, Unul pe care-l întristezi... ziua. Ei bine, aceasta este o poezie? Desigur că nu. Nu trebuie să uităm că am eliminat doar epitete, dar ce se va întâmpla dacă vom lăsa poezia fără metafore, inversiuni, comparații, hiperbole?! Acum, cred, este clar că fără mijloace artistice și lingvistice într-o poezie (și chiar proză!) este absolut imposibil! 4. Azur - cuvântul înseamnă albastru strălucitor, pur. Acesta este un cuvânt foarte important din poezie. Comparați: „prin azur limpede” și „prin albastru clar”. Lacom înseamnă „lacom”, acest cuvânt nu este mai puțin important în poezie. Trecut – adică trecut, trecut. Acest cuvânt este învechit și nu mai este folosit. Ascunde - ascunde, scapă, și acest cuvânt este depășit. Dreves - copaci, acest cuvânt nu este folosit în rusă modernă. Aceste cuvinte, mi se pare, pun cititorul într-o dispoziție solemnă, servesc la dezvăluirea mai deplină a sensului poeziei. 5. Cred că da, este. Exact pe începutul XIX în. înflorirea romantismului. A fost marcat de entuziasm, impetuozitate. Poezia, după cum se spune, corespunde. Este impregnat de încântare dintr-o zi limpede „jubilatoare”, din „azur limpede”, poetul este în admirație pentru natură. Da, și descrie viguros, colorat furtuna recentă, ceea ce nu este mai puțin caracteristic romantismului. O poezie de A.S. „Norul” lui Pușkin este impregnat cu un sentiment de speranță pentru binele. Vedem victoria binelui asupra răului. Starea de spirit a eroului liric se schimbă în cursul poeziei. La început este sumbru, plictisitor și trist, dar pe măsură ce natura „renaște” după ploaie și tunete: „pământul este împrospătat” și vântul „mângâie frunzele copacilor”, astfel sufletul poetului devine limpede și luminos. Primul vers al poemului „Ultimul nor al furtunii împrăștiate!” eroul-autor liric arată că întreaga furtună principală este deja în urmă, tunet, fulgere - totul a trecut deja. Aceasta înseamnă că în compoziția poeziei există ca și cum nu ar exista un moment de vârf - punctul culminant. Ultimul nor este doar o rămășiță a elementelor furioase. Așa că putem numi întreaga poezie „Nor” deznodământul unei acțiuni: eroul se calmează deja, starea de spirit se îmbunătățește, sufletul său devine ușor și liber, iar natura își revine treptat din furtună. Într-o poezie de A.S. „Norul” lui Pușkin vedem imaginea artistică a norului. Este o combinație a tuturor emoțiilor negative ale autorului, dar, în același timp, natura are nevoie de un nor, iarba și copacii au nevoie de ploaie. Un nor este personificarea a ceva volubil: aici „face un tunet misterios”, iar acum se repezi deja pe cer, mânat de vânt. Așadar, un nor este un simbol al impermanenței, trist și plictisitor, dar foarte necesar naturii. Există multe tropi interesante în poezie. De exemplu, epitetele „furtună împrăștiată”, „tunet misterios”, „tărâm lacom”, „zi jubilatoare”, etc. În prima strofă a poeziei există o anaforă - unitate de comandă: Tu singur te repezi prin azur limpede, Tu singur arunci o umbră plictisitoare, Tu singur îndurerați ziua jubilatoare. În a doua strofă se remarcă repetarea intenționată a sunetelor vocale de către autor – asonanță. În acest caz, repetarea sunetului vocal „O” creează imaginea sonoră a unei furtuni. Se pare că auzim tunete, ne este frică și sunetele fricii și ale încântării izbucnesc involuntar - interjecția „O” și „A”. De curând ai luminat cerul de jur împrejur, Și fulgerul te-a învăluit amenințător, Și ai emis un tunet misterios. Descriind o furtună recent furtunosă, autorul folosește asonanța. Autorul pare să participe la acțiunea poemului său. În a treia strofă, se poate vedea o combinație de cuvinte a unui individ-autor: „Destul, ascunde-te! » Așa că autorul părea să-și imagineze un maestru al furtunilor, ordonând norilor să se îndepărteze cât mai curând posibil. Poemul are, de asemenea, un mijloc lingvistic - o diferență categorică a timpurilor verbelor. Autorul descrie două acțiuni în poezie: furtuna trecută și norul rămas. În consecință, furtuna care a stăpânit acum câteva minute s-a încheiat deja, ceea ce înseamnă că autorul folosește timpul trecut pentru verbele asociate elementelor (fited, wrapped around, published, went). Dar acum a venit un nou timp, liniştit şi calm, când norul este lăsat singur şi îşi desfăşoară ultimele acţiuni (grabă, induce, întristează). Poezia „Cloud” se referă la ultima etapă a A.S. Pușkin. Poezia înfățișează un tablou peisaj, foarte dinamic. Mișcarea, dezvoltarea este dată prin antiteză, care se transmite prin prezentul și trecutul verbelor. Poezia este formată din trei strofe. În prima strofă, imaginea eroului liric este impregnată de un sentiment de singurătate. Repetarea cuvântului „unul” și anafora figurilor stilistice („o umbră tristă” – „o zi jubilatoare”) subliniază încă o dată sentimentele eroului liric. În a doua strofă, eroul liric este cufundat în gânduri despre trecut. Acest lucru este transmis prin utilizarea verbelor la timpul trecut („potrivit”, „publicat”, „înfășurat”, „a mers”). Pentru a da excentricitate, spirit ridicat, autorul folosește anafora lexicală (și ..., și ...) și repetarea frecventă a cuvântului „tu”. De asemenea, putem observa exclamații în strofele 1 și 3. În a treia strofă, eroul liric se adresează norului („Destul, ascunde!” Această cerere pare ilogică în lumina evenimentelor care au avut loc. Dar mai departe acest lucru se explică prin folosirea timpului trecut al verbelor („trecut”, „grabit”). Vocabularul poeziei este foarte interesant. Cuvântul „azur” este folosit în sensul unui cer strălucitor, albastru. „Lacom” - însetat, cerând umiditate. Când este combinat cu un substantiv, acesta devine o personificare. Cuvintele „trecut”, „ascunde”, „copac” sunt arhaisme. Sunt folosite pentru a păstra ritmul și rima poeziei. Poezia este scrisă în amfibrah de patru picioare folosind rima pereche (masculin și feminin). Imaginile din poem nu sunt doar simbolice, ci și alegorice. Poate că furtuna înseamnă un fel de sentiment furtunos care a lăsat o amprentă în sufletul poetului. Sau este un fel de apel la rege. Alexandru Sergheevici îi amintește de revolta decembriștilor. El speră la eliberarea decembriștilor exilați. Dacă da, atunci imaginea norului din această poezie este neconvențională pentru limbajul poetic din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Norul însemna pericol („Povestea campaniei lui Igor”, „Ruslan și Lyudmila”). Eu cred că A.S. Pușkin a găsit un nou sunet și a extins sensul cuvântului „nor”. Efectuați o analiză lingvistică a A.A. Feta „Învățați de la ei – de la stejar, de la mesteacăn”. Învață de la ei - de la stejar, de la mesteacăn. În preajma iernii. Perioadă dificilă! Degeaba au înghețat lacrimile pe ei, Și scoarța a crăpat, strângându-se. Viscolul se înrăutățește și cu fiecare minut inima rupe ultimele cearșafuri și un frig aprig apucă inima; Ei stau tăcuți; taci si tu! Dar crede în primăvară. Geniul ei se va repezi, respirând din nou căldură și viață. Pentru zile senine, pentru noi dezvăluiri Un suflet îndurerat va răni. O poezie de A.A. Feta „Învățați de la ei - de la stejar, de la mesteacăn” a fost scrisă la începutul anilor 80. Deja în anii 50 s-a format poetica romantică a lui Fet, în care poetul reflectă asupra legăturii dintre om și natură. El creează cicluri întregi: „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Serile și nopțile”, „Marea”, în care, prin imagini ale naturii, cititorul și eroul liric înțeleg adevărul despre om. În acest sens, poezia „Învățați de la ei – de la stejar, de la mesteacăn” este foarte caracteristică. Imaginea discretă a naturii rusești este reflectată în poezie într-un mod deosebit. Poetul observă stările ei de tranziție evazive și modul în care artista „desenează”, găsind nuanțe și culori mereu noi. Termenul „poezia impresioniştilor”, aplicat versurilor lui Fet, reflectă perfect căutarea poeţilor-gânditori, poeţilor-artişti. Chiar și contemporanii lui Fet, în special Saltykov-Șchedrin, au subliniat în versurile sale fuziunea completă a omului cu natura. În vocea lui Fet, se aude vocea unei ființe vii, cum ar fi iarba, copacii, animalele. Poetul poate „tace” în limbajul lor, cufundându-se în contemplarea statistică. Iar după poet, înaintea cititorului există imagini severe de dizarmonie în natură, iar în felul lui Fetov, în sufletul uman. Ele provoacă o serie de asocieri: necaz, tulburare, anxietate, îngrijorare. Acest lucru este facilitat de imagini metaforice: „lacrimile au înghețat degeaba”, „o frig înverșunat apucă inima”; epitete colorate emoțional negativ: „frig aprig”, „timp crud”, „suflet doliu”, inversiune „lacrimile în zadar au înghețat pe ei” Punctul culminant al vremii rea în natură este asociat cu senzații spirituale. În prima și a treia strofe se folosesc mai ales propoziții simple și simple complicate (complicare cu sintagme adverbiale, definiții omogene). A doua strofă are o structură sintactică diferită: un complex propunere fără sindicat. Propoziții scurte, informative și bogate dau dinamică poeziei. Strofa a doua oprește dinamica poeziei, o încetinește, în strofa a treia dinamica este restabilită. Propozițiile motivante dau tonul întregului poem, formele de verbe în modul imperativ dau elemente de instrucție didactică, formele învechite ale cuvintelor „scădere”, „viață” dau solemnitatea vorbirii. La început, poemul este impregnat de stări pesimiste. Injectarea de motive tragice se remarcă mai ales în strofa a doua, unde autorul și-a permis să folosească repetări lexicale: „inima se rupe” - „apucă inima”, „ei tac; taci si tu. O astfel de tehnică întărește așteptarea unui deznodământ, motiv pentru care a treia strofă începe cu uniunea opusă „dar” („Dar crede în primăvară”). Unirea „dar” invadează ultima strofă, contrazice lumea dezordinei și a discordiei. poartă o imagine strălucitoare a frumuseții, armoniei. Acum sistemul figurativ servește la crearea unor sentimente de alt fel - credința în triumful bunătății, frumuseții, armoniei. Poate că Fet a văzut în natură ceea ce îi lipsea atât de mult în viață, în sfera relațiilor umane (mulți ani au fost petrecuți pentru restabilirea titlului nobiliar, a dragostei tragice pentru Maria Lazich). Cred că această poezie este un exemplu viu al faptului că Fet nu s-a oprit toată viața să recitească marea și sublima carte a naturii, rămânând elevul ei fidel și atent. Și după poet, cititorul ar trebui să învețe și despre natură, pentru că în ea se află cheia tuturor secretelor existenței umane. Natură - cel mai bun profesor și mentor al omului. Avem o metaforă în fața noastră. Subtextul filozofic și psihologic al poeziei este evident. Stejarul este un simbol al perseverenței, al forței, al puterii. Mesteacănul este un simbol al vitalității, al rezistenței la adversitate, al flexibilității, al iubirii de viață. Cuvintele cheie sunt iarnă - adversitate, primăvară - o viață liberă plină de sânge. Ideea poeziei este că o persoană trebuie să îndure cu curaj loviturile destinului și să creadă în inevitabilitatea schimbării. Poemul respiră mișcare, dar nu există un singur cuvânt care să exprime direct mișcare în ea. Într-o măsură mai mare, poemul este unic prin aceea că două serii foarte diferite de evenimente converg într-o realitate estetică. Finalul este cel mai puternic din punct de vedere emoțional; toată puterea poeziei este concentrată în el. Lumea artistică este creată de o varietate de ritmuri, sunete și o sintaxă specială, de ex. stilul cântării. În prima strofă se folosesc propoziții stimulative nominative, deoarece Fet a căutat să exprime complexitatea vieții spirituale a omului și a naturii. A doua strofă închide punctul culminant în suflet și în natură. În strofa a treia, unirea antagonistă schimbă starea de spirit a eroului liric, iar în spatele tablourilor unei ierni crude, se simte o renaștere a speranței. Poezia este scrisă în amfibrah cu trei silabe cu cruce cu rima. Poetul a eliberat cuvântul și a crescut încărcătura asupra lui - gramatical, emoțional, semantic. În același timp, unitatea semantică a unui text poetic nu este un singur cuvânt și nici măcar cuvinte și expresii individuale, ci întregul context apropiat și îndepărtat. Poezia în sine este o experiență lirică vie, un fulger liric instantaneu. Tot în poezie sunt folosite forme învechite: „viață”, „micșorare”. Se simte prezența autorului: „lacrimile au înghețat pe ei în zadar”, „un suflet îndurerat”. Fet este perceput ca un poet simbolist care, ca înțelept, transformă tragedia, durerea, compasiunea în frumusețe. Este percepută munca lui în capacitatea indestructibilă de a trece totul prin inimă. Citiți expresiv poemul lui I. Severyanin „Two Quiet”. Efectuați o analiză lingvistică a poeziei. Liniște dublu Înaltă este luna. Înghețurile sunt mari. Cărucioarele îndepărtate scârțâie. Și se pare că putem auzi tăcerea Arhangelsk. Se aude, se vede: În ea sunt hohote de mlaștină de merișoare. Sunt scârțâituri de pânză înzăpezită în ea, În ea de aripi liniștite este albul tăcerii Arhangelsk. Igor Severyanin a ales un nume neobișnuit pentru poem - „Tish double”. Pe de o parte, cititorul o poate auzi, liniștea este descrisă într-un mod atât de „detaliat”, conține o mulțime de lucruri, de la „shows of merisher bog” până la „shows of pânză înzăpezită”. S-ar părea, ei bine, ce poate fi special în tăcere? Dar numai la prima vedere poate părea că tăcerea este lipsită de viață și plictisitoare, nu degeaba că Igor Severyanin a aparținut poeților „Epocii de Argint”, deoarece a reușit să-l facă pe cititor să audă nu numai tăcerea, ci și „ vezi”, simte... Luna este sus. Înghețurile sunt mari. Anafora „înaltă” este destul de neobișnuită pentru primele rânduri. Vreau să ridic capul și să văd această lună, să simt un asemenea ger. Poezia este scrisă în tetrametru iambic folosind o compoziție inelală. Acest lucru îl ajută pe autor să dezvăluie ideea: să descrie tăcerea în așa fel încât fiecare sunet să fie distins în ea. Aliterația sunetelor „sh”, „zh”, „x” creează efectul unui scrap, foșnet, suspine. Dacă citești poezia cu voce tare, o poți auzi cu adevărat. Propozițiile incomplete cu predicate lipsă ajută și la crearea unei imagini a tăcerii. Poetul repetă cuvântul „auzit” pentru a atrage din nou atenția cititorilor: atât de liniștit încât se aude tăcerea. iar această tăcere mistuitoare îți permite să auzi „scârțâitul îndepărtat al cărucioarelor”. Linia rezumă tot ceea ce „este în Tăcerea Arhanghelsk”. Este interesant să compari zăpada cu „pânza de zăpadă”, adică zăpada este albă, ca pânza unei nave pe mare. Este complex, se vede: în el sunt suspine de merișor. Colonul dovedește că este într-adevăr vizibil din ceea ce se întâmplă în jur. Epitetul „liniștit” subliniază că până și aripile încearcă să nu tulbure această liniște. Este dificil să vorbim despre tăcere, dacă cel mai adesea este asociată cu moartea, pacea veșnică. Dar tăcerea, „auzită” de poet este diferită - acesta este un curs pe îndelete al vieții, al somnului și al trezirii, absența unui flux alarmant și tensionat al treburilor cotidiene. Tehnicile și figurile folosite completează imaginea acestui fenomen complex numit tăcere. Poemul lui I. Severyanin „Tăcerea dublă este construită pe un sistem de imagini interconectate care se ecou. Nu atât cuvintele sau frazele individuale sunt importante, ci asociațiile pe care le generează în cititor. Este ca și cum ne cufundam într-o altă lume, ne găsim în zăpadă rusească, unde privim și ascultăm tăcerea, „liniște dublă”. „Speaking” este chiar titlul poeziei. Ce înseamnă „dublă tăcere”? Și, în general, cum poți auzi tăcerea, pentru că tăcerea este absența oricăror sunete?! Dar pentru Severyanin, tocmai această tăcere este alcătuită din „supine de mlaștină de merișor”, din scârțâitul cărucioarelor și „crâșnitul pânzei de zăpadă”, adică. Cu alte cuvinte, scrâșnetul zăpezii sub picioare. Tăcerea Severyaninskaya este „vizibilă”; aceasta nu este tăcere și nu doar o combinație de sunete, acesta este un sentiment special, o atmosferă specială care plutește peste întinderile Arhangelsk. Vorbind” sunt epitete folosite mai târziu pentru a descrie tabloul pe care îl prezintă: „lună înaltă” – asta pentru că luna din nord pare departe, situată sus, sus pe cer; „Înghețuri mari” înseamnă înghețuri severe; „mlaștină cu merișoare care plânge” - această frază spune multe. În primul rând, despre faptul că merișoarele cresc vara în mlaștinile din interiorul Arhangelsk, că mlaștina scoate sunete ciudate, asemănătoare cu suspinele, evocând melancolie. „Aripi liniștite ale albului” - probabil că se spune despre îngerii care privesc din icoanele antice Arhangelsk. Din toate acestea se formează „tăcerea dublă”, „tăcerea Arhanghelsk”, spiritul Arhangelsk, incomparabil cu orice. Poezia este scrisă într-un ritm atât de mare, folosind astfel de tehnici de construire a frazelor și propozițiilor, încât cititorul are senzația de curgere a timpului pe îndelete, pace. Propozițiile scurte și complete dau certitudine a tot ceea ce spune poetul. O tehnică este folosită atunci când mai multe versuri încep cu aceeași frază (un cuvânt), care subliniază trăsăturile obiectului (sau fenomenului) descris și, în plus, conferă poemului o oarecare asemănare cu un cântec simplu, plin de suflet. Analizați poezia pe baza întrebărilor. Grindină minunată se va contopi uneori Din norii zburători; Dar de îndată ce vântul îl va atinge, El va dispărea fără urmă; Astfel, creațiile instantanee ale unui vis poetic dispar din suflarea tam-tamului străin. E. Baratynsky 1. Despre ce este acest poem (precizați subiectul), 2 b. ideea sa principală (formulează-te sau găsește o poezie în rânduri). 2 b. 2. În ce părți semantice poate fi împărțită această poezie? 2 b. Pe ce bază este construit? 2 b. 3. La ce „tam-tam străin” se face referire în ultimul rând? 2 b. 4. Ce este, potrivit autorului, moartea poeziei? 2 b. 5. Încearcă să definești într-un cuvânt ce „dispare”. 1 b. 6. Ce mijloace de exprimare îl ajută pe autor să-și transmită gândul? De la 1 b. 7. Determinați dimensiunea poetică. 2 b.
Poezia „Cloud” se referă la peisajul și versurile filozofice ale lui Alexandru Sergheevici Pușkin și, deși la acea vreme poetul începuse deja să se îndepărteze de romantism, această lucrare este pe deplin susținută în această direcție. Este necesar să citiți cu atenție versetul „Cloud” de Pușkin Alexander Sergeevich, deoarece această lucrare nu este întâmplătoare. A fost scrisă la 13 aprilie 1835. A doua zi, poetul trebuia să obțină o întâlnire cu șeful Departamentului al treilea, A.K. Benkendorf, căruia i-a depus o petiție pentru a-și publica propriul ziar. Poetul spera ca norii de tunet de deasupra capului lui se vor risipi în sfârșit și viața va reveni la normal. Imaginea unui nor este un clasic pentru lucrările romantice. Este un simbol al tristeții, al anxietății, al pericolului. Poetul, parcă, descrie tot ce se întâmplă în viața lui, dezvăluind cititorului temerile și speranțele sale. În prima parte a poeziei, norul tocmai se apropie, aducând frică și descurajare poetului, în partea a doua a izbucnit deja furtuna și ploaia mult așteptată s-a revărsat pe pământ, dar în a treia norul a dispărut, fricile și anxietățile s-au risipit. Poetul, cu ajutorul simbolurilor, imaginilor și alegoriilor, încearcă să transmită cititorului ideea că furtunile lumești sunt un fenomen temporar, trecător.
Poezia are și un alt sens. Pușkin, folosind antiteza, pictează furtuna și calmul de după ea cu acuarelă acuarelă, parcă ar fi spus că vremea faimei sale a trecut, că este necesar să părăsești „etapa poetică”, pentru a lăsa loc tinerelor talente. În acest moment, poetul trăia într-adevăr o anumită criză creativă, el și lucrările sale nu mai erau admirate de cititori, iar criticii spuneau direct că „Pușkin nu mai este la fel”. Unii cercetători cred că „Norul” este o poezie dedicată deceniului care a trecut de la răscoala decembristă. Poetul în opera sa, așa cum spune, spune că vremea furtunilor, când era cu adevărat nevoie de poeziile lui, a trecut. În această poezie, Pușkin folosește multe epitete diferite care îmbunătățesc „imaginea” narațiunii, transmit starea de spirit a casei inițiale și pacea care a urmat, personificările însuflețesc natura și principalul „erou” al narațiunii - norul. Poetul recurge la tehnica alternării rimelor feminine și masculine, atipică lucrărilor de peisaj. Ritmul lucrării este foarte uniform, liniștitor, măsurat. Învățarea acestei piese pe de rost este ușor. Această lucrare a fost recunoscută drept cel mai bun poem peisaj de către Pușkin. Bogăția și frumusețea imaginilor artistice impresionează cititorii de astăzi. De obicei o demontează la lecțiile de literatură din clasa a 9-a.
Textul poeziei lui Pușkin „Norul” poate fi descărcat de pe site-ul nostru sau citit complet online.
NOR
Ultimul nor al furtunii împrăștiate!
Singur te repezi prin azurul limpede,
Tu singur arunci o umbră tristă,
Tu singur îndurerați ziua jubilatoare.
Recent ai înconjurat cerul,
Iar fulgerul te-a învăluit amenințător;
Și ai făcut un tunet misterios
Și a udat pământul lacom cu ploaie.
E suficient, ascunde-te! Timpul a trecut
Pământul a fost împrospătat și furtuna a trecut
Și vântul, mângâind frunzele copacilor,
Te alungă din cerurile calme.
(A.S. Pușkin, 1835)
Încălzire:
Q8- Cum se numește metoda de „umanizare” a fenomenelor lumii naturale, la care recurge A.S. Pușkin, desenând imaginea „ultimului nor al furtunii împrăștiate”?
B9- Numiți o tehnică artistică bazată pe opoziția unor fenomene eterogene („o umbră plictisitoare” - „o zi jubilatoare”).
B10- Numiți mijloacele artistice, care este o definiție figurativă care este folosită în mod repetat în poezie și sporește sunetul emoțional al imaginilor („azur limpede”, „pământ lacom”, „umbră plictisitoare”, etc.)
Q11- Care este termenul pentru un dispozitiv stilistic care constă în același început al fiecărei versuri („Singur te repezi prin azurul limpede,// Singur arunci o umbră plictisitoare,// Singur întristazi ziua jubilatoare…”)?
B12- Stabiliți dimensiunea în care este scrisă poezia „Norul”.
Raspunsuri:
B8 - personificare
B9 - antiteza
B10 - epitet
B11 - anaforă
B12 - amfibrah
Nivelul ideii (pentru această poezie, primul clișeu este cel mai potrivit)
Caracteristicile imaginilor
Care este sensul filozofic al poeziei lui A.S. Pușkin „Norul”?
^ Un exemplu de eseu pe această problemă pentru 4 puncte (cu utilizarea parțială a clișeelor):
A.S. Pușkin a dat acestei lucrări o semnificație filosofică specială. Poezia „Cloud” poate fi privită ca o reflecție asupra trecutului și viitorului. Imaginea norului reprezintă ultima „relicvă a trecutului”. Acest lucru este dezvăluit prin mijloace figurative și expresive precum epitetul: „o umbră plictisitoare”, „pământ lacom”, „tunet misterios”; personificare: „unul tu (nor) induce o umbră tristă”. Autorul folosește și antiteza („umbră plictisitoare” – „zi jubilatoare”), pentru a se opune trecutului și viitorului.
MONUMENT
Mi-am ridicat un monument minunat, etern,
Este mai dur decât metalul și mai înalt decât piramidele;
Nici vârtejul lui, nici tunetul nu va sparge trecătorul,
Și timpul nu-l va zdrobi.
Asa de! - Nu toți din mine vor muri, dar o mare parte din mine,
Fugând de putrezire, după moarte va trăi,
Și gloria mea va crește fără să se stingă,
Cât timp îi va onora universul pe slavi?
Zvonul despre mine va trece de la Apele Albe la cele Negre,
Acolo unde Volga, Don, Neva, Uralii se varsă din Rife;
Toată lumea își va aminti că printre nenumărate popoare,
Cum din obscuritate am devenit cunoscut pentru asta,
Că am fost primul care a îndrăznit într-o silabă amuzantă rusă
Proclamă virtuțile lui Felitsa,
În simplitatea inimii să vorbești despre Dumnezeu
Și spuneți adevărul regilor cu un zâmbet.
O muză! fii mândru de meritul drept,
Și oricine te disprețuiește, disprețuiește-le și tu însuți;
Cu o mână lejeră, negrabită
Încoronează-ți fruntea cu zorii nemuririi.
(G.R.Derzhavin, 1795)
Încălzire:
Î8- Cărui gen aparține poezia „Monument” a lui G.R. Derzhavin?
B9-Precizați numele curentului literar care a apărut în Rusia în al 2-lea sfert al secolului al XVIII-lea și a fost întruchipat în opera lui G.R. Derzhavin.
B10- Numiți imaginea mitologiei antice, care este un simbol al inspirației poetice în poemul „Monument” al lui G.R. Derzhavin.
Î11- Ce tip de cale, bazată pe sensul figurat al cuvântului prin similitudine, folosește G.R. Derzhavin pentru a crea imagini artistice înalte în expresiile „zborul timpului”, „zorii nemuririi”?
B12- Determinați dimensiunea în care este scrisă poezia „Monument” a lui G.R. Derzhavin.
Raspunsuri:
B9- clasicism
B11 - metaforă
Întrebări pentru analiza unei poezii cu clișeu, ajutând la formarea unui răspuns în sarcina C3, C4. Răspundem la întrebare și facem 1-2 propoziții. Dacă există o problemă în formulare, folosim un clișeu (dacă nu sunt probleme, atunci răspundem corespunzător cu propriile noastre cuvinte). Voi pune plusuri pe propuneri corect compuse. De îndată ce răspundem la întrebări, vom începe să scriem eseul.
Determinați tema poeziei (filosofic, dragoste, peisaj, tema poetului și poezie etc.)
Nivelul ideii
Interpretarea numelui
Mijloace vizuale și expresive. Trasee. (indicând căile la locul elipsei, folosim citarea, de exemplu: o metaforă - „zorii nemuririi”)
Mijloace vizuale și expresive. Figuri stilistice (repetiții, întrebări retorice, exclamații, antiteze etc.). De asemenea, atunci când indicăm o figură stilistică, folosim citarea.
Mijloace vizuale și expresive. Fonetică poetică (aliterație, asonanță, anaforă, epiforă etc.). Mijloace de exprimare lexicală (sinonime, antonime, neologisme, arhaisme etc.). Folosim citarea.
Poezii ale poeților ruși care sunt similare ca temă cu „Monumentul” lui G.R. Derzhavin (numim autorii și titlurile poeziei)
Ce unește poeziile pe care le-ați numit cu lucrarea „Monument” de G.R. Derzhavin? Care sunt diferențele lor? (ne justificăm punctul de vedere cu ghilimele)
Sarcina C3. Vă reamintesc că volumul eseului este de 5-10 propoziții. Utilizarea termenilor este obligatorie, cel puțin 5 (Cuvintele „muncă”, „erou liric”, „imagine”, „căi”, etc. sunt considerate termeni). Încercăm să nu lăsăm erori de vorbire. Dacă este dificil să ne formulăm gândirea, folosim, dacă este cazul, câteva dintre propozițiile pe care le-am compilat mai devreme și clișee.
C3- Care este, potrivit lui G.R.Derzhavin, adevărata recompensă pentru talentul poetic?
^
C3- În poezia „Monument” G.R.Derzhavin reflectă asupra temei poetului și a poeziei. Autorul crede că cea mai mare răsplată pentru talentul poetic este memoria, „nemurirea” creațiilor poetului. Însuși numele „Monument” personifică ceva etern și sublim. Încrederea poetului în nemurirea sa și în nemurirea cuvântului uman se dezvăluie în poezie prin mijloace figurative și expresive precum o metaforă: „zborul timpului”, „zorii nemuririi”. Pentru a-și arăta meritele, autorul folosește hiperbola: „Mi-am ridicat un monument minunat, etern, este mai dur decât metalul și mai înalt decât piramidele”.
C4- Ce poeți ruși au dezvoltat tema poetului și poezia în opera lor și cum poate fi corelată cu ei poemul lui G.R.Derzhavin?
^ Un exemplu de eseu pe această temă pentru 4 puncte (cu utilizarea parțială a clișeelor):
C4- În versurile lor, A.S. Pușkin și M.Yu. Lermontov au abordat tema poetului și a poeziei, la fel ca G.R. Derzhavin. Autorii, prin poeziile lor, au încercat să răspundă la întrebarea: „Care este adevăratul scop al poetului?” Poezia „Monument” de A.S.Pușkin poate fi corelată cu „Monument” de G.R.Derzhavin. Din prima strofă, aceste lucrări sunt asemănătoare ca dispoziție și gânduri ale autorului: „Mi-am ridicat un monument minunat și veșnic” (G.R. Derzhavin), „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” (A.S. Pușkin). De asemenea, aceste poezii sunt aspecte comune cu „Moartea unui poet” de M.Yu.Lermontov. Toți vorbesc despre scopul poetului și despre nemurirea versurilor sale. Acest lucru se reflectă în astfel de rânduri: „Geniul minunat a dispărut ca un far” (M.Yu. Lermontov), „Încununează-mi fruntea cu zorii nemuririi” (GR Derzhavin), „În vârsta mea grea am glorificat libertate” (A. S. Pușkin).
Nu-mi place ironia ta.
Lasă-o învechită și nu vie
Și tu și cu mine, care am iubit atât de mult,
Încă restul sentimentului păstrat -
E prea devreme pentru a ne răsfăța!
În timp ce încă timid și blând
Doriți să prelungiți data?
În timp ce încă fierbe în mine rebel
Griji și vise geloase -
Nu grăbi deznodământul inevitabil!
Și fără asta, ea nu este departe:
Fierbem mai tari, plini de ultima sete,
Dar în inimă există o răceală secretă și un dor...
Deci toamna râul este mai turbulent,
Dar valurile furioase sunt mai reci...
(N.A. Nekrasov)
Încălzire:
B8- Din a doua și a treia strofe ale poeziei, scrieți un verb în formă nedeterminată, a cărui repetare indică păstrarea unui sentiment viu în relația personajelor.
B9- Scrieți denumirea mijloacelor de exprimare artistică care transmite atitudinea emoțională a autorului față de diverse fenomene de viață („anxietăți geloase”, „răceală secretă”).
Q10- Cărui fel de literatură aparține poezia lui Nekrasov „Nu-mi place ironia ta”?
Q11- Care dintre tipurile de versuri se referă în mod tradițional la poezia lui Nekrasov „Nu-mi place ironia ta”?
B12- Stabiliți dimensiunea în care este scrisă poezia „Nu-mi place ironia ta”.
Raspunsuri:
B8- se fierbe
B9 - epitet
B10 - versuri
B11 - dragoste
Întrebări pentru analiza unei poezii cu clișeu, ajutând la formarea unui răspuns în sarcina C3, C4. Răspundem la întrebare și facem 1-2 propoziții. Dacă există o problemă în formulare, folosim un clișeu (dacă nu sunt probleme, atunci răspundem corespunzător cu propriile noastre cuvinte). Voi pune plusuri pe propuneri corect compuse. De îndată ce răspundem la întrebări, vom începe să scriem eseul.
Determinați tema poeziei (filosofic, dragoste, peisaj, civil etc.)
Acțiuni și stări (verbe cu probleme)
Mijloace vizuale și expresive. Trasee. (indicând căile la locul elipsei, folosim citarea, de exemplu: o metaforă - „zorii nemuririi”)
Mijloace vizuale și expresive. Figuri stilistice (repetiții, întrebări retorice, exclamații, antiteze etc.). De asemenea, atunci când indicăm o figură stilistică, folosim citarea.
Poezii ale poeților ruși care sunt similare ca temă cu lucrarea „Nu-mi place ironia ta” de N.A. Nekrasov (Numim autorii și titlurile poeziei)
Ceea ce unește poeziile pe care le-ai numit și lucrarea „Nu-mi place ironia ta” de N.A. Nekrasov (ne argumentăm punctul de vedere cu citate)
C3- Care este dramatismul sunetului temei dragostei din această poezie?
^ Un exemplu de eseu pe această temă pentru 4 puncte (cu utilizarea parțială a clișeelor):
În această poezie, N.A. Nekrasov a arătat dragostea reverentă și inevitabilitatea sfârșitului relației dintre eroul liric și iubitul său. Aceasta este drama lucrării „Nu-mi place ironia ta”. Pentru a afișa starea internă a eroului liric, autorul folosește mijloace figurative și expresive. De exemplu, un astfel de trop precum epitetul: „anxietăți și vise geloase”, „deznodamentul inevitabilului”, „frig și dor secret”, „valuri furioase”. De asemenea, pentru o reprezentare vie a sentimentelor eroului liric, autorul folosește o exclamație retorică: „Este prea devreme să ne complacăm cu ea!”, „Nu grăbi deznodământul inevitabil!”. Această tehnică denotă strigătul sufletului unui iubit, ca ultimă chemare către iubitul său.
C4- Care dintre poeții ruși este apropiat de N.A. Nekrasov în a descrie relațiile complexe dintre un bărbat și o femeie și de ce?
^ Un exemplu de eseu pe această temă pentru 4 puncte (cu utilizarea parțială a clișeelor):
La fel ca N.A. Nekrasov, S.A. Yesenin și A.S. Pușkin au descris relația complexă dintre un bărbat și o femeie în poeziile lor. În lucrarea „Te-am iubit”, A.S. Pușkin a arătat dragoste neîmpărtășită și sentimente ale unui erou liric care experimentează atât bucurie, cât și chin. Repetarea cuvintelor „Te-am iubit” de trei ori joacă un rol important în crearea tensiunii emoționale. S.A. Yesenin descrie același tip de relație în poemul său „Scrisoare către o femeie”. Rândurile „Gata de plecare chiar și pe Canalul Mânecii. Iarta-ma .. stiu: nu stai cu un sot serios, inteligent; că nu ai nevoie de maetul nostru și nici măcar nu ai nevoie de mine”, transmit ei întreaga tragedie a iubirii neîmpărtășite. Aceste poezii ale lui A.S. Pușkin și S.A. Yesenin pot fi corelate cu opera lui N.A. Nekrasov, toate fiind unite de emoțiile unui erou liric și aceeași intriga - un deznodământ trist al unei relații complexe între un bărbat și o femeie.
Și-a strâns mâinile sub un voal întunecat...
— De ce ești palid azi?
Pentru că sunt o tristețe aspră
L-am îmbătat.
Cum pot uita? A ieșit clătinându-se
Gura s-a răsucit dureros...
Am fugit fără să ating balustrada
L-am urmat până la poartă.
Cu suflarea tare, am strigat: „Glumă
Tot ce s-a întâmplat înainte. Dacă pleci, voi muri”.
Zâmbit calm și înfiorător
Și mi-a spus: „Nu sta în vânt”.
(A.A. Akhmatova)
Încălzire:
Q8- Ce mijloace de reprezentare folosește poetul? („Pentru că l-am îmbătat cu tartă SCUZE”)
Q9- Cum se numește o întrebare care este adresată nu în scopul obținerii unui răspuns, ci în scopul implicării cititorului în raționament sau experiență („Cum pot uita?”)?
B10- Pentru a spori conținutul emoțional și semantic al poeziei, A.A.Ahmatova folosește repetarea unui grup de cuvinte la începutul mai multor rânduri („FUG, fără să ating balustrada, FURG după el până la poartă”). Care este numele acestei tehnici?
B11- Din lista de mai jos, alege trei nume de mijloace artistice ale tehnicilor folosite de poet în strofa a treia a acestei poezii.
2) inversiune
3) epifora
4) asonanta
B12- În lucrare se creează o situație de tratare a vorbirii: "" Tot ce a fost o glumă. Dacă pleci, voi muri." A zâmbit calm și înfiorător și mi-a spus: „Nu sta în vânt”. Cum se numește forma de vorbire, în care afirmația, adresată direct interlocutorului, este limitată în conținut la subiectul conversației și este în mod clar asociată cu situația?
Raspunsuri:
B8 - metaforă
B9 - întrebare retorică
B10 - anaforă
B12 - dialog
Întrebări pentru analiza unei poezii cu clișeu, ajutând la formarea unui răspuns în sarcina C3, C4. Răspundem la întrebare și facem 1-2 propoziții. Dacă există o problemă în formulare, folosim un clișeu (dacă nu sunt probleme, atunci răspundem corespunzător cu propriile noastre cuvinte). Voi pune plusuri pe propuneri corect compuse. Cum să răspunzi la întrebări - începe să scrii un eseu
Determinați tema poeziei (filosofic, dragoste, peisaj, civil etc.)
Identificarea unui complot liric, experiențe ale unui erou liric
„Limbajul trupului” (posturi, gesturi, expresii faciale ale personajelor) și rolul acestuia în poezie.
Mijloace figurative și expresive (folosim citarea).
Acțiuni și stări (verbe-probleme). Folosim citarea.
Această pagină prezintă:
- textul integral al poeziei de A.S. Pușkin „Norul”
- analiza școlară a A.S. Pușkin „Cloud”.
Pușkin A.S. "Nor"
Ultimul nor al furtunii împrăștiate!
Singur te repezi prin azurul limpede,
Tu singur arunci o umbră tristă,
Și a udat pământul lacom cu ploaie.
Analiza școlară a poeziei de A.S. Pușkin „Norul”
Poezia „Norul” a fost scrisă în o mie opt sute treizeci și cinci. Marele poet rus Alexandru Sergheevici Pușkin a dedicat-o norului.
Tu singur arunci o umbră tristă,
Tu singur îndurerați ziua jubilatoare.
Sentimente vagi îl vizitează pe poet. El observă disonanța. Furtuna s-a terminat, iar cerul este din nou luminat cu natură azurie, spălată pură - în așteptarea culorilor strălucitoare și a luminii soarelui. Acum se pare că totul în jur cheamă soarele. Poetul se alătură vocii naturii și ajută norul să-și găsească locul.
Întorcându-se spre nor, poetul caută o explicație a sentimentelor sale. El pare să judece norul, oferindu-și viziunea. În al doilea catren, autorul desenează o furtună.
Recent ai înconjurat cerul,
Iar fulgerul te-a învăluit amenințător;
Și ai făcut un tunet misterios
Și a udat pământul lacom cu ploaie.
E suficient, ascunde-te! Timpul a trecut
Pământul a fost împrospătat și furtuna a trecut
Și vântul, mângâind frunzele copacilor,
Te alungă din cerurile calme.
Poezia este plină de mijloace de reprezentare artistică.
- Epitete: o umbră mohorâtă, o zi jubiloasă, un tunet misterios, un pământ lacom, cer calm.
- Personificări: „tu singur întristezi ziua jubilatoare”, „fulgerul te-a învăluit amenințător”, „a udat cu ploaie pământul lacom”. vântul mângâie frunzele copacilor.
Această lucrare este un exemplu de alegorie – autorul își dezvăluie sentimentele printr-un apel la fenomenele naturale.
Opera lui Alexandru Sergheevici Pușkin este pitorească și cu mai multe fațete. Alături de imaginea plictisitoare și sumbră a unui nor, există o imagine strălucitoare și frumoasă a unei „zi jubile” în poem. Poetul în mesajul său ajută să înțeleagă că totul în natură își are locul.
Dacă „norii raiului” lui Lermontov au fost indiferenți față de suferința poetului, atunci norul lui Pușkin pare să țină seama de verbul uman. Pentru că verbul lui Pușkin este de așa natură încât poate arde nu numai inimile oamenilor, ci și sufletul elementului rece. Pentru aceasta, probabil, un asemenea verb profetic i-a fost dat lui Pușkin, pentru a aprinde inima elementelor, pentru a trezi în el adevărul despre cine sunt elementele!
Spunând - „și mi-a smuls limba păcătoasă”, Pușkin a refuzat să predice, din profeție directă, din filozofie. Pușkin a refuzat chiar revelația în numele poeziei. Pentru că nu există revelație mai mare, plăcută lui Dumnezeu, întrupată în elemente, adică în frumusețea naturii. „Îmi amintesc un moment minunat: Tu ai apărut înaintea mea, Ca o viziune trecătoare, Ca un geniu al frumuseții pure.”
Nu a existat o revelație mai mare în Pușkin decât poezia „Norul”, deși fiecare poem semnificativ din poezie este o revelație, care nu poate fi mai mare. „Ultimul nor al furtunii împrăștiate! Tu singur te repezi prin azurul limpede, Tu singur arunci o umbră mohorâtă, Tu singur îndurezi ziua jubilatoare. De curând ai acoperit cerul de jur împrejur, Și fulgerele te-au învăluit amenințător; Și tu ai scos un tunet tainic Și ai udat cu ploaie pământul lacom. E suficient, ascunde-te! Timpul a trecut, Pământul s-a împrospătat, și a trecut furtuna, Și vântul, mângâind frunzele copacilor, te alungă din cerurile liniştite.
Dacă norii din Lermontov - „veșnic frig, veșnic liber” nu i-au luat în seamă suferința, atunci norul lui Pușkin nu se îndepărtează de poet. Un nor, singurul nor al lui Pușkin.
Dar vântul, foarte blând, alungă norii din cer. Poetul nu se oprește la o singură imagine a lumii. Fiecare din elemente are propria afacere. După ploaie - înflorire. Vântul care mângâie „frunzele copacilor”, cerul liniştit nu trebuie să se gândească la nimic. Nu au ce să sufere.
În această poezie, Pușkin a descris existența lui Dumnezeu, care a devenit un element.
Dar fenomenele interconectate ale naturii nu trebuie să știe nici despre asta. Nu au nevoie să se cunoască pe ei înșiși ca întreg. Întregul însuși le-a cunoscut deja. Așa este norul lui Pușkin. Dar norii lui Lermontov - se cunosc pe ei înșiși, cunosc lumea.
Lermontov te face să te gândești și să experimentezi norii liniștiți Pușkin.
Lermontov îi pune întrebări lui Dumnezeu, care trăiește liniștit într-o metaforă transparentă Pușkin. Dar, răspunzând lui Lermontov, este imposibil ca Dumnezeu să rămână în metafora lui Pușkin. Era imposibil să nu-i răspund lui Lermontov. Lermontov urma să plece pentru totdeauna, să devină un element. Și răspunzând lui Lermontov, este imposibil să nu continuăm crearea lumii.
Și cine va deveni Lermontov în elemente? Poate un nor care este „plictisit de câmpuri sterpe”.
Apropo de Lermontov, vorbim despre Pușkin, Tyutchev, Blok, Fet pentru că poetul este grozav pentru că spațiul lui este nelimitat; în ea autocunoașterea tuturor lucrurilor este inevitabil...
