ებრაული ხალხური პოეზიიდან. შოსტაკოვიჩი. „ებრაული ხალხური პოეზიიდან. მეცამეტე სიმფონია "ბაბი იარი"

პასუხი Yotanislav-ისგან[გურუ]
დიმიტრი შოსტაკოვიჩი - საბჭოთა კაცი

პასუხი ეხლა 2 პასუხი[გურუ]

გამარჯობა! აქ მოცემულია თემების არჩევანი თქვენს კითხვაზე პასუხებით: არის თუ არა შესტაკოვიჩი ებრაელი?

პასუხი ეხლა პაველ ხარჩენკო[გურუ]
მიუხედავად იმისა, რომ ის ეროვნებით ებრაელია, ის დიდი საბჭოთა კომპოზიტორია.


პასუხი ეხლა ოვტმზ[ახალშობილი]
ფუ, პასექი! როგორ შეიძლებოდა ამის ფიქრი? ! შესტაკოვიჩი სუფთა ჯიშის ჰუსია!!!


პასუხი ეხლა დიმიტრი უბრალოდ[გურუ]
ზედა კვანძი! ბლა.... _


პასუხი ეხლა დიახ[გურუ]
დიახ, და ასევე ყველა ბელორუსი.


პასუხი ეხლა ანდრეი ოსმოვი[ახალშობილი]
თავად რას აკეთებ? შენ ირჩევ სტანისლავას პასუხს საუკეთესოდ, ოი იდიოტო!


პასუხი ეხლა ალექსანდრე კრაშენინინიკოვი[ახალშობილი]
ის არ არის ეროვნებით ებრაელი. ის არის 1830–1831 წლების პოლონეთის აჯანყების მონაწილის შვილიშვილი, გადასახლებული ციმბირში. მოგვიანებით დაიწყო რუსეთ-პოლონური სისხლის შერევა. გარკვეულწილად, შოსტაკოვიჩი თანაუგრძნობდა პოლონელ აჯანყებულებს, რომლებიც ცდილობდნენ რუსეთისგან გამოყოფას და კვლავ დიდი პოლონეთის აღორძინებას. პოლონეთის დაყოფამდე ის პოლონელებისა და ებრაელების ქვეყანა იყო.
ბავშვობიდანვე შოსტაკოვიჩს მოკლებული იყო ებრაელების შესახებ სიმართლის მიღების შესაძლებლობა. ბავშვობიდან ის დიდ დროს ატარებდა ებრაელების, იუდაიზერებისა და იუდაიზატორების გარემოცვაში.
შოსტაკოვიჩი სწავლობდა პეტროგრადის (ლენინგრადის) კონსერვატორიაში, სადაც გაბატონებული იყო ებრაული ფილოსოფია. შოსტაკოვიჩის გარშემო ყოველთვის ბევრი ებრაელი იყო. შოსტაკოვიჩი აღფრთოვანებული იყო ებრაული მუსიკით. „... ებრაულმა ხალხურმა მუსიკამ ჩემზე ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა. არასოდეს მბეზრდება მისი აღფრთოვანებით“. „ჩემი ბევრი კომპოზიცია ასახავს ებრაული მუსიკის გავლენას. ეს არ არის წმინდა მუსიკალური, არამედ მორალური კითხვა. ხშირად ვამოწმებ ადამიანებს ებრაელებისადმი დამოკიდებულებით... ჩემთვის ებრაელები სიმბოლოდ იქცნენ. მათში იყო კონცენტრირებული მთელი ადამიანური დაუცველობა. ომის შემდეგ დავპირდი, რომ ამას ჩემს ნამუშევრებში ასახავს“.
ებრაელებმა და ებრაელებმა ის აამაღლეს და ებრაული სულით აამაღლეს. თვითონაც მალევე გახდა იუდაისტი და იუდაიზატორიც კი. მან იცოდა ებრაელთა დევნის შესახებ და ღრმად თანაუგრძნობდა ებრაელებს, მაგრამ აბსოლუტურად არაფერი იცოდა იმ პრობლემების შესახებ, რაც ებრაელებმა მოუტანეს სხვა ხალხებს მსოფლიოში.


პასუხი ეხლა ნადეჟდა ხმელევსკაია[გურუ]
და პუშკინიც


პასუხი ეხლა კატუნი[ახალშობილი]
რა განსხვავებაა.. .
იქნებ ის არის ალთაი???


პასუხი ეხლა ალექსეი ზლიგოსტევი[გურუ]
შოსტაკოვიჩი დიმიტრი დიმიტრიევიჩი (1906, სანკტ-პეტერბურგი, – 1975, მოსკოვი), რუსი კომპოზიტორი. 1861–63 წლების პოლონეთის აჯანყების მონაწილის შვილიშვილი. ციმბირში გადაასახლეს. ებრაული თემა პირველად მოისმინა ტრიოში No. 2 (1944) ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოსათვის, რომელიც მიეძღვნა ი. სოლერტინსკის ხსოვნას, ბრწყინვალედ განათლებული მუსიკოსის, რომელიც იყო შოსტაკოვიჩის უახლოესი მეგობარი და ნაწილობრივ მისი მენტორი. ტრიო ჟღერს არა ციტატა ფოლკლორიდან, არამედ საკუთარი მელოდია, რომლის ეროვნულ შეღებვაში ეჭვი არ ეპარება. შესაძლოა კომპოზიტორი იძულებული გახდა მიემართა ებრაული თემისთვის მუსიკაში, რომელიც ეძღვნებოდა იმავე რუსულ-პოლონური წარმოშობის ადამიანს, როგორც თავად შოსტაკოვიჩი, გ. მალერის შემოქმედებასთან ასოციაციური კავშირის გამო, რომლითაც შოსტაკოვიჩი დაინტერესდა სოლერტინსკის გავლენით. . მალერმა თავისი წარმოუდგენელი გამომეტყველებითა და, როგორც წესი, ებრაული ორმაგობით, დახვეწილი ლირიზმისა და გროტესკის კომბინაციით, თითქოს შოსტაკოვიჩს უჩვენა თავისი გზა (შოსტაკოვიჩის ბევრ ნაწარმოებში ძნელია იმის გაგება, სად არის სიხარული და სად დაცინვა და რა ჩანს. იყავი პატრიოტული ოპტიმიზმი პაროდია და სარკაზმი გამოდის). მალერის მუსიკის ზოგადი ტრაგიკული განწყობა ასევე შეესაბამებოდა შოსტაკოვიჩის გრძნობებს.
შოსტაკოვიჩი ყოველთვის უკავშირებდა "ებრაელის" ცნებას ტანჯვასა და მწუხარებას, რაც, როგორც კომპოზიტორი თვლიდა, ასევე გამოხატული იყო ებრაულ მუსიკაში. შოსტაკოვიჩი თავის მოგონებებში „დიმიტრი შოსტაკოვიჩის ჩვენება“ (N.Y., 1979), ჩაწერილი ს.ვოლკოვის მიერ (დაბადებული 1944 წელს) ამბობს: „... ებრაულმა ხალხურმა მუსიკამ ჩემზე ყველაზე მეტად იმოქმედა. არასოდეს მბეზრდება მისი აღტაცება. ის ისეთი მრავალმხრივია. ეს შეიძლება სასიხარულო ჩანდეს და სინამდვილეში ღრმად ტრაგიკული იყოს. თითქმის ყოველთვის ეს არის სიცილი ცრემლებით. ებრაული ხალხური მუსიკის ეს ხარისხი ძალიან ახლოს არის ჩემს წარმოდგენასთან, თუ როგორი უნდა იყოს მუსიკა. მას ყოველთვის უნდა ჰქონდეს ორი ფენა. ებრაელები იმდენ ხანს იტანჯებოდნენ, რომ სასოწარკვეთილების დამალვა ისწავლეს. ამას ცეკვით გამოხატავენ. ყველა ნამდვილი ხალხური მუსიკა მშვენიერია, მაგრამ ებრაული მუსიკა უნიკალურია“. შოსტაკოვიჩის მუსიკალურ ენას ახასიათებს სიცილი ცრემლებით, კომბინირებული სარკაზმით, ფილოსოფიური რეფლექსიით, ინტელექტუალიზმით და კოლოსალური ემოციურობით.

ვოკალური ციკლი

შექმნის ისტორია

1948 წელი შოსტაკოვიჩისთვის ძალიან რთული წელი გახდა. თებერვალში გამოქვეყნდა ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის ყბადაღებული რეზოლუცია, რომელშიც მისი ნამუშევარი ცილისმწამებლური იყო და გამოცხადდა ანტიხალხად. ქვეყნის სხვა უნიჭიერეს კომპოზიტორებთან ერთად, შოსტაკოვიჩს ანათემა გაუკეთეს კომპოზიტორთა პირველ საკავშირო კონგრესზე. მას საჯაროდ უნდა მოენანიებინა სავარაუდო შეცდომები. მისი მუსიკა არსებითად აკრძალული იყო. ფულის შოვნისა და შემოქმედებითი რეაბილიტაციისთვის მუშაობდა მუსიკაზე ფილმისთვის "ახალგაზრდა გვარდია". მაგრამ სული სხვა რამეს ითხოვდა. ზაფხულში, როდესაც ოჯახი ლენინგრადის მახლობლად, სოფელ კომაროვოში ცხოვრობდა, კომპოზიტორის ყურადღება მიიპყრო ლექსების კრებულმა "ებრაული ხალხური სიმღერები" სადგურის გაზეთების კიოსკში. ლექსები მას აინტერესებდა. გაჩნდა ვოკალური ციკლის იდეა. ებრაულმა ფოლკლორმა დიდი ხანია მიიპყრო კომპოზიტორის ყურადღება, მაგრამ შესაძლოა, „კოსმოპოლიტიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის“ კამპანიის დაწყებამ ასევე ითამაშა თავისი როლი.

ეროვნულ ციკლზე მუშაობა ძალიან აქტიური იყო - შემოდგომაზე დასრულდა. ხელნაწერი 1948 წლის ოქტომბრით თარიღდება. რა თქმა უნდა, აღსრულებაზე საფიქრალი არაფერი იყო. მუსიკა რამდენიმე წლის განმავლობაში "მიდიოდა სუფრაზე"; მისი პრემიერა შედგა მხოლოდ 1955 წლის 15 იანვარს. „ებრაელისგან ხალხური პოეზია„(ოპ. 79) – არა რომანსები, არც სიმღერები ჩვეულებრივი გაგებით. ციკლის თერთმეტი ნომერი ცოცხალი დრამატული სცენებია მუსორგსკის ტრადიციაში. შოსტაკოვიჩმა არ გამოიყენა ფოლკლორული წყაროები, მაგრამ მუსიკა გაჟღენთილია დამახასიათებელი ებრაული ინტონაციებით, როგორც ვოკალური, ასევე მეტყველება.

მუსიკა

ციკლი დაყოფილია ორ უთანასწორო ნაწილად: რვა ნომერში გამოყენებულია რევოლუციამდელი ცხოვრებისადმი მიძღვნილი ტექსტები, ბოლო სამი - „ბედნიერი თავისუფალი ცხოვრება საბჭოთა ქვეყანაში“. შესაბამისად იცვლება მუსიკალური ენაც: პირველ ნაწილში ჭარბობს ექსპრესიული რეჩიტატიური ინტონაციები, ხშირად ებრაულ ფოლკლორზე დამყარებული, ხოლო მეორეში ისმის განზრახ ოპტიმისტური მელოდიები, პოპულარულ სიმღერებთან მიახლოებული.

ციკლი იხსნება "მკვდარი ბავშვისთვის ტირილით", ორ ქალს შორის სამწუხარო დიალოგით, რომელიც დაფუძნებულია კვნესის ექსპრესიულ ინტონაციაზე. №2, „მზრუნველი დედა და დეიდა“ - ხუმრობის სიმღერა, რომელიც გამოირჩევა რბილი იუმორით და გარკვეულწილად აფერადებს „იავნანას“ (No3) ისევ ტრაგიკულია. ეს არის დედის მონოლოგი, რომელიც ამოდის აკვნის ინტონაციიდან, მაგრამ თანდათან გადაიქცევა რეჩიტატივად და დეკლამატურად. No6, "მიტოვებული მამა" არის გულისამაჩუყებელი სცენა, რომელშიც მამის სასოწარკვეთილი ინტონაციები ეწინააღმდეგება ქალიშვილის ზიზღისმომგვრელ, სულელურ პასუხებს. სრულდება ერთი და იგივე მოტივის ერთფეროვანი, უიმედო გამეორებით („დამიბრუნდი...“). No. 7, "სიმღერა საჭიროების", პარადოქსულად განსახიერებული მთვრალი საცეკვაო სიმღერა, რომელიც ახსოვს მუსორგსკის, იწვევს ციკლის კულმინაციას. ეს არის #8, „ზამთარი“, - ტერცეტო, რომელიც უახლოვდება ოპერის ანსამბლს გამოხატვის ძალის თვალსაზრისით, აჯამებს ციკლის ტრაგიკულ მონაკვეთს.

”მე ვამოწმებ ადამიანებს ებრაელებთან მიმართებაში,” - თქვა მან. მისი აზრით, ამ ხალხში „კონცენტრირებულია მთელი ადამიანის დაუცველობა“. ებრაელი ხალხის ტანჯვის თემა არაერთხელ წარმოიშვა მის შემოქმედებაში - უბრალოდ გაიხსენეთ პირველი ნაწილი ("ბაბი იარი"), მაგრამ კიდევ უფრო ადრე შეიქმნა ციკლი "ებრაული ხალხური პოეზიიდან".

1948 წელს დევნილ ადამიანებზე ფიქრი მისთვის სავსებით ბუნებრივი იყო - ბოლოს და ბოლოს, თავადაც დევნიდა ხელისუფლებას. როგორი ეპითეტიც არ უნდა იყო „დაჯილდოვებული“ მის მუსიკას მაშინ: „აბსურდი“, „მელოდიური სიღარიბე“, „გზა არსად“, „სიმფონიური კლოუნი“, „ანტიხალხური გარყვნილება“ და იმდროინდელი საყვარელი ბრალდება - „უკან. ფორმალიზმი“. ის არ იყო ერთადერთი კომპოზიტორი, რომელიც მაშინ განიცადა და ზოგიერთ სტატიას, რომელიც გაჟღენთილია „ფესვო კოსმოპოლიტების“ წინააღმდეგ ბრძოლის პათოსით, ჰქონდა აშკარა ანტისემიტური ორიენტაცია.

ვოკალური ციკლის შექმნის უშუალო იმპულსი იყო კრებულის "ებრაული ხალხური სიმღერების" შეძენა. წიგნის მაღაზიის ვიტრინაში ნახვის შემდეგ კომპოზიტორს, რომელიც ყოველთვის ავლენდა ინტერესს ებრაული ფოლკლორის მიმართ, იმედოვნებდა მასში მუსიკალური მასალის პოვნას, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ეს მხოლოდ ტექსტები იყო. თუმცა, ამან განსაკუთრებით არ გაუცრუა დიმიტრი დიმიტრიევიჩი - ბოლოს და ბოლოს, შეგიძლიათ პოეზიის მუსიკაზე დაყენება!

კრებულში შეტანილი სიმღერები შეგროვდა 1930-იანი წლების ბოლოს. ძირითადად ბელორუსის ტერიტორიაზე. წიგნში ისინი დაჯგუფებულია თემის მიხედვით - ოჯახი და ყოველდღიური ცხოვრება, ისტორიული, საბავშვო, სასიყვარულო, იუმორისტული, სიმღერები სამუშაოზე, საჭიროებაზე და ბრძოლაზე და საბჭოთა სიმღერებიც კი (წითელი არმიის, სტალინის, დიდი სამამულო ომის, ბირობიჟანის შესახებ). აირჩია რვა სიმღერა. მოგვიანებით მან დაამატა კიდევ სამი ტექსტი, რომელიც ეკუთვნის „საბჭოთა სიმღერებს“.

სოპრანოს, კონტრალტოსა და ტენორისთვის ფორტეპიანოს ამ ნაწარმოებში ნომრებს არ შეიძლება ეწოდოს რომანსები ან სიმღერები ტრადიციული გაგებით - უფრო მეტად, ისინი ჰგავს დრამატულ სცენებს. უახლოესი ანალოგია. გარკვეულწილად, ის ასევე ეხმიანება ვოკალურ ციკლებს - "" და განსაკუთრებით "სიმღერები მკვდარი ბავშვების შესახებ".

კომპოზიტორი უღიმღამო ფოლკლორულ ტექსტებს ღრმა ტრაგედიით ავსებს. პირველი და მესამე ნომრები - "ტირილი მკვდარი ბავშვისთვის" და "იავნანა" - ეხმიანება "იავნანას" "დან". რომანის მსგავსად, პირველი ნომერი სტრუქტურირებულია როგორც დიალოგი, მაგრამ მისი მონაწილეების "როლები" ენიჭება სხვადასხვა შემსრულებლებს. ვოკალური ხაზი იზრდება "კვნესის" ინტონაციებიდან. ზოგადად, მეორე ინტონაციები მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ მუსიკალურ ციკლში - ეს აჩვენებს კავშირს ებრაულ ფოლკლორთან. ოსტინალური რიტმი ორგანულ აბზაცთან ერთად ქმნის უიმედობის განცდას, ხოლო ცვლადი დროის ხელმოწერა დიალოგს აძლევს ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების ხასიათს. განსხვავებით "ტირილი მკვდარი ბავშვისთვის", "იავნანა" არის მონოლოგი, რომელიც იწყება "იამარავი" ინტონაციებით, მაგრამ თანდათან გადადის დეკლამაციაზე და რეჩიტატივზე.

ამ რიცხვების დრამატულობას ხაზს უსვამს ხუმრობა „მზრუნველი დედა და დეიდა“, რომელიც მათ ჰყოფს. მოძრავი, მარტივი მელოდია ტონალობების ტერციული შეხამებით არის შეფერილი. პარალელური მეოთხედები და მეხუთეები აღიქმება როგორც კომიკური შეხება.

"დიდი ხნის განშორებამდე" - შეყვარებულთა დუეტი. რატომ უნდა დაშორდნენ ისინი, არ არის ნათქვამი, მაგრამ ებრაელთა ისტორიაში არის საკმარისი საშინელი მოვლენები, რომლებიც შეიძლება იმალებოდეს ამ ადამიანური დრამის უკან. სოპრანოს ნაწილი აგებულია კვნესის წამებზე და შემცირებული ინტერვალების სამგლოვიარო საგალობლებზე, ტენორის ნაწილი სავსეა სინკოპაციებით - შიდა ბარი და ინტერბარი. მასში ჩნდება მამაკაცური მეოთხე ინტონაციები, მაგრამ სწრაფად იცვლება შემცირებული ინტერვალებით.

"გაფრთხილება" არის არიოსო-დეკლამაციური განცხადება. მელოდია დაღმავალი მიმდევრობით ვითარდება, მაგრამ პაუზებით იშლება და მოკლე მოტივებად იშლება. ცვლადი ზომა და ნიუანსი ( გვ, გვ) იქმნება შთაბეჭდილება, რომ პერსონაჟს რაღაცის ეშინია.

მეექვსე ნომერი - "მიტოვებული მამა" - ჰგავს ოპერის სცენას ოთხ განყოფილებაში. პირველი ასახავს კონფლიქტის არსს, მეორე აცნობს გმირებს - მოხუცი და მისი ქალიშვილი ცირელე, მესამეში მათი ხმები ერთდროულად ჟღერს, მაგრამ არა შეთანხმებულად, მეოთხე ნაწილი უბედური მამის ვედრებაა.

„საჭიროების სიმღერა“ თანდათან გადადის სწრაფი ტემპიდან ნელზე (როგორც დაღლილი ადამიანი), მცირე ხანგრძლივობიდან დიდზე. მუსიკალური ქსოვილი გაჯერებულია ქრომატული ინტერვალებით.

"ზამთარი" ციკლის ტრაგიკული კულმინაციაა, სადაც სამივე ვოკალისტი პირველად მონაწილეობს. საფორტეპიანო პასაჟები ქმნის ზამთრის იმიჯს, რომელიც მოქმედებს როგორც სიკვდილის ერთ-ერთი განსახიერება. მელოდიური ხაზი შედგება "კვნესის" წამებისგან, "სასოწარკვეთილი კივილის" მოძრაობაში აკორდის ბგერების გასწვრივ.

თუ პირველი რვა ნომერი მოგვითხრობს ებრაელი ხალხის ტანჯვაზე, მაშინ ბოლო სამი ("კარგი ცხოვრება", "გოგონას სიმღერა", "ბედნიერება") გამიზნულია საბჭოთა პერიოდში მათი ბედნიერი ცხოვრების წარმოჩენაზე. მუსიკალური ენის თვალსაზრისით, ეს რიცხვები განსხვავდება წინადან - ჩნდება ინტონაციები, რომლებიც ეხმიანება საბჭოთა მასობრივ სიმღერებს, მაგრამ მათი ოპტიმიზმი გამოიყურება მიზანმიმართული და, შესაბამისად, არადამაჯერებელი. აშკარა ხდება, რომ კომპოზიტორს არ სჯერა ქვეშევრდომ ებრაელი ხალხის ბედნიერების საბჭოთა ძალაუფლება- და არ სურს საზოგადოებამ დაიჯეროს.

მუსიკალური სეზონები

თავი L მუსიკალური და პოეტური

კონტრაპუნქტები გროტესკულ-სატირული ციკლებში.

L§L კომიქსების ლოგოები.

L §P. ჟანრის თეატრალიზაციის ნიშნით.

L§HL რიტმი, როგორც მუსიკალური და პოეტური ენის განახლების საფუძველი.

თავი P. ინოკულტურების ხმოვანი სამყარო.

P.§b ვოკალური ციკლი, რომელიც დაფუძნებულია იაპონელი პოეტების სიტყვებზე, როგორც „სემანტიკური თვითგამოცხადების“ ზღვარზე.

P.§P. ბრიტანელი პოეტების ლექსებზე დაფუძნებული ექვსი რომანი, როგორც დიალოგი მიძღვნის ჟანრში.

II.§III. ბედის კონცეფცია, როგორც ციკლის "ებრაული ხალხური პოეზიიდან" მხატვრული და პოეტური ტექსტის მოდელირების ფორმა.

თავი III „მოგვიანებით“ ვოკალის ფილოსოფიური და ეთიკური ასპექტები

მუშაობს როგორც მხატვრული სინთეზის საფუძველი.

Ш.§1. ა. ბლოკის შვიდი ლექსი: ალეგორიების პოეტიკა.

III.§11. მითის შექმნა დიალოგში

ცვეტაევა და შოსტაკოვიჩი.

III.§III. კულტურული მეხსიერება, როგორც მხატვრული სინთეზის საფუძველი "მიქელანჯელო ბუონაროტის სიტყვებზე სუიტა".

დისერტაციის შესავალი (რეფერატის ნაწილი) თემაზე „დ. შოსტაკოვიჩის ვოკალური ციკლები, როგორც პოეტური და მუსიკალური ტექსტების სემიოსფერო“

დ.დ. შოსტაკოვიჩის მუსიკის ნათელი სტილისტური ინდივიდუალობა, რომლის ამოუწურავი სიღრმე და ძლიერი ენერგეტიკული პოტენციალი ფაქტიურად მაგნიტურ გავლენას ახდენდა მსმენელზე, მკვლევარებსა და შემსრულებლებს შორის დიდი ინტერესი გამოიწვია კომპოზიტორის სიცოცხლეშიც კი; არ წყდება ახლაც, მისი გარდაცვალების ასი წლისთავისა და ოცდამეათე წლისთავის წინა დღეს. ამავდროულად, ფართო კულტურულ და ისტორიულ-პოლიტიკურ კონტექსტში შესწავლილი კომპოზიტორის არა მხოლოდ შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, არამედ მისი ადამიანური გარეგნობა, რომელიც გამოვლინდა მისი პირადი ბიოგრაფიის მოვლენებში, წერილებში და პრესაში გამოსვლაში, გამოჩნდა. როგორც ადგილობრივი, ისე უცხოელი მეცნიერების შეხედულებით. ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, ხელს უწყობს გასული საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატის შემოქმედების შესახებ ჩვენი ცოდნის საზღვრების მუდმივ გაფართოებას, აღსანიშნავია მისი ხელოვნების ყოვლისმომცველი და ღრმა გააზრება ბოლო ათწლეულის პუბლიკაციებს შორის ე.დოლინსკაიას /133/ და ლ.კოვნაცკაიას /37,134/ შედგენილი სტატიების მონოგრაფიული კრებულები, რომელიც შეიცავს დიდი მოცულობის ღირებულ ფაქტობრივ და ანალიტიკურ მასალას, ეპისტოლარული მემკვიდრეობის პუბლიკაციებს - მოძღვრის „ცოცხალი“ სიტყვის მიერ. ი.გლიკმანი /102/ და ბ.ცცენკო /103/, ე.მაკაროვის დღიური მოგონებები მასწავლებლის შესახებ /85/. ასევე ყურადღების ღირსია MARANOVSKY /4,5/, LAKOPYAN /1/, V. Valkova /28, 29/, E. Durandina /45,46/, TLeye /77-79/, TLeva /74 სტატიები და კვლევები. , 76/, KMeyer /90/, KHKholopova /123-125/, კომპოზიტორის ნაწარმოებების ინტერპრეტაცია თანამედროვე მუსიკალოგიის პერსპექტივიდან.

ამავდროულად, შოსტაკოვიჩის მემკვიდრეობისადმი დაუცველმა ინტერესმა, რომელიც სიტყვასიტყვით შევიდა პოპულარული, "მოდური" სახელების კატეგორიაში, სამწუხაროდ, გამოავლინა " საპირისპირო მხარესმედლები." დიახ, რამდენიმეში უახლესი ნამუშევრებიგაჩნდა უარყოფითი ტენდენცია კომპოზიტორის შემოქმედების გადაფასებისკენ, რაც კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს მისი მხატვრული მეთოდის უნიკალურობას, ოსტატის მაღალი ადამიანური და ზნეობრივი თვისებების გადახედვისკენ /112/. ამ მხრივ აშკარაა ინდივიდუალური ავტორის სტილის შესწავლის შემდგომი განვითარებისა და მიზნობრივი ასპექტების გაღრმავების დროულობა, მისი ორიგინალურობის გამოვლენა სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებებში.

ამ კვლევის ობიექტია კამერული ვოკალური ციკლის ჟანრი, რომლის უზარმაზარი მნიშვნელობა შოსტაკოვიჩის შემოქმედებაში მეტყველებს კომპოზიტორის ერთგულებაზე რუსული მუსიკალური კულტურის ტრადიციებისადმი. მან დაწერა თექვსმეტი ვოკალური კომპოზიცია, რომელთაგან პირველი შეიქმნა ახალგაზრდა ასაკში („ორი იგავი ი. კრილოვის“ თხზ.4), ხოლო ბოლო გახდა ავტორის ერთ-ერთი „გამომშვიდობების“ ქმნილება („კაპიტან ლებიადკინის ოთხი ლექსი“ op.146) . ამრიგად, ეს ჟანრის პარადიგმა, რომელიც ვითარდებოდა ორმოცდაათწლიან პერიოდში, იყო ბმული, რომელიც აერთიანებდა კომპოზიტორის შემოქმედებითი გზის სხვადასხვა პერიოდს, გახდა ავტორის სტილის ევოლუციაში ჩამოყალიბების, განვითარების, კრისტალიზაციის ეტაპების ასახვა.

კამერულ-ვოკალური ჟანრის ნაწარმოებების შესწავლას აქვს გარკვეული სპეციფიკა, რამაც განსაზღვრა ჩვენი კვლევის ძირითადი მიმართულებები. ეს მდგომარეობს იმაში, რომ მათი მხატვრული ნიმუშები ყალიბდება რამდენიმე ხელოვნების კვეთაზე და ავლენს მუსიკისა და პოეზიის ურთიერთქმედების ბუნებას. მაშასადამე, შოსტაკოვიჩის ერთგულება ვოკალური ჟანრისადმი, რომელიც ასევე ცალსახად აისახება ავტორის ინსტრუმენტულ, სიმფონიურ შემოქმედების სფეროში (მაგალითად, ლიტერატურული წყარო ხდება მეორე, მესამე, მეცამეტე, მეთოთხმეტე სიმფონიების ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული კომპონენტი), მოწმობს მის გახსნილობას სიტყვასთან დიალოგისადმი, მისი შემოქმედებითი აზროვნების საზღვრების გაფართოების სურვილი სხვა ენის სტრუქტურულ-სემანტიკურ სივრცეში წვდომის გზით.

შოსტაკოვიჩის კამერულ-ვოკალური ოპუსების კიდევ ერთი გამორჩეული თვისებაა მათი ციკლური და ზოგიერთ შემთხვევაში სუიტის კომპოზიცია. ეს არის რთული სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია რამდენიმე მრავალფუნქციური, მრავალჟანრული ნაწილის პარიტეტზე, რომლებიც შედუღებულია მუსიკალური და დრამატული კონცეფციის ერთიანობით, ეს გარემოება განსაზღვრავს მისი სისტემური ორგანიზაციის მაღალ დონეს, რაც მოითხოვს მრავალგანზომილებიან გამჟღავნებას. ნაწარმოების მხატვრული იდეისა და სტილისტიკის.

ამრიგად, ეს კვლევა მიზნად ისახავს მუსიკისა და პოეზიის დიალოგის მექანიზმების გააზრებას შოსტაკოვიჩის ვოკალურ ნაწარმოებებში, რომლებიც შესწავლილია ავტორის სტილის ევოლუციის პროცესებთან დაკავშირებით.

დისერტაციის აქტუალობა განპირობებულია შემდეგი ფაქტორებით.

შოსტაკოვიჩის კამერული ვოკალური ნაწარმოებებისადმი მიძღვნილი მიმდინარე მუსიკალური ლიტერატურა ტოვებს ადგილს ამ ნაწარმოებების შერჩეული პერსპექტივიდან განსაკუთრებული შესწავლისთვის. ამ მხრივ, მეცნიერული ღირებულებაა ნაწარმოებები, რომლებიც კომპოზიტორის შემოქმედებაში ამ ჟანრს განმარტავს, როგორც განუყოფელ მოვლენას. მათ შორისაა ე.ვასილიევას /30/ და იუ კორევის /68/ სტატიები, ასევე ი.ბრეჟნევას დისერტაცია /25/, რომლის ავტორი გვიჩვენებს შოსტაკოვიჩის კამერული ვოკალური მუსიკის განვითარების დინამიკასა და ქრონოლოგიას. განსაზღვრავს მის გენეზს და ტრადიციებს და ავლებს სტილისტურ პარალელებს კომპოზიტორის ინსტრუმენტულ და საოპერო ჟანრებთან. 74/, A. Sokhor /115/, NSpekgor /116,117/, იკვლევენ ავტორის ცალკეულ ციკლებს კომპოზიტორის ვოკალურ ნაწარმოებებში მუსიკალურ-პოეტური ურთიერთქმედების ზოგიერთი პრობლემა გაშუქებულია ვ.ვასინა-გროსმანის ფუნდამენტურ ნაწარმოებში /31,32. / და ე.დურდინას დისერტაცია /46/.

ჩატარებული კვლევის არსებითი პუნქტია ის, რომ იგი აგრძელებს სუიტის ჟანრთან დაკავშირებული პრობლემური სფეროს განვითარებას. მხატვრულ პრაქტიკაში რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში სტაბილური პოზიციის შენარჩუნებით, მრავალფეროვნებითა და ფორმებით, იგი გახდა ყოვლისმომცველი შესწავლის ობიექტი ბ. იავორსკის /135/ შემოქმედებაში

ვ.ბობროვსკი /17/, ვ.ნოსინა /96/, ნ.პიკალოვა /100/, რომელთა ღირებულმა დაკვირვებებმა და დასკვნებმა ხელი შეუწყო ამ ჟანრის ბუნების გაგების პროცესს.

კვლევის დროულობა ასევე განპირობებულია სხვადასხვა დარგის მეცნიერთა ყურადღების მიქცევით ხელოვნების სინთეზის პრობლემებზე, ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა ტიპებს შორის საზღვრების გასწორების ტენდენციით და ინტეგრაციული წარმონაქმნების გაჩენით, აგებული, კერძოდ, სიტყვებისა და მუსიკის ურთიერთქმედების შესახებ. ამ დროისთვის შექმნილია მთელი მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომელთა ავტორებს საგონებელში ჩააგდებენ ორი ენის სტრუქტურაში ეკვივალენტების დადგენა და განსხვავებები. ამ ტიპის ყველაზე ადრეული პუბლიკაციებია ბ. რიტმი და ხმის ინსტრუმენტაცია; ბ.ასაფიევი /9/, რომელმაც დეტალურად შეიმუშავა მუსიკალური ინტონაციის თეორია. ლიტერატურულ ნაწარმოებებში მუსიკალური პრინციპის და მუსიკაში პოეტურის აღმოჩენასთან დაკავშირებულ მიმართულებას აგრძელებს ა.მიხაილოვის /250, 251/, ე.ჩიგარევას /296/, ბ.კაცის /215/, ე. Etkind /302/, LTerver / 187.188/.

ამ თემაზე მრავალფეროვანი ლიტერატურა ასევე შეიცავს სხვა ასპექტს, რომელიც ორიენტირებულია ვოკალური ჟანრის ნაწარმოებებისადმი ანალიტიკური მიდგომის სხვადასხვა მეთოდების აღწერაზე, იგი წარმოდგენილია კ. SKhKolovsky /2/, კვლევები E.Ruchevskaya /108,109 /, V. Kholopova /128/, V. Basina-Grossman /31,32/, E. Durandina /45,46/. ტ.ნაუმენკოს /95/, ტ.ტორელოვას /33/, ნ.პილიპენკოს /101/ მუსიკალური ნაშრომები ხაზს უსვამს ამ საკითხს გარკვეული სტილისტური და ჟანრული მიმართულების ნაწარმოებებში. ღირებულ აზრებს შეიცავს აგრეთვე ლ. ბერეზოვჩუკის /12,13/, ო.უშიცკაიას /120/, მ.კოკორევას /66/ სტატიები, რომლებიც ეძღვნება გამოვლენილი პრობლემის თეორიულ განვითარებას, ლინგვისტიკის გავლენას თანამედროვე თეორიასა და პრაქტიკაზე.

თუმცა, მიუხედავად არსებული ცოდნის მოცულობისა და მრავალფეროვნებისა, ამ სფეროში ჰუმანიტარულიაღმოჩენილია მრავალი „ცარიელი ლაქა“, რომელთა შორისაა მუსიკალური და პოეტური დიალოგი შოსტაკოვიჩის ავტორის სტილის სივრცეში, მაგალითად, კომპოზიტორის ვოკალურ ციკლებში მუსიკალური და პოეტური ტექსტების ურთიერთქმედების ზოგიერთი ასპექტი. სინქრონული შესწავლა სხვადასხვა მხატვრულ დონეზე, რჩება არასაკმარისად განვითარებული სისტემები (ფონოლოგიური, ლექსიკური, რიტმული, კომპოზიციური), სიუჟეტური კონტრაპუნქტებისა და სემანტიკური მოტივების მიმართებაში, განხილული ავტორის სტილის დიალოგის კონტექსტში1. ამასთან დაკავშირებით, დისერტაციის მთავარი პრობლემაა კამერული ვოკალური კომპოზიციების სინთეზური ტექსტების ფორმირების თავისებურებების გამოვლენა.

1 ვოკალური ციკლების შესწავლის ეს ანალიტიკური პერსპექტივა პირველად გამოიკვეთა მ. არანოვსკის სტატიაში, რომელიც მიეძღვნა სუიტას მიქელანჯელო ბუონაროტის სიტყვებს /4/.

მუსიკისა და პოეზიის „სულიერი კონტაქტის“ (პ. ფლორენსკი) შედეგად ჩამოყალიბებული შოსტაკოვიჩი, მხატვრული სისტემის სხვადასხვა დონეზე მათი უმაღლეს მხატვრულ მთლიანობაში გაერთიანების სპეციფიკის გააზრება - მექანიზმები, რომლებიც წარმოქმნიან ხელოვნებაში ახალ ხარისხს. ნაშრომის მიზანია კამერულ-ვოკალური ჟანრის ნაწარმოებების შესწავლა ინტერტექსტუალური დიალოგის კუთხით, ყველაზე მეტის შერჩევა. ეფექტური მეთოდებიკვლევა, რომელიც ავლენს ვერსიფიკაციის ჟანრობრივ-სილისტური ტექნიკის მუსიკალურ ენაში გადანერგვის თავისებურებებს, აგრეთვე მუსიკალური ტექსტის პოეტურ სივრცეში ორგანიზების ნიმუშებს.

ასეთი მრავალენოვანი გარემოს დასადგენად, რომლის ფარგლებშიც რამდენიმე ენობრივი სისტემა იკვეთება, შემოგვაქვს სემიოსფეროს ცნება. სტრუქტურული პოეტიკის სფეროდან გამოყვანილი1 (იუ. ლოტმანი) ის ასოცირდება სემიოტიკური სივრცის ფენომენთან, რომელშიც მიმდინარეობს თვითგანვითარების და ურთიერთგაცვლის პროცესები „ორგანიზაციის სხვადასხვა დონეზე განლაგებული სემიოტიკური წარმონაქმნების“ /231/. ადგილი. შიდა სტრუქტურასემიოსფერო ჩამოყალიბებულია გარკვეული პრინციპების შესაბამისად, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია ჩვენი კვლევისთვის შემდეგი:

ლინგვისტური სიმრავლე, რომელიც ზრდის ტენდენციას;

ჰეტეროგენულობა, რომელიც გულისხმობს სტრუქტურულ და ფუნქციურ განსხვავებებს სემიოტიკურ სისტემებში, რომლებიც იმყოფებიან „მოძრავი, დინამიური ურთიერთობის, ერთმანეთთან მიმართების ფორმულების გამუდმებით ცვლის“ მდგომარეობაში /234, გვ.253/;

ასიმეტრია, რომელიც წარმოიქმნება ენების დამოუკიდებლობის შედეგად, რომლებსაც არ შეუძლიათ ურთიერთსემანტიკური მიმოწერა და ამით წარმოქმნიან მძლავრ საინფორმაციო ველს. ასიმეტრია ვლინდება სემიოტიკური სივრცის დაყოფაში ცენტრალურ (ბირთვ) სტრუქტურად, რომელიც ქმნის ენობრივ ნორმას და პერიფერიულ ზონად, რომელიც აყალიბებს გარკვეულ „სხვაობას“, რის შედეგადაც ჩნდება კონკურენციის, ინტენსიური დიალოგის ან კონფლიქტის სიტუაცია. წარმოიქმნება სემიოსფეროში;

სისტემის მრავალდონიანი ბუნება განპირობებულია იმით, რომ სემიოსფეროში შეაღწია სხვადასხვა ენისა და ტექსტის მრავალი საზღვარი. პერიფერიულ ზონაში კონტრ-ნორმების არსებობას სწორედ შიდა სემიოტიკური ინდივიდუალობისგან განსხვავებული საზღვრებთან, გარე, „უცხო“ სივრცესთან სიახლოვე ხსნის.

შოსტაკოვიჩის ვოკალურ ციკლებში მუსიკალური და პოეტური დიალოგის შესწავლის გამოკვეთილი ასპექტები მოითხოვს შემდეგი ამოცანების ჩამოყალიბებას.

1) კამერულ-ვოკალური ნაწარმოებების სემიოსფეროების „შიდა“ სივრცის სტრუქტურირების მექანიზმების განსაზღვრა მისი ცენტრალური და პერიფერიული მონაკვეთების იდენტიფიცირებით, ენობრივ სისტემებს შორის საზღვრების დადგენით, გარკვევით.

1 ეს ტერმინი ბიოსფეროს ცნებასთან ანალოგიით ჩამოაყალიბა აკადემიკოსმა ვ.ვერნადსკიმ /234, გვ.250/. მათი ურთიერთობის ბუნება და პირობები (კონკურენცია, სინთეზი ან სინკრეზი, როგორც ერთიანობის უმაღლესი ფორმა);

2) „გარე“ სივრცის, ერთგვარი „ანტისფეროს“ არეალის შესწავლა /234, გვ.267/, რომელიც მდებარეობს ამ სემიოსფეროს საზღვრებს მიღმა, რომელთანაც კონტაქტის შედეგად წარმოიქმნება ენის გაცვლისა და ურთიერთქმედების სიტუაცია. ;

3) „სტილისტური ცვალებადობის“ ფაქტორების დადგენა (ფ. დე სოსირი) შოსტაკოვიჩის კამერული ვოკალური ნაწარმოებების სემიოსფეროების შესწავლისას;

4) ანალიზისთვის შერჩეული ნაწარმოებების გაერთიანება ჟანრულ ქვეჯგუფებად, რათა გამოვლინდეს თითოეული ციკლის ტიპიური ნიშნები და ინდივიდუალური სტილისტური მახასიათებლები. ეს, თავის მხრივ, ასახავს ამ ჟანრის პარადიგმის განვითარების ტრაექტორიას, როგორც კომპოზიტორის შემოქმედების ერთგვარ „მეტატექსტს“.

კვლევის მასალა იყო შოსტაკოვიჩის კამერული ვოკალური ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავდა კომპოზიტორის ხელოვნების სტილისტური ტენდენციების მრავალფეროვნებას მისი არჩეული ჟანრის მაგალითზე. ეს არის გროტესკულ-სატირული ციკლები, რომლებიც წარმოდგენილია „კრილოვის ორი იგავი“ (თხზ. 4), „სატირები“ საშა ჩერნის სიტყვებზე დაყრდნობით (თხზ. 109), რომანები, რომლებიც დაფუძნებულია ჟურნალ „ნიანგის“ სიტყვებზე (op. 121) და „კაპიტან ლებიადკინის ოთხი ლექსი“ (op. 146); ნაშრომები, რომლებიც ეხება ეროვნული კულტურის სხვადასხვა ფოლკლორულ მოდელებსა და ტრადიციებს: ციკლები იაპონელი პოეტების სიტყვებზე (თხზ. 21) და ბრიტანელი პოეტების სიტყვებზე (თხზ. 62), „ებრაული ხალხური პოეზიიდან“ (თხ. 79), ასევე. როგორც კომპოზიტორის „გვიანდელი“ ფილოსოფიური ოპუსები: ბლოკის, ცვეტაევას და მიქელანჯელოს სიტყვებზე დაფუძნებული სუიტები (op. 127, 143, 145). მისი შემოქმედებითი კარიერის სხვადასხვა პერიოდში შექმნილი, ისინი ქმნიან ჰოლისტიკური წარმოდგენას კომპოზიტორის მხატვრული მეთოდის უნიკალურობის შესახებ მის შემოქმედებაში სიტყვებით და ავლენენ ავტორის კითხვისა და ლიტერატურული ტექსტების ინტერპრეტაციის თავისებურებებს. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ჩამოთვლილი ციკლების უმეტესობა გაჩნდა მისი პირადი ბიოგრაფიის მოვლენებზე პირდაპირი რეაგირების შედეგად, რითაც ასახავს შოსტაკოვიჩის სულიერ ძიებას და ფილოსოფიურ შეხედულებებს; ზოგიერთ ნამუშევარს აქვს მიძღვნილი კომპოზიტორისადმი მიძღვნილი: ნ.ვ. ვარზარი, ი. ეს გარემოებები ამ ნაწარმოებებს ანიჭებს უნიკალური ეტაპების მნიშვნელობას ოსტატის შემოქმედებითი და ადამიანური ბედის ქრონიკაში.

აღსანიშნავია, რომ ვოკალური ციკლების ანალიზის პროცესში გამოყენებული იყო მათი სხვადასხვა ვერსიები: ფორტეპიანოს ან საორკესტრო აკომპანიმენტით, რამაც ხელი შეუწყო ექსპრესიული საშუალებების იდენტიფიცირებას, რამაც გამოავლინა ტექსტების ფიგურული და სემანტიკური შინაარსის ახალი ასპექტები.

კამერული ვოკალური ჟანრის ნაწარმოებებში პოეზიისა და მუსიკის ურთიერთქმედების ბუნების გამოვლენის სურვილმა განსაზღვრა კვლევის მეთოდოლოგია. იგი ეფუძნება მეცნიერული ცოდნის სხვადასხვა დარგის ინტერდისციპლინურ სინთეზს: მუსიკაოლოგია და სტრუქტურული პოეტიკა, ლინგვისტიკა, ვერსიფიკაციის თეორია, სემიოტიკა, ჰერმენევტიკა, რაც საშუალებას იძლევა გამოიყენოს მსგავსი ანალიტიკური ტექნიკები პოეტური და მუსიკალური ტექსტების ურთიერთმიმართების შესწავლაში. ანალოგიები და კვეთები, თანა- და კონტრასტები. ეს სინთეზი შეესაბამება დისერტაციის ტერმინოლოგიურ აპარატს, რომელიც ჩამოყალიბდა „გადაცემის ოპერაციის“ გამოყენებით / A. Mikhailov, cit. 276, გვ.24/ მიხედვით თანამედროვე მუსიკალოგიის ტერმინებიდან და ფილოლოგიიდან, ლიტერატურული კრიტიკიდან და პოეზიიდან ნასესხები ცნებები. ამ ტიპის კვლევის მეცნიერულ საფუძველს შეადგენდა როგორც ვოკალური მუსიკის ანალიზის მეთოდები, რომლებიც ადრე აღნიშნულ ნაწარმოებებშია დამკვიდრებული, ასევე ტექსტის ინტერპრეტაციის სემიოტიკური პრინციპები, რომლებიც აღებულია R. Barthes /160,1561/, ფ. de Sossure/279,280/, Lévi-Strauss/223/, RLkobson /306-308/, B. Gasparov /181/, Yu Lotman /229-234/, ჰერმენევტიკური ანალიზის თეორია პ.რიკორის /336,3 შრომები. ბ.ტომაშევსკის /286/, მ.ბახტინის /163-165/ და მ. გასპაროვის /182-185/ პოეზიასა და ლიტერატურულ კრიტიკაზე, აგრეთვე ვ. მედუშევსკის კუთვნილი მუსიკალური ტექსტის ფენომენოლოგიასა და ღრმა სტრუქტურაზე. /87,88/, LAKopyan /1/, მ.არანოვსკი /7/, BJPociej /143/, მ.ტომაშევსკი /145/. მაგალითად, ბოლო ავტორის ნაშრომში საკმაოდ მკაფიოდ არის ჩამოყალიბებული ნაწარმოების ე.წ. ინტეგრაციული, ჰოლისტიკური ანალიზის ძირითადი მეთოდოლოგიური დებულებები, რომლებსაც განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ამ დისერტაციისთვის. ისინი მუსიკალური კომპოზიციის ინტერპრეტაციაში ოთხ დონეზეა დაფუძნებული: კომპლემენტარულობა, ონტოლოგია, კონტექსტუალურობა და იერარქიზაცია /145, გვ.56/, რომელიც ჩვენ მოვარგეთ კამერულ-ვოკალური ჟანრის ნაწარმოებების მახასიათებლებს.

ამრიგად, პირველი მათგანი, რომელიც მოიცავს კომპოზიციის სტრუქტურისა და პოეტიკის, ლოგოსებისა და ეიდოსების ყოვლისმომცველ შესწავლას, ნაწარმოებში რეალიზდება შინაარსის გეგმებსა და გამოხატვის გეგმებს შორის ურთიერთმიმართების შესწავლით, კოორდინაციაში. ორი ტექსტი ბგერით-ფონემურ, „მოლეკულურ“ დონეზე (მათ შორის, ხმის ინსტრუმენტაციის და მელოდიის ინტონაციური გრაფიკის ფენომენები, ევფონია და ალიტერაცია, რითმები), ლექსიკის სფეროში (სხვადასხვა სტილისადმი მიკუთვნებული სტაბილური იდიომატური „ფორმულების“ გამოვლენა და. ჟანრები და ცალკეული „ლექსემები“ - ინტონაციურ-ჰარმონიული ბრუნვები, რომლებიც განსაზღვრავენ თითოეული კონკრეტული რომანტიკის სტილს და მთლიანობაში ციკლს), კომპოზიციას (დაკავშირებულია ტექსტების სივრცით-დროით და მეტრო-რიტმულ ორგანიზაციასთან), ფიგურული სტრუქტურა (სემანტიკის გამოვლენა). ლუქსის მთლიანობა და სიუჟეტური ერთიანობა).

ონტოლოგიური დონე მიზნად ისახავს ნაწარმოების ბუნებრივი არსებობის რამდენიმე ფაზის გააზრებას: შემოქმედებითი კონცეფციიდან მხატვრულ რეალიზაციამდე და მსმენელის აღქმა/ასიმილაციამდე. ეს ასპექტი დისერტაციაში ვლინდება კომპოზიტორის მხატვრული ჩანაფიქრის ანალიტიკური რეკონსტრუქციის, მისი შემოქმედებითი ცნობიერების მიერ განხორციელებული ოპერაციების მთლიანობის რეპროდუცირების მცდელობით, „...ის შინაგანი დინამიკა, რომელიც წარმართავს ნაწარმოების სტრუქტურირებას“. და „...ის ძალა, რომლის წყალობითაც ნაწარმოები პროეცირებულია თავის გარეთ და წარმოშობს სამყაროს - ტექსტის „სუბიექტს“ /336, გვ.87/.

დაბოლოს, ბოლო ორი დონე, კონტექსტუალურობა და იერარქიიზაცია, დაკავშირებულია შოსტაკოვიჩის ვოკალური ნაწარმოებების ისტორიული, კულტურული და ბიოგრაფიული კონტექსტის შესწავლასთან, სტილისტური ნიმუშების ეპოქალურ, ლოკალურ და პიროვნულ დონესთან მათი კუთვნილების განსაზღვრასთან /312, გვ.333- 337/.

ნაწარმოების ჰიპოთეზა შემდეგში იშლება: კამერულ-ვოკალური ჟანრის ნაწარმოები არის ინტერკულტურული, მრავალენოვანი წარმონაქმნი, რომლის ნახევარსფერო ყალიბდება პოეტური და მუსიკალური იმანენტური, „გენერიკული“ თვისებების შეჯიბრებისა და ურთიერთგაცვლის პროცესში. სისტემები, სხვადასხვა კომპოზიციურ დონეზე „შეთანხმების“ ან „კონფლიქტის“ დიალოგში შესვლა მხატვრული მთლიანობა. ასეთი პროცესის შედეგია მნიშვნელობების გაჩენა, რომლებიც ქმნიან თვისობრივად ახალ სემიოტიკურ ველს, რომელიც თან ახლავს ამ სისტემებს მხოლოდ აგრეგატში.

სამეცნიერო სიახლეს განსაზღვრავს კვლევის პერსპექტივა და მეთოდოლოგია, რომელიც დაკავშირებულია შოსტაკოვიჩის კამერულ და ვოკალურ ნაწარმოებებში პოეზიისა და მუსიკის ურთიერთქმედების მიზანმიმართულ შესწავლასთან დაკავშირებით, ჩვენ გამოვყოფთ რამდენიმე პოზიციას:

1) პირველად, ნაწარმოების სინთეზური ტექსტი ვოკალური ციკლის ჟანრში კორელაციაშია „სემიოსფეროს“ კონცეფციასთან და ინტერპრეტირებულია, როგორც დიალოგის ან კონკურენციის მრავალდონიანი სემიოტიკური სივრცე თანაბარ, მაგრამ სტრუქტურულად ასიმეტრიულ ენობრივ სისტემებს შორის;

2) მუსიკალური და პოეტური ენების სტრუქტურულ-სემანტიკური კოორდინაციის შესწავლა ეფუძნება ანალიტიკური ანალოგიების მეთოდს, რომელიც დაკავშირებულია სამეცნიერო ცოდნის სხვადასხვა სფეროს ჩართვასთან;

3) ვოკალური ციკლების ანალიზის პროცესში ვლინდება შოსტაკოვიჩის სულიერი მიდრეკილება შემოქმედებითი ურთიერთქმედებისადმი სხვადასხვა ხელოვნებასთან, მხატვრულ სტილთან და მოძრაობასთან;

4) კომპოზიტორის რიგმა ვოკალურმა ციკლმა (მათ შორის, "ადრეული" ოპუსები, რომანები, რომლებიც დაფუძნებულია ჟურნალ "ნიანგის" სიტყვებზე) სათანადო გაშუქება არ მიუღია მუსიკალურ ლიტერატურაში.

კვლევის პრაქტიკული მნიშვნელობა განისაზღვრება პრობლემური ველის შემდგომი გაფართოებით, რომელიც დაკავშირებულია სიტყვებსა და მუსიკას შორის დიალოგთან, ამ ურთიერთქმედების შესწავლით ფართო სტილისტური დიაპაზონის კომპოზიტორების შემოქმედებით პრაქტიკაში, განსაკუთრებით მე-20-ის მუსიკაში - 21-ე საუკუნე. სინთეზური ჟანრის ნაწარმოებების (კერძოდ, ვოკალური სუიტების) შესწავლის შემოთავაზებულ მეთოდოლოგიას შეუძლია გამოიყენოს მუსიკალური ფორმების, მუსიკის ისტორიის, სტილისტური ჰარმონიის ანალიზის პროცესში, სადაც ეყრდნობა კომპლექსურ ცოდნას, რომელიც აერთიანებს მუსიკოლოგიის, ლიტერატურული კრიტიკის მიღწევებს. , და ენათმეცნიერება, როგორც ჩანს, ყველაზე ნაყოფიერია. სადისერტაციო მასალები შეიძლება სასარგებლო იყოს შოსტაკოვიჩის კამერული და ვოკალური მუსიკის შემსრულებლებისთვის, რადგან ისინი ქმნიან წარმოდგენას კომპოზიტორის სტილზე, მის დამოკიდებულებაზე ლიტერატურულ ტექსტზე და ასევე შეიცავს რომანსების პოეტური პირველადი წყაროების პოეტურ ანალიზს.

დისერტაცია შედგება სამი თავისგან, შესავალი, დასკვნა და ორი დანართი. თავები ასახავს პოეტური და მუსიკალური ტექსტების სემიოსფეროს ვარიანტულ განსახიერებას, რომელიც იძენს სტილისტურ ინდივიდუალობას კომპოზიტორის კამერულ-ვოკალური ჟანრის სხვადასხვა მიმართულებით.

პირველი თავი ეძღვნება გროტესკულ-სატირულ ციკლებს, რომლებიც მიმართულია კომიქსის ესთეტიკას. იგი ხაზს უსვამს კომპოზიტორის შემოქმედებითი ცნობიერების მიერ წარმოქმნილი ტექნიკის განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ან ასოცირდება სესხებასთან, უცხო ტექსტთან, შიდა დიალოგთან, რომლებიც მონაწილეობენ ამ კომპოზიციების მუსიკალური და პოეტური კონტრაპუნქტების ფორმირებაში. ციკლების თეატრალური საწყისების იდენტიფიცირების პროცესში შესწავლილია მათი სივრცით-დროითი ორგანიზაცია, რომლის ანალოგი სცენური სივრცეა; ახასიათებს კომპოზიტორის დამოკიდებულებას სატირული რომანტიკისადმი, როგორც სპექტაკლისადმი, რომლის გმირები - ნიღბები, ტიპები - გამოირჩევიან მათი პორტრეტის მახასიათებლების განსაკუთრებული სიკაშკაშით, ჟესტიკულაციის რელიეფით და პლასტიურობით, რაც გამოიხატება ინდივიდუალურ რიტმულ ფორმულებში, ინტონაციურ-ჰარმონიულში. მონაცვლეობით და ანაგრამებით. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ნაწარმოებების ლიტერატურული პირველადი წყაროების რიტმულ მრავალფეროვნებას, რომლებიც წარმოდგენილია როგორც პოეტური, ისე პროზაული ტექსტებით და მათი სტრუქტურული ნიმუშების მუსიკაში ასახვის ბუნებას.

მეორე თავი - "ინოკულიპურის ხმოვანი სამყარო" - შეისწავლის სამი ციკლის სემიოსფეროს, რომელიც ჩამოყალიბდა გარკვეული საწყისი მოდელის - ნორმებისა და იმპულსების კონცენტრატის - ინდივიდუალური შემოქმედების ფაქტად გადაქცევის შედეგად.

ამრიგად, იაპონელი პოეტების სიტყვებზე დაფუძნებულ რომანთა ციკლში აქცენტი კეთდება იაპონური ვერსიფიკაციის სტილისტური პრინციპების ათვისების პოეტიკაზე, რომელიც დაფუძნებულია ეროვნულ ფილოსოფიურ და რელიგიურ შეხედულებებზე. ვლინდება ნაწარმოების სიუჟეტური და დრამატურგიული ლოგიკა, ვლინდება ნაწილების სემანტიკური თანადაპირისპირება ინტონაციურ-ჰარმონიულ და სივრცულ-დროით დონეზე.

ბრიტანელი პოეტების სიტყვებზე დაფუძნებული ექვსი რომანის ციკლი მიმართულია კონკრეტულ პიროვნებებს, მრავალფეროვან სტილსა და ტრადიციებს. ამიტომ იგი ინტერპრეტირებულია, როგორც დიალოგი მიძღვნის ჟანრში, რომლის ტექსტს, წარსულისა და აწმყოს ხმების მრავალხმიანობით გაჯერებული აქვს კულტურული მეხსიერების მძლავრი მექანიზმი. ამ პირობებში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება მხატვრული პრინციპებისა და ტექნიკის შესწავლას, რომელიც კომპოზიციის მრავალფეროვან და მრავალფეროვან მასალას სტილისტურ მთლიანობაში აერთიანებს.

ციკლში „ებრაული ხალხური პოეზიიდან“ განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ბედის ცნებას, როგორც სემანტიკური დომინანტის და, ამავე დროს, ნაწარმოების მხატვრული და პოეტური ტექსტის მოდელირების ფორმას. ნაჩვენებია, რომ მისი ინტერვალური ინტონაცია, მოდალური სფეროები, ჟანრული დრამატურგია, ორგანულად ჩასმული შოსტაკოვიჩის ავტორის სტილში, უბრუნდება ფოლკლორულ საწყისებს, ვოკალური შესრულების ტრადიციებს.

მესამე და ბოლო თავი - "გვიანდელი" ვოკალური კომპოზიციების ფილოსოფიური და ეთიკური ასპექტები, როგორც მხატვრული სინთეზის საფუძველი" - ეძღვნება ციკლების შესწავლას ა. ბლოკის, მცვეტაევას და მიქელანჯელოს სიტყვებზე დაყრდნობით, გაერთიანებული ფსიქოლოგიური ფიგურატივით. სტრუქტურა, ფილოსოფიური კატეგორიების გაგება და უნივერსალური უნივერსალი, კონცენტრირებულია ფორმულაში "სიცოცხლე-შემოქმედება - სიყვარული - სიკვდილი - უკვდავება".

სუიტების მონაცემების გაანალიზების პროცესში მუსიკალური და პოეტური ტექსტების ურთიერთქმედება ვლინდება არა მხოლოდ დიდი კომპოზიციური ერთეულების, ლექსიკის, რიტმის, მეტრულ სისტემაში, არამედ „მოლეკულურ“ ბგერა-ფონემურ დონეზე. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა მუსიკალური და პოეტური პარალელიზმის, რითმის, ევფონიის და სტროფის სხვადასხვა ფენომენს. თვალსაჩინოა ნაწარმოებების სემიოტიკური სივრცე, რომლის ორიგინალურობას განსაზღვრავს ექსტრატექსტუალური გავლენა (ინტონაცია, ჟანრი, სტილისტური), ასევე ჩვეულებრივი რეალობის კანონები, რომლებიც შეესაბამება სხვადასხვა მხატვრულ ეთიკურ და ფილოსოფიურ საფუძვლებს. სტილები და მოძრაობები. ამასთან დაკავშირებით, ამ ციკლების ფიგურული სტრუქტურა ინტერპრეტირებულია, როგორც მითოპოეტური სისტემა, სადაც წარმოდგენილია და ურთიერთქმედებენ ჯვარედინი მითოლოგემები, სემანტიკური ქვეტექსტები, მეტაფორული სერიები და ფერთა სიმბოლიზმი. ამ პირობებში ამ ტექსტების ლექსიკურ-სემანტიკური, ფონემატურ-ინტონაციური, სივრცით-დროითი დონეები ხდება მათი ფიგურულ-სიმბოლური კონცეფციის შემადგენელი კომპონენტები.

სამუშაოს ტესტირება შედგებოდა შემდეგისგან. სადისერტაციო მასალები სისტემატურად განიხილებოდა ჰარმონიისა და სოლფეჟის კათედრაზე რუსეთის აკადემიასახელობის მუსიკა გნესინები. ნაშრომის ძირითადი დებულებები წარმოდგენილი იყო რიგ პუბლიკაციებში, ასევე ორ მოხსენებაში წაკითხულ სამეცნიერო და პრაქტიკულ კონფერენციებზე:

- "მუსიკალური და პოეტური ურთიერთქმედების პრობლემის შესახებ დ. შოსგაკოვიჩის "გვიანდელ" ვოკალურ ნაწარმოებებში" (რეგიონული სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენცია "პერმის მუსიკალური სკოლა - 75 წელი: წარსული, აწმყო, მომავალი", პერმი, 1999 წ.);

- „მუსიკალური და პოეტური ურთიერთქმედების ზოგიერთი ასპექტი დ.შოსტაკოვიჩის ვოკალურ ციკლში იაპონელი პოეტების სიტყვებზე“ (საერთაშორისო კონფერენცია „მუსიკალური ენის სემანტიკა“, მოსკოვი, გნესინის რუსეთის მუსიკის აკადემია, 2002 წ.).

დისერტაციის ზოგიერთმა მასალამ მიიღო პრაქტიკული გამოყენება პერმის სადირიჟორო და საგუნდო ფაკულტეტის თეორიული დისციპლინების კურსებზე. სახელმწიფო ინსტიტუტიხელოვნება და კულტურა.

მსგავსი დისერტაციები სპეციალობაში „მუსიკალური ხელოვნება“, 17.00.02 კოდი VAK

  • კ.დ. ბალმონტი და რუსული მუსიკა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე 2009, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი პოტიარკინა, ელენა ევგენიევნა

  • სერგეი სლონიმსკის ა კაპელა გუნდები 2009 წელი, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი რავიკოვიჩი, ლიდია ლეონიდოვნა

  • კულტურული ენები ნიკოლაი სიდელნიკოვის ვოკალურ და საგუნდო შემოქმედებაში 2005, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი ესაულოვა, ტატიანა ივანოვნა

  • მნიშვნელობის ფორმირების ლოგიკა ვოკალური ციკლის, ორატორიისა და ვოკალური სიმფონიის ჟანრებში: სარატოვის კომპოზიტორების ნაწარმოებების საფუძველზე. 2008 წელი, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი ნატალია ვლადიმეროვნა კოროლევსკაია

  • "პეტერბურგის ტექსტის" ფენომენი მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ კამერულ ვოკალურ ლექსებში. 2005 წელი, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი ბილალოვა, ტატიანა ვლადიმეროვნა

დისერტაციის დასკვნა თემაზე "მუსიკალური ხელოვნება", კრემერი, ანასტასია გენადიევნა

დასკვნა

დშოსგაკოვიჩის უსაზღვრო შემოქმედებაში, რომელიც გამოირჩევა მრავალჟანრით და უზარმაზარი სტილისტური რადიუსით, ცნებების მასშტაბები და შინაარსის სიღრმე, განსაკუთრებული ადგილი უკავია კამერულ და ვოკალურ კომპოზიციებს. პრაქტიკულად „განკვეთილი“ საოპერო ჟანრიდან, ასოცირებული სხვადასხვა ხელოვნების გაერთიანებისა და გაერთიანების უნიკალურ შესაძლებლობასთან, კომპოზიტორმა გააცნობიერა მხატვრული სინთეზის სურვილი სწორედ სიტყვასთან დიალოგით. ამავდროულად, ავტორის მიმართვა სხვადასხვა ლიტერატურულ პირველად წყაროებზე, მრავალფეროვანი თემებითა და სურათებით, ენობრივი ინდივიდუალურობითა და სტილისტური კონტრასტით, მისთვის გახდა სულიერი გამოცხადების მომენტი, კრეატიული იდეების განხორციელების ორიგინალური გზა, რომელიც დაკავშირებულია სემანტიკური სურვილთან. კონტრაპუნქტები და ქვეტექსტები, ნაწარმოებების ვარიანტული კითხვა და ინტერპრეტაცია.

კომპოზიტორის თექვსმეტი კამერულ-ვოკალური ოპუსი, შექმნილი მისი შემოქმედებითი გზის სხვადასხვა ეტაპზე, ჩამოაყალიბა ჟანრის განუყოფელი პარადიგმა იმანენტური თვისებებით, მკაფიო სისტემით და ევოლუციის განსაკუთრებული ტრაექტორიით. ამავდროულად, ეს მიმართულება განუყოფლად განვითარდა შოსტაკოვიჩის მუსიკის ზოგადი სტილისტური ტენდენციებიდან, კვეთს და ურთიერთქმედებს სხვა ჟანრის ნაწარმოებებთან. ამრიგად, კონტრასტი კომპოზიტორის „ადრეული“ ვოკალური ნაწარმოებების იდეებში („კრილოვის იგავ-არაკები“ სატირული ხასიათისაა, ხოლო ციკლი იაპონელი პოეტების სიტყვებზე და „ოთხი რომანი ა. პუშკინის სიტყვებზე“ ასახავს ავტორის ძიებას. ფსიქოლოგიური ლირიკის სფეროში) განპირობებულია არა მხოლოდ სტილის ფორმირების ეტაპით, არამედ „მეზობლობით“ ისეთი ორიგინალური ნაწარმოებებით, როგორიცაა ოპერები „ცხვირი“ და „ლედი მაკბეტი“, ბალეტები „ოქროს ხანა“. და "ბოლტი", მესამე სიმფონია. 40-50-იანი წლების ნამუშევრების მნიშვნელოვანი ნაწილი ასოცირდება შოსტაკოვიჩის მიმართვასთან სხვადასხვა კულტურის ტრადიციებზე, რამაც ჩამოაყალიბა მისი შემოქმედების ვრცელი „ნეო-ფოლკლორის“ მიმართულება, მათ შორისაა ბრიტანელი პოეტების ლექსებზე დაფუძნებული რომანები „ებრაული ხალხური პოეზიიდან“, ბერძნული და ესპანური სიმღერები, ხალხური მუსიკის ვოკალური და ინსტრუმენტული არანჟირება, აგრეთვე ებრაული ინტონაციისადმი მიძღვნილი ნაწარმოებები (მეორე საფორტეპიანო ტრიო, პირველი ვიოლინოს კონცერტი, პირველი ჩელოს კონცერტი). 60-იანი წლები აღინიშნა ახალი სატირული ოპუსების გამოჩენით ("სატირები", რომანები, რომლებიც დაფუძნებულია ჟურნალ "ნიანგის" სიტყვებზე), რომლებიც მეათე სიმფონიასთან, მერვე კვარტეტთან ერთად ასახავს კომპოზიტორის ინტერესს სხვადასხვა სახის უცხოური ტექსტების მიმართ. დაკავშირებულია ანაგრამირებისა და დაშიფვრის ტექნიკის აქტიურ განვითარებასთან. შემოქმედების გვიანდელი პერიოდის ფარგლებში შეიქმნა ვოკალური სუიტების მონუმენტური ფილოსოფიური ტრიადა, მეთოთხმეტე და მეთხუთმეტე სიმფონია, ბოლო კვარტეტები, ვიოლინოსა და ალტის სონატები, ასევე გროტესკული და სატირული "კაპიტანი ლებიადკინის ოთხი ლექსი". ეს ნამუშევრები, რომლებიც გამოირჩევიან თორმეტტონიანი სტრიქონებით, სერიული ტექნიკით, პარადოქსულად შერწყმული ენის სიმარტივესთან და უკიდურეს ტექსტურ მინიმალიზმთან, განაზოგადებენ და სინთეზირებენ შოსტაკოვიჩის მხატვრული მისწრაფებების მთელ მრავალფეროვნებას, აჯამებენ მის ცხოვრებას და შემოქმედებით ბიოგრაფიას.

ამგვარად, კომპოზიტორის კამერულ-ვოკალური შემოქმედება არის ჟანრობრივ-სტილისტური ფენომენი, რომელიც ჩამოყალიბებულია რთული მრავალსაფეხურიანი განვითარების შედეგად და არის „ერთგვარი მონადა, რომელიც ასახავს ყველა ტექსტს მოცემულ სემანტიკურ სფეროში, ყველა ურთიერთდაკავშირებას. მნიშვნელობები.” /163/. ამავდროულად, ამ ნაწარმოების ფარგლებში განხორციელებული მისი შესწავლის არსებითი პუნქტი იყო ვოკალურ კომპოზიციებს შორის „დისტანციური“ ურთიერთობის დამყარება, მათი ურთიერთქმედება შინაარსისა და გამოხატვის საერთო გეგმების საფუძველზე, თანამონაწილეობის მსგავსი პრინციპები. - და პოეტური და მუსიკალური ენების დაპირისპირება, ვ-ის მხატვრული კონცეფციის ერთიანობა. ამასთან დაკავშირებით გამოვლინდა სამი ჟანრული ქვეტიპი: გროტესკულ-სატირული, ლირიკულ-ფილოსოფიური და დაკავშირებულია სხვადასხვა ეროვნული ფოლკლორის მოდელებთან და ტრადიციებთან მიმართებაში. სკოლები.

მათი კვლევის პერსპექტივა განისაზღვრა დისერტაციის მთავარი პრობლემით, რომელიც წარმოადგენდა შოსტაკოვიჩის კამერულ-ვოკალური ნაწარმოებების რთული სინთეზური სისტემის თავისებურებებს ურთიერთქმედება ვოკალური ციკლების სემიოტიკურ სფეროში, სხვადასხვა ნაწარმოებების სემიოსფეროს სპეციფიკის და ტიპიური ნიმუშების იდენტიფიცირება, როგორც შერჩეული ქვესახეობებისთვის, ასევე მთლიანად ჟანრისთვის. როგორც შოსტაკოვიჩის ვოკალური სუიტების ტექსტური ანალიზის შედეგები, ჩვენ გამოვყოფთ რამდენიმე დებულებას.

პირველი მათგანი ასოცირდება ექსპრესიული საშუალებებისა და მხატვრული ტექნიკის ინდივიდუალურობის დადგენასთან სამი ჟანრის ჯიშიდან თითოეულში, რომელიც ჩამოყალიბებულია „სტილისტური ცვალებადობის“ ფაქტორის გავლენით.

დადგინდა, რომ გროტესკულ-სატირული ციკლების სემიოსფერო, რომელიც აყალიბებს და გასდევს კომპოზიტორის კამერულ-ვოკალური შემოქმედების მთელ ჟანრულ პარადიგმას, ყალიბდება თეატრის, კარნავალის კულტურისა და ესთეტიკის მიერ წარმოქმნილი ჩვეულებრივი მხატვრული რეალობის კანონების შესაბამისად. როგორც სატირული და აბსურდისტული ლიტერატურული მოძრაობები. ამ ციკლების სემიოტიკურ სივრცეში ავტორის სიტყვა ერთმანეთში ირევა და ურთიერთქმედებს მრავალ „შეუერთებელ“ ხმასა და ცნობიერებასთან, რაც ქმნის მდიდარ სემანტიკურ მრავალხმიანობას. ამრიგად, სატირული ციკლების სინთეზური მხატვრული სისტემის ბირთვი ყალიბდება შოსტაკოვიჩის მუსიკალური ენის ინდივიდუალური სტილისტური თვისებებისა და კომიკური ლოგოსების ურთიერთშეთვისების პროცესში, რომელიც მიმართავს პრიმიტივიზმს, ლექსიკური და ჟანრული „ყოველდღიურობის“ ფართოდ გამოყენებას, გაზვიადებულს. გამეორება, ექსტრემალური დეტალები და, ამავე დროს, ტექსტის ელემენტების გაფართოება.

უცხო კულტურების ტრადიციებთან დაკავშირებული ნაწარმოებების ორიგინალობა მდგომარეობს იმაში, რომ ავტორის მიმართავს ტრანსფორმირებულ ფოლკლორულ მოდელს, რომელიც ვითარდება ენის ფაქტიდან (ენა) ინდივიდუალური შემოქმედების ფენომენამდე (პირობით ვადაზე ადრე გათავისუფლება) და, შემდგომ, ავტორიზებული და დაწერილი ” ლიტერატურული“ ნაწარმოები. სხვადასხვა ეროვნული კულტურის მხატვრული სისტემების სპეციფიკური თავისებურებების რეპროდუცირების ამოცანის შესრულების გარეშე, ავტორი შეაღწევს პოეტური პირველადი წყაროების ღრმა სტილისტურ ფენებს, მათ ესთეტიკურ და ენობრივ ტრადიციას. ასეთი სტილისტური გადანერგვის პროცესში მუსიკალური ენის კომპონენტები გაჯერებულია ხალხური ტექსტების კონსტრუქციული პრინციპებით. ეს იწვევს ეგრეთ წოდებული "იეროგლიფური აზროვნების" სხვადასხვა ფენომენს, რომელიც მოიცავს ნაწარმოებების მხატვრული სისტემის სხვადასხვა კომპოზიციურ დონეებს, მოდალურ მიქსებს, რომლებიც აკავშირებს ავტორის სტრუქტურებსა და ხალხური შესრულების ტექნიკას, ტრადიციულ მოდელებზე ორიენტირებული ჟანრის მოდულაციას.

კომპოზიტორის ვოკალური ციკლების „გვიანდელი“ ტრიადის სემიოსფეროს განმასხვავებელ თვისებებს შორის აღინიშნა ღრმა ქვეტექსტური ფენა და სემანტიკური მრავალ სპექტრი, რომელიც წარმოიშვა მხატვრული სისტემის ყველა დონის გაზრდილი ინფორმაციის შინაარსისა და სემიოტიკის გამო: ფონოლოგიური, ლექსიკური, მეტრრითმული, კომპოზიციური. დადგინდა, რომ ეს ფაქტორები განპირობებულია მუსიკალური და პოეტური ტექსტების აქტიური სტრუქტურული და სემანტიკური ურთიერთქმედებით, რომელთა დიალოგი აღწევს ლინგვისტური სინთეზის ან სინკრეზის მდგომარეობას, აგრეთვე სხვადასხვა სახის უცხო ტექსტების მძლავრ ნაკადს, რომლებიც შემოიჭრება ნახევაროსფეროში. მისი სასაზღვრო, პერიფერიული ზონების გავლით. მათ შორისაა ანაგრამირების ტექნიკაზე დაფუძნებული ტექნიკა და რიტორიკული ფიგურების სიმბოლიკა, ციტატები და ალუზიები, სინესთეზიის ფენომენები, რომლებიც აჩვენებენ სხვადასხვა ხელოვნების ურთიერთშეღწევას: მუსიკა, პოეზია, ფერწერა, არქიტექტურა, ქანდაკება. ამ მხრივ, სუიტების სემიოტიკური სივრცე ორგანიზებულია ჩვეულებრივი, მითოლოგიური რეალობის კანონების მიხედვით, მიმართულია სხვადასხვა მხატვრული სტილისა და მოძრაობის ეთიკურ და ფილოსოფიურ საფუძვლებს.

შედარებითი ანალიზი სხვადასხვა სახისშოსტაკოვიჩის კამერულ-ვოკალური შემოქმედების სამი მიმართულების სემიოსფეროებმა შესაძლებელი გახადა ჩამოყალიბებულიყო გარკვეული სტრუქტურული ინვარიანტი - ამ ჟანრის ნაწარმოებების სემიოტიკური სივრცის განზოგადებული მოდელი ავტორის სტილის პერსპექტივიდან. დადგინდა, რომ მუსიკალური და პოეტური ტექსტების სემიოსფეროს ცენტრალური ზონა შედგება კომპოზიტორისა და ლიტერატურული პირველადი წყაროების ავტორების ინდივიდუალური შემოქმედებითი მანერებისგან. შემდეგი დონე ასოცირდება ეპოქის სტილთან, ანუ ფართო კულტურულ რადიუსთან, რომლის ფარგლებშიც ფუნქციონირებს პირადი ტექსტები. პერიფერიის არეალში შემდგომი ჩაღრმავება ავლენს სხვადასხვა სხვა სტილის და უცხო-ტექსტუალურ ფენომენს, რომელიც მოიცავს „გახსენების“, „უცხო“ სიტყვების, მიძღვნისა და მემორიალის ტექნიკას. და ბოლოს, სემიოსფეროს სასაზღვრო ზონა, რომელიც კავშირშია მის გარეგნულ სივრცესთან - „არაჩვეულებრივი“ სემიოტიკური სისტემების სივრცეში, მოიცავს სხვა ხელოვნებისა და ჟანრების სტრუქტურულ ნიმუშებს. უფრო მეტიც, ყველა ჩამოთვლილი სტრუქტურული კომპონენტი ერთმანეთთან დაკავშირებულია ცენტრიდანული და ცენტრიდანული მიმართულებების მრავალი ხაზით, რომელთა გადაკვეთის წერტილში იბადება ახალი, სინთეზური მხატვრული რეალობა. ასეთი პროცესების ვიზუალური წარმოდგენა სამყაროს მოდელის მსგავსია, რომელიც წარმოადგენს რამდენიმე კონცენტრულ წრეს, რომლებიც სიმეტრიულად მდებარეობს ცენტრალური ბირთვის გარშემო:

შოსტაკოვიჩის კამერულ-ვოკალური ჟანრის ნაწარმოებების სინთეზური სტრუქტურის შესწავლა ავლენს მუსიკალურ და პოეტურ სისტემებს შორის დიალოგის მექანიზმებს, რომელიც დაფუძნებულია სხვადასხვა კომპოზიციური დონის ელემენტების თანადაპირისპირებაზე. აღმოჩნდა, რომ კომპოზიტორისა და ლიტერატურული პირველადი წყაროების ავტორების შემოქმედებითი თანამშრომლობა დაკავშირებულია აქტიური სტილისტური გაცვლისა და ტრანსფორმაციის პროცესებთან. სხვადასხვა საავტორო სტილზე და კულტურულ ტრადიციებზე ორიენტირებული კომპოზიციების პოეტურ საფუძვლად არჩევისას, შოსტაკოვიჩი ჩადის ქვესივრცის ამოუწურავ სიღრმეში, ინტუიციურად აცნობიერებს მათი ესთეტიკისა და ფილოსოფიის სისავსეს, აღიქვამს მათ, როგორც ერთგვარ „შემწყობ ჩანგალს“, შემოქმედებით იმპულსს, რომელიც წარმოშობს. ნაწარმოების მხატვრული სამყარო. ასე ხდება მუსიკისა და სიტყვების ჭეშმარიტი ორმხრივი განსახიერება, ერთგვარი ტრანსპლანტაცია, ერთი ენობრივი ტრადიციის მეორეში ინტეგრაცია.

ამავდროულად, კომპოზიტორი არ ცდილობს ლექსის სტრუქტურული ნიმუშების რეკონსტრუქციას, არ შემოიფარგლება ზუსტი ენობრივი მიმოწერის ხისტი ჩარჩოებით: მისი მხატვრული მეთოდი ემყარება პოეტური წყაროს თავისუფალ ინტერპრეტაციას, ასოცირებული ზოგიერთში. შემთხვევები, ლექსის სტრუქტურისა და ფიგურული სტრუქტურის შემოქმედებითი ათვისებით, ხოლო სხვაში – მათი აქტიური გარდასახვით. რამდენიმე კამერული ვოკალური ნაწარმოების ტექსტების ანალიზმა აჩვენა, რომ შოსტაკოვიჩი ცდილობს პოეტური ნაწარმოებების სემანტიკური სივრცის მაქსიმალურად მიახლოება საკუთარ მსოფლმხედველობასთან, სიტყვებით გამოხატოს პირადი, ზოგჯერ ინტიმური გრძნობები და გამოცდილება. მაგალითად, მან დაწერა რიგი ვოკალური ციკლის რომანსების სათაურები (იაპონელი პოეტების სიტყვების საფუძველზე, "ებრაული ხალხური პოეზიიდან", მიქელანჯელოს სუიტა, ლებიადკინის ლექსები), რომელთა დახმარებით კომპოზიტორი ხაზს უსვამს გარკვეულ სემანტიკურს. მოტივები ან აყალიბებს „საპირისპირო“ სურათებს, რომლებიც აფართოებენ ლექსის სემანტიკურ ველს. იგივე მიზეზი ასოცირდება დიდი რაოდენობით ნათარგმნი ტექსტების რადიკალურ გადამუშავებასთან: ავტორი ან დამოუკიდებლად ასწორებს ლექსებს, ცვლის მეტაფორებს, ავრცელებს ან გადააწყობს სტროფებს, ან მიმართავს სხვადასხვა პოეტების დახმარება, რომლებიც ქმნიან ლიტერატურული წყაროს თარგმანის სრულიად განსხვავებულ ვერსიას

შოსტაკოვიჩის ტრანსფორმაციული აქტივობა ასევე ხორციელდება მუსიკალური ენის იმანენტური მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებებით კომპოზიტორის ტექნიკა, ჩვენ აღვნიშნავთ შემდეგს:

რიტმული შეუსაბამობა სიტყვებში სემანტიკურ და მეტრულ სტრესს შორის, პოეტური მეტრის ტრანსფორმაცია მარცვლების ხანგრძლივობის შეცვლით, მათი გაჯერება დამატებითი აქცენტებით ან ნიველირებადი სტრესით, რითმის რიტმისა და ხმოვანი მხარის დარღვევა, პაუზების გადაკვეთა;

შეუსაბამობა პოეტური ტექსტის კომპოზიციურ რიტმსა და მუსიკალური ქრონოსის შაბლონებს შორის, რომელიც წარმოიქმნება სტროფის გადაჯგუფების, რეპრიზის ან რეფრენის სტრუქტურების მიმართვის, ორიგინალურ წყაროში არარსებული მრავალფეროვანი გამეორების ტექნიკის, დარღვევის შედეგად. შინაარსის ფორმა“, ტექსტის სემანტიკური განლაგების გადაადგილება და კულმინაცია, პოეტური გადმოცემის მოხსნა ან დამატებითი „მუსიკალური“ გარეგნობა.

მუსიკალურ და პოეტურ ტექსტებს შორის დიალოგი ფონოლოგიურ და ლექსიკურ დონეზე ავლენს, როგორც წესი, ჭეშმარიტ თანხმობას და ზოგ შემთხვევაში, ორი ენის სტრუქტურული და სემანტიკური ნიმუშების ღრმა ურთიერთშეღწევას. კომპოზიტორი დიდ ყურადღებას აქცევს ლექსის ხმოვან ინსტრუმენტაციას და ევფონიას, ლექსიკურ ლექსიკას და პოეტურ პარალელიზმს. ამასთან, ლინგვისტური ურთიერთქმედების ამ სფეროში ასევე აღინიშნება „კონტრ“ მხატვრული იმპულსები, რომლებიც დაკავშირებულია პოეტური ტექსტის ფარული, გამოუთქმელი სემანტიკური ფენების აქტუალიზაციასთან, ასე ჩნდება მუსიკალური ფონოლოგიური და ლექსიკური ცენტრები, ჯვარედინი ლეიტინტონაციის კომპლექსები , რომელთა შორის განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მონოგრამის სხვადასხვა ვარიანტს და უცხო ტექსტს („უცხო“ სიტყვა). დიალოგში შესვლისას პოეტური გამოსახულებების დახვეწილ ატმოსფეროსთან, კომპოზიტორი აჯერებს მათ ახალი სემანტიკური ჩრდილების აურათ მაშინაც კი, როცა გადადის ექსტრატექსტუალურ დისკურსზე, დუმილის კატეგორიაზე - ვერბალური და სემანტიკური ფორმირების მომენტში. ამრიგად, ინსტრუმენტული შესავალი, პოსტლუდი და ხიდები ხდება არა მხოლოდ კომპოზიტორის, მისი ავტორის სიტყვის შემოქმედებითი თვითგამოხატვის აქტი, არამედ ნაწარმოებების უძლიერესი ფიგურალური, ლექსიკური, ინტონაციურ-ჰარმონიული ბატარეა, მათი სინთეზური კომპოზიციის აუცილებელი კომპონენტი.

ამრიგად, შოსტაკოვიჩის ვოკალური ციკლების ამჟამინდელმა კვლევამ აჩვენა, რომ მათი მხატვრული სამყარო მუსიკისა და სიტყვების ჭეშმარიტი თანადამოკიდებულებიდან იბადება. მათი ენობრივი და სტილისტური ინდივიდუალობის შენარჩუნებისას ისინი ცვლიან სტრუქტურულ და სემანტიკურ შაბლონებს და შედიან დიალოგში, რომელიც დაფუძნებულია კონკურენციის, მეტოქეობის ან სინთეზის, სინკრეზის ურთიერთობის საფუძველზე. სინთეზური ჟანრის ნაწარმოებების ასეთი ენობრივი მრავალხმიანობის შედეგია ტექსტური დაძაბულობა, რაც მრავალი სემანტიკური პერსპექტივის, ინტენსიური ასოციაციური კავშირებისა და სტრუქტურული მრავალდონიანობის ფორმირების პირობა და წყაროა. ამავდროულად, ირკვევა, რომ „რაც უფრო იზრდება ტექსტის ჰერმეტულ ჩარჩოში შეკუმშული „მნიშვნელობების წნევა“, მით უფრო ძლიერდება ტექსტი საკუთარ თავს ერთობად, რომელშიც შეკუმშულია და დნება მთელი ეს მასალა“ /181 , გვ.328/.

ვოკალური სუიტების ტექსტური ანალიზის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი შედეგი უკავშირდება გასული საუკუნის რუსული მუსიკის ერთ-ერთი კლასიკის შემოქმედების ახალი ასპექტების გააზრებას და გამოვლენას. ეს ხელს უწყობს ჩვენი ცოდნის გაფართოებას და გაღრმავებას მისი მხატვრული მეთოდის უნიკალურობის შესახებ, ოსტატის მსოფლმხედველობის ყოვლისმომცველი გაგების ფორმირებაში, მისი ხელოვნების ესთეტიკურ და ფილოსოფიურ პრინციპებზე, რაც ჯერ კიდევ დიდ გავლენას ახდენს თანამედროვე საშინაო და უცხოურ სკოლაზე. შემადგენლობა. მართლაც, შოსტაკოვიჩის მუსიკის ყოვლისმომცველი შესწავლის გარეშე შეუძლებელია გავიგოთ არა მხოლოდ მისი უშუალო მოსწავლეების - მ.ვაინბერგის, გ.უსტვოლსკაიას, რ.ბუნინის, ბ.ჩაიკოვსკის, გ. სვირიდოვი, ბ.ტშცენკო, არამედ ისეთი უნიკალური კომპოზიტორები, როგორებიც არიან ა.შნიტკე, ს.გუბაიდულინა, რ.შჩედრინი, ვ.გავრილინი და უცხოელ ავტორებს შორის - ბ.ბრიტენი.

სიტყვა თავისი არსით მუდამ სიტყვად რჩება და მხოლოდ ჩვენთვის ხდება, თითქოსდა, ხორცი და ხორციელად აგრძელებს საუბარს, სანამ ის, ვინც თავდაპირველად მას ამ სახით იღებს, თანდათან მაღლა აიწევს სიტყვაში და ბოლოს იპოვის. თვითონ იმ მდგომარეობაში - ასე ვთქვათ - ჭვრეტს თავის თავდაპირველ და უმაღლეს სახეს“ (ორიგენე). შოსტაკოვიჩის ვოკალურ ციკლებში მუსიკისა და პოეზიის დიალოგის სიახლე, სიღრმე და სულიერება გახდა ამ დიდი გარდასახვის უნიკალური განსახიერება. ი

სადისერტაციო კვლევის ცნობარიების სია ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი კრემერი, ანასტასია გენადიევნა, 2003 წ

1. Hakobyan JL მუსიკალური ტექსტის ღრმა სტრუქტურის ანალიზი. - M.: Praktika, 1995.-256გვ.

2. ვოკალური ნაწარმოებების ანალიზი: სახელმძღვანელო. შემწეობა / რედ. სკოლოვსკი. - ლ.: მუზფსა, 1988. - 352გვ.

3. არანოვსკი მ. სიმფონიური კვესტები. - ლ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1979.-287 გვ.

4. არანოვსკი მ.შოსტაკოვიჩის „დისტოპიური“ მუსიკა // რუსული მუსიკა და მე-20 საუკუნე. რუსული მუსიკალური ხელოვნება მე -20 საუკუნის მხატვრული კულტურის ისტორიაში / ედ. - კომპ. მ.არანოვსკი. - მ., 1997. - 213 - 249.

5. არანოვსკი მ. სიმფონია და დრო // რუსული მუსიკა და მე-20 საუკუნე. რუსული მუსიკალური ხელოვნება მე -20 საუკუნის მხატვრული კულტურის ისტორიაში / ედ. - კომპ. მარანოვსკი. - მ., 1997. - 303-370.

6. Aranovsky M. მუსიკალური ტექსტი. სტრუქტურა და თვისებები - მ.: კომპოზიტორი, 1998. - 344გვ.

7. არკადიევი მ. თანამედროვე ევროპული მუსიკის დროებითი სტრუქტურები. Opgg ფენომენოლოგიური კვლევა. - მ.: ბიბლოსი, 1992. -168გვ.

8. ასაფიევი ბ. მეტყველების ინტონაცია. - M.-L.: Muzzha, 1965. -136გვ.

9. Atovmyan L. მოგონებებიდან // Muzhal Academy. -1997 წ. - No4. - თან. 67-77 წწ.

10. Barsova I. Opg ეტიმოლოგიური ანალიზის //Soviet Muzzha-1985.-No 9.-P.59-66,

11. ბერეზოვჩუკი ლ. მუსიკალური ჟანრი, როგორც ფუნქციების სისტემა (ფსიქოლოგიური და სემიოტიკური ასპექტები) // თეორიული მუსიკის ცოდნის ასპექტები. ვშ.2. - ლ.: LGITMiK, 1989. - 95-122.

12. ბერეზოვჩუკი ლ. ფუნქციონალურ-სემიოტიკური მიდგომა ჟანრის თეორიისადმი (კომპოზიტორის შემოქმედების ანალიზი ჟანრთან დ.დ. შოსტაკოვიჩის სიმფონიურ მემკვიდრეობაზე დაფუძნებული) // 70-80-იანი წლების საბჭოთა მუსიკა. ესთეტიკის თეორია. პრაქტიკა - L: LGITMiK, 1989. - 4-31.

13. ბერშადსკაია T. შოსტაკოვიჩის მუსიკალური აზროვნების მონოდიურ პრინციპებზე // დ.დ. შოსგაკოვიჩი. სტატიები მისი დაბადებიდან 90 წლისთავისადმი / კომპ. ლ.კოვნაცკაია. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 1996. - 334 - 341 წ.

14. Birar V. მუსიკალური სატირა (დ. შოსტაკოვიჩი, რ. ხცედრინი) // ესთეტიკური კატეგორიები და ხელოვნება. - ყიფშნევი: შტიინცა, 1989. - 45-53.

15. ბლოკი და მუჟა: სატ. სტატიები. - M. -L: სოვ. კომპოზიტორი, 1972.-279 გვ.

16. ბობროვსკი ვ. მუჟალის ფორმის ფუნქციური საფუძვლები. -მ.: მუჟა, 1978. - 332გვ.

17. Bobrovsky V. სტატიები. Კვლევა. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1990. -293გვ.

18. ბობროვსკი V. შოსტაკოვიჩის მუსიკალური აზროვნების შესახებ // ეძღვნება შოსტაკოვიჩს: 1906-1996 სტატიების კრებული კომპოზიტორის დაბადებიდან 90 წლისთავისთვის / შედგენილი ე, დოლინსკაია. - მ.: კომპოზიტორი, 1997.-ს. 39-61.

19. Bobrovsky V. ყველაზე მნიშვნელოვანი // Muzhal Academy. -1997 წ. - No1. - 6-20.

20. ბოლესლავსკაია ტ. ბლოკის ლექსის მუსიკის შესახებ // მუსიკა და ცხოვრება. ვიშ. 2. - ლ.-მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1973.-ს. 163-189 წწ.

21. Bonfeld M. Muzzha: ენა თუ მეტყველება? // მუსიკალური კომუნიკაცია: შ. სამეცნიერო ნაშრომები. ვშ.8.-სპბ, 1996.-გვ.15-39.

22. ბოროდინ ბ. კომიქსის გენეზისი დ.დ.შოსტაკოვიჩის ნაწარმოებებში: ავტორის რეფერატი. diss. - მ., 1986. - 25გვ.

23. ბრეჟნევა I. კამერული ვოკალური ლექსების განვითარების ახალი ტენდენციები // სსრკ ძმური რესპუბლიკების მუსიკალური კულტურა: კრებული. სტატიები. - კიევი: მუსიკა. უკრაინა, 1982. - 69-79.

24. ბრეჟნევა ი. დ.დ.შოსტაკოვიჩის კამერული და ვოკალური შემოქმედება: ავტორის რეფერატი. diss. - M., 1986. - 22გვ.

25. ბუბენნიკოვა ლ. მეიერჰოლდი და შოსტაკოვიჩი // საბჭოთა მუსიკა. -1973 წ. - No3. - 43-48.

26. ვალკოვა ვ. მუსიკალური თემატიკა და მითოლოგიური აზროვნება // მუსიკა და მითი: სატ. GMPI-ს სახელობის ნამუშევრები. გნესინები. ვშ.118. -მ., 1992. - 40-61.

27. ვალკოვა ვ. გოლგოთას შეთქმულება შოსტაკოვიჩის ნაწარმოებებში // შოსტაკოვიჩი: მომენტსა და მარადისობას შორის. დოკუმენტები, მასალები, სტატიები. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2000. - 679 - 716 წ.

28. ვალკოვა ვ. "ტირილი სასაცილოზე": რუსული სისულელეების ტრადიციები შოსტაკოვიჩის ნამუშევრებში // მე -20 საუკუნის ხელოვნება: სიცილის კულტურის პარადოქსები: კოლექცია. სტატიები. - ნ.ნოვგოროდი, 2001.-ს. 229-239 წწ.

29. ვასილიევა ე. დ. შოსტაკოვიჩის ვოკალური კომპოზიციები შემოქმედებითი ძიების კონტექსტში // დ.დ.შოსტაკოვიჩის 90 წლის იუბილემდე: სამეცნიერო-თეორიული კონფერენციის მასალები. - მინსკი: ბელ. მუსიკის აკადემია, 1997. - 70-77.

30. Vasina-Grossman V. მუსიკა და პოეტური სიტყვა. 1. რიტმი. 2. ინტონაცია. 3.კომპოზიცია. - მ.: მუსიკა, 1972-1978 წწ. -150 ს; 368 გვ.

31. Vasina-Grossman V. საბჭოთა რომანტიკის ოსტატები - მ.: მუსიკა, 1980. -316გვ.

32. გრიგორიევა გ. თემისა და ფორმის მახასიათებლები 60-იანი წლების შოსტაკოვიჩის შემოქმედებაში // მუსიკის შესახებ. ანალიზის პრობლემები / კომპ. ვ.ბობროვსკი, გ.გოლოვინსკი. - მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1974. -გვ.246-271.

33. გრიგორიევა გ. რუსული საბჭოთა მუსიკის სტილისტური პრობლემები XX საუკუნის მეორე ნახევარში. - მ.: სოვი კომპოზიტორი, 1989.-208 გვ.

34. Dabaeva I. სხვადასხვა მხატვრული სისტემის ენობრივი ელემენტების ურთიერთქმედების შესახებ საბჭოთა კომპოზიტორების კამერულ-ვოკალურ მუსიკაში // მუსიკალური ენა კულტურის კონტექსტში: კრებული. GMPI-ს სახელობის ნამუშევრები. გნესინები. გამოცემა 106. - მ., 1989. - 97-112.

35. დ.დ.შოსტაკოვიჩი: სატ. სტატიები მისი დაბადებიდან 90 წლისთავისადმი / კომპ. ლ.კოვნაცკაია. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 1996. - 400გვ.

36. Dmitrevskaya K. საგუნდო ნაწარმოებების ანალიზი: სახელმძღვანელო. -მ. : სოვ. რუსეთი, 1965. - 177გვ.

37. დიმიტრიევ ა. სუიტა მიქელანჯელო ბუონაროტის ლექსებზე ბასისთვის და ფორტეპიანოსთვის დიმიტრი შოსტაკოვიჩი // Dmitriev A. Research. სტატიები. დაკვირვებები. - ლ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1989. - 71-86.

38. Dolzhansky L. რჩეული სტატიები.-L.: Muzzha, 1973.-214 გვ.

39. დოლინსკაია ე. შოსტაკოვიჩის შემოქმედების გვიანი პერიოდი: ფაქტები და დაკვირვებები. // ეძღვნება შოსტაკოვიჩს: 1906-1996 წწ. კომპოზიტორის დაბადებიდან 90 წლისთავისადმი მიძღვნილი სტატიების კრებული. - მ.: კომპოზიტორი, 1997. - 27-38.

40. Dorliak N. სამუშაოს შესახებ ციკლზე "ებრაული ხალხური პოეზიიდან". ო. დიგონსკაიას პუბლიკაცია და კომენტარი // შოსტაკოვიჩი: მომენტსა და მარადისობას შორის. დოკუმენტები, მასალები, სტატიები. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2000. - 448-459.

41. Druskin Ya. რიტორიკული მოწყობილობების შესახებ ჯ. - სანკტ-პეტერბურგი: Reindeer, 1995. - 132გვ.

42. Durandina E. კამერული და ვოკალური ჟანრები 60-80-იანი წლების რუსულ მუსიკაში. - მ.: მუსიკა, 2001.-72გვ.

43. Durandina E. კამერული ვოკალური ჟანრები XIX - XX საუკუნეების რუსულ მუსიკაში: ისტორიული და სტილისტური ასპექტები: ავტორის აბსტრაქტი. diss. -მ., 2002. - 52გვ.

44. დიაჩკოვა ჯ.ლ. ინგერტექსტის პრობლემები მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ სისტემაში // მუსიკალური ნაწარმოებების ინტერპრეტაცია კულტურის კონტექსტში: შატ. სახელობის ოპერატიული მეხსიერების სამუშაოები. გნესინები. Vish 129. -M., 1994. - P. 17-40.

45. დიაჩკოვა ლ. ჰარმონიული კატეგორიების მოდალობა: ისტორია და თანამედროვეობა: დის. სამეცნიერო ანგარიშის სახით. - მ., 1998. - 80გვ.

46. ​​ებრაული ხალხური სიმღერები რუსეთში / კომპ., რედ. და ს.გინზბურგის შესავალი, 11.Marska - Sankt Petersburg: Voskhod, 1901.-350 გვ.

47. ენუქიძე ი. საუკუნის დასაწყისის საოპერო პაროდია და 20-30-იანი წლების რუსული მუსიკალური თეატრი // ეძღვნება შოსტაკოვიჩს: 1906-1996 წწ. - დაჯდა. Ხელოვნება. კომპოზიტორის დაბადებიდან 90 წლისთავისადმი / კომპ. ე.დოლინსკაია. -მ.: კომპოზიტორი, 1997. - 150 -156.

48. ენუქიძე ნ. ალტერნატიული მუსიკალური თეატრი რუსეთში მე-20 საუკუნის პირველ მესამედში და მისი გავლენა ახალ საოპერო ესთეტიკაზე: აბსტრაქტი. დისს.-მ., 1999. - 24გვ.

49. Esipova M. იაპონური ტრადიციული მუსიკის არსებითი თავისებურებები (მუსიკალური ორგანიზაციის ძირითადი პრინციპების ისტორიული ევოლუციის პრობლემა): რეზიუმე. diss. - ტაშკენტი, 1988. - 28გვ.

50. Esipova M. კომპოზიციის განვითარების ზოგადი პრინციპების შესახებ მაღალი ტრადიციის იაპონურ მუსიკაში // არაევროპული მუსიკალური კულტურები: ტრადიციების შესწავლის საკითხები: შატ. GMPI-ს სახელობის ნამუშევრები. გნესინები. -ვშ.100. -მ., 1988. - გვ 85 -102.

51. Zhitomirsky D. Shakespeare and Shostakovich // Zhitomirsky D. რჩეული სტატიები. - მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1981. - 344-355.

52. ჟიტომირსკი დ.შოსტაკოვიჩი // მუსიკალური აკადემია. -1993 წ. - No3. - 15-29.

53. ზადერაცკი ვ.შოსტაკოვიჩი და ევროპული მხატვრული ტრადიცია // საერთაშორისო სიმპოზიუმი, პოევ. დ.შოსგაკოვიჩი (1985; კიოლნი), სამეცნიერო მოხსენება. ტ. 150. - რეგენსბურგი: ბოსე, 1986.-XIV.-პ. 233-262 წწ.

54. Zak V. მეტი იდეალების შესახებ//მუსიკის აკადემია.- 1999.-No 1.-S. 155-159 წწ.

55. ზახაროვა ო. რიტორიკა და დასავლეთ ევროპული მუსიკა XVII - XV საუკუნის პირველი ნახევარი. - მ.: მუსიკა, 1983.-76გვ.

56. Zoltai D. Ethos და აფექტი. -მ.: პროგრესი, 1977. - 370გვ.

57. მუსიკალური ნაწარმოებების ინტერპრეტაცია კულტურის კონტექსტში: შ. სახელობის ოპერატიული მეხსიერების სამუშაოები. გნესინები. ვიშ 129. - მ., 1994. - 200გვ.

58. DDShosgakovich-ის 90 წლისთავისადმი: სამეცნიერო და თეორიული კონფერენციის მასალები. - მინსკი: ბელ. მუსიკის აკადემია, 1997.-265გვ.

59. Klimovitsky A. კიდევ ერთხელ თემაზე-მონოგრამა D-Es-C-H // დ.დ. შოსტაკოვიჩი: კრებული. სტატიები მისი დაბადებიდან 90 წლისთავისადმი / კომპ. ლ.კოვნაცკაია. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 1996. - 249-268.

60. Klimovitsky A. Suite ფინურ თემებზე - შოსტაკოვიჩის უცნობი კომპოზიცია // შოსტაკოვიჩი: მომენტსა და მარადისობას შორის. დოკუმენტები, მასალები, სტატიები. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2000. - 304-307.

61. კოვნაცკაია ლ შოსტაკოვიჩი და ბრიტენი: რამდენიმე პარალელი // დ.დ. სტატიები მისი დაბადებიდან 90 წლისთავისადმი / კომპ. ლ.კოვნაცკაია. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 1996. - 306-323.

62. კოზინცევი გ. დ.დ.შოსტაკოვიჩის შესახებ // კრებული. ოპ. ხუთ ტომად.-ტ.2. - ლ.: ხელოვნება, 1983 წ.

63. კოკორევა მ. მუდმივი მუსიკისა და სიტყვების სინთეზში // შიდა მუსიკალური კულტურის წარსულიდან და აწმყოდან. ვიშ.5 / რკინიგზის სამინისტროს სამეცნიერო შრომები. ჩაიკოვსკი. - შატ.2. - მ., 1993.-ს. 235-251 წწ.

64. Konem V. ნარკვევები უცხოური მუსიკის ისტორიის შესახებ. - მ.: მუსიკა, 1997. - 640გვ.

65. კორეა იუ. მარადისობა. ერთგულება.: დ.დ.შოსგაკოვიჩის შემოქმედების შესწავლა (კომპოზიტორის ვოკალური ნაწარმოებები) // სოვეგსკაიას მუსიკა -1984 წ. - No9. - 27-34.

66. კოჩაროვა გ. დ.დ.შოსტაკოვიჩის ჰარმონიული ენის თავისებურებები // მუსიკის თეორიის კითხვები. - GMPI-ს სახელობის შრომები. გნესინსი, ვიში. XXX - მ., 1977. - 101-115.

67. კრასნიკოვა ტ. ტექსტურირებული სივრცის ორგანიზების შესახებ მე-20 საუკუნის მუსიკაში (ხელოვნების სინთეზის პრობლემებისკენ) // მუსიკალური ტექსტურა: კოლექცია. მუშაობს ვშ.146. / RAM im. გნესინები. - მ., 2001. -გვ.166-179.

68. კურიშევა ტ. ბლოკის ციკლი დშოსგაკოვიჩის მიერ // ბლოკი და მუსიკა: შატ. სტატიები. - მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1972.-გვ.214-228.

69. ლავრენტიევა ი. ვოკალური ფორმები მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზის დროს. - მ.: მუსიკა, 1978.-79გვ.

70. მარცხენა ტ. დიდი ხელოვნების საიდუმლო (დ. დ. შოსტაკოვიჩის გვიან კამერულ-ვოკალურ ციკლებზე) // რუსეთის მუსიკა. ვშ.2. -მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1978. - 291-328.

71. ლევაია ტ. მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული მუსიკა ეპოქის მხატვრულ კონტექსტში. - მ.: მუზფსა, 1991.-166გვ.

72. მარცხენა ტ. შოსტაკოვიჩი: ალეგორიის პოეტიკა // მე-20 საუკუნის ხელოვნება: წარმავალი ეპოქა?: კრებული. სტატიები, T.I. - ნ.ნოვგოროდი, 1997. - 200-211.

73. Leye T. მუსიკალური ჟანრები, მათი მნიშვნელობა დ.დ.შოსტაკოვიჩის სიმფონიურ შემოქმედებაში: ავტორის რეფერატი. დისს.-მ., 1971. -16გვ.

74. Leie T. On Constancy // მუსიკალური აკადემია. -1997 წ. - No4. - 41-46.

75. ლივანოვა თ. დასავლეთ ევროპის მუსიკის ისტორია 1789 წლამდე. წიგნი 1: ანტიკურობიდან მე-16 საუკუნემდე. - მ.: მუსიკა, 1986. - 462გვ.

76. ლობანოვა მ. დ-შოსტაკოვიჩის საკონცერტო პრინციპები თანამედროვე დიალექტიკის პრობლემების ფონზე // მუსიკალური მეცნიერების პრობლემები: კოლ. სტატიები. გამოცემა 6 / კომპ. V.3ak, E. Chigareva. - მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1985. - 110-130.

77. ლობანოვა მ. მუსიკალური სტილი და ჟანრი: ისტორია და თანამედროვეობა. - მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1986.-176გვ.

78. Magnitskaya T. Muzhal ტექსტურა: თეორია, ისტორია, პრაქტიკა. ლექცია კურსზე "ჰარმონია" / RAM დასახელებული. გნესინები. - მ., 1992. - 36გვ.

79. Mazel L. ეტიუდები შოსტაკოვიჩის შესახებ. სტატიები და შენიშვნები შემოქმედების შესახებ, - M.: Sov.kompozitor, 1986.-176 გვ.

80. მაკაროვი ე.დღიური. ჩემი მასწავლებლის დ.დ.შოსტაკოვიჩის მოგონებები. - მ.: კომპოზიტორი, 2001.-60გვ.

81. Maykapar A. “Dowland captivates you...”. შექსპირის ინგლისის მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ // მუსიკალური ცხოვრება. -1988 წ. - No22. - 19-21.

82. მედუშევსკი V. მუსიკის შემოქმედებითი გავლენის ნიმუშებისა და საშუალებების შესახებ. - მ.: მუსიკა, 1976. - 253გვ.

83. მედუშევსკი ვ. მუსიკის ინტონაციური ფორმა: კვლევა. - მ.: კომპოზიტორი, 1993, - 262გვ.

84. საერთაშორისო სიმპოზიუმი, რომელმაც ჭამა. დ.შოსტაკოვიჩი (1985; კიოლნი). მოხსენება სიმპოზიუმის შესახებ. ვიშ. 150.-Regensburg: Bosse, 1986.-XIV.-612გვ.

85. Meyer K. დიმიტრი შოსტაკოვიჩი: ცხოვრება, შემოქმედება, დრო. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 1998. - 559გვ.

87. მიხეევა ლ. დიმიტრი შოსტაკოვიჩის ცხოვრება. - M.: Terra, 1997. - 368გვ.

88. მუსიკის შესწავლა საუკუნის დასაწყისისათვის: წარსული და აწმყო: სატ. კონფერენციის მასალების საფუძველზე 24-26 სექტემბერს. 2002 / გნესინის რუსეთის მუსიკის აკადემია. - მ., 2002. - 302გვ.

89. ნაზაიკინსკი ე.შოსტაკოვიჩი და მე-20 საუკუნის მუსიკის მხატვრული ტენდენციები // საერთაშორისო სიმპოზიუმი, პოევ. დ.შოსტაკოვი^^ (1985; კიოლნი). სამეცნიერო მოხსენება. ვიშ. 150. -Regensburg: Bosse, 1986. -XIV. - 439 -470 წწ.

90. ნაუმენკო თ. პროზის პრინციპები XX საუკუნის 60-80-იანი წლების შიდა ვოკალურ მუსიკაში: რეფერატი, დისერტაცია. - ვილნიუსი, 1989. - 26გვ.

91. Nosina V. J. S. Bach-ის „ფრანგული ლუქსის“ სიმბოლიკის შესახებ. - მ.: კლასიკა - XXI, 2002. - 82 -152.

92. Oganova T. შემცირებები და ფიგურაციები ინგლისურ თეორიაში და მე -16 საუკუნის ბოლოს ქალწულ მუსიკაში - მე -15 საუკუნის პირველი ნახევარი: ლექცია კურსზე "მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი" / RAM im. გნესინები. - მ., 1998. - 32გვ.

93. ორლოვ გ. შექსპირის შესახებ შოსტაკოვიჩში // შექსპირი და მუსიკა - ლ.: მუსიკა, 1964. - 276-302.

94. პეტრუშანსკაია ე.ბროდსკი და შოსტაკოვიჩი // ეძღვნება შოსტაკოვიჩს: 1906-1996 წწ. კომპოზიტორის დაბადებიდან 90 წლისთავისადმი მიძღვნილი სტატიების კრებული - მ.: კომპოზიტორი, 1997. - 78-90.

95. პიკალოვა ნ. სუიტის ციკლების გამოსახულება და დრამატურგიული თავისებურებები 60-80-იანი წლების საბჭოთა კამერულ-ინსტრუმენტულ მუსიკაში და სუიტის ჟანრის თეორიის კითხვები // 70-80-იანი წლების საბჭოთა მუსიკა. ესთეტიკა. თეორია. პრაქტიკა -L.: LGITMiK, 1989. - 51-69.

96. Pilipenko N. სიტყვა და მუსიკა ფრანც შუბერტის სიმღერებში: ფიგურალური და სემანტიკური ინტერპრეტაციის გამოცდილება: აბსტრაქტი. diss. - მ., 2002. - 23გვ.

97. წერილები მეგობარს: წერილები დ.დ.გლიკმანს / კომპ. და კომენტარები I.D Glikman - M.: DSCH - სანკტ-პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 1993. - 336 გვ.

98. დიმიტრი დმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩის წერილები ბორის ტიშჩენკოს კომენტარებით და მოგონებებით ადრესატი - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 1997. - 51გვ.

99. Pritykina O. მუსიკალური დრო: კონცეფცია და ფენომენი // სივრცე და დრო ხელოვნებაში: შა. ნაწარმოებები / რედ. O. Pritykina - L.: LPPMiK, 1988. - 67 - 92.

100. პტუშკო ლ. პოსტმოდერნიზმის გზაზე (კომიქსის მეტამორფოზები შოსტაკოვიჩის ნაწარმოებში) // მე-20 საუკუნის ხელოვნება: სიცილის კულტურის პარადოქსები: კოლექცია. სტატიები. - ნიჟნი ნოვგოროდი, 2001.-ს. 293-305 წწ.

101. რუსული მუსიკა და მე-20 საუკუნე. რუსული მუსიკალური ხელოვნება მე -20 საუკუნის მხატვრული კულტურის ისტორიაში / ედ. - კომპ. მ.არანოვსკი. - მ., 1997. - 874გვ.

102. რუსული რომანი. -მ.-ლ.: აკადემია, 1930. -167გვ.

103. Ruchevskaya E. სიტყვა და მუსიკა - L.: Muzgiz, 1960. - 56გვ.

104. სავენკო სტრავინსკის სამყარო: მონოგრაფია. - მ.: კომპოზიტორი, 2001. - 327გვ.

105. სვირიდოვი გ. მუსიკა როგორც ბედი / კომპ. ბელონენკო A.S. - მ.: მოლ. გვარდიელები, 2002. - 798გვ. FROM. სოკოლოვი ა - მე-20 საუკუნის მუსიკალური კომპოზიცია: შემოქმედების დიალექტიკა - მ.: მუზიკა, 1992.-230 გვ.

106. სოკოლოვა ე. აკორდიკა და წრფივიობა შოსტაკოვიჩის გვიანდელი ნაწარმოების ჰარმონიაში // მუსიკის თეორიის კითხვები. - GMPI-ს სახელობის შრომები. Gnesins, ნომერი XXX-M., 1977.-P.116-131.

107. Sokhor A. დიდი სიმართლე "პატარა" კაცის შესახებ (ციკლი "ებრაული ხალხური პოეზიიდან" და მისი ადგილი შოსტაკოვიჩის შემოქმედებაში) // ა. სოხორი. სტატიები საბჭოთა მუსიკის შესახებ. - ლ.: მუსიკა, 1974.-გვ.141-155.

108. სპექტორი ნ. შექსპირის „სონეტი 66“ დ. შოსტაკოვიჩის ნაწარმოებებში ინტეროპუს კავშირების პრობლემის შესახებ // რუსული და საბჭოთა მუსიკის ისტორიიდან. ვშ.ზ. - მ.: მუსიკა, 1978. - 210-217, ვ>

109. სპექტორი ნ. ადრეული ვოკალური ციკლი // საბჭოთა მუსიკა -1983 წ. - No9, - 77 - 78.

110. სტეპანოვა I. სიტყვა და მუსიკა: სემანტიკური კავშირების დიალექტიკა. - მ., 1999 წ.

111. ტიშჩენკო ბ. ანარეკლები 142-ე და 143-ე ოპუსებზე // საბჭოთა მუსიკა. - 1974. - No9. - 40-46.

112. Ushitskaya O. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის მუსიკალური თეორია და კომპოზიცია. ლინგვისტური სწავლების კონტექსტში. - მ.: სამეცნიერო-ტექნიკური ცენტრი "კონსერვატორია", 1992. - 34გვ.

113. ფედოსოვა ე. დიატონური რეჟიმები შოსტაკოვიჩის შემოქმედებაში. - მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1980.-191 გვ.

114. ხენტოვა საოცარი შოსტაკოვიჩი. - პეტერბურგი: ვარიანტი, 1993. - 270გვ.

115. ხოლოპოვი იუ. დ.შოსტაკოვიჩი (1985; კიოლნი). სამეცნიერო მოხსენება. ვიშ. 150. -Regensburg: Bosse, 1986. -XIV. - 490-516 წწ.

116. ხოლოპოვი იუ შოსტაკოვიჩი: სტრუქტურა და სისტემატიკა // ეძღვნება შოსგაკოვს: 1906-1996 წ. კომპოზიტორის დაბადებიდან 90 წლისთავისადმი მიძღვნილი სტატიების კრებული - მ.: კომპოზიტორი, 1997. - გვ.62-77.

117. ხოლოპოვი იუ: სტრავინსკი, პროკოფიევი, შოსტაკოვიჩი // რუსული მუსიკა და მე-20 საუკუნე. რუსული მუსიკალური ხელოვნება მე-20 საუკუნის კულტურის ისტორიაში - მ., 1997. - 433-460 წ.

118. ხოლოპოვა ვ. მუსიკა როგორც ხელოვნების ფორმა სახელმძღვანელო (ორ ნაწილად). - მ., 1990. - 139გვ.; 1991.-121 გვ.

119. Kholopova V. ხატი. ინდექსი. სიმბოლო. (შოსტაკოვიჩის მუსიკის სემიოტიკა) // მუსიკალური აკადემია. -1997 წ. - No4. - 159-162 წწ.

120. ხოლოპოვა ვ. მუსიკალური ნაწარმოებების ფორმები: სახელმძღვანელო. - პეტერბურგი: „ლან“, 2001.-496 გვ.

121. Tsaregradskaya T. დრო და რიტმი Olivier Messiaen-ის შემოქმედებაში - M.: Classics - XXI, 2002.-376 გვ.

122. ცირკუნოვა მ. შოსტაკოვიჩის ადრეული რომანსები // მუსიკალური ცხოვრება. - 1990. - No15. - 13-14.

123. Charnaya N. ინგლისური ქალწული მუსიკის ისტორიიდან // უცხოური მუსიკის ისტორიიდან: სატ. Ხელოვნება. ვშ.4 / კომპ. რ.კ.111ირინიანი. - მ.: მუსიკა, 1980. - 81-118.

124. შესტაკოვი იუ აღმოსავლეთის ქვეყნების მუსიკალური ესთეტიკა. რედ. და ამაღლება სტატია V.P Shestakov - D.: მუსიკა, 1967.-414 გვ.

125. ეძღვნება შოსტაკოვიჩს: 1906-1996 წწ. კომპოზიტორის დაბადებიდან 90 წლისთავისადმი მიძღვნილი სტატიების კრებული / კომპ. ე.დოლინსკაია. -მ.: კომპოზიტორი, 1997. - 224გვ.

126. შოსტაკოვიჩი: წამსა და მარადისობას შორის. დოკუმენტები, მასალები, სტატიები. - პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2000. - 920გვ.

127. Yavorsky B. Bach's Suites for Clavier - M.: Classics-XXI, 2002. - P, 23-81.

128. იაროჩინსკი დებიუსი, იმპრესიონიზმი და სიმბოლიზმი. - მ.: პროგრესი, 1978. - 232გვ.

129. Burmeister L Musikapoetika Rostock (1606 წ.). - iCassel-Bassel, Barenreiter, 1955,

130. Clopicka R Problem dobra i zla w tworczosci scenicznej Kizysztofa Pendereckiego // Muzyka, slowo, sens. Mieszy slawowit Tomaszewskiemy w 70 rocznice urodzin. - Akademia muzyczna w Krakowe, 1994.-S. 113-135 წწ.

131. Dahlhaus C. La idea de la musica absoluta - Barcelona: Idea musica, 1999. -154 გვ.

132. Dopart B. Canzony, sestyny ​​· sonety Francescko Petrarki w renesansowym madiygale i piesni romantycznej // Muziyka i lirika Poeci ich muzyczny rezonans od Petrarki do Tetmajera / წითელი. M. Tomaszewskiego.- კრაკოვი: Akademia muzyczna, 1994. - S.15-24.

133. მაკ დონალდ იანი. ახალი შოსტაკოვიჩი. - ლონდონი, 1990 წ.

134. Muzyka, slowo, sens. Mieszy slawowit Tomaszewskiemy w 70 rocznice urodzia - Krakow: Akademia muzyczna, 1994.-181 s.

135. Pociej V. Muzyka - tekst - tlumaczenie. Uwagi o metodzie starego t1efge1a1oga // Muzyka, slowo, sens. Mieszy slawowit Tomaszewskiemy w 70 rocznice urodzin. - კრაკოვი: Akademia muzyczna, 1994.-S. 169-172 წწ.

136. Muziyka i lirika. Poeci ich muzyczny rezonans od Petrarki do Tetmajera / წითელი. M. Tomaszewskiego.- კრაკოვი: Akademia muzyczna, 1994. -176 ს.

137. Tomaszewski M. Intefretacja integralna dziela muzycznego. რეკონესანები. - კრაკოვი: Akademia muzyczna, 2000. - 157 ს. ლიტერატურული კრიტიკა, ხელოვნების კრიტიკა

138. Aizenstein E. სამყარო აგებულია ჰარმონიებზე / ხმოვანი ელემენტი მ.ცვეტაევა. - სანკტ-პეტერბურგი: ჟურნალი "Neva", ITD " საზაფხულო ბაღი“, 2000. - 288გვ.

139. ალექსანდრე ბლოკი და მსოფლიო კულტურა: მასალები სამეცნიერო კონფერენცია 2000 წლის 14-17 მარტი / შემდგენელი: იგოშევა T.V. - ველიკი ნოვგოროდი, 2000. - 418 გვ.

140. ალექსეევი მ. ინგლისური ლიტერატურის ისტორიიდან. ესკიზები, ესეები, კვლევა. - მ. - ლ.: სახელმწიფო. საგამომცემლო სახლი ლიტერატურა, 1960. - 500გვ.

141. ალექსეევი მ. შუა საუკუნეების ინგლისისა და შოტლანდიის ლიტერატურა. - მ.: სკოლის დამთავრება, 1984. -351გვ.

142. ალპატოვი მ.მიქელანჯელოს პოეზია //მიქელანჯელოს პოეზია. - მ.: ხელოვნება, 1992. - 76-119.

143. ინგლისური ლიტერატურა მსოფლიო ლიტერატურული პროცესის კონტექსტში. ინგლისური ლიტერატურის მასწავლებელთა VI საერთაშორისო კონფერენციის თეზისები. - LSirov, 1996. - 180გვ.

144. Aniksg A. ინგლისური ლიტერატურის ისტორია. - მ.: უჭპედგიზი, 1956. - 483გვ.

145. Anikst A. Shakespeare. სტილის პრობლემები // თეატრი. -1984 წ. - No7. - 109-124.

146. Aniksg A. მიქელანჯელოს მეოთხე მოწოდება // მიქელანჯელოს პოეზია. - მ.: ხელოვნება, 1992. - 119-142.

147. Anikst A. შექსპირის პოეზიის სტილის ევოლუცია // შექსპირის გენიოსები 1993 წ. - მ.: ნაუკა, 1993.-გვ.94-102.

148. აკმეიზმის ანთოლოგია: ლექსები. მანიფესტები. სტატიები. შენიშვნები. მემუარები. - მ.: მოსკოვი. მუშა, 1997.-367 გვ.

149. Baak J. Avang^edisg გამოსახულება მშვიდობისა და კონფლიქტის მშენებლობა // რუსული ლიტერატურა. - ამსტერდამი: ჩრდილოეთ ჰოლანდია - V. 21,1987 წ. -გვ.1-9.

150. Baranov A. მედიჩის სამლოცველოს სკულპტურული ანსამბლის პროგრამის საკითხზე // მიქელანჯელო და მისი დრო: შატ. სტატიები.-მ.: ხელოვნება, 1978. -გვ.51 -63.

151. Barth R. რჩეული ნაშრომები: სემიოტიკა პოეტიკა // კომპ. გ.კ.კოსიკოვა - მ.: პროგრესი, 1994.-615 გვ.

152. Barth R. მითოლოგიები. - მ.: გამომცემლობა ე.წ. საბაშნიკოვი, 1996. - 312გვ.

153. Batkin L. ტრაგიკულის წარმოშობის შესახებ მაღალ რენესანსში // მიქელანჯელო და მისი დრო: შატ. სტატიები. -მ.: ხელოვნება, 1978. - გვ 138-162.

154. ბახტინ მ. ლიტერატურული კრიტიკული სტატიები. - M: მხატვარი. ლიტერატურა, 1986. - 543გვ.

155. ბახტინ მ. ფ. რაბელეს შემოქმედება და შუა საუკუნეებისა და რენესანსის შიშველი კულტურა - მ.: ხუდ. ლიტერატურა, 1990. - 543გვ.

156. ბახტინ მ. დოსტოევსკის შემოქმედების პრობლემები. - M.: Alkonost, 1994. -174გვ. "" Saransk International Bakhtin Readings: 2 ნაწილად - Mord Publishing House, 1995. - Part 1 -240 pp. 157. Bely A. 3 წიგნში წიგნი 3. - მ.: ხუდოჟი ლიტერატურა, 1990. - 670 გვ.

158. Berne R. ლექსები. კოლექცია. კომპ. ი.მ.ლევიდოვა - მ.: რადუგა, 1982, - 705გვ.

159. Becher I. სონეტის ფილოსოფია, ან პატარა ინსტრუქცია სონეტზე // ლიტერატურის კითხვები. -1965წ. - No10. - 190-280 წწ.

160. ბლოკი A. კვლევა და მასალები. - ლ.: ნაუკა, 1991. - 343გვ.

161. ბოგატირევი ილ ნგფოდ ხელოვნების თეორიის კითხვები - მ.: ხელოვნება, 1971. - 544 გვ.

162. Boronima I. ლიტერატურული ტრადიცია და ავტორის ინიციატივა იაპონურ პოეზიაში ადრეული შუა საუკუნეები// ვოსტოცის შუა საუკუნეების ლიტერატურის პოეტიკა. ტრადიცია და შემოქმედებითი ინდივიდუალობა. -მ.: მემკვიდრეობა, 1993. -გვ.57 -102.

163. Boronina I. პოეტური გამოსახულების "ვაკას" ("იაპონური სიმღერა") ფოლკლორი და მითოლოგიური წარმოშობა // აღმოსავლეთის ფოლკლორი და მითოლოგია შედარებით ტიპოლოგიურ გაშუქებაში. - M.: Heritage, 1999. - SW -122.

164. ბროდსკი ცვეტაევას შესახებ: ინტერვიუ, ესე. - M.: Nezavisimaya Gazeta, 1997, - 208გვ.

165. ბურგინი დ. მარინა ცვეტაევა და ტრანსგრესიული ეროსი: სტატიები, კვლევა. - პეტერბურგი: ინაპრესი, 2000.-240 გვ.

166. ვალგინა I. გადაშენების ნიშნების სტილისტური როლი მ.ცვეტაევას პოეზიაში // რუსული მეტყველება. -1978 წ. - No6. - 58 - 66.

167. არქიმედეს აბანო: ​​სატ. / ინს. ა.ალექსანდროვის სტატია - ლ.: Khud.literatura, 1991. - 496გვ.

168. ვიშნევსკი კ. უთანასწორო სტროფების სტრუქტურა // რუსული ლექსი, - მ.: როს. სახელმწიფო tum, univ., 1996.-S. 81-92 წწ.

169. Voznesensky A. My Michelangelo // უცხოური ლიტერატურა - 1975. - No3. - 203-214 წწ.

170. გასპაროვი ბ. ენა, მეხსიერება, გამოსახულება. ლინგვისტური ყოფიერების ლინგვისტიკა.-მ.: ახალი ლიტ. მიმოხილვა, 1996.-352 გვ.

171. გასპაროვი მ. მარშაქსის დრო // ლიტერატურათმცოდნეობა. -1994 წ. -No 6, - 153-167.

172. გასპაროვი მ. რჩეული სტატიები, - M,: ახალი ლიტ. მიმოხილვა, 1995. - 477გვ.

173. გასპაროვი მ., ავტონომოვა ნ. შექსპირის სონეტები - თარგმანი მარშაკის მიერ. II გასპაროვი მ. რჩეული ნაწარმოებები, ტომი P, პოეზიის შესახებ. - M.: რუსული კულტურის ენები, 1997. - გვ. 105-120.

174. გასპაროვი მ. მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ლექსი კომენტარებში. - მ.: „ფორტუნი ლიმიტედი“, 2001.-288 გვ.

175. გერასიმოვი კ. სონეტის კანონების დიალექტიკა // გ^)მოპირდაპირეთა მონობა: სონეტის თეორიისა და ისტორიის ასპექტები. - თბილისი: თბილისის უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1985, - გვ, 17-51.

176. გერვერ ლ. მოსაზრებები ლიტერატურული ტექსტის „მუსიკალური“ ჩაწერის შესახებ რუსი ავანგარდული პოეტების შემოქმედებაში // მე-20 საუკუნის ხელოვნება: წარმავალი ეპოქა?: კრებული. სტატიები, ტ.1. - ნ. ნოვგოროდი, 1997, -С, 6-15,

177. Gerver L. მუსიკა და მუსიკალური მითოლოგია რუსი პოეტების შემოქმედებაში (XX საუკუნის პირველი ათწლეულები), - M,: “Indrik”, 2001, - 248 გვ.

178. გინზბურგი L - კაცი მაგიდასთან. - ლ,: სოვ, მწერალი, 1989, - 608გვ.

179. გორბანევსკი მ. "მე მქვია მარინა", შენიშვნები სათანადო სახელების შესახებ მ. ცვეტაევას პოეზიაში // რუსული მეტყველება, -1985 წ. - No4, - C, 56 - 64.

180. Grigorieva T., Logunova V. იაპონური ლიტერატურა. მოკლე ნარკვევი. - M: Nauka, 1964, - 282გვ.

181. გროსმან ლ. სონეტის პოეტიკა // პოეტიკის პრობლემები: სტატიების კრებული. - M.-L.: ZiF, 1925. - 117-140.

182. გრიაკალოვა ნ. ბლოკის ადრეული ლექსების გამოსახულების გენეზის შესახებ // A. Blok. კვლევა და მასალები.-ლ.: ნაუკა, 1991.-გვ.49-63.

183. გუმილიოვი ლ. ცეცხლის სვეტში. - მ.: სოვ. რუსეთი, 1991.-416 გვ.

184. Gutner M. Berne // ინგლისური ლიტერატურის ისტორია. - ტომი 1, vysh. 2. - მ. - ლ.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1943, - 623-633.

185. Dolin A. კლასიკური იაპონური ლირიკის ტიპოლოგიური თავისებურებები // იაპონია: იდეოლოგია, კულტურა, ლიტერატურა - M: Nauka, 1989. - 171 -177.

186. ებრაული ენციკლოპედია. ცოდნის მთელი რიგი ებრაელობისა და მისი iQ n^bType-ის შესახებ წარსულსა და აწმყოში. - T.6. - გადაბეჭდვა, გამოცემა. - M.: Terra, 1991. - 960გვ.

188. ელნიცკაია „ამაღლებული მოტყუება“. ცვეტაევას მშვიდობის დამყარება და მითების შექმნა // ნორვიჩის სიმპოზიუმი რუსული ლიტერატურისა და კულტურის შესახებ. ტ.პ., მარინა ცვეტაევა - ვერმონტი, 1992.-პ. 45-58.

189. Eremina L. ტექსტი და სიტყვა ა. ბლოკის პოეტიკაში (პოემა „რკინიგზაზე“, როგორც ხატოვანი მეტყველება) // ა. ბლოკის ფიგურული სიტყვა: კრებული. სტატიები. - მ.: ნაუკა, 1980. - 5-55.

190. Ermakova L. სიტყვა და მუსიკა ადრეულ იაპონურ პოეზიაში // იაპონია: იდეოლოგია, კულტურა, ლიტერატურა - მ.: ნაუკა, 1989. - 116 -123.

191. ჟაკარდ ჯ.-ფ. დანიილ ხარმსი და რუსული ავანგარდის დასასრული - პეტერბურგი: აკადემიური. პროექტი, 1995.-471გვ.

192. ჟირმუნსკი V. ლიტერატურის თეორია. პოეტიკა სტილისტიკა - ლ.: ნაუკა, 1977, -407გვ.

193. ჟირმუნსკი ვ. შედარებითი ლიტერატურული კრიტიკა. Აღმოსავლეთი და დასავლეთი. - ლ.: მეცნიერება, 1979, - 494გვ.

194. ჟოგინა კ. „სახელის პოეტიკა“ მ.ი. ცვეტაევას // მარინა ცვეტაევის პირადი და შემოქმედებითი შეხვედრები, მისი ნაწარმოებების თარგმანები: მერვე ცვეტაევის საერთაშორისო სამეცნიერო თემატური კონფერენცია: მოხსენებების კრებული. - მ.: მარინა ცვეტაევას სახლ-მუზეუმი, 2001, - 276 - 290,

195. ჟოლკოვსკი ა. მიხაილ ზოშჩენკო: უნდობლობის პოეტიკა. - მ.: სკოლა „იაზფსი რუსული კულტურა“, 1999.-392 გვ.

196. ზუბოვა ლ. მარინა ცვეტაევას პოეზია: ლინგვისტური ასპექტი. - ლ.: ლენინგრადის უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1989. - 264გვ.

197. ზუნდელოვიჩ ია გროტესკის პოეტიკა // პოეტიკის პრობლემები: სტატიების კრებული, - M. - L: ZiF, 1925. - 63-79.

198. იგოშევა ტ. ბლოკის ლექსები შუა საუკუნეების დრამის კონტექსტში // ალექსანდრე ბლოკი და მსოფლიო კულტურა: სამეცნიერო კონფერენციის მასალები 2000 წლის 14-17 მაისი / შემდგენელი: იგოშევა ტ.ვ. - ველიკი ნოვგოროდი, 2000. - 74-83.

199. Irza EL მხატვრული სივრცე-დრო და ხელოვნების თანამედროვე სინთეზი (მუსიკის მონაწილეობის საფუძველზე ეკრანის ხელოვნებაში): აბსტრაქტი. diss. - მ., 1993. - 21გვ.

200. მე-20 საუკუნის ხელოვნება: წარმავალი ეპოქა?: სატ. სტატიები, ტ. 1, P. - ნიჟნი ნოვგოროდის შტატი. კონსერვატორია - ნ.ნოვგოროდი, 1997. - 264გვ. (ტ. 1), 292 გვ. (ტ. 11).

201. XX საუკუნის ხელოვნება: სიცილის კულტურის პარადოქსები: შატ. სტატიები. - ნ.ნოვგოროდი, 2001. - 354გვ.

202. ისუპოვი კ. ბლოკის ისტორიზმი და ისტორიის სიმბოლური მითოლოგია // ა. ბლოკი. კვლევა და მასალები. - ლ: ნაუკა, 1991. - 3-21.

203. Katz B. მუსიკალური გასაღებები რუსული პოეზიისთვის: კვლევის ესეები და კომენტარები. -SPb: კომპოზიტორი, 1997. - 272გვ.

204. კოჟევნიკოვა ნ. ბგერის გამეორებები ა.ახმაგოვას ლექსებში // რუსული ლექსი, - მ.: როს. სახელმწიფო ჰუმანიტარული უნივერსიტეტი, 1996.-ს. 125-144 წწ.

205. Conrad N. იაპონური ლიტერატურა ნიმუშებში და ესეებში (ტ. 1). - ლ.: ცოცხალ აღმოსავლურ ენათა ინსტიტუტის გამოცემა, 1927.-553 გვ.

206. კრესიკოვა ი.ცვეტაევა და პუშკინი. შეღწევის მცდელობა: ესკიზები, ესეები. - M.: RIF “ROY”, 2001.-168 გვ.

207. Krivtsun O. მხატვრული ფორმების ევოლუცია: კულტურული ანალიზი. - მ.: ნაუკა, 1992.-303 გვ.

208. კუდროვა ი. ცვეტაევას ფორმულა: „სჯობს იყო, ვიდრე გქონდეს“ // ნორვიჩის სიმპოზიუმი რუსული ლიტერატურისა და კულტურის შესახებ. თ.პ. მარინა ცვეტაევა - ვერმონტი, 1992. - 74 - 87.

209. Lazarev V. Michelangelo // Michelangelo. პოეზია. წერილები განაჩენი თანამედროვეთა. - მ.: ხელოვნება, 1983. - 5-38.

210. LaFleur W. სიტყვების კარმა. ბუდიზმი და ლიტერატურა შუა საუკუნეების იაპონიაში. - მ.: ვერცხლის ნიშები, 2000.-192 გვ.

211. Levi - Strauss K. წიგნიდან „მითოლოგიური“. 1. „ნედლი და მოხარშული“: უვერტიურა, ნაწილი 2 // სემიოტიკა და ხელოვნება. - მ.: მირი, 1972.-ს. 25 - 49.

212. ლეკმანოვი ო. წიგნი აკმეიზმის შესახებ და სხვა ნაშრომები. - ტომსკი: “მერწყული”, 2000. - 704გვ.

213. ლიტერატურული მანიფესტები სიმბოლიზმიდან დღემდე / შედ. სბ. ჯამბინოვა - მ.: XXI საუკუნე - თანხმობა, 2000. - 608გვ.

214. Likhachev D. შენიშვნები და დაკვირვებები: რვეულებიდან სხვადასხვა წლები. - ლ.: სოვ. მწერალი, 1989.-608 გვ.

215. ლოზოვიჩ ტ. ბლოკი და ვაგნერი: თანხმოვნები // ალექსანდრე ბლოკი და მსოფლიო კულტურა: სამეცნიერო კონფერენციის მასალები 2000 წლის 14-17 მარტი / შემდგენელი: იგოშევა ტ.ვ. - ველიკი ნოვგოროდი, 2000. -გვ.224-235.

216. Losev L. Perpendicular (დაწვრილებით ცვეტაევაში გადაცემის პოეტიკის საკითხზე) // ნორვიჩის სიმპოზიუმი რუსული ლიტერატურისა და კულტურის შესახებ. თ.პ. მარინა ცვეტაევა - ვერმონტი, 1992. - 100 -109.

217. Lotman Y. ლიტერატურული ტექსტის სტრუქტურა - მ.: ხელოვნება, 1970. - 383 გვ.

218. ლოტმან ი. პოეტური ტექსტის ანალიზი ლექსის სტრუქტურა - დ.: განათლება, 1972. - 271გვ.

219. ლოტმან იუ სემიოსფეროს შესახებ // დიალოგის სტრუქტურა, როგორც სემიოტიკური მექანიზმის პრინციპი ვშ. 64 / რედ. Yu.La1man. - ტარტუ, 1984. - 5-23.

220. Lotman Y. ლექციები სტრუქტურულ პოეტიკაზე // Y.M. Lotman and the Tartu-Moscow semiotic School - M.: Gnosis, 1994.-P.17-240.

221. ლოტმან იუ. ადამიანური. - ტექსტი. - სემიოსფერო - ისტორია. - M.: რუსული კულტურის ენები, 1996. - 448 გვ.

222. Lotman Y. Semiosphere - სანკტ-პეტერბურგი: ხელოვნება, 2000. - 704 გვ.

223. ლვოვა განმეორების ორიგინალობა მ.ცვეტაევას პოეზიაში // რუსული მეტყველება. - 1987. - No4. - 74-79.

224. Magnitskaya E. სივრცის კრეატიული ინტერპრეტაცია: მონოგრაფია / RAM im. გნესშთჰ. - მ., 1996.-196გვ.

225. მაგომედოვა დ. „მსოფლიო ორკესტრის“ სიმბოლოს გენეზისისა და მნიშვნელობის შესახებ ა. ბლოკის შემოქმედებაში // მოსკოვის ბიულეტენი. უცვერსიტეტა, სერია X, ფილოლოგია, 1974. - No5. - 10-19.

226. მალიშევსკი მ. მეტროპოლიტენის სტიკოლოგიის პრობლემები // პოეტიკის პრობლემები: სატ. sgat€Y.-M.-L.:ZiF, 1925.-P.143-157.

227. მალმბერგი I. აღმოსავლური პოეტური კომპოზიცია (რუსულ თარგმანში) საბჭოთა კომპოზიტორთა შემოქმედებაში: საავტორო რეფერატი. diss. - ტაშკენტი, 1988. - 20გვ.

228. მარინა ცვეტაევა: პირადი და შემოქმედებითი შეხვედრები, მისი ნაწარმოებების თარგმანები: ივეტაევსკაიას მერვე საერთაშორისო სამეცნიერო-თემატური კონფერენცია: მოხსენებების კრებული. - მ.: მარინტ ცვეტაევას სახლ-მუზეუმი, 2001. - 480გვ.

229. Maslova V. Marina Tsvetaeva: დროისა და გრავიტაციის ზემოთ. - მინსკი: ეკონომიკის პრესა, 2000. -224 გვ.

230. მატიაშ პოეტური ტრანსფერი: რიტმისა და სინტაქსის ურთიერთქმედების პრობლემაზე // რუსული ლექსი. - მ.: რუსული სახელმწიფო. ჰუმანიტარული უნივერსიტეტი, 1996. - 189 - 202.

231. Medrish D. მხატვრული დროის სტრუქტურა ფოლკლორსა და ლიტერატურაში // რიტმი, სივრცე და დრო ლიტერატურასა და ხელოვნებაში: სტატიების კრებული. - ლ.: მეცნიერება, 1974. - 121 -142.

232. მეიერჰოლდი. მემკვიდრეობა. - 1. ავტობიოგრაფიული მასალები. დოკუმენტები 1896 - 1903. - მ.: OGI, 1998.-744 გვ.

233. მეიკინ მ. მარინა ცვეტაევა: ასიმილაციის პოეტიკა. - მ.: მარინა ცვეტაევას სახლ-მუზეუმი, 1997.-311 გვ.

234. მერეჟკოვსკი დ. დაცემის მიზეზებისა და თანამედროვე რუსული ლიტერატურის ახალი ტენდენციების შესახებ // ლიტერატურული მანიფესტები სიმბოლიზმიდან დღემდე / შედ. სბ. ძამბინოვა - მ.: XXI საუკუნე - თანხმობა, 2000. - 37-45.

235. მიქელანჯელო - მ.: თეთრი ქალაქი, 2000. - 64 გვ.

236. მიქელანჯელო ბუონაროგი. შემოქმედი. ნახატები და ლექსები. - მ.: EKSMO - პრესა, 2001.-416 გვ.

237. Mikhailov A. Cultural languages: სახელმძღვანელო კულტურულ კვლევებზე. - მ., 1997 წ.

238. მიხაილოვი ა. მუსიკა კულტურის ისტორიაში, - მ., 1998 წ.

239. Mikhailov A. სიტყვა და მუსიკა: მუსიკა, როგორც მოვლენა სიტყვის ისტორიაში // სიტყვა და მუსიკა - A.V.-ის ხსოვნას სამეცნიერო კონფერენციების მასალები / რკინიგზის სამინისტროს სამეცნიერო ნაშრომები. ჩაიკოვსკი. სატ. 36. - მ., 2002. - 6-22.

240. Morozov M. Shakespeare, Berne, Shaw... - M.: Art, 1967. - 326გვ.

241. ნერეტინა სიტყვა და ტექსტი შუა საუკუნეების კულტურაში. ისტორია: მითი, დრო, საიდუმლო. - მ.: გნოსისი, 1994.-208 გვ.

242. ნორვიჩის სიმპოზიუმი რუსული ლიტერატურისა და კულტურის შესახებ. თ.პ. მარინა ცვეტაევა. - ვერმონგი, 1992.-278 გვ.

243. ოსიპოვა ი. ცვეტაევას შემოქმედება კულტურული მითოლოგიის კონტექსტში ვერცხლის ხანა- LSirov: გამომცემლობა VGPU, 2000. - 272 გვ.

244. ნარკვევები მე-20 საუკუნის რუსული პოეზიის ენის ისტორიის შესახებ: იდიოსტილების აღწერილობები. - მ.: მემკვიდრეობა, 1995.-558 გვ.

245. პანოვ მ. დანიილ ხარმსი // ნარკვევები მე-20 საუკუნის რუსული პოეზიის ენის ისტორიის შესახებ: ექსპერიმენტები იდიოსტილების აღწერისას. -მ.: მემკვიდრეობა, 1995. -გვ.481-505.

246. Papernaya E., Rosenberg A., Finkel A. Parnassus standing on end: Literary parodies / Comp., კრებული. Ხელოვნება. ლ.ფრიზმანი -მ.: ხელოვნება. ლიტერატურა, 1990. -126გვ.

247. პარფენოვი ა. შექსპირის ტრაგედია - მხატვარი // შექსპირის კითხვა. - მ.: ნაუკა, 1993.-გვ.137-146.

248. პატერ V. მიშელ ანჯელოს პოეზია // მიქელანჯელო ბუონაროგი. შემოქმედი. ნახატები და ლექსები. - მ.: EKSMO - პრესა, 2001. - 6 - 28.

249. პეტროვა გ. "მინდა გავიხსენო დავიწყებული ..." (მეხსიერების თემა ბლოკის "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ") // ალექსანდრე ბლოკი და მსოფლიო კულტურა: სამეცნიერო კონფერენციის მასალები 2000 წლის 14-17 მარტი / შემდგენელი: იგოშევა T. V.-ველიკი ნოვგოროდი, 2000.- 18-24.

250. Poltoratsky A. Fate in Shakespeare // ბედის კონცეფცია სხვადასხვა კულტურის კონტექსტში. - მ.: ნაუკა, 1994.-გვ.260-267.

251. მიქელანჯელოს პოეზია / კომპ. ბ.დუდოჩკინი. - M.: Iau^sstvo, 1992. - 142გვ.,

252. რენესანსის პოეტები.-მ.: პრავდა, 1989.-559 გვ.

253. Prozersky V. მხატვრული საქმიანობის სივრცულ-დროითი ფორმების სისტემატიზაციის პრინციპის საკითხზე // სივრცე და დრო ხელოვნებაში: შატ. მუშაობს - L.: LGITMiK, 1988.-გვ.22-28.

254. Propp V. კომედიისა და სიცილის პრობლემები - პეტერბურგი: Aletheia, 1997. - 288 გვ.

255. Propp V. ფოლკლორის პოეტიკა - მ.: ლაბირინთი, 1998. - 352 გვ.

256. სივრცე და დრო ხელოვნებაში: შ. ნაწარმოებები / რედ. O. Pritykina - L.: LGITMiK, 1988. -170გვ.

257. რევზინა ო. მარინა ცვეტაევა // მე-20 საუკუნის რუსული პოეზიის ენის ისტორიის ნარკვევები: იდიოსტილების აღწერის ექსპერიმენტები. - მ.: მემკვიდრეობა, 1995. - 305 - 362.

258. რუსული ლექსი: მეტრიკა. რიტმი. რითმა. სტროფიკი: მ.ლ.გასპაროვის 60 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ. - მ.: რუსული სახელმწიფო. ჰუმანიტარული უნივერსიტეტი, 1996. - 336გვ.

259. საჰაკიანც ა. პოეტი და სამყარო (მ. ცვეგაევას შესახებ) // ლიტერატურული სომხეთი. - 1989. - No 1. - 89 - 96.

260. საჰაკიანც ა. მარინა ცვეტაევას წასვლა // ნორვიჩის სიმპოზიუმი რუსული ლიტერატურისა და კულტურის შესახებ. თ.პ. მარინა ცვეტაევა - ვერმონტი, 1992. - 11 - 17.

261. სადოკოვა ა. მითოლოგიური მოტივები იაპონურ ხალხურ პოეზიაში // ეთნოგრაფიული მიმოხილვა. -1997 წ. -არა 2. - 84 - 98.

262. სიდნევა ტ. დიდი გამოცდილების ამოწურვა (რუსული სიმბოლიზმის ბედის შესახებ) // მე-20 საუკუნის ხელოვნება: წარმავალი ეპოქა?: შაბ. სტატიები, ტ.1. - ნ.ნოვგოროდი, 1997. - 39-52.

263. Simchenko O. ახმატოვასა და ცვეტაევას პოეტიკის შესწავლა (ლირიკული გმირის სიტყვიერი ქცევა) // რუსული ფილოლოგიის თანამედროვე პრობლემები. - სარატოვის უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1985. - 53 - 57.

264. სიტყვა და მუსიკა. A.V. მიხაილოვის ხსოვნისადმი მიძღვნილი სამეცნიერო კონფერენციების მასალები / რკინიგზის სამინისტროს სამეცნიერო ნაშრომები. ჩაიკოვსკი. სატ. 36. - მ., 2002. - 358გვ.

265. თანამედროვე უცხოური ლიტერატურული კრიტიკა (ქვეყნები დასავლეთ ევროპადა აშშ): ცნებები, სკოლები, ტერმინები. ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი. - M.: Intrada - INION, 1996. - 319გვ.

266. სოკოლოვა ნ. ბლოკის ლირიკის პოეტური სტრუქტურა (ლექსიკო-სემანტიკური ასპექტი). - ვორონეჟი: ვორონეჟის უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1984, - 116გვ.

267. სოსიურ ფ. სამუშაოები ენობრივ ცნობიერებაზე, - M,: პროგრესი, 1977, - 695 გვ.

268. Sossure F. შენიშვნები ზოგადი ენათმეცნიერების შესახებ. - მ.: პროგრესი, 1990.-280გვ.

269. სპირიდონოვა ლ. სიცილის უკვდავება კომიკური რუსულ ლიტერატურაში საზღვარგარეთ. - მ.: მემკვიდრეობა, 1999.-336გვ.

270. სტეპანოვი გ.ენა. ლიტერატურის პოეტიკა - მ.: ნაუკა, 1988. - 382გვ.

271. სტეპანოვა ე. ინგლისური ხალხური სიმღერა და ბალადა, როგორც შექსპირის შემოქმედების წყაროები // ფილოლოგიური მეცნიერებები. -1968 წ. - No3. - 34-46.

272. ტამარჩენკო ა. მარინა ცვეტაევის დიალოგი შექსპირთან, „ჰამლეტის“ პრობლემა // ნორვიჩის სიმპოზიუმი რუსული ლიტერატურისა და კულტურის შესახებ. თ.პ. მარინა ცვეტაევა - ვერმონტი, 1992 წ.-გვ.159-176.

273. აბსტრაქტები სამეცნიერო კონფერენციის „ა ბლოკი და რუსული პოსტსიმბოლიზმი“ 1991 წლის 22-24 მარტი - ტარტუ, 1991.-96 გვ.

274. ტომაშევსკი ბ. ლიტერატურის თეორია. პოეტიკა: სახელმძღვანელო. - M.: Aspect Press, 1996.-334 გვ.

275. Toporova A. ადრეული იტალიური ლირიკა - M,: Heritage, 2001. - 200გვ.

276. ტროსტნიკოვი მ. პოეტოლოგია. - მ.: გრაალი, 1997, -192 გვ.

277. ტინიანოვი იუ დოსტოევსკი და გოგოლი (პაროდიის თეორიისკენ). - გვ: OPOyaz, 1921, - 48 ს.

278. უვაროვა ი. მეიერჰოლდი: უახლესი კვესტები, ანტიკურობის აღთქმები // თეატრი. - 1994. - No 5-6, - S, 93-121,

279. Vossler K. პოზიტივიზმი და იდეალიზმი ენათმეცნიერებაში // მკითხველი ენათმეცნიერების ისტორიის შესახებ XIX-XX საუკუნეებში / შედგენილი ვ.ზვეგინცევი. - მ.-ლ.: სახელმწიფო. მასწავლებელი გამომცემლობა მინ. პროევი. RSFSR, 1956.-P.290-301

280. Freidenberg O. პაროდიის წარმოშობა // Proceedings on sign systems, VI. - ვშ. 308. - ტარტუ: თსუ, 1973. - 490-497 წ.

281. ხლოდოვსკი რ. იტალიური ლიტერატურა და თანამედროვეობის ევროპული ლიტერატურის კულტურული ერთობა // იტალიური ლიტერატურის ისტორია. T.L - შუა საუკუნეები. - მ.: IMLI RAS - მემკვიდრეობა, 2000. - 9-40.

282. Tsvetaeva M. My Pushkin. - ალმა-ატა: “რუანი”, 1990. - 208გვ.

283. ჩიგარევა ე. მუსიკალური ფორმები ლიტერატურაში (ფილოლოგთა და მუსიკათმცოდნეთა ინტერპრეტაციით) // მუსიკოლოგია საუკუნის დასაწყისისთვის: უძველესი და აწმყო: კრებული. კონფერენციის მასალების საფუძველზე 24-26 სექტემბერს. 2002 / გნესინის რუსეთის მუსიკის აკადემია. - მ., 2002. - 147 -157.

284. შაჰ-აზიზოვა თ.ჰამლეტის ხაზი, ან გმირის დრამა ბედისწერის წინაშე // ბედის კონცეფცია სხვადასხვა კულტურის კონტექსტში - M.: Nauka, 1994. - 268-277.

285. შკლოვსკი ვ. პროზის თეორიის შესახებ. - მ.: ფედერაცია, 1929. - 267გვ.

286. შჩუკინა დ. სივრცის მითოლოგიზირება ბლოკში და ბულგაკოვში // ალექსანდრე ბლოკი და მსოფლიო კულტურა: სამეცნიერო კონფერენციის მასალები 2000 წლის 14-17 მაისი / შედგენილი: იგოშევა ტ.ვ. -ველიკი ნოვგოროდი, 2000. - 357-368.

287. Eikhenbaum B. რუსული ლირიკული ლექსის მელოდია // Eikhenbaum B. პოეზიის შესახებ. - ლ.: სოვ. მწერალი, 1969. - 327-511.

288. ელისი (კობილინსკი ლ.) რუსული სიმბოლიკა: მერწყული, 1996. - 288 გვ.

289. Etkind E. ვერბალური რიტმიდან სიმფონიზმამდე (მუსიკალური კომპოზიციის პრინციპები პოეზიაში) // პოეზია და მუსიკა: კრებული. სტატიები. - მ.: მუსიკა, 1973. - 186-280.

290. ეგკინდ ე. პოეტური ნაწარმოების რიტმი, როგორც შინაარსის ფაქტორი // რიტმი, სივრცე და დრო ლიტერატურასა და ხელოვნებაში: კრებული. Ხელოვნება. -ლ. : მეცნიერება, 1974. - გვ.104 -120.

291. Etkind E. პროზა პოეზიის შესახებ. - პეტერბურგი: ცოდნა, 2001. - 448გვ.

292. Efros A. მიქელანჯელოს პოეზია // Michelangelo: Life. კრეატიულობა / კომპ. ვ.გრაცენკოვი. - მ.: ხელოვნება, 1964. - 349-358.

293. Jacobson R. ვიზუალური და სმენითი ნიშნების საკითხზე // სემიოტიკა და ხელოვნების გეომეტრია. - მ.:მირ, 1972.-ს. 82-90 წწ.

294. Jacobson R. ნაწარმოებები პოეტიკაზე: თარგმანები / კომპ. და რედ. მ.გასპაროვა - მ.: პროგრესი, 1978. -464გვ.

295. Jacobson R. ენა და არაცნობიერი. - მ.: გნოსისი, 1996. - 248გვ.

296. იაპონური ლირიკა ტრანს. ა.ბრანდტი - პეტერბურგი, 1912.-98 გვ. ფილოსოფიურ-ესთეტიკური

297. Arutyunova N. სიმართლე და ბედი // ბედის კონცეფცია სხვადასხვა კულტურის ტექსტებში. - მ.: ნაუკა, 1994.-გვ.302-316.

298. ბელი ა. სიმბოლიზმი როგორც მსოფლმხედველობა: სატ. - მ.: რესპუბლიკა, 1994. - 525გვ.

299. Berger L. ხელოვნების ეპისტემოლოგია - მ.: „რუსული სამყარო“, 1997. - 432 გვ.

300. ბერდიაევი ნ. შემოქმედების ფილოსოფია, კულტურა და ხელოვნება ტ.2. - მ.: ხელოვნება, 1994. - 510გვ.

301. ბოგდანოვი კ. ნარკვევები დუმილის ანთროპოლოგიის შესახებ. ჰომო ტასენსი. - პეტერბურგი: RKhGI, 1997. - 352გვ.

302. ბორი იუ კომიქსის შესახებ. - მ.: ხელოვნება, 1957. - 232გვ.

303. ბულგაკოვი სახელის ფილოსოფია // ბულგაკოვი. Pfvoobraz და სურათი: ესეები 2 ტომად. T.2. - პეტერბურგი: ინაპრესი - მ.: ხელოვნება, 1999. - 5-240.

304. ვოლტერი ფ. ფილოსოფიური თხზულება / კომპ. ვ.კუზნეცოვი. - მ.: ნაუკა, 1988. - 750გვ.

305. გაჩევი გ. მსოფლიოს ეროვნული გამოსახულებები Cosmo - Psycho - Logos. - მ.: პროგრესი - კულტურა, 1995.-480გვ.

306. გაჩევი გ. მუსიკა და მსუბუქი ცივილიზაცია. - მ.: უნივერსიტეტის წიგნი, 1999. - 200გვ.

307. გაჩევი გ. მსოფლიოს გამოსახულების ნატურალიზაცია: ლექციების კურსი. - მ.: აკადემია, 1998. - 432გვ.

308. გაჩევი გ. მსოფლიოს ეროვნული გამოსახულებები. ევრაზია. - მომთაბარე, ფერმერის და მთიელის სივრცე. - M.: Inspput DI-DIK, 1999. - 368 გვ.

309. ა.ლორენცერის ღრმა ჰერმენევტიკა // Lorenzer A. ფსიქოანალიზის არქეოლოგია. ინტიმური ურთიერთობა და სოციალური ტანჯვა. - მ.: პროგრესი - აკადემია, 1996. - 265-294.

310. Gogol N. სულიერი პროზა / კომპ. ვ.ვოროპაევა, ი.ვინოფადოვა - მ.: რუსული წიგნი, 1992. -560გვ.

311. გრიგორიევა ტ. ბედის იდეა აღმოსავლეთში // ბედის კონცეფცია სხვადასხვა კულტურის კონტექსტში. - მ.: ნაუკა, 1994. - 98 -109.

312. Dzemidok B. კომიქსის შესახებ. - მ.: პროგრესი, 1974. - 221გვ.

313. ივანოვი ვიაჩი. მშობლიური და უნივერსალური. - მ.: რესპუბლიკა, 1994. - 428გვ.

314. კანდინსკი V. სულიერის შესახებ ხელოვნებაში. - ლ., 1990. - 67გვ.

315. Lyubimova T. Comic, მისი ტიპები და ჟანრები. - მ.: ცოდნა, 1990, - 64გვ.

316. Losev A. Bygae - სახელი - სივრცე. - M.: Mysl, 1993.-95 8გვ.

317. მალცევა ბენედეტგო კროჩეს ფილოსოფიური და ესთეტიკური კონცეფცია. წარსულის დიალოგი აწმყოსთან. - პეტერბურგი, 1996. -158გვ.

318. მიხეევა იუ. სერია 7. ფილოსოფია. - No6. -1999წ. - 65-75.

319. ნერეტინა ბედის ცნება უმაღლესი სიკეთის სივრცეში // ბედის ცნება სხვადასხვა კულტურის კონტექსტში. - მ.: ნაუკა, 1994. - 5-14.

320. სპეციალური: PAFlorensky-ის მოგონებებიდან. - მ.: მოსკოვი. მუშა, 1990. - 48გვ.,

321. ბედის ცნება სხვადასხვა კულტურის კონტექსტში. - მ.: ნაუკა, 1994, - 318გვ.

322. Postovalova V. ბედი, როგორც კულტურის საკვანძო სიტყვა და მისი ინტერპრეტაცია A.F. Losev (მსოფლმხედველობის ტიპოლოგიის ფრაგმენტი) // ბედის კონცეფცია სხვადასხვა კულტურის კონტექსტში. - მ.: ნაუკა, 1994. - 207-214.

323. Ricoeur P. Hermeneutics Ethics. პოლიტიკა-მ.: აკადემია, 1985. - 159გვ.

324. Ricoeur P. ჰერმენევტიკა და ფსიქოანალიზი. რელიგია და რწმენა - მ.: ხელოვნება, 1996. - 270გვ.

325. Savilova T. ესთეტიკური კატეგორიები. ოპპ-კლასიფიკაციები. - 1სიევი - ოდესა: ვიშჩას სკოლა, 1977.-101 გვ.

326. სახნო როკის გაკვეთილები: „ბედის ენის“ რეკონსტრუქციის გამოცდილება // ბედის ცნება სხვადასხვა კულტურის კონტექსტში. - M.: Nauka, 1994. - S, 238-246,

327. Strelkov V. სიკვდილი და ბედი // ბედის კონცეფცია სხვადასხვა კულტურის კონტექსტში. - მ.: ნაუკა, 1994.-ს. 34-37.

328. ტრუბაჩოვი მუსიკა და სიმბოლო PA-ს შემოქმედებით რეფრაქციაში. ფლორენსკი // მუსიკალური აკადემია. -1999წ. - No3. - 83-88.

329. Uvarov M. ბინარული არქეტიპი. ანტინომიზმის იდეის ევოლუცია ევროპული ფილოსოფიის და კულტურის ისტორიაში. - პეტერბურგი, 1996. - 213გვ.

330. Florenskaya T. სიტყვა და დუმილი დიალოგში // დიალოგი. კარნავალი. ქრონოტოპი. - 1996. - X^l. - გვ 49-63.

331. ფლორენსკი პ. სივრცულობისა და დროის ანალიზი მხატვრულ და ვიზუალურ ნაწარმოებებში. - მ.: პროგრესი, 1993. - 342გვ.

332. ჰაიდეგერი მ. დრო და დრო: სტატიები და გამოსვლები. - მ.: რესპუბლიკა, 1993. - 447გვ.

გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ზემოთ წარმოდგენილი სამეცნიერო ტექსტები განთავსებულია მხოლოდ საინფორმაციო მიზნებისთვის და მიღებული იქნა ორიგინალური დისერტაციის ტექსტის ამოცნობის გზით (OCR). აქედან გამომდინარე, ისინი შეიძლება შეიცავდეს შეცდომებს, რომლებიც დაკავშირებულია არასრულყოფილ ამოცნობის ალგორითმებთან. ჩვენ მიერ გადმოცემული დისერტაციებისა და რეფერატების PDF ფაილებში ასეთი შეცდომები არ არის.