किताएव फोटोग्राफर। अलेक्जेंडर किताएव की एक नई पुस्तक की प्रस्तुति। पाटिना. पुराना ग्रीष्मकालीन उद्यान

अलेक्जेंडर किताएव का जन्म 1952 में लेनिनग्राद में हुआ था। एक जहाज निर्माण उद्यम में एक फोटोग्राफर के रूप में काम किया (1978-1999)। उन्होंने अपनी प्राथमिक फोटोग्राफिक शिक्षा वीडीके फोटो क्लब में और हाउस ऑफ जर्नलिस्ट्स में फोटो जर्नलिस्ट के पाठ्यक्रमों में प्राप्त की। 1975 से, वह रचनात्मक प्रदर्शनी गतिविधियों में सक्रिय रहे हैं - 35 एकल के लेखक और रूस और विदेशों में 70 से अधिक समूह प्रदर्शनियों के भागीदार। रूस के फोटोग्राफर संघ के सदस्य (1992)। एसोसिएशन के सदस्य "फोटोपोस्टस्क्रिप्टम" (1993)। रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य (1994)। रचनाएँ रूसी और विदेशी सार्वजनिक और निजी संग्रह में हैं। वर्तमान में एक फ्री-लांस फोटोग्राफर के रूप में काम करता है।
एकल प्रदर्शनियाँ

1988
"कुमाच के बिना शहर"। शोरूम "नेवस्की, 91", लेनिनग्राद

1991 "अंतरिक्ष के साथ खेलना"। डिज़ाइन फर्म "सोस्नोवो", लेनिनग्राद।
1994
"वापस"। "पीएस-प्लेस", सेंट पीटर्सबर्ग। (सी)
"स्थिरांक"। मॉस्को क्षेत्र का प्रदर्शनी हॉल। सेंट पीटर्सबर्ग (कैटलॉग)
"वर्टुमनस की तरकीबें"। स्टूडियो "स्टूल", सेंट पीटर्सबर्ग

1995 "व्हाइट इंटीरियर"। "गोल्डन गार्डन" प्रकाशन गृह "लिंबस-प्रेस", सेंट पीटर्सबर्ग
1996 फ़ोटोसिंकिरिया 96। 9वीं अंतर्राष्ट्रीय बैठक। थेसालोनिकी, ग्रीस
"पीटर्सबर्ग एल्बम"। गैलरी "ओल्ड विलेज", सेंट पीटर्सबर्ग
"अंदर का दृश्य" (फोटोफेयर'96) । केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल "मानेज़", सेंट पीटर्सबर्ग
"पीटर्सबर्ग वुब्बो डी यंग की नज़र से, एम्स्टर्डम अलेक्जेंडर किताएव की नज़र से।" नीउवे केर्क, एम्स्टर्डम; केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल "मानेगे", सेंट पीटर्सबर्ग।
"पवित्र पर्वत की छवियाँ"। कोडक प्रो-सेंटर, सेंट पीटर्सबर्ग।
समूह प्रदर्शनियाँ
1988 "...आँसुओं से परिचित एक शहर।" एसोसिएशन "फ़ोटोग्राफ़र समुदाय", लेनिनग्राद - मॉस्को की प्रदर्शनी-कार्रवाई।
1989
"हँसी का हथियार" ऑल-यूनियन फोटो प्रदर्शनी, अर्माविर (सी)
विश्लेषणात्मक फोटोग्राफी का चतुर्थ द्विवार्षिक। योश्कर ओला, चेबोक्सरी (सी)

1993 "रूस के फोटोग्राफर संघ की वार्षिक प्रदर्शनी"। सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स, मॉस्को
"फोटोपोस्टस्क्रिप्टम"। रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग (के)
1994-96 “आत्म-पहचान।” 1970-1990 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग कला के पहलू। कील, बर्लिन, ओस्लो, सोपोट, सेंट पीटर्सबर्ग
1995 "रूस से नवीनतम फोटोग्राफी कला"। फ्रैंकफर्ट, डसेलडोर्फ, कार्लज़ूए, हनोवर, गर्टेन, जर्मनी।
1997 "पीटर्सबर्ग' 96", केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल "मानेगे", सेंट पीटर्सबर्ग
"नॉर्दर्न ड्रीम" (सीडी-रोम फोटो-शो) उत्सव "सैल्युट, पीटर्सबर्ग", वर्ल्ड फाइनेंशियल सेंटर, न्यूयॉर्क, यूएसए के ढांचे के भीतर
"विंडो टू द नीदरलैंड्स", कलाकारों के संघ का प्रदर्शनी केंद्र, सेंट पीटर्सबर्ग; लिली ज़कीरोवा गैलरी, हेसडेन; शोरूम डी वाग, लेसडेन; ग्रोनिंगन की संरक्षिका, ग्रोनिंगन;
"फोटो रिले रेस: रोडचेंको से आज तक", म्यूनिसिपल गैलरी "ए-3", मॉस्को;
"सेंट पीटर्सबर्ग की 100 तस्वीरें", बिब्लियोटेका इम। वी.वी. मायाकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग; रूसी सांस्कृतिक केंद्र, प्राग;
प्रोजेक्टस। थ्रो फॉरवर्ड”, कलाकारों के संघ का प्रदर्शनी केंद्र, सेंट पीटर्सबर्ग (कैटलॉग);
रूस से नई फ़ोटोग्राफ़ी, गैरी एडवर्ड्स गैलरी, वाशिंगटन, डी.सी., यूएस;
"लोक फोटो स्टूडियो "वीडीके", वायबोर्ग पैलेस ऑफ कल्चर, सेंट पीटर्सबर्ग द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी;
"बदलाव। लेनिनग्राद से पीटर्सबर्ग तक", एफ. एम. दोस्तोवस्की का संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग;
टॉवर ऑफ़ बैबेल, आर्ट कॉलेज गैलरी, सेंट पीटर्सबर्ग;
"तारा इन्कॉग्निटा", एफ. एम. दोस्तोवस्की का संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

संग्रह
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
सेंट पीटर्सबर्ग के इतिहास का राज्य संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
फ़ोटोग्राफ़िक संग्रह संग्रहालय, मास्को
गैरी रैनसन सेंटर फॉर ह्यूमैनिटेरियन रिसर्च, ऑस्टिन, टेक्सास, यूएसए
नेविगेटर फाउंडेशन, बोस्टन, यूएसए
मेंडल काज़ियर फाउंडेशन, एंटवर्प, बेल्जियम
रेस्तरां "वेना", सेंट पीटर्सबर्ग का संग्रह
फ्री कल्चर फाउंडेशन, सेंट पीटर्सबर्ग का संग्रह
प्रकाशन गृह "लिंबस-प्रेस", सेंट पीटर्सबर्ग का संग्रह
बैंक इंपीरियल, सेंट पीटर्सबर्ग
पॉल ज़िमर, स्टटगार्ट, जर्मनी
हेरब्रांड, कोलोन, जर्मनी
और जर्मनी, फिनलैंड, ग्रीस, नीदरलैंड, अमेरिका और रूस में अन्य निजी संग्रह।
स्रोत http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/26.htm

अलेक्जेंडर किताएव की पुस्तक "कार्ल डौटेन्डे की तस्वीरों में पीटर्सबर्ग प्रकाश" के बारे में
दिमित्री सेवेरुखिन

अलेक्जेंडर किताएव
कार्ल डौटेन्डी की तस्वीरों में पीटर्सबर्ग रोशनी
सेंट पीटर्सबर्ग, "रोस्तोक", 2016 - 204 पी। (श्रृंखला फोटोरोसिका)
आईएसबीएन 978-5-94668-188-9

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जाने-माने सेंट पीटर्सबर्ग फ़ोटोग्राफ़र, क्यूरेटर, फ़ोटोग्राफ़ी इतिहासकार अलेक्जेंडर किताएव की पुस्तक उत्कृष्ट फ़ोटोग्राफ़ी अग्रणी कार्ल डौटेन्डे के जीवन और कार्य के विभिन्न चरणों के बारे में बताती है, जिन्होंने उच्चतम स्तर के प्रतिनिधियों की पहली विश्वसनीय फ़ोटोग्राफ़िक छवियां बनाईं। रूसी समाज.

यह पुस्तक फोटोग्राफी के इतिहास और सेंट पीटर्सबर्ग की संस्कृति में रुचि रखने वाले पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला को संबोधित है।

फ़ोटोग्राफ़ी के प्रणेता, कार्ल डौटेन्डे का नाम न केवल आम जनता, बल्कि विशेषज्ञों को भी बहुत कम पता है, इस बीच, उनके जीवन और कार्य के 19 वर्ष रूसी साम्राज्य की राजधानी में बीते, और वह वहीं रहे। घरेलू फोटोग्राफी की उत्पत्ति। मामलों की वर्तमान स्थिति के कारणों की गणना किए बिना, हम केवल एक पर ध्यान देते हैं - लगभग पूरी 20वीं शताब्दी के लिए, रूस की राज्य संरचना, इसे हल्के ढंग से कहें तो, पूर्व-क्रांतिकारी संस्कृति के अध्ययन में योगदान नहीं देती थी, और परिणामस्वरूप, रूसी फोटोग्राफी के इतिहास पर दस्तावेज़ों और सामग्रियों की एक विशाल परत में बहुत कम महारत हासिल की गई और उसका वर्णन किया गया। अब तक, फोटोग्राफर के जीवन और कार्य के बारे में ज्ञान का लगभग एकमात्र स्रोत उनके बेटे, प्रसिद्ध जर्मन कलाकार और कवि मैक्स डूटेन्डे की कलात्मक आत्मकथा थी, जो कभी रूसी में प्रकाशित नहीं हुई थी। और अब, प्रसिद्ध रूसी फ़ोटोग्राफ़र और फ़ोटोग्राफ़ी के इतिहासकार, अलेक्जेंडर किताएव की पुस्तक के 204 पृष्ठों पर, हम पहली बार प्रकाश चित्रकार की एक सत्यापित जीवनी पढ़ रहे हैं, जिसे विस्तार से प्रस्तुत किया गया है और दस्तावेजों द्वारा इसकी पुष्टि की गई है। इसके अलावा, इसने घरेलू और विदेशी सरकारी संग्रहों के साथ-साथ रूस और जर्मनी में निजी संग्राहकों द्वारा प्रदान किए गए 170 से अधिक उत्कृष्ट दुर्लभ फोटोग्राफिक खजाने को पुन: पेश किया। यहां लेखक ने रूसी फोटोग्राफी के प्रारंभिक काल से संबंधित दर्जनों दस्तावेज़ प्रकाशित किए।

उतार-चढ़ाव से भरी कार्ल डौटेन्डे की जिंदगी बहुत ही उतार-चढ़ाव भरी है। उनका जन्म छोटे सैक्सन एशर्सलेबेन में हुआ था। 1839 में, जिस वर्ष फोटोग्राफी का जन्म हुआ, उन्होंने अपने पिता को खो दिया और एक ऑप्टिशियन-मैकेनिक के रूप में प्रशिक्षित हुए। 1841 में, उन्होंने लीपज़िग में एक कैमरा ऑब्स्कुरा खरीदा और, अपने दम पर डगुएरियोटाइप में महारत हासिल करने के बाद, व्यावसायिक जोखिमों और प्रतिस्पर्धी संघर्ष से भरे एक पेशेवर चित्रकार के रास्ते पर चल पड़े। 1843 में, नव परिवर्तित कलाकार ने डेसौस के ड्यूक लियोपोल्ड और उनके परिवार के डगुएरियोटाइप चित्र तैयार किए। उसी वर्ष, रूसी महारानी को एक पत्र सुरक्षित करने के बाद, 24 वर्षीय सैक्सन सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। जल्द ही वह राजधानी के सबसे अच्छे डागुएरियोटाइपर्स में से एक बन गए, और 1847 में, अपने अधिकांश सहयोगियों से पहले, उन्होंने डागुएरियोटाइप की पढ़ाई पूरी कर ली और टैलबोट पद्धति के अनुसार आशाजनक फोटोग्राफिक तकनीक पर स्विच कर दिया। 1850 के दशक की शुरुआत तक, रूसी समाज के ऊपरी तबके के प्रतिनिधियों के चित्र बनाना। मास्टर इनोवेटर ने सेंट पीटर्सबर्ग फोटोग्राफिक दुनिया में अग्रणी स्थान हासिल किया। 1850 के दशक के मध्य में, कोलोडियन तकनीक के आविष्कार और तथाकथित के कुल प्रसार के बाद। "विजिटिंग कार्ड", वह फिर से अपने दम पर था - वह रूस में फोटोलिथोग्राफी शुरू करने वाले, रूसी संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों की तस्वीरें खींचने और पत्रिकाओं और कला सैलून के माध्यम से उनके चित्रों को वितरित करने वाले पहले व्यक्ति थे। सेंट पीटर्सबर्ग में, डौबेंडे की दो बार शादी हुई थी। उनकी पहली पत्नी ने चार बेटियों को जन्म देने के बाद आत्महत्या कर ली थी। दूसरी पत्नी, एक पीटरबर्गवासी, ने उसे यहां एक बेटे को जन्म दिया। 1862 में, पारिवारिक और व्यावसायिक परिस्थितियाँ इस तरह विकसित हुईं कि फोटोग्राफर को रूस छोड़कर बवेरिया, वुर्जबर्ग में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहाँ नए उतार-चढ़ाव उसका इंतजार कर रहे थे। यहां, शून्य से शुरुआत करते हुए, खुद को "सेंट पीटर्सबर्ग का एक फोटोग्राफर" कहते हुए, वह फिर से एक प्रमुख चित्रकार और एक धनी व्यक्ति बन गए। उनके जीवन की जर्मन अवधि के दौरान, उनकी दूसरी पत्नी, जिसने एक और बेटे को जन्म दिया, एक लाइलाज बीमारी से मर गई, उनके पहले जन्मे बेटे ने आत्महत्या कर ली, और सबसे छोटे बेटे ने, अपने पिता के काम को जारी रखने से साफ इनकार कर दिया, पहले से ही ऐसा बन गया। उल्लेखित, एक कवि और कलाकार।

किताएव की पुस्तक "पीटर्सबर्ग लाइट इन द फोटोग्राफ्स ऑफ कार्ल डौटेन्डे" इंपीरियल रूस की राजधानी में काम करने वाले पहले फोटोग्राफरों में से एक की जीवनी से कहीं अधिक है। लेखक, पाठक को निकोलेव और फिर सुधार के बाद सेंट पीटर्सबर्ग के सामाजिक माहौल में डुबोते हुए, रूस और यूरोप में फोटोग्राफी की शुरुआत के बारे में कुछ विस्तार से बताता है, मास्टर के पेशेवर वातावरण और मनोवैज्ञानिक वातावरण दोनों को दिखाता है जिसमें फोटोग्राफी के अग्रदूतों को काम करना पड़ा। पुस्तक सरल भाषा में लिखी गई है और प्रारंभिक फोटोग्राफी की प्रथम श्रेणी की कलाकृतियों के साथ खूबसूरती से चित्रित की गई है।

कार्ल डौथेन्डी के शानदार कार्य 150 से अधिक वर्षों से गुमनामी में हैं और अब अपने वास्तविक पुनरुत्थान का जश्न मना रहे हैं। अलेक्जेंडर किताएव की पुस्तक न केवल फोटोग्राफी के अग्रदूत के अद्भुत जीवन और फोटोग्राफिक विरासत पर प्रकाश डालती है, बल्कि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सांस्कृतिक इतिहास को भी रोमांचक रूप से दिलचस्प बनाती है।

दिमित्री सेवेरुखिन,
कला इतिहास के डॉक्टर, प्रोफेसर

वे ऊबे नहीं थे

अलेक्जेंडर किताएव द्वारा टिप्पणी

1839 में अपने प्रकाशन के दिन से, प्रकाश चित्रकला ने तेजी से दुनिया पर विजय प्राप्त करना शुरू कर दिया। फ़ोटोग्राफ़र, लापरवाह और बिना रुके चलते हुए, या तो चट्टानी चोटियों पर चढ़ रहे थे या समुद्र की गहराई में गोता लगा रहे थे, ऐतिहासिक रूप से कम समय में ग्लोब पर कब्जा कर लिया, जिसके बाद वे ब्रह्मांड के रसातल में चले गए और तेजी से अंदर घुसना शुरू कर दिया। मानव आत्माओं का ब्रह्मांड. लगातार दो शताब्दियों से अधिक समय से पुन:प्रसारित, पत्रिका और समाचार पत्र - "फोटोग्राफ़ी हमारे दिनों में असाधारण पूर्णता तक पहुँच गई है" - अपने सैन्य अभियानों के बारे में रिपोर्टों की सुर्खियों का एक अमिट घिसा-पिटा रूप है। सभी मोर्चों पर, मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों पर, सदियों से विकसित ब्रह्मांड की नींव पर फोटोग्राफरों का यह हमला, फोटोग्राफिक उपकरणों के निरंतर आधुनिकीकरण और सुधार के साथ था (और है), राजनेताओं और विश्वासियों के शस्त्रागार में वृद्धि , वैज्ञानिक और कलाकार, योद्धा और नागरिक। हालाँकि, आज भी, इस भव्य सर्वव्यापी आक्रमण की शुरुआत को कम ही समझा जाता है। बेंजामिन के लंबे समय से चले आ रहे कथन के बावजूद - "फोटोग्राफी की उत्पत्ति पर छाया कोहरा अभी भी इतना घना नहीं है ..." - वसंत को छूने के प्रयास पूरी तरह से अल्पविकसित हैं, और, परिणामस्वरूप, आज अग्रदूतों के कई अवंत-गार्डे आंकड़े हैं निर्दयी वर्षों की मोटाई के दौरान फोटोग्राफी मुश्किल से ही दिखाई देती है। इसके कई कारण हैं, और उन्हें यहां सूचीबद्ध करना आवश्यक नहीं है, लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि नई कला की तकनीकी प्रकृति की अस्वीकृति ने मानवता पर एक बुरा मजाक किया: एक शताब्दी से अधिक समय तक, केवल आसानी से कमजोर फ़ोटोग्राफ़ी के शुरुआती वर्षों में फ़ाइलिंग कैबिनेट और पारिवारिक एल्बम इन्कुनाबुला के लिए सबसे विश्वसनीय आश्रय स्थल बने रहे। बेशक, प्रकाश चित्रकला का प्रभाव भाप इंजन, रेलवे के निर्माण, बिजली और वैमानिकी की शुरूआत जितना स्पष्ट और दृश्यमान नहीं था, लेकिन लौह युग और आश्चर्यजनक समकालीनों में उत्पन्न सभी तकनीकी नवाचारों में से केवल फोटोग्राफी में ही ऐसा प्रभाव था। एक और म्यूज का दर्जा हासिल करने और उनके गोल नृत्य में विलीन होने का मौका। लेकिन ऐसा नहीं हुआ.

धर्मनिरपेक्ष चित्रकार के रूप में अपना करियर बनाने वाले ऑगस्टे रेनॉयर ने कहा, "फ़ोटोग्राफ़ी ने पेंटिंग को उबाऊ काम से मुक्त कर दिया, सबसे ऊपर पारिवारिक चित्रों से।" बस यही, प्रख्यात प्रभाववादी के अनुसार, एक दुखद काम, डौटेन्डे और फोटोग्राफी के अधिकांश पहले पेशेवरों की भूमिका बन गया। वे ऊब नहीं रहे थे, और "सूर्य के नेताओं" ने फ़ोटोग्राफ़ी के अस्तित्व की पहली आधी सदी में पारिवारिक एल्बमों को इतने छापों से भर दिया, जितना दुनिया के सभी देशों के सभी पुनर्निवेशकों ने एक साथ मिलकर नहीं किया होगा। लाखों पृथ्वीवासी स्वेच्छा से अपने प्रकाश-पेंटिंग गोले के सामने प्रकट हुए और भावी पीढ़ी के लिए अपनी प्रामाणिक उपस्थिति को संरक्षित किया। इस बीच, रोजमर्रा के व्यवहार में, रोजमर्रा की जिंदगी में फोटोग्राफिक चित्र का प्रवेश (लालित्य का क्षेत्र एक वर्जित है!) शांतिपूर्ण होने से बहुत दूर था और कभी-कभी कई बुद्धिजीवियों द्वारा कठोर अस्वीकृति का कारण बनता था। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, "एक नई तरह की पेंटिंग" को बदनाम किया गया, अपमानित किया गया, लेकिन एक भी आलोचक ऐसा नहीं है जो फोटोग्राफर के पास अपना चित्र लेने के लिए नहीं आता होगा, और फिर गर्व से इसे दोस्तों को भेजता है और सगे-संबंधी। और फिर भी, चूँकि "लोगों ने सूर्य - ब्रह्मांड की सुंदरता और प्रेरक शक्ति - को एक चित्रकार बनने के लिए मजबूर किया" (बुल्गारिन), सौंदर्य के पारखी लोगों के अहंकार और क्षुद्र-बुर्जुआ उपेक्षा से, कई अनमोल "प्रकृति की तस्वीरें" अदृश्य हो गया। ऐतिहासिक मानकों के अनुसार थोड़े समय में, युद्धों और क्रांतियों, आग, बाढ़ और अन्य प्राकृतिक और मानव निर्मित आपदाओं से किसी भी अन्य सांस्कृतिक स्मारकों की तुलना में शायद बहुत अधिक प्रकाश-चित्रित कृतियाँ नष्ट हो गईं।

मेरे लिए, इसमें कोई संदेह नहीं है कि कार्ल डौथेनडे 19वीं सदी की फोटोग्राफी में प्रमुख हस्तियों में से एक हैं, और उनके जीवन और पेशेवर पथ का अध्ययन उस समय समाज और फोटोग्राफी में होने वाली प्रक्रियाओं को समझने के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। मास्टर मानव जाति की अब प्रिय गतिविधि के मूल में खड़े थे और आधी शताब्दी से अधिक समय तक फोटोग्राफी के साथ-साथ इसे बढ़ाते और सुधारते रहे। जिस दूरी के दौरान उन्होंने एक साथ यात्रा की, प्रकाश पेंटिंग एक चांदी की गोली से विकसित हुई, जिस पर डागुएरे ने दृश्यमान दुनिया को पकड़ने के लिए एक सूर्य की किरण बनाई, डौटेन्डी के ग्राहक कोनराड रोएंटजेन ने अज्ञात किरणों की खोज की, जो प्रकाश-संवेदनशील ग्लास फोटोग्राफिक प्लेट पर अदृश्य को चित्रित करने में सक्षम थीं। , और बचे हुए लोग अलग-अलग देशों में झगड़ते हैं। (हालांकि, उत्तरार्द्ध निराशाजनक नहीं है, क्योंकि अंतर्राष्ट्रीयता फोटोग्राफी की एक सामान्य विशेषता है।) ऐसे शुरुआती माहौल में, अग्रणी की जीवनी को फिर से बनाने पर काम शुरू हुआ।

व्यावहारिक कार्ल डौथेन्डे द्वारा अपनी रोमांटिक संतानों पर डाला गया दबाव इतना शक्तिशाली निकला कि, "उउड़ाऊ बेटे" के साथ दुनिया भर की यात्राओं पर, कई वर्षों तक उसका पीछा किया। शायद तनाव तभी कम हुआ जब अब युवा और प्रसिद्ध लेखक मैक्स डौटेन्डे की कलम से "द स्पिरिट ऑफ माई फादर" पुस्तक प्रकाशित हुई। इसमें, अपने पसंदीदा भटकने वाले छंदों को अलग रखते हुए, मैक्सिमिलियन ने स्पष्ट रूप से और प्रतिभाशाली रूप से अपने पिता की उन कहानियों को दोहराया जो उन्होंने बचपन से फोटोग्राफी में अपने पहले प्रयोगों के बारे में सुनी थीं, रूस में उन्हें जो परेशानी हुई थी और अपने जीवन के काम को स्थानांतरित करने की उनकी भावुक लेकिन निरर्थक इच्छा थी। अपने बेटे के हाथों में. इस अमूल्य स्रोत के अलावा, हम लेखक को एक और खज़ाना देने वाले हैं: अपना जीवन लगातार भटकते हुए बिताने के बाद, वह किसी तरह चमत्कारिक ढंग से अपने पिता के संग्रह को बचाने में कामयाब रहे, जिसका एक हिस्सा बाद में "मैक्स" के हिस्से के रूप में वुर्जबर्ग नगरपालिका संग्रह में समाप्त हो गया। डौटेन्डे लेखक निधि। ”2 वैसे, अपने पहले मालिकों के सांसारिक जीवन के दौरान, साथ ही उत्तराधिकारियों की पहली पीढ़ी के जीवन के दौरान पारिवारिक फोटोग्राफिक चित्रों के संग्रह ने कोई सार्वजनिक रुचि पैदा नहीं की और विशेष रूप से पारिवारिक स्मृति का कार्य किया। . (और यह सचित्र चित्र से उनका अंतर है।) केवल यूरोप के लिए अशांत 20वीं शताब्दी में, पोते-पोतियों और परपोते-पोतियों के साथ, कई पारिवारिक अभिलेखागार अनजाने में संग्रहालय संग्रह में समाप्त हो गए, और फिर केवल सहायक उपयोगितावादी, विभिन्न के लिए उदाहरणात्मक सामग्री के रूप में भौतिक संस्कृति के क्षेत्र में अध्ययन।

और यहां एक आम ग्राहक के पारिवारिक एल्बम और फोटोग्राफर के अपने संग्रह के बीच अंतर पर ध्यान न देना असंभव है। और दोनों में: प्रिय लोगों, लेकिन अगर पहले में - किसी और के काम के पूर्ण और भुगतान किए गए नमूने, तो उनका लेखक-कलाकार अलग है। हर फ़ोटोग्राफ़र जानता है कि केवल "अपने लिए" और "अपने लिए" ली गई तस्वीरें, न कि किसी मनमौजी ग्राहक के लिए, किसी सहकर्मी की आकांक्षाओं, खोजों और काम करने के तरीकों को समझने की अचूक कुंजी हैं। कौन, यदि निकटतम रिश्तेदार और मित्र नहीं, तो उचित विनम्रता और समझ के साथ नवाचारों में महारत हासिल करने वाले एक प्रकाश चित्रकार के अभ्यास को धैर्यपूर्वक सहन कर सकता है? जो, यदि वे नहीं तो, इस्तीफा देने वाले अतिरिक्त में बदलकर, पूर्णता की तलाश करने वाले कलाकार के पहले मॉडल बन जाते हैं, उनके अंतहीन प्रयोगों, उनके जोखिम भरे प्रयोगों में भाग लेते हैं, जिसके दौरान, विफलता के डर के बिना अज्ञात में जाकर, चित्रकार नए प्रकाशिकी की कोशिश कर सकता है , फोटोग्राफिक सामग्रियों का परीक्षण करें, संदिग्ध प्रकाश सेट करें, नए पोज़, रचना तकनीक आदि पर काम करें, आदि? भविष्य की सभी पीढ़ियों के कई फ़ोटोग्राफ़रों की तरह, डाउटटेनडे ने प्रियजनों की तस्वीरें खींचने में अपने कौशल को निखारा, और सौभाग्य से हमारे पास ऐसी कुछ तस्वीरें थीं। मुझे कला आलोचना के विश्लेषण में नहीं पड़ना चाहिए, और डौटेनडे ने कभी खुद को कलाकार नहीं कहा, लेकिन यह आश्चर्यजनक है कि उनकी तस्वीरें उनकी बेटियों, बेटों, अन्य रिश्तेदारों के साथ कितनी खूबसूरती से बनाई गई हैं, उनके प्रदर्शन के कई एकल चित्र कितने सटीक और अप्रतिबंधित हैं - ये सभी न केवल उच्च कौशल और सुंदरता की काफी विकसित भावना के संकेत हैं, बल्कि बिना शर्त प्रतिभा के भी हैं।

कार्ल डौटेन्डे के सभी जीवित कार्यों की संपूर्ण समीक्षा का दावा किए बिना, लेखक ने खुद को केवल उन तस्वीरों की पहचान करने का कार्य निर्धारित किया जो मास्टर की व्यावसायिक गतिविधि के मुख्य चरणों और एक बार नए पेशे के निर्माण में मील के पत्थर को प्रकट और समझाते हैं - ए फ़ोटोग्राफ़र. यह सफल हुआ या नहीं, इसका निर्णय पाठक को करना है।

ए. किताएव

स्रोत http://www.photographer.ru/events/review/6900.htm

अलेक्जेंडर किताएव की तस्वीरें यहां देखी जा सकती हैं

अलेक्जेंडर किताएव
फ़ोटोग्राफ़र, क्यूरेटर, फ़ोटोग्राफ़ी इतिहासकार। 1952 में लेनिनग्राद में जन्म। रूस के फोटोग्राफर संघ (1992), रूस के कलाकारों के संघ (1994) के सदस्य। 1977 में उन्होंने लेनिनग्राद हाउस ऑफ़ जर्नलिस्ट्स में सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ़ वर्कर्स कॉरेस्पोंडेंट्स के फोटो जर्नलिज्म संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वह शौकिया फोटोग्राफी संघों के सदस्य थे: वीडीके, द्रुज़बा के फोटो क्लब (1972-1982); "मिरर" (1987-1988)। एक जहाज निर्माण उद्यम में एक फोटोग्राफर के रूप में काम किया (1978-1999)। उत्सव "पारंपरिक शरद ऋतु फोटो मैराथन" के संगठनात्मक बोर्ड के सदस्य (1998-2003)। 1999 से स्वतंत्र कलाकार। 2000 में, उन्होंने आर्ट-टेमा पब्लिशिंग हाउस का आयोजन किया, जो फोटोग्राफी पर प्रकाशन प्रकाशित करने में विशेषज्ञता रखता था (कला निर्देशक, 2000-2001)। नेटवर्क पत्रिका पीटर-क्लब (2000-2001) के "आर्ट एटिक" अनुभाग के संपादक। रस्कोलनिकोव फोटो गैलरी के कला निर्देशक (2004-2005)। रूस, इंग्लैंड, जर्मनी, हॉलैंड, ग्रीस, इटली, स्विट्जरलैंड में आयोजित सत्तर से अधिक एकल प्रदर्शनियों के लेखक, 150 से अधिक समूह प्रदर्शनियों के भागीदार। 1996 से 2010 तक एक क्यूरेटर के रूप में, उन्होंने अठारह प्रदर्शनी परियोजनाएँ संचालित कीं। फोटोग्राफी के इतिहास पर ग्रंथों के लेखक, कई एल्बमों और पुस्तकों के लेखक और संकलनकर्ता। पेरिस सिटी हॉल (2006) के छात्रवृत्ति धारक।
कार्य राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहीत हैं; रूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय, सेंट पीटर्सबर्ग; सेंट पीटर्सबर्ग के इतिहास का राज्य संग्रहालय; यारोस्लाव कला संग्रहालय; संग्रहालय "मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी"; आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय; फोटोग्राफी का राज्य रूसी संग्रहालय, निज़नी नोवगोरोड; फ़ोटोग्राफ़िक संग्रह संग्रहालय, मॉस्को; गैर-सुधारवादी कला संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग; स्टेट सेंटर फ़ॉर फ़ोटोग्राफ़ी (रोस्फ़ोटो), सेंट पीटर्सबर्ग; फ़ोटोग्राफ़िक संग्रहालय "मेटेनकोव हाउस", येकातेरिनबर्ग; एफ.एम. का साहित्यिक और स्मारक संग्रहालय। दोस्तोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग; रूसी साहित्य संस्थान का संग्रहालय (पुश्किन हाउस), सेंट पीटर्सबर्ग; संगीत और नाट्य कला का सेंट पीटर्सबर्ग राज्य संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग; संग्रहालय "हाउस ऑफ़ वी. वी. नाबोकोव", सेंट पीटर्सबर्ग। कार्य इनके संग्रह में शामिल हैं: फ्री कल्चर फाउंडेशन, सेंट पीटर्सबर्ग; ऐतिहासिक फोटोग्राफी के लिए फाउंडेशन. कार्ल बुल्ला, सेंट पीटर्सबर्ग; रुअर्ट्स फाउंडेशन, मॉस्को; फोटोग्राफी के इतिहास का संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग; जैविक संस्कृति संग्रहालय, कोलोम्ना; ल्यूमिएर ब्रदर्स सेंटर फ़ॉर फ़ोटोग्राफ़ी, मॉस्को; हैरी रैनसन मानवतावादी अनुसंधान केंद्र, ऑस्टिन, टेक्सास, यूएसए; ई. यू. एंड्रीवा, सेंट पीटर्सबर्ग; वी. एन. वलराना, सेंट पीटर्सबर्ग; गैलरी "आर्टनासोस", सेंट पीटर्सबर्ग; गैलरी गिसिच, सेंट पीटर्सबर्ग; एम. आई. गोलोसोव्स्की, क्रास्नोगोर्स्क; ए. वी. लॉगिनोवा, मॉस्को; ओ. आई. प्लायुशकोवा, सेंट पीटर्सबर्ग; ल्यूक एंड ए गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, लंदन; नेविगेटर फाउंडेशन, बोस्टन, यूएसए; नॉर्टन और नैन्सी डॉज कलेक्शन, यूएसए; जेन वूरहिस ज़िम्मरली कला संग्रहालय, रटगर्स; न्यू जर्सी की स्टेट यूनिवर्सिटी, न्यू ब्रंसविक, एनजे, यूएसए; मेंडी काज़ियर फाउंडेशन, एंटवर्पेन, बेल्जियम; जीन ओलानिज़िन संग्रह, लॉसोन, स्विज़ेरा; एम. रेडैली और पी. टोडोरोव्च, सोरेंगो, स्विज़ेरा; रूसी कला संग्रह गियानी फोराबोस्ची, मिलानो, इटली; मार्क फ़िस्ट, ह्यूस्टन, TX, यूएसए; लोकार्नो का सांस्कृतिक केंद्र "रिवेलिनो एलडीवी", स्विज़ेरा और अन्य।
उन्होंने फोटोग्राफी के इतिहास और सिद्धांत पर व्याख्यान दिया और सेंट पीटर्सबर्ग के इतिहास के राज्य संग्रहालय में मास्टर कक्षाएं आयोजित कीं; फोटोग्राफी का राज्य रूसी संग्रहालय (निज़नी नोवगोरोड); फ़ोटोग्राफ़िक संग्रहालय "मेटेनकोव हाउस" (येकातेरिनबर्ग); स्टेट हर्मिटेज का युवा शैक्षिक केंद्र; फोटोग्राफी के इतिहास का संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग); फोटोग्राफी के इतिहास का संग्रहालय (कोलमना); बाल्टिक फोटो स्कूल (सेंट पीटर्सबर्ग); फाउंडेशन "पीटर्सबर्ग फोटो वर्कशॉप" (सेंट पीटर्सबर्ग); दृश्य कला विद्यालय (मास्को); फ़ोटोग्राफ़रों का कलिनिनग्राद संघ; स्टेट सेंटर फ़ॉर फ़ोटोग्राफ़ी रोस्फ़ोटो (सेंट पीटर्सबर्ग); लीका अकादमी (मॉस्को), आदि।
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लुमियर ब्रदर्स सेंटर फ़ॉर फ़ोटोग्राफ़ी में अलेक्जेंडर किताएव की प्रदर्शनी राजधानी के सांस्कृतिक जीवन में एक वास्तविक घटना बन गई है। किताएव सेंट पीटर्सबर्ग के अग्रणी फ़ोटोग्राफ़रों में से एक हैं, जो कई परियोजनाओं के आयोजक और क्यूरेटर हैं, और हाल ही में एक फ़ोटोग्राफ़ी इतिहासकार हैं। इवान बियानची के समय से लेकर आज तक सेंट पीटर्सबर्ग के फोटोग्राफिक छापों के इतिहास में, वह निस्संदेह शहर की एक अनूठी छवि बनाकर अपना स्थान लेता है। किताएव का मुख्य और पसंदीदा विषय - पीटर्सबर्ग - पहली बार इतने बड़े पैमाने पर प्रस्तुत किया गया है। प्रदर्शनी में एक चौथाई सदी में बनाई गई 130 मूल लेखक की कृतियाँ शामिल हैं।

वर्षों से साक्षात्कारों से अलेक्जेंडर किताएव:

"ऐसी एक अवधारणा है - "मल्टी-मशीन", यानी एक व्यक्ति जो कई कामकाजी विशिष्टताओं का मालिक है। फोटोग्राफी में, मैं एक ऐसा "मल्टी-स्टेशन" हूं।

"मेरा पेशेवर सिद्धांत कई वर्षों के अनुभव से विकसित हुआ है:" वह कभी न करें जिसकी आज मांग है। दिन के विषय पर काम को मैं एक आदेश के रूप में, मुक्त रचनात्मकता के खिलाफ हिंसा के रूप में मानता हूं, जिसे केवल आत्मा की आंतरिक गतिविधियों पर प्रतिक्रिया देनी चाहिए।

"एक अच्छे क्षण में, मुझे एहसास हुआ कि फोटोग्राफी ने मुझमें बाकी सब कुछ अवशोषित कर लिया है, कि मेरे रक्त में, लाल और सफेद रक्त कणों के अलावा, प्रकाश-संवेदनशील सिल्वर हैलाइड भी शामिल हैं, और उनकी निरंतर अनुभूति के बिना मैं फोटोग्राफी के लिए व्यवहार्य नहीं था यह मेरे जीवन का तरीका, धारणा और संचार का तरीका बन गया था। यह 1987 के आसपास हुआ था।"

"कैमरे को हाथ का विस्तार बनना चाहिए और छवि के निर्माण में पूर्ण विसर्जन के लिए सिर को मुक्त करना चाहिए।"

“...पीटर्सबर्ग मेरे लिए कालातीत है, और मैं एक व्यक्तित्व के रूप में इस शहर के अपरिवर्तित आध्यात्मिक मूल को व्यक्त करने का प्रयास करता हूं। वह विरोधाभासी है, यह व्यक्तित्व।”

“चित्र कभी गायब नहीं होगा, क्योंकि इस ग्रह पर प्रत्येक व्यक्ति मुख्य रूप से स्वयं में, प्रस्तावित या कल्पित परिस्थितियों में रुचि रखता है। दूसरी बात यह है कि यह चित्र आज की कला में प्रचलित परिष्कृत बौद्धिक और औपचारिक उत्तर-आधुनिकतावादी खेलों के लिए उपयुक्त नहीं है। कई कलाकारों के लिए अब यह महत्वपूर्ण हो गया है कि वे यथासंभव जोर से "मैं!!!" चिल्लाएँ। और अगर कोई प्रतिध्वनि हो तो उसे इसकी भी परवाह नहीं है। और एक चित्र में, कलाकार हमेशा दूसरे स्थान पर होता है, पहले स्थान पर - चरित्र। और चित्र कल, कम से कम, दिन को संबोधित है। और चित्र कम से कम एक शिल्प, एक स्कूल का अधिकार मानता है। और समकालीन कला के लिए, यह सब "प्रासंगिक" नहीं है। इसीलिए आज बहुत से कलाकार चित्रांकन नहीं करते। मैं पीछे के पहरे में हूँ. मेरे लिए, कला के संबंध में "प्रासंगिकता" एक अपशब्द है।"

अलेक्जेंडर किताएव। फोटो स्टैनिस्लाव चाबुटकिन द्वारा।

- अलेक्जेंडर, हाल के वर्षों में आपने अपनी प्रदर्शनी गतिविधि को काफी कम कर दिया है, आपकी व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ छुट्टी की तरह दुर्लभ हो गई हैं। यह प्रदर्शनी आपके लिए क्या थी?

- दरअसल, एक समय था जब मैं हर साल कई एकल प्रदर्शनियाँ करता था, दर्जनों समूह प्रदर्शनियों में भागीदारी का तो जिक्र ही नहीं करता था। मैंने बहुत शूटिंग की, बहुत प्रिंट किया और मैं चाहता था कि लोग मेरे परिश्रम का फल देखें। अब मैं फोटोग्राफी और शिक्षण के इतिहास में अधिक से अधिक व्यस्त हूं। अपनी स्वयं की प्रदर्शनियाँ आयोजित करने के लिए समय कम होता जा रहा है। लेकिन अगर वे मुझे एक प्रदर्शनी लगाने की पेशकश करते हैं और शर्तें मुझे स्वीकार्य लगती हैं, तो मैं सहमत हूं। वर्तमान प्रदर्शनी अतीत में बनाई गई तस्वीरों की कई श्रृंखलाओं और चक्रों से बनी है। इनमें से प्रत्येक श्रृंखला, कुछ हद तक, मेरे जीवन का एक मंच थी, लेकिन उन्हें एक साथ कभी प्रदर्शित नहीं किया गया। यह संभावना नहीं है कि प्रदर्शनी को परिणाम के रूप में वर्णित किया जा सकता है, बल्कि पूर्वव्यापी रूप से वर्णित किया जा सकता है।

— आप निश्चित रूप से सबसे प्रसिद्ध रूसी फ़ोटोग्राफ़रों में से एक हैं। क्या ऐसी लोकप्रियता सुखद है और आप इसके साथ कैसे रहते हैं?

- "प्रसिद्ध" शब्द शायद ही फोटोग्राफर पर लागू होता है। लेंस के पीछे वाला शायद ही कभी लेंस के सामने वाले से अधिक प्रसिद्ध होता है। शायद यही पेशे की विशिष्टता है. आप वास्तुकारों को कैसे याद नहीं रख सकते? उनकी कलाकृतियाँ लगातार हमारी आँखों के सामने रहती हैं, हम सभी उनकी प्रशंसा करते हैं और उनकी प्रशंसा करते हैं, लेकिन बहुत कम लोगों को चेहरे के साथ-साथ रचनाकारों के नाम भी याद रहते हैं। फोटोग्राफरों के साथ भी ऐसा ही है: वे अपने आस-पास की दुनिया को रोशन और पवित्र करते हैं, लेकिन वे स्वयं लगभग हमेशा छाया में रहते हैं। इसलिए हम केवल बहुत ही सीमित प्रसिद्धि के बारे में बात कर सकते हैं, यानी, उन लोगों के एक निश्चित समूह में प्रसिद्धि, जो अपनी व्यावसायिक गतिविधियों की प्रकृति से, किसी तरह फोटोग्राफी के "उपभोग" से जुड़े हुए हैं।

तथ्य यह है कि, जैसा कि आप कहते हैं, मैं "प्रसिद्ध" हूं (एक निश्चित दायरे में), मेरी राय में, इसके दो पूरी तरह से उद्देश्यपूर्ण कारण हैं। मैं बहुत लंबे समय से फोटोग्राफी कर रहा हूं और इस दौरान पीढ़ियों का स्वाभाविक परिवर्तन हुआ है। और किसी भी समुदाय या पेशे में हमेशा कोई न कोई आधिकारिक वरिष्ठ व्यक्ति अवश्य होना चाहिए। वर्तमान समय में, यह मैं हूं। तो यहां मुद्दा मेरी कुछ विशेष प्रतिभाओं का नहीं है, बल्कि मैंने अपने आप में प्रारंभिक रचनात्मक आवेग और खुद को, लेखक के रूप में, एक अंतहीन फोटोग्राफिक रिले रेस में एक छोटी सी कड़ी के रूप में महसूस किया है। वैसे एक दूसरा पहलू भी समय से जुड़ा है. 21वीं सदी की शुरुआत में, नई फोटोग्राफिक तकनीकों के आगमन के साथ, दुनिया भर में लाखों लोगों ने फोटोग्राफी को अपनाया। उनमें से कई लोग अपने शौक में सुधार करना चाहते हैं और किसी ऐसे व्यक्ति की तलाश में रहते हैं जिससे वे सीख सकें, जिस पर ध्यान केंद्रित किया जा सके। बहुत से लोग मेरी तस्वीरें पसंद करते हैं - बड़ी संख्या के नियम के अनुसार, यहीं से मेरी प्रसिद्धि आती है।

खैर, जहां तक ​​"सुखदता" और "कोई कैसे रहता है" की बात है, तो यहां, किसी भी पदक की तरह, भी दो पहलू हैं। चूंकि मैं स्पष्ट दृष्टि में हूं, इसलिए मुझे बहुत सारी तस्वीरें देखनी पड़ती हैं, जिनमें से ज्यादातर खराब होती हैं। और सिर्फ देखने के लिए नहीं, बल्कि उनके बारे में कुछ कहने के लिए, समझाने के लिए, क्योंकि वे मेरे पास सलाह के लिए, मदद के लिए, मूल्यांकन के लिए आते हैं। यह आंखों को थका देता है और सुस्त कर देता है। साथ ही, मेरी लोकप्रियता मुझे कम प्रयास और ऊर्जा के साथ कई मुद्दों को हल करने की अनुमति देती है। चाहे वह खरीदारों के साथ बोली लगाना हो या प्रदर्शनियों के आयोजन के लिए अधिकारियों के साथ बातचीत करना हो।

अपने अंदर एक कलाकार कैसे विकसित करें?

- यहां बहुत कुछ प्रारंभिक स्थितियों पर निर्भर करता है: परिवार, सामाजिक दायरा, जन्म स्थान, आदि। मेरा जन्म, जैसा कि वे कहते हैं, एक "साधारण" परिवार में हुआ था। मेरे माता-पिता किसान बच्चे हैं। उनके पिता एक कार मैकेनिक बन गए, और उनकी माँ एक नर्स बन गईं। इसलिए रिश्तेदारों के बीच सामाजिक दायरे का रचनात्मकता से बहुत कम लेना-देना था। लेकिन उन्होंने मुझे कड़ी मेहनत करना सिखाया। अपनी युवावस्था में मैंने फोटोग्राफी के अलावा कई शिल्पों में महारत हासिल की। मूर्खतापूर्ण, यंत्रवत् काम करना मेरे लिए हमेशा अरुचिकर रहा, और प्रत्येक शिल्प में मैंने कुछ न कुछ आविष्कार किया, एक रचनात्मक दृष्टिकोण दिखाया। जब फोटोग्राफी मेरे जीवन में सामने आने लगी, तो मुझे एहसास हुआ कि अपने सामाजिक दायरे को बदले बिना (और मैंने एक कारखाने में मैकेनिक के रूप में काम किया), कला, शिल्प नहीं, मैं अपने दम पर महारत हासिल नहीं कर सकता। फिर, 1970 के दशक की शुरुआत में, मैं उन वर्षों में देश के सबसे अच्छे फोटो क्लबों में से एक - वायबोर्ग पैलेस ऑफ कल्चर (वीडीके) के क्लब में शामिल हो गया। यह पहला कदम था. बाद में, पहले से ही कारखाने में एक फोटोग्राफर-कारीगर के रूप में काम करते हुए, मैंने मानविकी में कड़ी आत्म-शिक्षा की। एक और कदम: 1987 में मैं ज़र्कालो फोटो क्लब का सदस्य बन गया, जहाँ उस समय रचनात्मक माहौल पूरे जोरों पर था। खैर, तब मैं भाग्यशाली था: मैं एक अद्भुत कलाकार और विद्वान पावेल पोतेखिन से मिला और उनसे दोस्ती कर ली। उन्होंने मेरी कलात्मक शिक्षा पूरी की।

मुझे विश्वास है कि कलाकार का शीर्षक स्व-शीर्षक नहीं हो सकता। हर समय और फ़ोटोग्राफ़रों की सभी पीढ़ियों में, ऐसे स्वामी थे जिनका काम सामान्य सीमा से बाहर था। किसी तरह उन्हें चिह्नित करने के लिए, उन्हें सामान्य जनसमूह से अलग करने के लिए, समकालीनों ने उन्हें कलाकार कहा। मैंने पहले ही कहीं कहा है कि जब मेरी प्रदर्शनियाँ शुरू हुईं और मैंने अपनी दिशा में आने वाले आगंतुकों से सुना: यहाँ, यहाँ वह है - एक कलाकार, मैंने घबराकर इधर-उधर देखा और अपनी आँखों से देखा: यह किसके बारे में है? यह मेरे बारे में निकला। यह बहुत ही असामान्य था. अब यह शीर्षक काफी समझौतापूर्ण है। कई विश्वविद्यालय और अन्य शैक्षणिक संस्थान कलाकारों को इंजीनियरों और हाई स्कूल शिक्षकों के साथ-साथ प्रशिक्षित करते हैं। और कई लोग जो अपने हाथों में कैमरा लेते हैं, तुरंत अपने लिए एक बिजनेस कार्ड ऑर्डर करते हैं, जिस पर लिखा होता है कि इसका मालिक एक फोटोग्राफर-कलाकार है। मैं इन रैंकों में शामिल नहीं होना चाहता. मुझे लगता है कि आजकल चीज़ें पहले जैसी नहीं हैं। "फ़ोटोग्राफ़र-कलाकार" की अवधारणा का "ट्राम यात्री" वाक्यांश से अधिक कोई मतलब नहीं है।

— पीटर्सबर्ग को इतनी मार्मिकता से शूट करने के लिए, आपको इसे अच्छी तरह से जानना और महसूस करना होगा। शहर के बारे में आपका दृष्टिकोण कैसे बना?

- इसका गठन कैसे हुआ? मैं आपको बताने की कोशिश करूंगा, लेकिन यह मत सोचिए कि यह कोई सचेतन कार्य था जो मैंने अपनी युवावस्था में अपने लिए निर्धारित किया था। सब कुछ किसी तरह अपने आप घटित हो गया। मैंने हमेशा बहुत कुछ पढ़ा है, और महान कवियों और लेखकों ने सेंट पीटर्सबर्ग के बारे में कई रचनाएँ बनाई हैं जो विश्व साहित्य के खजाने में शामिल हैं। जब मैं पीटर्सबर्ग के किसी न किसी विषय से मिला - एक चौक, एक सड़क, एक इमारत, आदि - तो मुझे साहित्य से उनके बारे में पहले से ही कुछ पता था। लेकिन मैं हमेशा और अधिक जानना चाहता था - उस विषय की जीवनी जिसमें मेरी रुचि थी: माता-पिता कौन हैं, उनका जन्म कब हुआ था, क्या समय था? इस जिज्ञासा को संतुष्ट करने के लिए, किसी को सेंट पीटर्सबर्ग के इतिहास का अध्ययन करना पड़ा, और इस वजह से, सामान्य रूप से इतिहास; पीटर्सबर्ग वास्तुकला और सामान्य रूप से वास्तुकला का इतिहास; रचनाकारों और प्रसिद्ध निवासियों की जीवनियाँ, और इसलिए भूगोल। अलग से - सेंट पीटर्सबर्ग की प्रतीकात्मकता, और इसलिए ललित कला का इतिहास। हाँ, वहाँ एक पूरा परिसर है, आप सब कुछ सूचीबद्ध नहीं कर सकते। मेरे लिए, एक बात निश्चित है: शहर ने मुझे और मेरे दृष्टिकोण को आकार दिया है। शायद उसने किसी चीज़ के लिए चुना था। और मैं उनका कर्जदार हूं. मुझे नहीं पता कि यह कैसे हुआ, लेकिन, अपने कई साथी देशवासियों के विपरीत, मैं सेंट पीटर्सबर्ग में इस या उस नवाचार के खिलाफ लड़ाई में बैरिकेड्स पर नहीं जाता हूं। मैं जानता हूं कि "स्थान की प्रतिभा" हर उस चीज का सामना करेगी जो उसे खुश नहीं करती है, और भगवान बाकी का प्रबंधन करेगा। मुझे ऐसा लगता है कि मैं इस शहर में तीन सौ से अधिक वर्षों से रह रहा हूं और मैं जानता हूं कि कोई भी सामरिक हस्तक्षेप इसकी रणनीति को नहीं बदल सकता। यह वह शहर है, जो हमारा मालिक है, हम नहीं!

अपने शहर पर कब्जा करते समय, मैंने अपनी छवियों को बेचने के बारे में नहीं सोचा और लगभग कभी भी इसे ऑर्डर पर नहीं लिया। मैं हमेशा ग्राहक रहा हूं. और उन्होंने एक अलग, व्यावहारिक फोटोग्राफी से आजीविका और रचनात्मकता अर्जित की। मुझे लगता है कि इसने मेरी तस्वीरों पर छाप छोड़ी है।

— क्या आप उन तस्वीरों के नाम बता सकते हैं जिनसे कलाकार अलेक्जेंडर किताएव की वास्तविक शुरुआत हुई?

क्या आप जानते हैं कि मैं विभिन्न शैलियों में काम करता हूँ? इसलिए, मुझे वह तस्वीर अच्छी तरह से याद है, जिसके बाद मैंने खुद से कहा: अब आप पीटर्सबर्ग की शूटिंग कर सकते हैं। यानी, मुझे एहसास हुआ कि मैं पीटर्सबर्ग की उस भावना को एक छवि के साथ एक शीट में समाहित करने में कामयाब रहा जो मेरे अंदर रहती थी। दस साल से अधिक की फोटोग्राफी के बाद, यह 1982 के आसपास हुआ। तब मैंने अपने आप में महसूस किया - और मेरे आस-पास के लोगों ने अभी तक इसे नहीं देखा था - कि कुछ ऐसा पैदा होने लगा था जिसे बाद में आलोचकों ने "किताएव्स्की पीटर्सबर्ग" कहना शुरू कर दिया। अन्य विधाओं में भी यही हुआ. सिवाय इसके कि जब मैंने फोटोग्राफी शुरू की (लगभग 1989), तो मैंने तुरंत कुछ ऐसा करना शुरू कर दिया जो मेरे पूर्ववर्तियों द्वारा इस शैली में किए गए कार्यों से काफी अलग था।

एक बार, जोसेफ ब्रोडस्की ने छात्रों को समझाया कि एक कवि का काम हमेशा विकास, चयन का काम होता है और कवि एक तरह से हरक्यूलिस होता है। उनके कारनामे ही उनकी कविताएं हैं. एक, दो या तीन करतबों से यह समझना असंभव है कि हरक्यूलिस क्या है। हरक्यूलिस सभी बारह है. फोटोग्राफी में भी ऐसा ही है: एक तस्वीर से पथ की शुरुआत या फोटोग्राफर के पैमाने की गणना करना असंभव है। हां, और आपके कार्यों को उपलब्धि कहना कोई बड़ी बात नहीं है...

क्या रचना में आपकी त्रुटिहीन महारत एक सहज भावना है या श्रम और कई वर्षों के अनुभव का परिणाम है?

- न तो एक और न ही दूसरा। यहां मैं थॉमस मान से सहमत हूं: "जिस कौशल की आपको आंतरिक आवश्यकता महसूस होती है वह बहुत जल्दी हासिल हो जाता है।"

फोटो खींचने का अर्थ इमल्शन (या मैट्रिक्स) पर फोटॉन की बमबारी करना है। यह बमबारी हमेशा लक्षित नहीं होती. लेकिन आपको इसे कम से कम एक समूह में करना होगा। दूध में न पड़ने के लिए व्यक्ति को रचना में महारत हासिल करने का कौशल हासिल करना होगा। शायद यह कौशल पीटर्सबर्ग वासियों को तेजी से और आसानी से दिया जाता है। नेवा डेल्टा के निवासी प्रथम श्रेणी के वास्तुकारों द्वारा बनाए गए एक आश्चर्यजनक सामंजस्यपूर्ण स्थान से घिरे हुए हैं, सेंट पीटर्सबर्ग संग्रहालय उत्कृष्ट कला की उत्कृष्ट कृतियों से भरे हुए हैं, जो त्रुटिहीन रचना के उदाहरण प्रदान करते हैं। यह सब बचपन से ही अनजाने में आंखों को शिक्षित करता है। यह केवल इस पालन-पोषण के फल का लाभ उठाने और अपना हाथ भरने के लिए ही रह गया है।

मुझे ध्यान देना चाहिए कि रचना के तथाकथित नियम एक बार और सभी के लिए खोजे गए, अध्ययन किए गए और अपरिहार्य अनुप्रयोग के लिए अनुशंसित कुछ नहीं हैं, जो सफलता की गारंटी देते हैं। मानव आँख अधिक से अधिक सशस्त्र होती जा रही है, और रचना के नियमों के शास्त्रीय शब्द ललित कलाओं के प्रारंभिक काल में, उनके अपेक्षाकृत सरल उपकरणों के समय तैयार किए गए थे। "तानवाला और रैखिक परिप्रेक्ष्य", "लय", "कथानक और रचना केंद्र", "विविधता", आदि - किसी ने भी इसे रद्द नहीं किया है। हालाँकि, एक आधुनिक कलाकार अल्ट्रा-वाइड-एंगल या अल्ट्रा-लॉन्ग-फोकस लेंस का उपयोग करता है, इन्फ्रारेड फिल्म पर शूट करता है या एक्स-रे आदि की मदद से अदृश्य में देखता है। यह सब अंतरिक्ष और वस्तु के बारे में सामान्य विचारों को तोड़ता है, हमें रचना के नियमों में रचनात्मक होने, उन्हें मनुष्य की आधुनिक दृष्टि के अनुरूप ढालने के लिए प्रेरित करना। मेरी राय में, रचना के नियम हमेशा एक पूर्ण कार्य के तथ्य से उत्पन्न होते हैं। कलाकार, पाठ्यपुस्तक को पढ़कर नहीं, बल्कि ऊपर से कुछ सुनकर, एक आदर्श कृति बनाता है। सिद्धांतकार आता है, छवि को घटकों में विघटित करता है, उन्हें तौलता है, महसूस करता है, मापता है और सब कुछ अलमारियों पर रख देता है। फिर वह उत्कृष्ट कृतियाँ प्राप्त करने के लिए नुस्खे लिखता है।

क्या पूर्णता के लिए निरंतर प्रयास करना किसी असंभव और अप्राप्य चीज़ के लिए प्रयास करना है?

- ज़रूरी नहीं! बस यथासंभव अधिकतम हासिल करने की इच्छा। एक प्रकार का ट्यूनिंग कांटा मेरे अंदर बजता है, जिसे सुनकर मैं समझ जाता हूं कि मैंने हासिल किया है या नहीं। यहां, किसी भी काम की तरह, दो पहलू हैं: तकनीक और कला।

तकनीकी रूप से कहें तो यह इसी तरह काम करता है। तुम्हें पता है कि मैं अभी भी चांदी प्रौद्योगिकी में काम करता हूँ, है ना? और यह, डिजिटल, डिजिटल के विपरीत, आपको एक कदम भी पीछे हटने की अनुमति नहीं देता है। संपूर्ण सिल्वर फोटोग्राफिक प्रक्रिया, अपने अनिवार्य बहु-चरण और गैर-तत्काल छवि प्रसंस्करण चक्र के साथ, जीवन की एक निश्चित लय निर्धारित करती है। सिल्वर 35-मिमी फिल्म "स्प्राउट" केवल पैंसठ मीटर है। लेकिन हर बार जब आप उससे निपटते हैं, तो आप उसके सामने घुटने टेक देते हैं। इसे सही ढंग से उजागर किया जाना चाहिए, और आप कैप्चर की गई फिल्म को "साफ" नहीं कर सकते हैं और इसे फिर से उजागर नहीं कर सकते हैं। आप विकसित नहीं कर सकते और ठीक नहीं कर सकते, ठीक कर सकते हैं और कुल्ला नहीं कर सकते, कुल्ला नहीं कर सकते और सुखा नहीं सकते, आदि। यह अनुशासित करता है। यह हमें केवल आदर्श, पूर्ण नकारात्मक की ओर आगे बढ़ने के लिए बाध्य करता है, मजबूर करता है - आखिरकार, दूसरे चरण में, हमें एक समान रूप से पूर्ण सकारात्मक छाप बनानी होगी। और यहां भी, इसकी बहुत सारी सूक्ष्मताएं, जिम्मेदारियां और नुकसान। यहाँ एक उदाहरण है. प्राकृतिक कागज के साथ काम करने के लिए हमेशा दो हाथों की आवश्यकता होती है। हर ग्राफिक कलाकार यह जानता है। यह ग्राफिक्स था जिसे हमेशा महसूस किया गया है, और मुझे महसूस करना सिखाया गया था, कागज, इसकी बनावट और घनत्व, अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ दिशाओं में इसका व्यवहार। मैंने हमेशा उसके साथ स्पर्शपूर्ण संचार की सराहना की। और कागज पर काम को लापरवाही से निपटाने से वे और फिर मैं कितने आहत हुए! एक निश्चित खरीदार आएगा और एक हाथ से चादर ले जाएगा - बस, हॉल की गारंटी है! मैं उंगलियों के निशान के बारे में बात नहीं कर रहा हूं ... आप तुरंत देखते हैं: आपके सामने एक शौकिया है जिसकी जेब में सर्कुलेशन पेपर भरे हुए हैं।

यह मुद्दे का एक पक्ष है. दूसरी बात यह है कि एक फोटोग्राफर जो लगातार रचनात्मक रहना चाहता है, उसे प्रयोगशाला सहायक को बूंद-बूंद करके अपने अंदर से बाहर निकालना पड़ता है। ओह, मेरे कितने सहकर्मी मानते हैं कि एक आदर्श प्रिंट फोटोग्राफिक कला का एक काम है, वे पूरी तरह से भूल जाते हैं कि एक काम एक संदेश के रूप में इतना अधिक उत्पाद नहीं है। आज छवि उत्पादन तकनीक इतनी अच्छी है कि हम पूरी तरह से तकनीकी रूप से सक्षम फोटोग्राफिक छवियों से घिरे हुए हैं। हालाँकि, यदि वे किसी चीज़ का चित्रण करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं, तो अधिकांश भाग के लिए वे निर्माता की एक आदिम आंतरिक दुनिया हैं। और वे एक परिष्कृत दर्शक की आत्मा या हृदय को कुछ भी नहीं देते हैं। यहां मैं फिर से खुद को ब्रोडस्की को उद्धृत करने की अनुमति देता हूं: “कवि आज जिन मुख्य समस्याओं का सामना कर रहे हैं, उनमें से एक, चाहे वह आधुनिक हो या नहीं, वह यह है कि उनसे पहले की कविता - दूसरे शब्दों में, विरासत - इतनी विशाल है कि संदेह पैदा होता है कि क्या आप इसमें कुछ जोड़ सकते हैं, अपने पूर्ववर्तियों को संशोधित कर सकते हैं या स्वयं बने रह सकते हैं। ...यह सोचना कि स्वेतेवा, अख्मातोवा, ऑडेन, पास्टर्नक, मैंडेलस्टैम, फ्रॉस्ट, एलियट जैसे लोगों के बाद आप गुणात्मक रूप से कुछ नया कहने में सक्षम हैं... का अर्थ है बहुत आत्मविश्वासी या बहुत अज्ञानी होना। मैं स्वयं को बाद वाली श्रेणी में रखूँगा। जब आप पहली बार लिखना शुरू करते हैं, तो आपको इस बारे में ज्यादा जानकारी नहीं होती कि आपके सामने क्या हुआ था। केवल जीवन के मध्य में ही आपको यह ज्ञान प्राप्त होता है, और यह जमीन पर झुक जाता है या सम्मोहित कर देता है।

क्या आप अपने काम के मूल्यांकन में केवल खुद पर भरोसा करते हैं?

- हाल के वर्षों में, मैं केवल अपनी बात सुनने की कोशिश करता हूं। मैं पहले ही आंतरिक ट्यूनिंग फ़ोर्क के बारे में बात कर चुका हूँ। मेरे साथ कुछ हिट गाने हैं, लेकिन मैं किसी और की धुन पर नाचना नहीं चाहता। मैं यह भी नहीं जानता कि यहां और क्या जोड़ना है।

लेकिन आपको हमेशा खुद की बात सुनने की ज़रूरत नहीं है। मैं तुम्हें एक कहानी सुनाता हूँ. जब मैं एक शिपयार्ड में फोटोग्राफर था, तो मैं उत्पादन कार्यों से परेशान था, जिसके कारण मुझे कीमती चांदी के फोटोग्राफिक कागजों पर लागू फोटोग्राफी का प्रिंट रन बनाना पड़ता था। मुझे ऐसा लगा कि मैं ऐसी प्रत्येक शीट का अधिक लाभ के साथ उपयोग कर सकता हूं: उस पर किसी प्रकार की कला का काम, या यहां तक ​​​​कि "अचूक" प्रिंट करने के लिए। यह विशेष रूप से तब क्रोधित होता था जब यह पानी के नीचे या सतह के जहाज के इस या उस उपकरण के विद्युत सर्किट का संचलन होता था। आख़िरकार, फोटोकॉपी उपकरण पहले से ही मौजूद थे, और एक फोटोकॉपियर - तेज़ और सस्ता। लेकिन कोई नहीं! नाविकों की आवश्यकताएं अपरिवर्तनीय थीं: केवल चांदी के प्रिंट! मैंने समझना शुरू किया, और यह पता चला कि आक्रामक माहौल में केवल अच्छी पुरानी चांदी की तकनीक ही छवि को बचाती है और इस तरह संकट में फंसे दल को भागने में मदद करती है। जब विषम परिस्थितियों में लोगों के जीवित रहने की बात आती है, तो आप कैसे बहस कर सकते हैं? लोगों के जीवन की तुलना में मेरी कलात्मक महत्वाकांक्षाएँ क्या हैं?

- आपके सहकर्मियों के साथ आपके संबंध कैसे विकसित हुए, क्या उनकी पहचान पाने की इच्छा थी?

- अलग-अलग चरणों में अलग-अलग तरीकों से। एक समय की बात है, यदि टाल-मटोल नहीं करना है, तो निस्संदेह, सहकर्मियों से मान्यता प्राप्त करना महत्वपूर्ण था। और यही कारण है। उदाहरण के लिए, सोवियत काल के इतिहासकारों ने पूर्व-क्रांतिकारी रूस के फ़ोटोग्राफ़रों के बारे में इस प्रकार लिखा: "दिमित्रीव का काम tsarist समय की कठिन परिस्थितियों में विकसित हुआ।" अब वे अक्सर कहते हैं कि फलाना "स्कूप" की असहनीय परिस्थितियों में बड़ा हुआ। फोटोग्राफरों के लिए, सोवियत संस्थानों द्वारा कला के बीच फोटोग्राफी की पूर्ण गैर-मान्यता के कारण "स्थितियों की गंभीरता" बढ़ गई थी। लेकिन हम फोटोग्राफरों ने कुछ और ही सोचा! इसके अलावा, हमने सूचना शून्यता में काम किया और अपने विदेशी सहयोगियों, पूर्ववर्तियों और समकालीनों, दोनों के काम को बहुत कम जानते थे और बहुत कम देखते थे। इसलिए हमें एक-दूसरे से बहुत कुछ सीखना पड़ा। कोई अन्य विशेषज्ञ नहीं थे! यह घरेलू फोटोग्राफिक समुदाय की ख़ासियत है। मुझे याद है कि कैसे, पेरेस्त्रोइका के बाद, पश्चिम से हमारे देश में गैलरी मालिकों, क्यूरेटर और कला इतिहासकारों की बाढ़ आ गई, जिन्होंने अपने रूसी सहयोगियों से हमारी समकालीन फोटोग्राफी के बारे में कुछ जानने की कोशिश की। वे अवाक रह गए: “क्या? तस्वीर? क्या ऐसे कलाकार हैं? यानी सेक्स की तरह फोटोग्राफी भी सोवियत देश में मौजूद नहीं हो सकती...

फिर दूसरे समय और दूसरे रिश्ते आये। किसी तरह, अदृश्य रूप से, सहकर्मियों की पहचान मेरे पास आई। मैं अपने अनुभव से जानता हूं कि पुराने मित्रों और परिचितों के कार्यों की धारणा और मूल्यांकन की शुद्धता बनाए रखना कितना कठिन है। मुझे दूरी चाहिए. फिर कम से कम निरपेक्ष रूप से थोड़ी-सी धारणा जैसी।

प्रतिष्ठित सेंट पीटर्सबर्ग फ़ोटोग्राफ़र, क्यूरेटर, रूसी फ़ोटोग्राफ़ी के इतिहासकार, अलेक्जेंडर किताएव ने तीन नए एल्बम प्रस्तुत किए।

मार्लिन गली के साथ चलता है

प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग फोटोग्राफर, क्यूरेटर, फोटोग्राफी इतिहासकार अलेक्जेंडर किताएव का एल्बम 1993-1995 में बनाए गए पीटरहॉफ पार्कों के फोटोग्राफिक इंप्रेशन प्रस्तुत करता है। यह पुस्तक फोटोग्राफी की कला और सेंट पीटर्सबर्ग की संस्कृति में रुचि रखने वाले पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला को संबोधित है।

अलेक्जेंडर किताएव -दुनिया के कई देशों में आयोजित समकालीन फोटोग्राफी की प्रतिष्ठित प्रदर्शनियों के लेखक और प्रतिभागी। फोटोग्राफी के इतिहास और सिद्धांत पर कई प्रकाशनों और व्याख्यानों के साथ-साथ पुस्तकों के लेखक: "सब्जेक्टिव" (2000); “व्यक्तिपरक रूप से फोटोग्राफरों के बारे में। पत्र (2013); पीटर्सबर्ग इवान बियांची। पोस्टे रेस्टांटे" (2015)।

पीटरहॉफ चक्र की तस्वीरें रूस और विदेशी देशों में सार्वजनिक और निजी संग्रहों में शामिल की गईं, समकालीन कला के बारे में कई एल्बमों और पुस्तकों में प्रकाशित की गईं, और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में भी प्रदर्शित की गईं।

http://rostokbooks.ru/shop; [ईमेल सुरक्षित]; दूरभाष. +7 921 9063507

एथोस विंटेज

“मैं एथोस पर एक रूढ़िवादी व्यक्ति और एक रूसी कलाकार था। और केवल ... ”- अलेक्जेंडर किताएव रोमांटिक लेखक बोरिस जैतसेव के बाद दोहराते हैं। रूसी साहित्य के "रजत युग" के सबसे बड़े प्रतिनिधि ज़ैतसेव ने 1927 में ग्रीस में माउंट एथोस पर हजारों साल पुराने मठवासी राज्य का दौरा किया। सिल्वर फ़ोटोग्राफ़ी के एक मान्यता प्राप्त क्लासिक किताएव ने समकालीन एथोस का एक सच्चा "चित्र" बनाने का निर्णय लिया, 1990 के दशक के उत्तरार्ध में पवित्र पर्वत की पाँच अभियान यात्राएँ कीं। यह प्रकाशन किताएव के एथोस छापों का केवल एक छोटा सा अंश पुन: प्रस्तुत करता है, जो स्पष्ट रूप से प्रकृति और मनुष्य के विचित्र सहजीवन के रहस्य को समझने की लेखक की क्षमता को प्रदर्शित करता है, जो रूढ़िवादी दुनिया के सबसे पवित्र स्थानों में से एक में समान शर्तों पर सह-अस्तित्व में है।

यह एल्बम न केवल फोटोग्राफी के प्रेमियों के लिए दिलचस्प है, बल्कि रूढ़िवादी विश्वास के इतिहास के प्रशंसकों और शोधकर्ताओं के लिए एक अद्वितीय स्रोत के रूप में भी काम करता है।

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पाटिना. पुराना ग्रीष्मकालीन उद्यान

यह एल्बम 1980 और 1990 के दशक के अंत में मास्टर द्वारा बनाई गई समर गार्डन की उत्कृष्ट तस्वीरें प्रस्तुत करता है। उच्चतम छवि संस्कृति, सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल ऑफ़ आर्ट फ़ोटोग्राफ़ी की शास्त्रीय दिशा के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक की विशेषता, ने पिछले तीन शताब्दियों में शानदार रूसी कवियों द्वारा गाए गए एक पुराने पार्क पहनावे की छवि बनाना संभव बना दिया। .

“शायद, हमने पुराने समर गार्डन को हमेशा के लिए अलविदा कह दिया। हमारे बचपन का ग्रीष्मकालीन उद्यान, जिसमें प्राचीन देवताओं और अप्सराओं की पीली छवियां दयालु भूतों की तरह लगती थीं, जो जंगली हरियाली की सघनता में या शरद ऋतु के पत्तों के गीले सोने में छिपी हुई थीं। अच्छे भूत हमें छोड़कर चले गए हैं, लेकिन स्मृति के सुखद नोट काव्यात्मक पंक्तियों और फोटोग्राफी की रजत पट्टिका में बने रहेंगे,'' डी. सेवेरुखिन लिखते हैं।

वॉल्यूम, गुणवत्ता और कीमत के मामले में इष्टतम क्लासिक्स श्रृंखला के एल्बम जारी करके, प्रकाशकों का लक्ष्य शौकिया फोटोग्राफरों की एक विशाल सेना को उन कार्यों से परिचित कराना है जो रूसी फोटोग्राफी के क्लासिक्स बन गए हैं।

आप रोस्फोटो के पुस्तक विभागों, बोरे गैलरी, कला अकादमी में एआरटी-बुक, विज्ञान अकादमी के पुस्तकालय और सेंट पीटर्सबर्ग में किताबों की दुकानों, मॉस्को हाउस की अलमारियों पर अलेक्जेंडर किताएव के एल्बम खरीद सकते हैं। फ़ोटोग्राफ़ी (मॉस्को, ओस्टोज़ेन्का, 16)।

18 नवंबरस्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स (मॉस्को) आपको स्कूल के नए रूब्रिक #PITERFOTOFEST-2018 के हिस्से के रूप में प्रसिद्ध फोटोग्राफर, क्यूरेटर, फोटोग्राफी के इतिहासकार अलेक्जेंडर किताएव के एक विशेष व्याख्यान के लिए आमंत्रित करता है। निरंतरता*.

अलेक्जेंडर किताएव के व्याख्यान का विषय: “फोटोमेनिया। एक फैशनेबल लिविंग रूम से रज़्नोचिंटसी आश्रय में बदलाव।

पर शुरू करें 15. 00

हम उस फोटोग्राफिक महामारी के बारे में जानेंगे जिसने फोटोग्राफी के आविष्कार की पहली शताब्दी में पूरी मानवता को अपनी चपेट में ले लिया था और शब्दों के शाब्दिक अर्थ को समझेंगे: "फोटोमेनिया", "कार्टोमैनिया", "एल्बम मेनिया", हम आश्चर्यचकित हो जाएंगे कि, ऐसा प्रतीत होता है, 21वीं सदी का उत्पाद "कोई फोटोग्राफी नहीं - कोई व्यक्ति या घटना नहीं" 19वीं सदी में वापस चला जाता है।

अलेक्जेंडर किताएव: “लाइट पेंटिंग, जिसने एक नई कला बनने का बड़ा वादा दिखाया, ने 19वीं सदी के पचास के दशक से अपनी महत्वाकांक्षाओं को कम कर दिया और आम लोगों की रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करने के बाद खुद को शिल्प की श्रेणी में मजबूती से स्थापित किया। चर्च के प्रतिनिधि के बगल में, जिसने अनादि काल से पारिवारिक समारोहों का आयोजन किया है, एक नया चरित्र खड़ा हुआ - एक फोटोग्राफर जिसने इन घटनाओं को कवर किया। चर्च संस्कार के संस्कार और रहस्यमय प्रकाश-पेंटिंग छवि पारिवारिक एल्बम में विलीन हो गई, जिससे वंशावली वृक्ष के समान उनकी अपनी पारिवारिक वृक्ष परंपरा के निर्माण की नींव पड़ी, जिसे पहले कुलीन वर्ग का विशेष विशेषाधिकार माना जाता था। उसी स्थान पर, देशों के राजनीतिक और सार्वजनिक जीवन में उनकी भागीदारी के प्रमाण के रूप में, पारिवारिक जीवन के चरणों को दर्शाने वाली तस्वीरों के साथ-साथ मशहूर हस्तियों के चित्र भी सह-अस्तित्व में आने लगे। फोटोग्राफी के इतिहास में इस घटना को "कार्टोमेनिया" या दूसरे शब्दों में, "एल्बम उन्माद" कहा जाता था। हालाँकि, जो बात सार नहीं बदलती है - फोटोग्राफिक कार्डों का भावुक संग्रह और उन्हें होम एल्बम में रखने ने एक महामारी का चरित्र प्राप्त कर लिया है।