Obrazovna ustanova Federalnog državnog trezora

"Srednja škola br.6"

Lekcijaknjiževnostv 11 učionica

Natema: « stavitiljudinavageAferemoj…». Poezijaperiododmrznuti.

Vodi nastavnica ruskog jezika i književnosti

Aminova M.N.

Direktor Federalne državne obrazovne ustanove "Srednja škola broj 6" Tursunova M.T.

Tema časa: "Ljudi će moja djela staviti na vagu...". Poezija perioda odmrzavanja.

Ciljevi lekcije: pokazati ulogu poezije perioda „odmrzavanja“ u javnom životu zemlje. dati kratak pregled - opis poezije "šezdesetih" - Evgenija Jevtušenko, Andrej Voznesenski, Robert Roždestvenski.

Ciljevi lekcije:

1) vaspitni: nastaviti raditi na formiranju čitalačkog ukusa srednjoškolaca.

2) edukativni: negovati pažljiv stav prema svijetu oko sebe

3) razvijanje: razvijati istraživačku, komunikativnu kompetenciju učenika.

Vrsta lekcije: integrisani čas književnosti i istorije upoznavanja novog gradiva

Oblici rada: razgovor, poruke učenika, analiza pjesama, kreativni rad.

Oprema: portreti pesnika, objašnjavajući rečnici, tekstovi na đačkim stolovima, kompjuter i ekran.

	Naziv modernih obrazovnih tehnologija koje se koriste u UVP-u	Faze časa/časa (aktivnosti) u kojima se tehnologija primjenjuje
	Problemska situacija
	Integrirana tehnologija učenja
	Tehnologija učenja usmjerenog na učenika	Faza 3, 4, 5,
	Informaciona i komunikacijska tehnologija

Tehnološka mapa časa

Faze lekcije	Aktivnost nastavnika	Aktivnosti učenika	Formirana UUD
1.Motivacija.	Počinje lekciju problematičnim pitanjem u vezi sa epigrafom,	Daju odgovore-refleksije, uključeni su u mentalnu aktivnost.	komunikativan: saradnju u pronalaženju odgovora na pitanje. regulatorni: definisati i formulisati cilj aktivnosti nastavnika
2.Ažuriranje znanja.	Postavlja pitanja, prožimajući istoriju i književnost.	Odgovarajte na pitanja ilustrirajući odgovore slajdovima unaprijed pripremljene prezentacije.	kognitivni: pretraživanje i odabir potrebnih informacija; lični: mogućnost da se dokažu ispunjavanjem zadatka; komunikativan: slušanje i razumijevanje drugih, saradnja .
3. Formiranje novih znanja	Promoviše situaciju uspjeha pri čitanju pripremljenih poruka, postavlja pitanja koja pomažu u analizi tekstova.	Izvještavaju o pjesnicima, odgovaraju na pitanja, analiziraju pjesme, iznose svoje mišljenje.	Regulatorno kognitivni: donositi zaključke na osnovu zajedničkog rada nastavnika i razreda; komunikativan: formiraju svoje misli usmeno.
4.Zaključci na času	Rezimira ono što je rečeno. Upoređuje se sa današnjim događajima.	Navedite primjere iz moderne stvarnosti. Pokušavam ih ocijeniti.	Regulatorno: evaluacija srednjih rezultata i samoregulacija za povećanje motivacije za učenje. komunikativan: sposobnost saradnje sa nastavnikom. kognitivni:. strukturiranje znanja
5. Refleksija	Organizujte refleksiju. Hvala na radu, cijenim odgovore.	Odgovorite kako su shvatili temu i ciljeve lekcije.	Regulatorno: naučiti izraziti svoju verziju na osnovu rada s materijalom; kognitivni: sposobnost izvođenja zaključaka; komunikativna: sposobnost da formulišu svoje misli u usmenom govoru.
6. Domaći	Naučite bilo koju pjesmu koju volite.	Zabilježite zadatak u dnevnik.

Tokom nastave:

Pesnik u Rusiji je više od pesnika.

Predodređeno je da se rode pesnici

samo onima u kojima luta duh ponosan

državljanstvo,

ko nema udobnosti, nema mira...

1. Uvodna reč nastavnika:

Danas ćemo na lekciji govoriti o neobičnom naletu poezije, koji
dogodio se 60-ih godina XX veka, kada su Jevtušenko, Roždestvenski, Voznesenski sakupljali stadione, njihove knjige su objavljene u stotinama hiljada, pa čak i milionima primeraka. Ne mislim da je to bila strast za poezijom: jednostavno je vrijeme udahnulo slobodu, a pjesnici su taj dah prenijeli u svoje pjesme . Uostalom, umjetnost je posebno osjetljiva na kritične periode u evoluciji društva. Obratite pažnju na epigraf lekcije.

-Šta je zaključak?

Učitelj:

Sredinom 1950-ih započela je nova etapa u životu naše zemlje, povezana sa važnim istorijskim i društvenim promjenama. Ova faza nije trajala tako dugo - oko 10 godina, ali je donijela značajne, fundamentalne promjene u svijesti ljudi. Ovo razdoblje je dobilo naziv „odmrzavanje“ od strane I. Ehrenburga, koji je 1954. objavio istoimenu priču.

A koji su događaji u zemlji uticali na razvoj književnog procesa, koji su od njih postali značajni za ovo doba, morate saznati.

2. Novi materijal koristeći prezentaciju.

Učitelj:

-Sa kojim društvenim i političkim događajima u Rusiji je povezan period odmrzavanja?

Odgovori učenika:

„Poetski bum“ 1960-ih bio je posljedica društveno-političke situacije u Rusiji nakon Staljinove smrti i ΧΧ Kongresa KPSS, na kojem je N.S. Hruščov osudio kult ličnosti „vođe naroda“. Period "odmrzavanja", koji je ime dobio po istoimenoj priči I. Ehrenburga, trajao je više od 10 godina (1953-1964)

Učitelj:

Zašto se Hruščovljeva vladavina naziva "odmrzavanje"?
-Kako se duhovni život zemlje promijenio u doba Hruščova?
Odgovori učenika:
- Objavljena je priča I. Erenburga "Omrzavanje" (upravo nakon njenog pojavljivanja reč je postala društveno značajna), roman M. Dudinceva "Ne samo hlebom".
- Pojavili su se novi književni i umetnički časopisi: Omladina, Mlada garda, Moskva, Naš savremenik, Sovjetski ekran itd. Nastavljeno je izdavanje časopisa Strana književnost, a sovjetski čitaoci dobili su priliku da se bliže upoznaju sa EM. Remarque i E. Hemingway.
- Među najboljim umetničkim delima različitih žanrova tog vremena bile su: pesme Jevgenija Jevtušenka, Bele Ahmaduline, Andreja Voznesenskog, pesme Okudžave i Galiča, Aksenovljeve priče, prvi deo Simonovljeve trilogije "Živi i mrtvi", filmovi "Ždralovi lete" (Kalatozova), "Balada o vojniku" (Čuhraj), "Proleće u ulici Zarečnaja" (Hucijev).
- U Moskvi su otvorena nova pozorišta "Sovremenik" (glavni reditelj Efremov) i Pozorište drame i komedije na Taganki (glavni reditelj Ljubimov). Televizija je postala dio života ljudi.
- Pravi šok za milione sovjetskih ljudi bilo je objavljivanje A.I. Solženjicina „Jedan dan iz života Ivana Denisoviča“, u kojem je jasno pokazano da je „prosta sovjetska osoba“ najviše patila od staljinizma.
- Radovi brojnih sovjetskih naučnika dobili su svjetsko priznanje. Godine 1956. Nobelovu nagradu dobio je N.N. Semenova za teoriju hemijskih lančanih reakcija. Ista nagrada je 1962. godine dodijeljena L.D. Landau za proučavanje teorije tečnog helijuma. U SSSR-u je stvoren prvi molekularni generator, laser, i otkrivena je holografija u boji. Godine 1957. lansiran je najmoćniji svjetski akcelerator elementarnih čestica, sinhrofazotron.
- 1957. godine u Moskvi je održan međunarodni festival omladine i studenata.

Učitelj:

Poezija je najteža tema za percepciju. Lakše je vjerovati u veličinu klasika, shvaćenog bezuslovno, nego u zasluge takozvanih “drugorazrednih” pjesnika. Pogotovo ako su naši savremenici, ili ako postoji distanca, onda je mala. Ovo i pomaže i otežava. Pomaže, jer njihova riječ je naša riječ, djeluje pristupačno, razumljivo. Međutim, u ovoj riječi treba čuti poeziju i dokazati da ona zaista postoji. Poetski idoli tako brzo napuštaju scenu jer su, ispostavilo se, bili razumljivi onima koji su s njima govorili istim jezikom, mislili i osjećali se u skladu s njima. Percepcija se malo promijenila, govor se promijenio - i više nikome nisu zanimljivi. Treba kolokvijalna riječ stekao poetski dostojanstvo, otvorio visine i dubine u govoru. Danas ćemo govoriti o poeziji druge polovine 20. veka.

- Kako je tretiran pesnički pokret druge polovine 20. veka?

Odgovori učenika:

Smatralo se da pjesnički pokret druge polovine 20. stoljeća nije iznjedrio velike pjesnike. Istina, neki to rade, drugi osporavaju. Značaj pjesnika određuje se u kojoj mjeri je promijenio prirodu pjesničke tradicije, omogućio da se govori i osjeća na način na koji to niko prije njega nije činio.

Osećaj poštovanja prema književnosti, a posebno prema poeziji, pažnja prema njoj kod nas je urođen. Provale interesovanja za poeziju poklapaju se sa posebno akutnim istorijskim periodima. Tekstovi postaju glasnogovornik vremena, odgovaraju na događaje i promjene, daju im emotivnu ocjenu i prije nego što se shvati novo. Tako je bilo na prijelazu iz 19. u 20. vijek, u godinama revolucije, u godinama Velikog domovinskog rata. Tako je bilo i 60-ih godina 20. veka.

Učitelju:

U drugoj polovini 20. veka čitalačka svest je bila otvorena za pesničku reč, sa zahvalnošću slušajući glas svojih pesnika. Da vidimo kakve je ciljeve postavila pesnička reč, čime je nastojala da savlada 50-ih i 60-ih godina 20. veka. Kažemo da je ovo vrijeme “odmrzavanja” u zemlji. - Pedesetih godina prošlog veka iskrenost je postala moto života.

Šta se podrazumevalo pod iskrenošću u životu i književnosti, koje su poetske i moralne posledice želje da se bude iskren?

Odgovori učenika:

Godine 1956 objavljen je almanah "Dan poezije". U nazivu je i naziv poetske smotre, koja je postala godišnja manifestacija: na ovaj dan su se čitale pjesme širom zemlje, pjesnici su izlazili na improvizirane pozornice trgova i stadiona. Zemlja je živela sa poezijom. A poezija je žurila da dokaže da prozaična siva svakodnevica ne postoji, da je svakodnevni svijet lijep ako u njega samopouzdano zaviriš i zaljubiš se. Poetski eho odjeknuo je širom zemlje. Iskrenost je postala moto i poziv tog poetskog trenutka. Reč je bila otkovana u misao, u sliku i zvučala je glasno. Nakon gluhih staljinističkih decenija, poezija je odražavala obnovu istorijskog poretka kao povratak prirodnim zakonima, transparentno i jasno. Ali poezija nije postala opozicija tadašnjoj ideologiji. Ratni pjesnici su riječi Olge Bergolts „Ništa nije zaboravljeno, niko nije zaboravljen“ smatrali zakletvom: govoriti ne samo o onima koji su umirali, već i o onima koji su osrednje poslani u smrt. I razgovarali su o tome.

Učitelju:

-Zašto su prve godine “odmrzavanja” postale pravi “poetski bum”?

Odgovori učenika:

Prvih nekoliko godina “odmrzavanja” zaista je postalo pravi “poetski bum”. Otvaranje spomenika V. V. Majakovskom u Moskvi u ljeto 1958. pretvorio se u književni događaj - ljudi su izašli iz gomile i čitali svoje pjesme. Ovakvi susreti onih koji su hteli da čitaju i slušaju poeziju postali su redovni.

Drugi poetski centar bila je sala Politehničkog muzeja. Dvorana nije primila sve, a večeri poezije preselili su se u Lužniki, na stadione. Tiraži knjiga poezije porasli su desetinama, stotinama puta. Sve je to bio izraz brzog aktiviranja duhovnog života, želje da se čuje novo i da se čuje, duhovnog oslobođenja.

nastavnikb:

Bilo je mnogo pesnika širom zemlje, ali su trojica glavnih uznemiravača pesničkog mira bili: E. Jevtušenko, R. Roždestvenski, A. Voznesenski. Oni su postali vođe poetske grupe koja će se kasnije nazvati "šezdesetima".

Ova grupa nije imala organizovane granice, opšti duh je bio nezvaničan, osećaj slobode, osećaj odgovornosti za transformacije u zemlji, osećaj potrebe za moralnim restrukturiranjem društva. Ideali socijalizma ostali su nepokolebljivi, željeli su se ažurirati, vratiti svojoj izvornoj čistoći. Otuda i romantizam, i novinarski patos, njihova raznovrsnost – usmjerenost na brojnu publiku.

Otuda i nade u brzo oslobađanje od poroka prošlosti, koji su shvaćeni kao iskrivljavanje lijepe ideje. Tadašnjem raspoloženju "odmrzavanja" odgovarala je žeđ za svežinom, novinom, nadom, koja je bila zasićena poezijom. Da vidimo ko su pesnici - "šezdesete"?

3. Učvršćivanje znanja

1) Poruka učenika:
E. Evtušenko.

(autobiografija)

Upoznao sam rat u Moskvi, a moja majka, pevačica pozorišta Nemirović-Dančenko, koja je tih godina često nastupala na frontu, poslala me je kod bake na stanicu Zima. Tamo sam počeo da pišem i poeziju i prozu. Godine 1948. izbačen sam iz 607. moskovske škole sa vučijom kartom zbog lažne optužbe za palež svih razrednih časopisa. Otišao sam u Kazahstan kao ekspedicijski radnik kod oca geologa, koji me je još prije rata naučio da volim poeziju. Godine 1949. objavio je prve pesme u listu "Sovjetski sport", 1952. - prva knjiga pesama, veoma loša, primljena je u Savez književnika i bez mature - u Književni institut. Međutim, iz Književnog instituta sam izbačen četvrtu godinu zbog odbrane prvog Dudincevovog antibirokratskog romana, Ne hlebom samim, ali istovremeno i iz Komsomola. Međutim, od tada sam objavio više od pedeset knjiga poezije, dva romana, nekoliko romana i kratkih priča, dvije knjige fotografija, tri knjige književnih eseja i kao režiser režirao dva filma. Obišao je 94 zemlje i sve republike bivšeg SSSR-a. Često su me nezasluženo sumnjičili i vređali, kao nekada u školi, ali su mi verovali i voleli me, a i ja sam voleo. Nemam na šta da se žalim. Blagoslovljen sam raspoloženjem i nadama mnogih vrsnih čitalaca i mnogih vrsnih pesnika koji su pisali mnogo bolje od mene. Napisao sam i, nažalost, mnogo loše poezije na najiskreniji način, a moj profesionalni život ne može biti primjer koncentracije i čitljivosti. Ali, ruku na srce, kako je Pasternak voleo da kaže, uradio sam nešto. Nadam se da će mi barem neki moji grijesi biti oprošteni.

Čitanje pjesama:

1)vjenčanja

A. Mezhirov

Oh, ratna vjenčanja!

varljiva udobnost,

neizgovorene riječi

o tome da ne bude ubijen...

Draga zima, snježna,

kroz vjetar koji bije zlo,

Letim na svadbu

u susedno selo.

opušten hod,

sa šiškama na čelu

poznata plesačica,

u bučnoj kolibi.

obučen,

uzbuđen,

među prijateljima,

sjedi mobilisan

zbunjeni verenik.

sa mladom - Verom.

I nakon par dana

kaput će obući sivo,

ići će na front u njemu...

2)Dva grada

Ja sam kao voz

koji juri toliko godina

između grada Da

i grad br.

Nervi su mi napeti

kao žice

između grada br

a grad Da!...

Razgovor-analiza pjesama:

- Šta misli o ljudima, "o vremenu i o sebi"?

- Kakav je patos prožet njegovim odnosom prema ratu? Šta je njegova novina?

-Zašto lirski junak radije uvijek juri između grada Da i Ne?

Šta je simboličko značenje ove pesme?

- Recite nam o Nekrasovljevim tradicijama u Jevtušenkovim pjesmama?

- Koje Jevtušenkove misli o pesniku i poeziji smatrate aktuelnim danas?

- Pronađite metafore, poređenja, ponavljanja. Komentirajte njihovu ulogu u tekstu. Koje vam se rime i neologizmi čine neočekivanim i inovativnim? Zašto?

3)nazdravlje

Bog blagoslovio oči slepih

i ispravi leđa grbava.

Ne daj Bože da budeš bog bar malo,

ali ne možeš biti malo razapet...

- Koje ste nove teme, probleme i poetske intonacije uočili u ovoj pesmi?

- Koje su vječne istine u njemu objavljene?

- Šta posebno uzbuđuje pjesnika?

Da li se njegov stil promijenio?

4) Slušanje pesme „Hoće li Rusi ratove?“,

- Šta se u poeziji promijenilo sa muzikom?

2) Poruka učenika:

Andrej Voznesenski

Andrej Andrejevič Voznesenski (1933 - 2010) rođen je u Moskvi 12. maja 1933. godine. Godine 1957. diplomirao je na Moskovskom arhitektonskom institutu, shvativši do tada da je njegov poziv poezija.

Prateći tradiciju V. Majakovskog, ni ranom A. Voznesenskom nije bila strana nečuvenost, zapanjujući publiku neočekivanim, ranije zabranjenim temama i novim izražajnim sredstvima stiha.

„On nije ušao u poeziju“, piše E. Jevtušenko, „nego je eksplodirao u njoj poput gomile vatrometa, raspršujući se raznobojnim metaforama. Ako sam počeo da objavljujem veoma lošu poeziju, tek postepeno razvijajući sopstvenu poetiku, onda se Voznesenski pojavio sa već izgrađenom poetikom. Jednom u moru ruske poezije, odmah je preplivao leptira, a čitaocima je ostalo nepoznato plutanje njegovog učenika. U ranoj mladosti otišao je na daču kod Pasternaka, pokazao mu svoje pjesme. Pesnik je počeo da objavljuje 1958. godine, a 1960. su mu objavljene prve knjige - "Mozaik" (u Vladimiru) i "Parabola" (u Moskvi). Čitaoci 1960-ih dvosmisleno su cijenili njegov rad.

„1963. godine, na sastanku sa inteligencijom u Kremlju, N.S. Hruščov je podvrgao Voznesenskog svakojakim uvredama, vičući mu: „Uzmite pasoš i izlazite, gospodine Voznesenski!“

Ali, uprkos privremenoj sramoti, pesme Voznesenskog su nastavile da se objavljuju, a tiraž njegovih knjiga porastao je na 200 hiljada.

Prema njegovim pesmama, postavljene su predstave "Antimira" 1964. u Teatru Taganka i "Avos" u pozorištu Lenjin Komsomol. Peru Voznesenski poseduje mnogo eseja u kojima govori o svojim susretima sa Henrijem Murom, Pikasom, Sartrom i drugim velikim umetnicima. 20. vijeka. Voznesenski je počasni član Američke akademije umetnosti.

1) Ja sam Goya!

Očne duplje lijevka koje mi je izvukao neprijatelj,

leteći u golo polje.

Ratovi, prljavi gradovi

u snijegu od četrdeset i jednog.

Ja sam gladan.

Obješena žena čije je tijelo poput zvona

tuci preko golog kvadrata...

Oh grožđe

Retribution! Bačen u jednom gutljaju na zapad -

Ja sam pepeo uljeza!

I snažno odjurio u spomen nebo

Kao nokti.

2)Rublevskoe autoput

Pored sanatorijuma

skuteri lete.

Ljubitelji vožnje -

kao Rubljovljevi anđeli.

Freska Blagovijesti,

oštra bjelina

iza njih blistaju žene,

kao krila na leđima!

Odjeća im prska

lomovi od volana,

zari se u moja ramena

bijela krila.

Hoću li odletjeti?

Je li to soko?

Jesen. Nebo.

Crvene šume.

Analiza razgovora:
- Koji su problemi, figurativni sistem i karakteristike stila pesme "Goja"? Pronađite razloge za njegovo poređenje sa ranim tekstovima V. Majakovskog ("Majka i veče koje su Nemci ubili", "Nate"). Kakav je patos pjesnikovog odnosa prema ratu?

- Koja su zvučna, leksička, sintaksička sredstva stvaranja slika najizrazitija?

- Pročitajte pjesmu A. Voznesenskog "Zaista nostalgija"

Za ostalo ne znam

ali ja se osećam najgore

ne za prošlošću nostalgijom -

prava nostalgija...

- Pronađite u rječnicima tumačenje riječi "nostalgija" i "stvarno". U kom smislu ih pesnik koristi: u direktnom ili u subjektivno-autorskom smislu? - U čemu je paradoks izraza "nostalgija za stvarno"? Za čim se lirski junak kaje i čemu se nada u budućnosti?

- Koje slike i slike su simboli sadašnjosti? Simboli budućnosti? Simboli vječnog? Kako pjesnik rješava problem smrti i besmrtnosti?

- Koje su metafore i poređenja postale unutrašnja srž teksta?

- Koje nove probleme postavlja A. Voznesenski u svojoj kasnoj lirici? Zašto je ključna riječ u njemu riječ "sramota"? Šta se promijenilo u poetici autora?

Mi smo kao upala slijepog crijeva

uklonjena sramota.

Besramnost je naša sudbina.

Gazimo smrt.

Pa, ko je od nas pocrveneo?

Zaboravio kako se pocrveni...

Slušanje pesme na stihove A. Voznesenskog „Probudićeš me u zoru“

Kako muzika naglašava značenje pjesme?

3) Poruka učenika:

Robert Božić.

Popularni sovjetski pjesnik, prevodilac, laureat Lenjinovog komsomola i Državne nagrade SSSR-a. Rođen 20. juna 1932. u selu Kosikha, Troicki okrug, Altajska teritorija. Rođeno ime - Robert Stanislavovič Petkevič. Od 1934. Robert je živio sa roditeljima i bakom u Omsku.

Godine 1950. u časopisu "Na liniji" (Petrozavodsk) pojavile su se prve publikacije pjesama Roberta Rozhdestvenskog za odrasle. Iste godine Rozhdestvensky pokušava da uđe na Književni institut. M. Gorky - viši obrazovne ustanove humanitarnog profila u Moskvi, ali neuspješno. Studira godinu dana na istorijsko-filološkom odsjeku Petrozavodska državni univerzitet, i još uvijekželeći da upiše Književni institut, nastavlja sa pripremama. Godine 1951., iz drugog pokušaja, pjesnik je uspio i preselio se u Moskvu. Rozhdestvensky je diplomirao na Književnom institutu. M. Gorki 1956. godine.

Godine 1955. u Kareliji je objavljena knjiga mladog pjesnika "Zastave proljeća". Godinu dana kasnije, ovde je objavljena pesma "Ljubavi moja". Tokom studija na institutu objavio je zbirke pesama „Zastave proleća“ (1955) i „Test“ (1956), objavio je pesmu „Ljubavi moja“ (1955). Godine 1955., dok je trenirao na Altaju, Robert je upoznao Aleksandra Fljarkovskog, studenta na konzervatorijumu, sa kojim je nastala prva pesma pesnika Roždestvenskog, „Tvoj prozor”. Godine 1972. Robert Rozhdestvensky je dobio nagradu Lenjinovog komsomola. Godine 1979. dobio je Državnu nagradu SSSR-a. Član KPSS od 1977.

Godine 1997. ime Robert Rozhdestvensky je dato maloj planeti registrovanoj u međunarodnom katalogu malih planeta pod brojem 5360.

19. avgusta 1994. Robert Ivanovič Roždestvenski umire u Moskvi od srčanog udara. Sahranjen u Peredelkinu.

Iste godine u Moskvi je objavljena zbirka "Posljednje pjesme Roberta Roždestvenskog".

Mnoge pesme Roždestvenskog podsećaju na ode i balade, nastavljajući tradiciju Lomonosova i Deržavina i pokojnog Majakovskog. Kasni tekstovi su primetno "tiši", tužniji, ispovedniji.

Čitanje pjesama učenika

nemilosrdno mali

ziveo i bio

mala osoba.

Imao je uslugu

mala.

I vrlo mali portfolio.

Dobio je platu

malo...

I jednog dana -

divno jutro -

pokucao na njegov prozor

mali,

činilo se

Dali su mu automat

malo.

Čizme su mu date

mala.

Kaciga izdata

mala

i mali-

po veličini -

I kada je pao

ružno,

nije kako treba,

u napadačkom kriku

izvijajući usta,

zatim po celoj zemlji

nije dovoljno

da nokautiraju momka

u punom rastu!

Phystech ne razumije filologe, -

Tiho u mraku.

ne razumem te.

Ne razume svoju ćerku

nervozna majka.

Ne zna kako da joj odgovori

i šta da razumem.

Otac misli da se sin treba suočiti

ne sve.

I sin ne može reći ocu:

"Baci kaput! .."

Ne razume svoje unuke

postovani deda...

Za razgovor gluvih

treba svjetlo.

Razgovor-analiza pjesama na pitanja:

- Može li se pjesnik nazvati optimistom? Obrazložite svoje mišljenje.

- Šta je suština poetske antiteze u pesmi "Na zemlji, nemilosrdno maloj..."

- Kako pesnik pristupa temi očeva i dece?

- Dokažite da je Roždestvensky majstor neočekivanih rima i ritmičkih obrazaca, skladnih kompozicija, uspješnih refrena?

- Recite nam o osobinama ode i balade u pesnikovim pesmama.

“Los od bundeve ide na mrijest u septembru…”

Ružičasti losos u septembru

rodiće se...

Peraje vijore kao zastave na vjetru.

Ona ode, zaboravljajući na san i hranu,

tamo gde je rođena.

Do jedine vode

lavina sa planine!

I postaju teški u tome

kavijar pelete...

- Šta fascinira pjesnika u opisanom prirodnom fenomenu? Šta je alegorijsko značenje pesme?

- Pronađite metafore, poređenja, ponavljanja, refrene, objasnite njihovu semantičku ulogu.

Koja je funkcija snimanja zvuka? Potkrepite svoja razmišljanja primjerima.

- Dokažite da gradacija igra važnu ulogu u kompoziciji. Šta znači prstenasta kompozicija teksta?

Hodao sam po zemlji, hladno mi je bilo u duši i okolo.

Nosio sam svoj jedini krst na umornim leđima.

Bilo je tako hladno da su mi se riječi smrznule u ustima.

I onda sam odlučio da ovaj krst razbijem na ogrevno drvo.

I zapalio sam vatru u snijegu.

I pogledao

kako je moj usamljeni krst iznenadjeno i tiho izgoreo...

A onda sam ponovo hodao među crnim poljima.

Bez krsta iza...

Bez njega ja

još teže.

Bio sam vjernik.

Skoro od rođenja

Verovao sam sa začuđenim oduševljenjem

u srećno svetlo

kuce sa vise prozora...

Ceo grad je bio u portretima,

kao u ikonama.

I povorke -

po okrugu -

njihovi transparenti i transparenti...

I pisao sam, ushićeno od radosti,

o tome kako mudro izgledaju iz Mauzoleja

pred nama su vođe "posebne ćudi".

(Nisam znao mnogo.

I pomoglo je.)

sumnjam u veru:

nisam pokušao.

Stihovi su nestali.

I sram ih bilo

- Kakav je unutrašnji sukob lirskog "ja" u sledećoj "ispovednoj" pesmi?

Šta se promijenilo u njegovoj problematici i poetici?

Kako pjesnik postiže posebnu izražajnost?

Slušanje pjesme "Trenuci" (iz filma "Sedamnaest trenutaka proljeća"),

4. Završna riječ nastavnika:

Do kraja „odmrzavanja“ poezija šezdesetih počinje da doživljava krizu. Sve najbolje otišlo je na prelazu 60-ih. Ali efekat koji je proizveo bio je veoma jak. Pesnici šezdesetih su poučavali, prosvećivali svoje čitaoce, pokušavali da im otvore oči, da im pomognu da se nose sa erom. Proširili su sastav poetske publike. Učinili su poeziju masovnim javnim mnijenjem. Do sredine 60-ih. nade u obnovu, u oživljavanje lenjinističkih normi su izblijedjele. Postalo je jasno da sam sistem nije u stanju da bude čovek. Ovo je bio udarac šezdesetim godinama. Čitalac je takođe prestao da veruje u glasne reči i pozive. Glasna poezija, odigravši svoju ulogu, napustila je scenu.

Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesenski, Robert Roždestvenski bili su idoli "odmrzavanja". Oni su, kao i mnogi drugi pjesnici tog vremena, jasno manifestirali odnos prema izgovorenoj, izgovorenoj riječi. Bili su to grupa glumaca sa različitim ulogama, koji su se savršeno nadopunjavali. Jevtušenko je bio pesnik-tribun, usmeren na dijalog sa svakim od onih koji su sedeli u sali. Voznesenski je dao široku viziju sveta, čineći svakog slušaoca uključenim globalna pitanja.

Prolaze godine… sva tri pjesnika su preminula. Zemlja prolazi kroz situaciju koja po mnogo čemu podsjeća na vremena „odmrzavanja“. To se ogleda u otvorenosti i slobodi raspoloženja ljudi koji, kao i tih godina, traže istinu i pravdu. Danas, kada doživljavamo dominaciju vulgarnosti, vulgarnosti, komercijalizacije umjetnosti, želimo čuti glas idola tih godina...

5. Refleksija

Kakvi su vaši utisci o poeziji 50-ih i 60-ih godina?

Postoji li neki od vaših omiljenih pjesnika ovog vremena?

Uporedite kulturni život "odmrzavanja" i današnji.

Ocjenjivanje.

Domaći zadatak: naučite pjesmu koju volite od bilo kojeg pjesnika iz "šezdesetih"

Terminološki minimum Ključne riječi: „odmrzavanje“, „šezdesete“, poetske škole, „glasna“ lirika, „tiha“ lirika, „seoska“ proza, „urbana“ proza, produkcijska drama, teorija bez sukoba, industrijska proza.

Plan

1. "Odmrzavanje" kao poseban period ruske kulture.

2. Poezija "šezdesetih" u kontekstu evolucije ličnog početka autora:

a) konvencionalna podjela na "glasne" i "tihe" tekstove;

b) predstavnici "glasne" lirike;

c) predstavnici "tihe" lirike;

d) dvije poetske škole.

3. Glavni trendovi u razvoju dramske umjetnosti 1960-ih.

4. Proza "odmrzavanja":

a) od industrijske proze do pouzdanosti eseja (zvanična literatura);

c) porijeklo nastanka disidentske književnosti.

Književnost

Tekstovi za proučavanje

1. Arbuzov, A. Istorija Irkutska.

2. Brodsky, I. Pjesme.

3. Vampilov, A. Stariji sin. Zbogom u julu. Lov na patke. Prošlog ljeta u Čulimsku.

4. Voznesenski, A. Pesme.

5. Volodin, A. Starija sestra.

6. Doroš, E. Dnevnik sela.

7. Evtušenko, E. Bratskaya HE. Poems.

8. Leonov, L. Ruska šuma. Piramida.

9. Ovečkin, V. Okružni radni dani.

10. Pasternak, B. Doktor Živago.

11. Pomerantsev, V. O iskrenosti u književnosti.

12. Radzinsky, E. 104 stranice o ljubavi. Snimanje.

13. Rozhdestvensky, R. Poems.

14. Rozov, V. Tradicionalna zbirka.

15. Rubcov, N. Poems.

16. Sapgir, G. Pjesme.

17. Sokolov, B. Pjesme.

18. Tvardovsky, A.T. Iznad udaljenosti - daljina. Terkin na drugom svetu. Po pravu memorije.

19. Tendryakov, V. Ukhaby. Mayfly - kratko doba.

20. Kholin, I. Pjesme.

21. Šatrov, M. Boljševici. Šestog jula.

Main

1. Istorija ruske književnosti XX veka: udžbenik. dodatak: u 2 toma / ur.
V. V. Agenosov. – M. : Jurajt, 2013.

2. Leiderman, N. L. Ruska književnost dvadesetog veka (1950–1990-e): udžbenik. dodatak za studente. viši udžbenik institucije: u 2 sv. T. 1: 1953–1968 / N. L. Leiderman,
M. N. Lipovetsky. - M. : Akademija, 2010. - 416 str.

3. Rogover, E. S. Ruska književnost dvadesetog veka: udžbenik. dodatak / E. S. Rogover. - St. Petersburg. - M. : Saga-Forum, 2011. - 496 str.

Dodatno

1. Gromova, M. I. Ruska moderna dramaturgija / M. I. Gromova. - M. : Flinta: Science, 2002. - 368 str.

2. Kanunnikova, I. A. Ruska drama dvadesetog veka / I. A. Kanunnikova. - M. : Flinta: Science, 2003. - 207 str.

3. Ruska književnost XX veka: udžbenik. dodatak za studente. univerziteti: u 2 toma Vol.2: 1940–1990. / ed. L. P. Krementsova. - M. : Akademija, 2005. - 458 str.

4. Ruska proza ​​dvadesetog veka / ur. T. M. Kolyadich. - St. Petersburg. : Filološki fakultet St. Petersburg State University - M. : Academy, 2005. - 255 str.

1. Književnost "odmrzavanja" – konvencionalni naziv za period književnosti Sovjetski savez 1950-ih - ranih 1960-ih Staljinova smrt 1953
20. (1956.) i XXII (1961.) kongresi KPSS, koji su osudili "kult ličnosti", ublažavanje cenzure i ideoloških ograničenja - ovi događaji su odredili promjene koje su se odrazile u stvaralaštvu pisaca i pjesnika odmrzavanja.

“Odmrzavanje” nije termin, već metafora koja se ukorijenila u specijalizovanoj literaturi laganom rukom Erenburga (koji je svoju priču tako nazvao
1954, objavljeno u Znamya) za označavanje određenog perioda u razvoju sovjetske istorije, a sa njom i književnosti.

Ovaj period do danas nema jasne granice, postoje različita mišljenja: početak - 1953. (u političkoj istoriji - Staljinova smrt; u književnom procesu - članak Pomeranceva "O iskrenosti u književnosti", objavljen u časopisu "Novi svet" , što simbolizira nove trendove). Prema drugim izvorima, početak "odmrzavanja" - 1956. (Hruščovljev izvještaj na 20. partijskom kongresu).

Kraj perioda takođe ima neslaganja: 1) 1962–1963. - povratak na prethodne pozicije u odnosu na uzorke fikcije brojnih partijskih lidera navode braća Strugacki u “Komentarima o prošlosti”, Solženjicin u “Tele zabadano hrastom”; 2) 1964–1965 - suđenja Brodskom i Sinjavskom sa Danijelom); 3) 1968 - ulazak sovjetskih trupa u Prag, pooštravanje partijske politike u pogledu neslaganja, djelimično vraćanje partijske cenzure. Takve poteškoće u vezi sa datiranjem nastaju zbog činjenice da je ovaj period izuzetno interno kontradiktoran: postojao je časopis "Novi svijet", ali za razliku od toga, podržavao je "Oktobar", na čelu sa vatrenim staljinistom Kočetovim. Otrovali su Pasternaka za Nobelovu nagradu za doktora Živaga, ali su objavili jedan dan iz života Ivana Denisoviča A. Solženjicina i Terkin na onom svetu A. Tvardovskog itd.

Koncept "odmrzavanja" nije toliko književni koliko društveni i politički. Međutim, novo značenje riječi rođeno je upravo u književnosti.

Godine 1948. u časopisu Novy Mir objavljena je pjesma N. Zabolockog „Odmrzavanje“, a 1954. godine I. G. Ehrenburg objavio je priču „Odmrzavanje“, koja je izazvala burne rasprave. Napisana je na temu dana i sada je skoro zaboravljena, ali je njen naslov odražavao suštinu promjena. Ime autora se povezivalo sa antistaljinističkim osećanjima u društvu.

Najvažniji unutarpolitički događaji ovog perioda bili su 20. i 22. kongres KPSS, koji su dali novi vektor u razvoju kako zemlje u cjelini, tako i odnosa prema vladajućoj eliti sa kulturom i književnošću.

U februaru 1956. održan je 20. kongres KPSS. Sumirani su rezultati Pete petoletke, usvojene direktive za Šestu petogodišnji plan (1956-1960) i postavljen zadatak da se sustigne i prestići razvijene kapitalističke zemlje "u kratkom istorijskom periodu". Planovi su osujećeni, zadatak je zaboravljen, a kongres je ušao u istoriju sovjetskog društva zahvaljujući izvještaju N. S. Hruščova na posljednjem zatvorenom noćnom sastanku, a koji nije bio na dnevnom redu. U izvještaju se navode brojne činjenice okrutnih represalija nad visokim partijskim, državnim i vojnim ličnostima tokom Staljinove ere. Ovaj izvještaj je bio tajan od naroda 33 godine (u SSSR-u je objavljen tek 1989.). Započelo je postepeno oslobađanje društva od ideologije i prakse državnog terora.

20. kongres KPSS označio je početak širokog procesa rehabilitacije represivnih 1930-ih i ranih 1950-ih. U proljeće 1953. rehabilitacija je zahvatila samo uski krug nomenklaturne elite, 1957. obnovljena je nacionalna državnost u odnosu na Kalmike i narode Sjevernog Kavkaza potisnutih tokom ratnih godina. Dozvoljeno im je da se vrate u svoju istorijsku rezidenciju. Godine 1964. poništen je Dekret Prezidijuma Oružanih snaga SSSR-a od 28. avgusta 1941. u odnosu na sovjetske Nijemce, koji su bili optuženi za saučesništvo sa osvajačima. 1968. takva optužba je odbačena od krimskih Tatara. Krajem 60-ih, proces rehabilitacije je prekinut, čime je povučena linija „odmrzavanja“ u odnosima moći i pojedinca.

Sastanci partijskih i državnih lidera sa kulturnim ličnostima 1957, 1962, 1963. dobili su veliki odjek u životu sovjetskog društva. Održani su na državnoj dači u blizini Moskve, u Domu za prijem na Lenjinovim brdima iu Kremlju. Sastanci su bili “očinskog” karaktera: vladajuća elita je hvalila, grdila, grdila, po njihovom mišljenju, sposobne, talentovane, ali nemarne predstavnike kulture, koji ponekad zaborave da žive u socijalističkoj državi, kojoj pripadaju književnost i umjetnost. narod i treba mu biti ne samo razumljiv, već i ideološki održiv.

Priroda instrukcija u obliku u mnogome se razlikovala od oštrog ideološkog pritiska na stvaralačku inteligenciju u staljinističkom periodu. U suštini, težili su istom cilju: potpuno podrediti kreativnu inteligenciju uticaju partije.

U maju 1956. samoubistvo pisca A. A. Fadeeva zvučalo je kao oštar nesklad s nadama u promjene koje su se pojavile tokom perioda „odmrzavanja“. U samoubilačkom pismu Centralnom komitetu KPSS rečeno je: „Ne vidim način da nastavim da živim, pošto su umetnost kojoj sam dao svoj život uništili samouvereni neuki lideri partije i sada mogu više se ne ispravlja. Najbolji kadrovi književnosti, uključujući i one o kojima carski satrapi nisu ni sanjali, fizički su istrijebljeni ili stradali zahvaljujući zločinačkom podržavanju onih na vlasti; najbolji ljudi književnost je umrla prerano; sve ostalo, manje-više sposobno za stvaranje pravih vrijednosti, umrlo je prije 40-50 godina. Samoubilačko pismo nije objavljeno tih godina, ali je Fadejev čin postao tragični čin neposlušnosti vlastima.

Primjer zastrašivanja predstavnika kulture bila je kampanja protiv pjesnika B. L. Pasternaka, koji je u oktobru 1958. dobio Nobelovu nagradu za književnost za roman Doktor Živago objavljen u Italiji. Roman je nazvan "političkom klevetom", a njegovog autora "unutrašnjim emigrantom" i "izdajnikom". Rasprava o Pasternakovom činu, koju je pokrenuo vrh stranke, rezultirala je snažnom osuđujućom kampanjom. U to vrijeme rođena je jedna od formula sovjetskog književnog života: "Nisam pročitao roman, ali mislim...". U fabrikama i kolektivnim farmama, na univerzitetima i u organizacijama pisaca, ljudi koji nisu čitali roman podržavali su metode uznemiravanja, što je na kraju dovelo do teške bolesti i smrti Pasternaka 1960. Hruščov je 1959. godine na III Kongresu sovjetskih pisaca takođe je osudio "klevetnike" sovjetske stvarnosti, a istovremeno i "lakirere". Ipak, nekoliko godina kasnije, 1962., na insistiranje NS Hruščova, Prezidijum Centralnog komiteta KPSS dozvolio je objavljivanje priče AI Solženjicina „Jedan dan u životu Ivana Denisoviča”, koja je sadržala informacije o režimu. i red u sovjetskim koncentracionim logorima, koji su tada smatrani tajnim.

Nedosljednost i nepredvidivost postali su glavni kvaliteti književne politike. To je uglavnom bilo zbog kontroverzne figure N. S. Hruščova. Ili je pomogao piscima da osete dah slobode, ili ih je oštro ukorio. Hruščov je bio uvjeren da partija i država imaju pravo da se miješaju u pitanja kulture, pa je stoga vrlo često i dugo razgovarao sa kreativnom inteligencijom, s piscima. Na njegovu inicijativu održana je serija čitalačkih diskusija o romanu V. Dudinceva "Ne o kruhu sam". Unija književnika oštro je osudila roman. Međutim, nakon „odmrzavanja“, mnogi su čitaoci dozvolili sebi da nekažnjeno otvoreno govore o njemu, pronalazeći u njemu crte inovativnosti i umjetničke hrabrosti.

Hruščovljevo ime povezuje se sa "hapšenjem" u februaru 1961. rukopisa V. Grossmanovog romana "Život i sudbina", izjavom "Ja sam staljinista u umjetnosti", porazom apstraktnih umjetnika na izložbi u Manježu. Pokazalo se da je čitav period književnog života povezan s imenom Hruščov satkan od kontradiktornosti. Od 1964. godine, kada je L. I. Brežnjev postao generalni sekretar Centralnog komiteta, književna situacija se pokazala predvidivijom. Na svim partijskim kongresima, počevši od 20., u izvještajima su se uvijek pojavljivali posebni paragrafi posvećeni književnosti. Šesti član sovjetskog ustava (koji je ukinut tek 1990. godine) govorio je o vodećoj ulozi Komunističke partije Sovjetskog Saveza u svim sferama društvenog i političkog života. U stvari, partijsko vođstvo književnosti bilo je ustavom utvrđeno.

Dakle, književni proces odmrzavanja može se podijeliti na tri međusobno povezana i međusobno zavisna razdoblja.

Prvi segment "odmrzavanja"(1953-1954) povezuje se sa oslobađanjem od propisa normativne (kanonske) estetike, pravila pristupa stvarnosti, odabira "istine" i "neistine", nastalih u predratnim i poslijeratnim godinama. i odražavalo je njihovu grubu prirodu, nedostatak slobode. Godine 1953. u broju 12 časopisa Novy Mir pojavio se članak V. Pomeranceva „O iskrenosti u književnosti“, u kojem autor ukazuje na vrlo čestu nesklad između pisca lično viđenog i poznatog i onoga što mu je naloženo. prikazati, što se zvanično smatralo istinitim. Dakle, istinom u ratu nije smatrano povlačenje, ne katastrofa iz 1941. godine, već samo ozloglašeni pobjednički udari. Čak i pisci koji su znali za podvig i tragediju branitelja Brestske tvrđave 1941. (na primjer, K. M. Simonov), do 1956. nisu pisali o njoj, izbrisali su je iz svog sjećanja i biografije.

Druga faza "odmrzavanja"(1955-1960) više nije sfera teorije, već niz umjetničkih djela koja su afirmirala novu vrstu odnosa između pisca i društva, pravo pisca da vidi svijet onakvim kakav jeste. To su roman V. Dudinceva „Ne samo hlebom” (1956), i seljačka priča „Poluge” vologdskog pesnika A. Jašina i njegove pesme iz zbirke karakterističnog naziva „Bosonog na zemlji”. (1965), eseji i priče V. F. Tendryakove "Pad Ivana Čuprova" (1954), "Loše vrijeme" (1954), "Tesan čvor" (1956). Oni su, uz ranije objavljene eseje "Okružni nedjeljni dani" i "Teško proljeće" (1956) V. V. Ovečkina, postali izvori novinarske grane "seoske" proze.

Treći segment "odmrzavanja"(1961–1963) s pravom se vezuje za roman frontovskog pisca Yu. V. Bondareva (rođen 1924.) Tišina (1961.), drame V. S. Rozova (rođen 1913.) - posebno dramu „Zauvijek živ“ (1956. ) („Ždralovi lete“ – naziv njene filmske verzije), roman u odbranu zarobljenih sovjetskih vojnika „Nestali“ (1962) SP Zlobina (1903–1965), rane priče i romani
V. Aksenov, poezija E. Jevtušenka i drugih u časopisu "Omladina" i, naravno, sa prvim pouzdanim opisom logora - priča "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča" (1962) AI Solženjicina .

Period „odmrzavanja“ ušao je u istoriju ruske književnosti kao posebna faza razvoja zahvaljujući nizu drugih dostignuća:

1) u književnom procesu rađali su se novi književni tokovi, cvjetale su čitave tokove „seoske“ proze, „vojne“ proze, proze, relativno rečeno, „urbane“ ili „intelektualne“, autorske pjesme (V. Vysotsky, A. Galich, itd. ) i studio teatar;

2) ispostavilo se da su ovi tokovi ujedinjeni ne samo tematski, problematični, već i u potpuno drugačijem kvalitativnom planu;

3) nastao je istorijski roman VS Pikul (1928–1989), posebno njegov roman o G. Rasputinu „Na poslednjoj liniji” (1979), roman-esej V. Čivilikina „Sjećanje” (1982) o potraga za „genijem bez imena“, dosad nepoznatim tvorcem „Povesti o pohodu Igorovom“, konačno, romanima D. Balašova o slobodnom Novgorodu, o „mlađim vladarima“ Rusa;

4) pojavljuju se konkretni radovi o ruskoj religijskoj i moralnoj ideji u umjetnosti - Pisma iz Ruskog muzeja (1966), Crne table (1969) Vl. Soloukhin;

5) Istorijsko-revolucionarni romaneskni spis A. I. Solženjicina („Crveni točak“);

6) došlo je do uspona naučne fantastike, procvata društvene distopije IA Efremova: "Maglina Andromeda" (1958), "Oštrica britve" (1963), "Sat bikova" (1970) i ​​braća Strugacki : "Puž na padini" (1966), Ružni labudovi (1972), Piknik pored puta (1972), Buba u mravinjaku (1979).

Najveća i najneočekivanija pojava u književnosti 1960-ih bila je njena podjela na "urbano" i "selo" u suprotnosti sa svim tradicijama ruske književnosti. Iako su pisci i kritičari osuđivali ovu terminologiju, ona je ostala, izražavajući suštinu književnih procesa. „Urbana“ proza, koja je započela kao mlada i ispovedna, ovladala je slojevima urbanog života sa svojim sukobima i načinom života, traženjem mesta u životu i samoopredeljenjem junaka (A. Gladilin, A. Kuznjecov, V. Aksenov, V. Maksimov, G. Vladimov). "Ruralna" proza ​​je istraživala nacionalne principe narodnog života, prije svega seljaštva, njegove temelje i moralne vrijednosti. Oslonila se na rusku klasičnu književnost. Problem tradicije, istorije narodnog života bio je karakterističan za to vrijeme. Godine 1952–1954 Novi Mir je objavio eseje V. Ovečkina „Regionalni nedeljni dani“, članak V. Pomeranceva „O iskrenosti u književnosti“, koji je doprineo razvoju široke diskusije.

Mnogi akutni društveni i psihološki sukobi vremena konvergiraju u fokusu "urbane proze". Štaviše, ako se o „seoskoj prozi” može govoriti kao o zaokruženom fenomenu, onda je „urbana proza” u uslovima naše brze „urbanizacije” i drame i problema izazvanih njome još daleko od silaska sa scene. Ovdje možete imenovati knjige V. Tendryakov, Y. Trifonov, A. Bitov, V. Dudintsev, D. Granin, S. Kaledin, A. Kim, V. Makanin, L. Petrushevskaya, G. Semenov i drugi.

Najupečatljiviji predstavnik takozvane "urbane proze" (ovaj termin je čak konvencionalniji od izraza "seoska proza") -
Yu. V. Trifonov, iako istorijski romani zauzimaju značajno mesto u stvaralaštvu ovog pisca. Razvija tradicije psihološkog realizma u prozi, a posebno je blizak A.P. Čehovu. Jedna od uzastopnih tema pisacovih „urbanih priča“ je tema „velikih sitnica u životu“, tema „sitnica“ koje usisavaju čoveka i vode do samouništenja ličnosti (priče „Razmena “, “Drugi život”, “Kuća na nasipu”, “Preliminarni rezultati”, “Kasni rastanak”).

2. a) Koncept "šezdesetih" u istoriji književnosti seže do populističkog pokreta, poznatog u devetnaestom veku. kao pobornici ujedinjenja inteligencije sa narodnom mudrošću, idejama, težnjama. Primijenjeno na dvadeseti vijek. termin je prvobitno počeo da se koristi u odnosu na poetsku zajednicu čiji su članovi izrasli iz realnosti rata i staljinističke politike. Većina njih je na ovaj ili onaj način patila od staljinističkog režima. Roditelji mnogih budućih predstavnika poetske inteligencije bili su „narodni neprijatelji“. Tako su, odgojene u uslovima stroge kontrole i cenzure, „šezdesete“ postale prve na putu ka demokratskim manifestacijama književnosti sovjetskog perioda. Na njihove pjesničke stavove ozbiljno je utjecao Veliki otadžbinski rat. "Hruščovsko odmrzavanje" omogućilo je pesnicima da slobodnije izraze svoja osećanja i raspoloženja. Značajna imena tog vremena: A. Voznesenski, B. Ahmadulina, R. Roždestvensky, E. Jevtušenko, Y. Moritz
i sl.

Liberalizacija javnog života koja je uslijedila nakon 20. Kongresa, poznata kao doba "odmrzavanja", postala je kontekst energične aktivnosti. Tokom ovog perioda, u umetnosti je podržan „povratak lenjinističkim normama“, otuda i uspon V. Lenjinove apologetike (stihovi A. Voznesenskog,
E. Evtušenka, drame M. Šatrova, proza ​​E. Jakovljeva), druga strana pitanja je romantizacija građanskog rata i opozicioni stav prema aktivnostima V. Staljina (B. Okudžava, Ju. Trifanov, itd.).

"Šezdesete" su nepokolebljivi internacionalisti i pristalice svijeta bez granica. Nije slučajno što su revolucionari u politici i umetnosti za njih postali kultne ličnosti - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold,
B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, E. Hemingway, E. M. Remarque. Sam izraz "šezdesete" ušao je u literaturu nakon objavljivanja 1960. istoimenog članka S. Rassadina u časopisu "Omladina".

Govori mladih pesnika: B. Ahmaduline, A. Voznesenskog, E. Jevtušenka, R. Roždestvenskog postali su simbol veze književnosti i života. Upravo s ovim imenima je povezano razumijevanje „glasnih“ tekstova. Od velikog edukativnog značaja za mlade pesnike bili su njihovi tradicionalni spontani nastupi pred masovnom publikom (uglavnom omladinom) kod spomenika Majakovskom u Moskvi. Popularni su bili i kreativni susreti koje je organizovala javnost: u Politehničkom muzeju u Moskvi, u parkovima i palatama kulture, putovanja pesnika sa čitanjem poezije širom zemlje.

Tokom ovih godina, pesnici su objavili niz autorskih zbirki pesama: B. Ahmadulina je izdala zbirku „String” (1962), A. Voznesenski – zbirku „Anti-svetovi” (1964), R. Roždestvenski – zbirku "Vršnjak" (1962). A. Tvardovski 1953–1960 stvorio poemu "Izvan daljine - daljina" sa oštrom antistaljinističkom orijentacijom; E. Jevtušenko je govorio sa pesmom "Bratska HE" (1965); Tvardovski je u pesmi „Terkin na onom svetu“ (1963) dao satiričnu sliku birokratskog umrtvljivanja života.

Poetska riječ je zvučala u prepunim večerima. Dani poezije su postali tradicija i okupljaju hiljade ljudi u koncertnim dvoranama, sportskim palatama i stadionima. Dogodio se svojevrsni pop-poetski bum, u kojem je, nesumnjivo, bilo dašaka senzacionalizma, ali glavno u toj žudnji za poezijom bila je određena sposobnošću pjesnika da odgovore na najvažnije duhovne potrebe ljudi koji doživljavaju vrijeme. obnove, oslobađanja od straha, emancipacije, prevazilaženja dogmatizma i beskrajnih "tabua".

Međutim, javni istupi, patos zvučnog stiha, svijetla građanska pozicija karakteristična za predstavnike „glasne“ lirike, nisu isključivali prisustvo intimnih ispovjednih uzoraka u poeziji tog vremena. Ova opozicija je posebno bila izražena 1960-ih godina. Pojavio se izraz "tiha poezija". Rođen je kao protivteža glasnoj, pop poeziji i poetskom bumu povezanom s njom, a ujedno i kao protivteža knjiškosti.

Već tada se ovaj termin doživljavao kao kritički natezanje, jer nije bilo prave grupe pjesnika spremnih da ga prihvate kao programski slogan. Ali kritičari su u svojim člancima tvrdoglavo pokušavali stvoriti takvu grupu. Predlagana su različita imena za ulogu njenih vođa: možda češće od drugih, V. Sokolov je pesnik koji je u osnovi negrupan, uvek se izdvaja u poeziji. "Tiha poezija" se povezivala i sa imenima onih koji su tragično preminuli na samom početku 1970-ih. pjesnici: N. Rubcova (1936–1971) i A. Prasolov (1930–1972). Ovo je prilično usko, po našem mišljenju, shvatanje jednog od temeljnih pravaca ruske poezije druge polovine 20. veka.

V Radovi predstavnika tihe lirike (A. Peredreev, A. Prasolov, N. Rubcov, St. Kunjajev, itd.) nalaze izraz u motivima koji su bili predviđeni, razvijeni od strane „glasnih“ - motiva građanstva i moralnog uzdizanja pojedinac, sjećanje i sudbina itd. Ali su oličeni sa velikim udjelom dubinskog, koncentrisanog lirizma, karakterističnog samo za ovaj "val". Znak vremena pokazao se u njihovom radu - zrelost, stabilnost, što je zahtijevalo ukorijenjivanje traganja u dubinama tradicije, pružanje aktivnosti i inicijative sa "zlatnom rezervom duhovnosti".

"Tihi" pjesnici, ili "pochvenniki", u krajnje generaliziranom obliku, također su odražavali goruće probleme svog vremena. Okrećući se individualnosti, konkretnoj ličnosti, u svom odvojenom iskustvu pokušavali su da nađu univerzalnu vezu sa okolinom, da dođu do univerzalnih osnova prirode, zavičaja, porodice.

Prisutnost dva pravca u ruskoj lirici 1960-ih. ne isključuje postojanje druge poezije. Zaista, u ovo vreme, „stari“ pesnici (B. Pasternak, N. Zabolocki, A. Jašin, Ja. Smeljakov) dobijaju drugi vetar, pojavljuju se novi mladi talenti (A. Voznesenski,
A. Nikulkov, E. Evtušenko), nastaje autorska pjesma (kreativnost
Yu. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, B. Okudžava, V. Vysotsky), odvija se posthumna rehabilitacija A. Bloka, S. Jesenjina. Na stranicama novina i časopisa vodi se rasprava o odnosu nauke i umjetnosti, vodi se polemika vezana za sliku lirskog junaka u poeziji.

Može se dati još jedna klasifikacija poezije 1960-ih:

1. Građanska (lirsko-novinarska) poezija - upućeno aktuelnim događajima svog vremena, čija je interpretacija data kroz ličnu percepciju pjesnika. Publicizam, otvoren poziv čitaocu - jedna od njegovih najupečatljivijih karakteristika. Predstavnici: A. T. Tvardovski, Ya. V. Smeljakov, E. A. Evtušenko i drugi.

2. Romantična poezija. Ona nikako ne veliča ideale revolucije, herojstvo rada. U periodu „odmrzavanja“ romantična poezija poetizuje lepo u samom životu i u čoveku. Njene karakteristične figure su
B. Sh. Okudzhava, Yu. P. Moritz, N. N. Matveeva.

3. Filozofski tekstovi, koja se bavi takozvanim vječnim problemima bića: šta je svijet, život, smrt, šta je problem smisla života, kako su smrt i besmrtnost povezani. Ovo su kasni tekstovi B. L. Pasternaka, A. A. Tarkovskog, N. A. Zabolockog.

Sve ovo u cjelini ostaje u domaćoj književnoj kritici još nije do kraja proučeno.

b) E. Evtušenko doživljavan kao pravi vođa čitavih šezdesetih. U svom radu oživio je tradiciju pokojnih
V. Majakovskog, koju je ukrstio sa tradicijom pokojnog S. Jesenjina (najveća iskrenost i otvorenost lirskog osećanja, koja je prožimala politička dela pesnika). On postavlja zadatak oživljavanja istinskog građanstva i suprotstavlja ga službenom državljanstvu. Prema njegovim riječima, državljanstvo je moral na djelu. Nije ni čudo što Jevtušenko ima nekoliko pjesama pod nazivom "Državljanstvo". Jevtušenkova poezija je upućena aktuelnim društveno-političkim problemima tog doba. Modernost je nerv njegovog rada. Čim se događaj dogodio, Jevtušenko je već reagovao na njega.

Početnu slavu mladog pesnika donosi pesma „Staljinovi naslednici” (objavljena u Pravdi 1956. godine), objavljena tokom 20. kongresa KPSS, kada je prvi put čuo izveštaj o kultu ličnosti. Pjesma je, takoreći, zvučala u skladu s događajima koji su uslijedili u društvu. Prije toga Staljin je bio u Mauzoleju sa Lenjinom, a nakon XX Kongresa odlučeno je da se tijelo iznese iz Mauzoleja. Jevtušenko opisuje ovu konkretnu činjenicu, a zatim sve prevodi u metaforički plan. Staljinovo tijelo je izvađeno iz Mauzoleja, a sada je potrebno da se Staljin izvadi iz naših duša.

Najveće Jevtušenkovo ​​delo, na kojem je radio sve godine "odmrzavanja", bila je pesma "Bratska HE". Ovdje su se ukrstile ideje i motivi, rasuti po velikom broju njegovih pjesama i pjesama. Istorija Rusije je u ovoj pesmi otkrivena kao istorija borbe naroda i njenih najboljih predstavnika za slobodu i bolju budućnost zemlje. Uhvaćene su glavne faze revolucionarnog pokreta u Rusiji, počevši od Stepana Razina. Priča je ažurirana. U "Uvodu" pjesnik suprotstavlja stajališta istorijskog pesimizma i optimizma. Simbol na prvi pogled je egipatska piramida - simbol ropstva i potiskivanja, nevjere u mogućnost promjene svijeta. Ljudsko ugnjetavanje smatra normom koja je postojala u svim zemljama u svim vijekovima i smatra da je današnja civilizacija isti stari Egipat, samo u novom paketu. "Pjesma majstora": potiskivanje pojedinca čini civilizaciju starim Egiptom. Ritam je izrazito militariziran. U sporu sa Egipatska piramida pušta u rad novoizgrađena hidroelektrana Bratsk. Ne poričući da ih u modernom svijetu još uvijek ima mnogo drevni egipat, HE Bratsk istovremeno tvrdi da u čovječanstvu postoje snage koje će omogućiti obnovu svijeta na temelju humanizma. Istorija Rusije (glavni tekst pesme) data je u ličnostima: Razin, Puškin (dekabristi), Černiševski (revolucionarni demokrati i populisti). Karakteristično je da je svako lice pjesme prikazano u za njega posebno teškom i tužnom trenutku. Glavni koncept: iskra slobode prelazi s generacije na generaciju. U poglavlju "Sajam u Simbirsku" pojavljuje se slika mladog Lenjina, što nije slučajno, jer je među šezdesetima, koji su osuđivali Staljina, Lenjin bio ideal. Ovo je takođe školarac, dječak koji na odmoru u Simbirsku ugleda pijanu ženu koja je pala u blato, pomaže joj da se podigne i dovodi je kući. Ova epizoda je takođe prevedena u metaforički plan: boljševici su hteli da siromašnu i nesrećnu Rusiju koja se valja u blatu uvede u normalan život. Zvuči motiv vere u bolju budućnost Rusije. Nakon toga slijede poglavlja o eri revolucije i glavnim fazama sovjetske ere. U poglavlju "Šetači idu do Lenjina" vođa je prikazan u odrasloj dobi. "Šezdesete" su uvijek isticale demokratiju i humanizam Lenjina nasuprot despotizmu i antihumanizmu Staljina. Šetači idu kod Lenjina po istinu, a on pažljivo sluša svaki glas naroda kako bi u praksi sproveo ono što narod traži.

Jevtušenko je prvi u sovjetskoj književnosti izrazio negativne promjene koje je kult ličnosti donio sa sobom. Pjesma kaže da su za vrijeme Staljina u SSSR-u bila, takoreći, dva života. U poglavlju "Boljševik" riječ je data boljševiku Karcevu. Također govori o početku velikih promjena koje se dešavaju u sovjetskom društvu. Šef "Ešelona" priča kako se vozovi bivših zatvorenika vraćaju nazad u evropsku Rusiju, a dobrovoljci se šalju u suprotnom pravcu da grade hidroelektranu. Zbog toga što se nema gdje spavati, bivši logori se koriste kao skloništa, gdje je uklonjena bodljikava žica, buketi cvijeća na stolovima, čuje se smijeh i pjesma.

Najpoznatija među pričama o graditeljima hidroelektrane Bratsk bila je glava Nyushke - ispovijest djevojke koja je došla raditi na gradilište po komsomolskoj karti, ali njen život nije prošao na najbolji način : prevarena, dijete je rođeno bez oca. Iz porodilišta je dočekuje cijela komsomolska brigada s djetetom. Junakinja najviše želi čistoću u međuljudskim odnosima, kao i „da nam ispadne komunizam“. Autor izražava nadu da je sve strašno iza, a sovjetski narod čeka divan i svijetao život. Glavni problem pjesme je sloboda, politička i duhovna, oslobođenje od totalitarnih stereotipa.

Kao strastveni branilac komunističkih ideala, oslobođen slojeva staljinizma, R. Rozhdestvensky- direktni nasljednik propagandne poezije V. Majakovskog. Specifične osobine njegov rad je otvoreni publicizam, potomstvo, govornički stil. U pesmi "Pismo tridesetom veku", obraćajući se svojim potomcima, Roždestvenski govori kako su negativni fenomeni Staljinove ere ometali kretanje napred. Pjesnik ne sumnja da će zacrtani cilj biti postignut ako sovjetski ljudi krenu putem ne Staljina, već Lenjina. Sva izobličenja ne poništavaju, prema Božiću, herojski put sovjetskog naroda u budućnost. Motivi sovjetskog patriotizma su veoma jaki u njegovim pesmama i pesmama. Pjesma "Rekvijem" veliča podvig onih koji su branili domovinu od fašizma. Pjesnik poziva da se radni podvizi sovjetskog čovjeka izvode na istoj visini. Istovremeno, Rozhdestvensky se protivi depersonalizaciji („Zupčanici“: prestanite tretirati osobu kao šraf).

Vrijeme je opovrglo mnoga predviđanja Jevtušenka i Roždestvenskog, posebno u vezi sa političkim i istorijskim izgledima. Ali "Pesma o različitim gledištima" Roždestvenskog zadržava svoj značaj i danas. Pesnički ovladavajući svetom, pesnik nastoji da shvati šta je smisao života. Autor sučeljava različite poglede na ovo pitanje i istovremeno se ljutito obrušava na moderno filistarstvo, stanovnike, za koje ne postoje univerzalni ideali i norma je vegetativno postojanje. Ono što Jevtušenko daje metaforički, simbolički, Roždestvenski obično predstavlja u propagandnoj, plakatnoj formi, što ga primorava da svoj rad kvalifikuje kao neku vrstu propagandne poezije šezdesetih godina prošlog veka.

Daleko od jasnog A. Voznesenski, oživljavajući tradiciju ranog Majakovskog i nastupajući kao predstavnik socijalističke avangarde. Upijao je buntovnički duh svog prethodnika. Voznesenski smatra život do granice svojih mogućnosti kao normu postojanja, ponaša se kao moralni maksimalist, brani prioritet duhovnog principa. Kritika definira njegov stil kao ekspresivan i metaforičan. Pjesnik aktivno ide putem obnove: koristi netradicionalne poetske metre, uvodi novi vokabular, uključujući naučni, tehnički, politički, i oslanja se na živi razgovorni jezik.

Rad Voznesenskog je dvosmislen, jer ima sekundarnu političku liniju - ova dela su danas zastarela, izgubila su životni smisao, ostali su samo istorijski i književni. Ali istovremeno, Voznesenski je stvorio značajan sloj dela univerzalne prirode, u kojima tema humanizma dolazi do izražaja. Najbolje ostvarenje Voznesenskog na temu ljubavi i odanosti je "Juno i Avos", mjuzikl koji je izveo zajedno sa A. Rybnikovom.

c) Visoke note građanskog, društvenog zvuka karakteristične su za opus svih "tihih" pjesnika. Njihova pažnja prema prirodnom svijetu nije bila ograničena u okvire poetskog prikaza, već je bila prožeta intenzivnim duhovnim i filozofskim početkom.

Jednom je A. Prasolov primijetio da nijedan drugi pjesnik na Zemlji nema takvu bliskost s najdubljim u čovjeku kao Rusi. Pjesnik daje sve trenutke zbližavanja s prirodom u dinamici - "živi" tok života s jedne strane i "napeto stablo" s druge strane. Ali sam kontakt sa svetom za njega nije fiksiran okvirima kraja i početka, on je postojao mnogo pre nego što ga je pesnik opisao. A. Prasolov tako stvara sliku jedinstva svijeta i heroja, što potvrđuje njegove ideje o bezvremenosti postojanja jedinstva čovjeka i prirode. Po pravilu, to se dešava tokom zenita, kada „duša koja čeka“ lako i radosno „oseća“ „ogromnu“, „dragu“. Lako je uočiti da rastvaranje ličnosti u svijetu među „tihima“ stvara vlastiti moralni i filozofski ekvivalent – ​​dušu.

Svoju privrženost klasičnoj tradiciji iskazali su u svojim pjesmama
A. Zhigulin i V. Kazantsev. Njihova poezija je puna društveno-istorijskog i građansko-novinarskog patosa. U njima se spoznaje svijeta odvija na osnovu detaljnog proučavanja okoline. A. Žigulinu je bilo teško shvatiti promjene u sebi i svijetu oko sebe, a samo ljubav prema domovini pomogla mu je da pronađe svoje stvaralačko "ja", izliječi ranjenu dušu. V. Kazantsev počinje sa nepoznatim, sa željom da „živi u anksioznosti“, „živi u dubini“.

Poezija V. Sokolova u to vreme delovala je zastarelo. Ali nije napustio odabrani put, nije odstupio od svojih principa stvaralaštva, naprotiv, uvijek je težio strogoj klasičnoj formi stiha, jasnoći izraza. V. Sokolov je u stanju da u stihovima stvori atmosferu neprekidne akcije, kretanja misli, što ukazuje na njegovu kreativnu asimilaciju i razvoj jedne od glavnih tema ruske klasične poezije - teme puta, puta. Njegov lirski junak osjeća stalnu tjeskobu i brigu za budućnost. Ova tjeskoba ga vodi do “prave riječi”, do onoga što je pohranjeno u “duši”. Motiv duše u njegovoj lirici ocrtava se samo tačkastim linijama, a svoj puni razotkrivanje naći će u stvaralaštvu mlađih pjesnika, predstavnika „novog talasa“ takozvane „tihe lirike“. Umjetnikova želja da razvije različite teme modernosti i povijesti, pozivanje na tradiciju ruskog klasičnog stiha dovela je pjesnika do sinteze biografskog, prirodnog i društveno-istorijskog.

Posebnu nišu u "tihoj" lirici zauzimaju djela N. Rubcova. Svi brojni istraživači njegove poezije dolaze do istih zaključaka. Djela ovog pjesnika karakteriziraju:

- ideja o ovisnosti duhovnog svijeta osobe o zemlji, prirodi i tradiciji seljačkog života i, s tim u vezi, pozivanje na povijesno sjećanje;

- sjećanje na rat;

- poetizacija male domovine;

– kontekstualno izražen društveni protest;

- seljačko po duhu shvatanje rada i prirode kao duhovne dominante;

- težnja ka beskompromisnoj istini.

U takvim filozofskim i istorijskim trenucima postaje moguće pojavljivanje značajnih djela koja prerastaju u semantičku sliku bitnog što se može izraziti. Jedno od njih je raspoloženje N. Rubcova. Teško je naći drugog takvog pjesnika koji bi nam sa istom snagom i sjajem pokazao svoj vanjski i unutrašnji izgled u svom stvaralaštvu. Čini se da je sva njegova poezija dugačak razgovor o njegovom životu: o snovima i ljubavi, prijateljstvu i samoći, bliskim ljudima i gubicima, odnosno lirski autobiografski roman u stihovima.

d) Sredinom ove burne decenije, opšta tendencija jačanja filozofskog i analitičkog principa počela je da raste u delima Y. Smeljakova, V. Fedorova, L. Martynova, E. Vinokurova, A. Mežirova i drugih pesnika. Njihova želja da poprave novu fazu generalizacije mišljenja je sasvim očigledna.

Posvuda se osjećalo produbljivanje istoricizma u poeziji. To potvrđuje kako iskustvo pjesnika "vojničke" generacije, tako i stvaralaštvo mladih pjesnika, pjesnika "poslijeratnih apela". Umjetnici su život svojih savremenika testirali iskustvom istorije, jednom od najvjernijih i najuvjerljivijih principa rekreiranja istine života. Ova okolnost je uticala i na stil poezije u drugoj polovini 1960-ih. Čini se i logičnim da je uspostavljanje filozofske analitike za sobom povuklo produbljivanje realističkih tendencija u umjetničkim sistemima pjesnika.

Želja za filozofskom generalizacijom kao manifestacija opšteg trenda druge polovine 1960-ih. prati se u stvaralaštvu pjesnika različitih generacija i pravaca: V. Lugovskog, A. Tvardovskog, M. Lukonjina, V. Bokova, N. Rubcova, A. Žigulina i drugih.

Umjetnička generalizacija, kojoj su se pjesnici posvuda okretali, na najodređeniji način je istakla afirmaciju istorijsko-analitičkog trenda u svjetonazoru i poeziji tog perioda.

Istovremeno, u tom periodu bilježi se razvoj dvije poetske škole, čiji odjeci su opipljivi u ruskoj lirici na prijelazu u 21. vijek.

Peterburška škola poezije formiran je pod akmeističkim okriljem A. Ahmatove. Grupa mladih pesnika imala je sreću da je upozna. Komunikacija s Ahmatovom uspostavila je živu vezu između ruske kulture Srebrnog doba i ruske književnosti 1960-ih. Određeni aspekti estetike akmeizma razvijeni su u stvaralaštvu pjesnika peterburške škole. Umjetnička slika kulture postaje takvo "jedinstveno jezgro značenja", u isto vrijeme u korelaciji sa istorijom i ličnom sudbinom. Upravo on postaje fokus mitološkog modela svijeta, u kojem se, kao u poeziji Mandelštama i Ahmatove, odigrava „drama“ vremena i prostora, prirode i kulture, bića i istorije. Međutim, neoakmeizam u postmodernoj situaciji poprima nova obilježja. Privatno, unutrašnje, subjektivno više se ne doživljava kao umjetnički apsolut. Od lirske slobode emotivno-sugestivnog stiha (od riječi "sugestija" - sugestija) kreće pokret u suprotnom smjeru, u potrazi za nekakvim bezličnim umjetničkim argumentima.

Status poetske riječi je promijenjen. Nema više onog svetog zvuka, posebnosti, kao u modernističkim stihovima, jer nema patetike same posebnosti. Sličnost sa svima postaje novi patos. Stoga postoji ironija, sklonost ka igrama, igrama.

Peterburška škola obuhvatala je pesnike starije generacije, takozvane „šezdesete“ (E. Rein, A. Naiman, A. Kushner) i pesnike mlađe generacije – „sedamdesete“ (V. Krivulin, E. Schwartz), koji su, u cjelini, nastavili tradiciju svojih prethodnika. Peterburška škola se ne razlikuje po jedinstvu smjera. Uključuje, pored neoakmeizma, neobarokne tradicije, jasno izražene, na primjer, u poeziji
E. Schwartz. V. Krivulin je u razgovoru koji citira V. Kulakov, govoreći o peterburškoj školi, jednu od njenih karakterističnih osobina nazvao duhovnošću, objašnjavajući da je „posebna duhovna budnost“ prisutna upravo u odnosu na reč.

Spiritualizam je filozofska i mistična doktrina koja prepoznaje duhovno načelo kao suštinu svijeta, a materijalno smatra tvorevinom duha. Stalna budnost prema riječi manifestuje se prvenstveno kroz pjesnikovo budno osluškivanje sebe. Dakle, pjesnik djeluje kao posrednik između temeljnog principa, Boga i svijeta prirode. Iz toga, naravno, proizlazi princip dijaloga između različitih jezičkih kultura.

Najpoznatiji predstavnik škole, ujedinjene temom Sankt Peterburga, bio je Joseph Brodsky. Pažnju je privukao nedostatkom konformizma, nespremnošću da igra po prihvaćenim pravilima, zbog čega je 1964. godine izveden pred sud zbog "parazitizma". To je bio razlog za odlazak pisca iz Sovjetskog Saveza. Dobitnik Nobelove nagrade za književnost za sposobnost i želju za eksperimentiranjem u lirskoj umjetnosti, pjesnik je naknadno smatrao temu Rusije nepoželjnom za sebe.

Za junake Dostojevskog pojmovi „odlazak“ (u Ameriku) i „poginuće“ bili su sinonimi. I. Brodski, napuštajući Rusiju, prekinuo je ne samo nacionalnu tradiciju. Raskid sa maticom bio je značajniji, njegov dalji odnos prema njoj (demonstrativno odbijanje susreta sa ruskim demokratskim piscima, svjesno ignoriranje svih poziva da posjeti Sankt Peterburg) postao je bolan. Možda se iza te “mržnje” krila nepobijeđena ljubav i strah da se to prizna samome sebi? Štaviše, u inostranstvu se I. Brodski stalno obraćao djelima napisanim u Rusiji kao izvorima novog sadržaja. I uprkos delimičnom prelasku na engleski u svom stvaralaštvu, pesnik nije napustio temu Sankt Peterburga do kraja života.

Još jedna značajna poetska "akvizicija" iz 1960-ih. postala "Lianozovo škola". Ovaj prijateljski krug pjesnika i umjetnika dobio je ime po imenu sela u Moskovskoj oblasti, koje je kasnije apsorbirala Moskva i postala jedan od njenih okruga. Krug se spontano formirao oko E. Kropavnickog, koji je rođen krajem 19. veka. i bio je najstariji. Članovi kruga bili su pjesnici G. Sapgir, I. Kholin, V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, umjetnici O. Rabin, N. Vechtomov,
L. Masterkova, V. Nemukhin. I premda su svi članovi „Lianozovske škole” osjećali određenu zajedništvo kreativnih težnji, ujedinjujuću želju da se slobodno i potpuno izraze, čisto ljudski odnosi, pažnja na kreativna traženja svih članova kruga i podrška jedni drugima bili su mnogo važnije za njih. Karakteristično je da, odigravši odlučujuću ulogu u formiranju škole, E. L. Kropivnicki joj nije dao svoje ime i ono je sačuvano u istoriji ruske kulture pod „geografskim“ imenom.

Odlučujuću ulogu u formiranju škole, barem u početnoj fazi, odigrao je E. L. Kropivnitski. Postao je duhovni učitelj I. Kholinu i G. Sapgiru. Čovjek velikodušno nadaren po prirodi, umjetnik (završio Stroganovsku školu 1911.), muzičar (njegovu operu Kiribejevič je visoko cijenio kompozitor AK Glazunov), pjesnik (objavljivao je u periodici prije revolucije), on je bio i major, osebujna ličnost, narav koja je ograničeno spajala lirizam i skepticizam, rođeni mentor koji ništa nije učio, već postepeno, u razgovoru, ili kroz procenu datu usput, dele znanja sa učenikom, budi uspavani talenat koji mu pomaže da shvati svoju vlastitu prirodu. U konačnici je utjecao i sam učiteljski život, koji je, prema G. Sapgiru, postojao poput antičkog ili starokineskog filozofa, krajnje skromno, čak i asketski, ali je istovremeno živio intenzivnim duhovnim životom. E. L. Kropivnicki je bio direktno povezan sa kulturom Srebrnog doba. Među njegovim prijateljima i bliskim poznanicima je pesnik i prevodilac A. Alving (1885–1942), koji je aktivno promovisao poeziju I. F. Annenskog i prebirao njegovu arhivu nakon smrti majstora; pesnik i prevodilac Y. Verkhovski (1885–1956), koji se, pored toga, bavio i 19. vekom kao izvorom književnosti; pesnik
F. Černov (1877–1940). Bliski drugovi ili saradnici u slikarstvu bili su umetnici P. Kuznjecov (1878–1968), R. Falk (1886–1958), A. Tišler (1898–1980).

Sve se to, naravno, odrazilo na slikovitu estetiku.
E. L. Kropivnicki i o njegovoj poetici. Napušten 1930-ih. iz svog nekadašnjeg književnog manira, uništio je većinu do tada napisanih pjesama (u zbirku koju je sastavio, a koja je objavljena u inostranstvu 1977., E. L. Kropivnetsky je uključio samo pjesme napisane nakon 1937.).

Sebe je izričito nazivao "pesnikom periferije i malograđanskih kuća". Njegove pjesme, krajnje konkretizirane, zasićene preciznim, kao suvišnim detaljima, dočarale su život ovog kraja, gdje ništa nije skriveno od očiju susjeda, i niko ništa ne krije, gdje se svi i sve poznaju, dovoljno je da se pogledajte iza ograde ili u bilo koji od prozora.

Treba naglasiti da narod "Lianoz" (osim Ja. Solnovskog) nikada nije bio zainteresovan za društvene probleme. Bilo bi pogrešno povezivati ​​potragu za umjetnicima "Lianoza" sa "teškim realizmom" sovjetskih umjetnika 1960-ih, a potragu za pjesnicima s obnovljenim poslijeratnim realizmom u književnosti. Živeći u istom prostoru i vremenu, iako nisu bježali od modernosti, ona ih nije zanimala. Od prve objave u samizdat magazinu
A. Ginsburga "Sintaksa", gdje su objavljene pjesme G. Sapgira,
I. Kholin i još nije u vezi sa krugom „Lianozovski“ Vs. Nekrasova, zanimala su ih samo pitanja poetike. Druga stvar je kako drugi doživljavaju njihova djela. Sama pojava 1959. nezavisnog časopisa poput Syntaxa, čiji su se autor i urednik dogovorili da ne diraju u politiku, uzdignuta je u rang političke akcije, jer je njihovo djelovanje protumačeno kao želja da se pobjegnu od državnog nadzora.

Ipak, društvena kritika općenito nije karakteristična za “lijanozite”. Glavna i jedina stvar koja ih je zanimala bila je estetika, u početnoj fazi, možda „anti-estetika“. Ali predmeti koje su odabrali bili su izvan službene kulture.

Pjesnike i umjetnike-"Lianoze" karakterizira pojačano interesovanje za potragu za drugovima i međusobnu podršku.

3. Opći uspon pozorišne umjetnosti kasnih 1950-ih. dovelo do uspona dramaturgije. Pojavila su se djela novih talentiranih autora, od kojih su mnoga odredila glavne puteve razvoja drame u narednim decenijama. U tom periodu formiraju se ličnosti tri dramska pisca, čije su drame često postavljane tokom sovjetskog perioda - V. Rozov, A. Volodin,
A. Arbuzov. Arbuzov je debitovao davne 1939. godine predstavom "Tanja" i ostao u skladu sa svojim gledaocem i čitaocem dugi niz decenija. Naravno, repertoar 1950-1960-ih. nije bio iscrpljen ovim imenima, A. Salynsky, L. Zorin, S. Aleshin aktivno su radili u dramaturgiji,
I. Stock, A. Stein, K. Finn, S. Mihalkov, Yu. Miroshnichenko, A. Sofronov i dr. Najveći broj produkcija u pozorištima zemlje tokom dvije ili tri decenije činile su skromne komedije.
V. Konstantinov i B. Ratzer, koji su radili kao koautori. Međutim, velika većina predstava svih ovih autora danas je poznata samo pozorišnim istoričarima. Radovi Rozova, Arbuzova i Volodina ušli su u zlatni fond ruskih i sovjetskih klasika.

U periodu „odmrzavanja“ pozorišna umjetnost se brzo razvijala, što je dovelo do proširenja i obnove repertoara pozorišta, pojave mnogih svijetlih dramskih djela talentiranih autora. Beskonfliktne drame, u kojima je djelovao klasno-ideološki princip procjene karaktera, zamijenjene su ozbiljnim dramama posvećenim moralnim pitanjima. U zavisnosti od vodećeg principa kreiranja slika, predstave "odmrzavanja" i "post-odmrzavanja" mogu se podijeliti u tri tipa:

Umjetnička i novinarska drama;

socijalna i psihološka drama;

komedija.

Među raznolikošću žanrova i stilova koji su zahvatili pozorište od kasnih 50-ih. 20ti vijek do danas se u modernoj dramaturgiji može uočiti očigledna prevlast socio-psihološke predstave tradicionalne za rusko pozorište. Unatoč iskreno svakodnevnoj, pa i svakodnevnoj pozadini same radnje, većina ovih djela imala je vrlo dubok, višeslojan filozofski i etički prizvuk. U određenom smislu, autori ovih drama postali su nastavljači Čehovljevih tradicija u dramaturgiji, kada su se „večna“, univerzalna pitanja i problemi ogledali u običnom zapletu. Ovdje su pisci aktivno koristili takve tehnike kao što su:

Stvaranje "podvodne struje";

Ugrađena parcela;

Proširenje scenskog prostora uvođenjem poetskih ili predmetnih simbola.

Na primjer, mali cvjetnjak sa tratinčicama u drami A. Vampilova "Prošlo ljeto u Čulimsku", poput starog voćnjaka trešanja iz poznate drame A. Čehova, postaje za Vampilovljeve junake svojevrsni ispit za sposobnost ljubavi, ljudskosti, ljubavi. od zivota.

Veoma efikasne, koje su pojačavale psihoemocionalni uticaj na gledaoca, bile su tehnike kao što su "glasovi" van scene, koji ponekad predstavljaju, zapravo, poseban plan akcije, ili fantastične vizije likova.

Odmrzavanje je po prvi put omogućilo podizanje ideološke kulise iznad sovjetske scene i dramaturgije. Naravno, ne svi, ali vrlo značajan dio njih. Prije nego što govorimo o sreći cijelog čovječanstva, bilo bi lijepo razmisliti o sreći i nesreći pojedinca.

Proces "humanizacije" se izjasnio u dramaturgiji, kako u sopstvenoj književnoj osnovi, tako i u produkciji.

Potraga za umjetničkim sredstvima koja bi u okvire svakodnevne, kamerne drame mogla prenijeti vodeće trendove tog vremena dovela je do stvaranja tako značajnog djela kao što je drama. A. Arbuzova"istorija Irkutska" (1959–1960). Slika svakodnevne ljudske drame u njoj se uzdizala do visine poetskih promišljanja o moralnim načelima suvremenika, a crte novog povijesnog doba živo su utisnute u izgled samih junaka.

Na početku drame, junakinja, mlada devojka Valja, doživljava stanje duboke psihičke usamljenosti. Razočarana u ljubav, izgubila je vjeru u ljude, u mogućnost sreće za sebe. Bolnu duhovnu prazninu, dosadu i prozu svakodnevnog posla pokušava nadoknaditi čestim ljubavnim vezama, iluzornom romantikom nepromišljenog života. Voleći Viktora, trpeći poniženje od njega, odlučuje da mu se osveti - udaje se za Sergeja.

Drugi život počinje. Sergej pomaže heroini da se ponovo pronađe. Ima jaku volju, snažan, uporan i istovremeno ljudski šarmantan karakter pun topline. Upravo ovaj lik ga tjera da bez oklijevanja priskoči u pomoć dječaku koji se davi. Dječak je spašen, ali Sergej umire. Tragični šok koji je doživjela junakinja upotpunjuje prekretnicu u njenoj duši. Viktor se takođe menja, smrt prijatelja ga tera da mnogo toga preispita u svom životu. Sada, nakon pravih testova, prava ljubav heroja postaje moguća.

Značajno je da je Arbuzov u predstavi naširoko koristio scenske konvencije. Oštra mešavina stvarnih i uslovnih planova, retrospektivan način organizovanja radnje, prenošenje događaja iz nedavne prošlosti u današnje vreme – sve je to bilo neophodno autoru da aktivira čitaoca, gledaoca, da uspostavi kontakt sa likovi su življi i direktniji, kao da donose probleme na otvoren prostor za otvorenu diskusiju.

Istaknuto mjesto u umjetničkoj strukturi predstave zauzima hor. U ovu dramu, neobično popularnu u tadašnjem društvu, unosi i novinarske elemente.

"Čak ni dan prije smrti, nije kasno da se život počne iznova" - ovo je glavna teza Arbuzova drame "Moj jadni Marat" (1964), do čega junaci dolaze u finalu, nakon dugogodišnjeg duhovnog traganja. I u zapletu iu smislu dramskih tehnika koje se ovdje koriste, "Jadni moj Marat" izgrađena kao hronika. Istovremeno, predstava ima podnaslov "Dijalozi u tri dijela". Svaki dio ima svoju tačnu, do mjesec dana, oznaku vremena. Ovim stalnim datumima autor nastoji da naglasi povezanost junaka sa svetom oko njih, vrednujući ih kroz čitav istorijski period.

Glavni likovi su testirani na mentalnu snagu. Uprkos srećnom kraju, autor, takoreći, kaže: svakodnevni život, jednostavni ljudski odnosi zahtevaju veliku duhovnu snagu ako želite da vam se snovi o uspehu i sreći ne sruše.

U najpoznatijim dramskim djelima tih godina, problemi svakodnevnog života, porodice, ljubavi nisu odvojeni od pitanja moralne i građanske dužnosti. Pritom, naravno, oštrina i relevantnost društvenih i moralnih problema sami po sebi nisu bili garancija kreativnog uspjeha – to je postignuto tek kada su autori pronalazili nove dramatične načine sagledavanja životnih suprotnosti, nastojali da obogate i razviju estetski sistem.

Vrlo zanimljiva umjetnost A. Vampilova. Njegovo glavno dostignuće je složena polifonija živih ljudskih likova, koji se u mnogo čemu dijalektički nastavljaju jedni na druge i istovremeno obdareni naglašenim individualnim osobinama.

Već u prvoj lirskoj komediji "Rastanak u junu" (1965) jasno su identifikovani znaci junaka, koji je kasnije prošao kroz druge Vampilovljeve drame u različitim obličjima.

Na složene psihološke načine, Busygin ide ka sticanju duhovnog integriteta, glavni lik drame Vampilova "najstariji sin" (1967). Radnja predstave je veoma neobična. Busigin i njegov slučajni pratilac Sevostjanov, zvani Silva, nalaze se u njima nepoznatoj porodici Sarafanov, koja prolazi kroz teška vremena za sebe. Busygin nesvjesno postaje odgovoran za ono što se dešava sa "rođacima". Kako on prestaje da bude stranac u kući Sarafanovih, postepeno nestaje nekadašnja veza sa Silvom, za koju se pokazalo da je običan vulgar. S druge strane, i sam Busygin postaje sve umorniji od igre koju je započeo, njegovog neozbiljnog, ali okrutnog čina. Otkriva duhovno srodstvo sa Sarafanovim, za kojeg, inače, uopće nije važno da li mu je glavni junak krvni srodnik. Stoga, dugo očekivana ekspozicija dovodi do srećnog kraja cele predstave. Busygin čini težak i stoga svjestan, svrsishodan korak naprijed u svom duhovnom razvoju.

Problem moralnog izbora u predstavi "Lov na patke" riješen je još složenije i dramatičnije. (1967). Komični element, tako prirodan u Vampilovljevim ranijim dramama, ovdje je sveden na minimum. Autor detaljno ispituje karakter osobe koja se utopila u životnoj vrevi i pokazuje kako, pretvarajući nemoral u normu ponašanja, ne misleći na dobro za druge, čovjek ubija ljudsko u sebi.

Lov na patke, u koji junak drame Viktor Zilov ide tokom cele radnje, uopšte nije izraz njegove duhovne suštine. On je loš strijelac jer priznaje da mu je žao ubijati patke. Ispostavilo se da mu je žao samog sebe, iako jednog dana, dospevši u ćorsokak u svom besmislenom kruženju među ženama koje izgleda voli i muškarcima koji mu se čine prijateljski nastrojeni, pokušava sve zaustaviti jednim udarcem. . Snage za to, naravno, nisu bile dovoljne.

Etički problemi sa velikom sigurnošću otkriveni su u drami V. Rozova "Na dan vjenčanja" (1964). Ovdje se prilično mladi ljudi još uvijek testiraju na moralnu zrelost. Na dan vjenčanja mlada iznenada izjavljuje da vjenčanja neće biti i da se zauvijek rastaje od mladoženja, iako ga beskrajno voli. Uprkos iznenađenju tako odlučnog čina, ponašanje junakinje - Njure Salove, kćerke noćnog čuvara u malom gradu na Volgi - ima svoju neumoljivu unutrašnju logiku, koja je dovodi do potrebe da se odrekne sreće. U toku radnje, Nyura se uvjerava u gorku, ali neospornu istinu: muškarac za kojeg se udaje već dugo voli drugu ženu.

Posebnost konfliktne situacije koja nastaje u predstavi je u tome što se borba između likova ne rasplamsava unutar zatvorenog i prilično tradicionalnog ljubavnog trougla. Rozov, nakon što je retrospektivno ocrtao prave izvore akutnog sukoba koji je nastao, slijedi, prije svega, napetu konfrontaciju koja se odvija u duši heroine, jer na kraju ona sama mora napraviti svjesni izbor, izreći odlučujuće riječ.

Rozov se suprotstavio dogmatskom konceptu "idealnog heroja", koji se svakako manifestuje na istorijskoj i društvenoj pozadini. Radnja njegovih drama uvijek se odvija u uskom krugu likova. Ako ovo nije porodica, onda grupa drugova iz razreda koji su se okupili u školi na svojoj večeri nakon mnogo godina razdvojenosti. Sergej Usov, protagonista drame "Tradicionalno okupljanje" (1967), direktno govori o vrednosti pojedinca, nezavisno od profesionalnih dostignuća, položaja, društvenih uloga - važni su mu temeljni principi ljudske duhovnosti. Stoga on postaje svojevrsni arbitar u sporu odraslih maturanata, koji pokušavaju da odvoje žito od kukolja u procjeni održivosti određene sudbine. Okupljanje maturanata postaje smotra njihovih moralnih dostignuća.

Na isti način odvajaju, isključuju svoje likove iz brojnih društvenih veza A. Volodin - "Velika sestra" (1961), "Dodatak" (1963); E. Radzinski - "104 stranice o ljubavi" (1964), "Snima se film" (1965).

To je posebno karakteristično za ženske slike, kojima su autorske simpatije nepodijeljene. Junakinje su dirljivo romantične i, uprkos veoma teškim odnosima sa drugima, kao da ih tjeraju da odustanu od bilo kakvih snova, uvijek ostaju vjerne svojim idealima. Oni su tihi, ne baš uočljivi, ali, grejući duše voljenih, nalaze snagu za sebe da žive sa verom i ljubavlju. Djevojka stjuardesa (“104 stranice o ljubavi”), slučajni susret s kojim junaku, mladom i talentiranom fizičaru Elektronu nije nagovijestio, čini se, nikakve promjene u njegovom racionalno ispravnom životu, zapravo je pokazala da osoba bez ljubavi , naklonost, senzacije njegova dnevna potreba za drugom osobom uopće nije osoba. U finalu, junak dobija neočekivanu vest o smrti svoje devojke i shvata da više nikada neće moći da oseti život kakav je bio nekada, odnosno pre samo tri i po meseca.

Zanimljivo, 1960-ih godina mnogo se promijenilo čak i za takozvanu revolucionarnu dramu. S jedne strane, počela je pribjegavati mogućnostima dokumentarizma, čemu je uvelike doprinijela želja autora da budu pouzdani do najsitnijih detalja. S druge strane, slike istorijskih ličnosti poprimile su crte potpuno „živih“, odnosno kontradiktornih, sumnjičavih ljudi koji prolaze kroz unutrašnju duhovnu borbu.

U predstavi M. Shatrova"šesti jul" (1964), nazvan u podnaslovu "dokumentarno dramsko iskustvo", sama istorija revolucije rekreirana je direktno u dramatičnoj igri okolnosti i likova. Autor je sebi postavio zadatak da ovu dramu otkrije i uvede u okvire pozorišne radnje. Međutim, Šatrov nije išao putem jednostavnog reproduciranja hronike događaja, već je pokušao da otkrije njihovu unutrašnju logiku, razotkrivajući socio-psihološke motive ponašanja njihovih učesnika.

Istorijske činjenice na kojima se temelji drama - pobuna lijevog SR-a u Moskvi 6. jula 1918. godine - dale su autoru široku priliku da traga za uzbudljivim scenskim situacijama, slobodnim poletom kreativne mašte. Međutim, slijedeći princip koji je odabrao, Šatrov je nastojao da otkrije snagu drame u samoj stvarnoj priči. Intenzitet dramske radnje se pojačava kako se zaoštrava politički i moralni duel između dvije političke ličnosti, Lenjina i vođe lijevih socijalrevolucionara Marije Spiridonove.

Ali u drugoj drami, Boljševici (1967), Šatrov već, po sopstvenom priznanju, odstupa od dokumenta, tačne hronologije, da bi stvorio celovitiju umetničku sliku tog doba. Radnja se odvija u samo nekoliko sati uveče 30. avgusta 1918. (dok vreme scene manje-više tačno odgovara stvarnom vremenu). Uricki je ubijen u Petrogradu, a atentat je na Lenjina u Moskvi. Ne sami tragični događaji (odvijaju se iza kulisa), već njihov odraz u duhovnom životu ljudi, moralni problemi koje oni postavljaju čine osnovu idejnog i umjetničkog koncepta predstave.

Sukob različitih pogleda na moralne dužnosti pojedinca u društvu, procesi unutrašnjih, duhovni razvoj heroja, formiranje njegovih etičkih principa, koje se odvija u intenzivnim i akutnim mentalnim borbama, teškim traganjima, sukobima s drugima - ove kontradikcije čine pokretački princip većine drama iz 1960-ih. Okrećući sadržaj djela prvenstveno pitanjima morala, ličnog ponašanja, dramaturzi su značajno proširili raspon umjetničkih rješenja i žanrova. U središtu ovakvih traganja i eksperimenata bila je želja da se ojača intelektualni početak drame, i što je najvažnije, da se pronađu nove mogućnosti za otkrivanje duhovnog, moralnog potencijala u liku osobe.

4. U ruskoj prozi 1960-ih. planira se promjena vektora: N. Lyashko "Visoka peć", F. Gladkov "Cement" otvaraju listu industrijske proze, koja, nastavljajući državnu "uslugu" revolucionarne romantične proze, postaje relevantnija sredinom 1920-ih. . pitanja obnove industrije, izgradnje i obrazovanja novog tipa ličnosti, nove porodice. Kao što se često događa, prvi radovi ovog tipa nisu najuspješniji. Osim toga, teško je suditi, recimo, o „Cementu“ F. Gladkova prema nama dostupnim tekstovima, budući da se radi o kasnijim izdanjima djela, koja se umnogome razlikuju od teksta iz 1920-ih.

Među najznačajnijim fenomenima industrijske proze i delima obeleženim znacima sličnosti sa njom treba navesti „Stotinu“ L. Leonova, „Drugi dan“ I. Erenburga, „Hidrocentral“ M. Šaginjana, „Čovek menja kožu ” B. Yasenskyja, „Volga se uliva u Kaspijsko more „B. Pilnyak,“ Putovanje u zemlju koja još ne postoji „Vs. Ivanov, "Hrabrost" V. Ketlinskaje, "Vrijeme, naprijed" V. Kataeva i drugi.

Utjecaj revolucionarnih romantičarskih djela na industrijsku prozu sasvim je očigledan: sistem likova izgrađen je na istom principu, nije slučajno da glavni likovi biografski nastavljaju životni put dojučerašnjih komesara, komandanata, boraca koji su se vratili sa ratišta, a među likovima se nužno otkriva skriveni nepomirljivi neprijatelj.

Međutim, u periodu „odmrzavanja“ u službenoj prozi došlo je do značajnog pomaka u korist psihologizacije likova.

Književnost 1960-ih nastavio je umetničko proučavanje života seoskog radnika započeto u prvim decenijama posle 1917 (Prevrnuto devičansko tlo M. Šolohova, Barovi F. Panferova i dr.). Radovi o selu ovih autora bili su prožeti patosom prevladavanja mračnog, inertnog, zaostalog, individualističkog, posesivnog, koji je došao u sukob sa zadacima izgradnje novog života. Pisci šezdesetih godina 20. stoljeća su se fokusirali na očuvanje svega vrijednog u tradicijama seoskog života, originalnosti nacionalnog načina života i narodnog morala. Pod „seoskom prozom“ se podrazumeva posebna stvaralačka zajednica, odnosno to su, pre svega, dela koja objedinjuje zajednička tema, formulisanje moralnih, filozofskih i društvenih problema. Odlikuje ih lik neupadljivog heroja-radnika, obdaren životnom mudrošću i velikim moralnim sadržajem. Pisci ovog trenda teže dubokom psihologizmu u prikazu likova, upotrebi lokalnih izreka, dijalekata i regionalnih krilatica. Na osnovu toga raste njihov interes za historijsku i kulturnu tradiciju ruskog naroda, temu kontinuiteta generacija.

Početkom 1950-ih na stranicama književnih časopisa počeli su se pojavljivati ​​članci i radovi, koji su imali ulogu poticaja javnog mnijenja. Oštru polemiku među čitaocima i kritičarima izazvala je priča I. Ehrenburga "Odmrzavanje". Slike heroja date su na neočekivan način. Glavni lik, rastajući se od voljene osobe, direktor fabrike, pristaša sovjetske ideologije, u svojoj osobi prekida s prošlošću zemlje. Pored glavne priče, koja opisuje sudbinu dvojice slikara, pisac postavlja pitanje prava umetnika na nezavisnost od bilo kakvih stavova.

Godine 1956. objavljeni su roman V. Dudinceva „Ne samo hlebom” i romani P. Nilina „Okrutnost”, S. Antonova „Bilo je u Penkovu”. Dudincevov roman prati tragični put pronalazača u birokratskom sistemu. Glavne likove Nilinih i Antonovljevih priča privlačili su živahni likovi, iskren odnos prema događajima oko njih i potraga za vlastitom istinom.

Najupečatljiviji radovi ovog perioda bili su usmjereni na učešće u rješavanju aktuelnih društveno-političkih pitanja za državu o reviziji uloge pojedinca u državi. U društvu se odvijao proces ovladavanja prostorom otvorene slobode. Većina učesnika u sporovima nije napuštala socijalističke ideje.

Drugi svesavezni kongres pisaca (15-26. decembra 1954; prvi kongres, kao što je poznato, održan je još 1934.) održan je u prilično iskrenim raspravama. Jedan od patrijarha sovjetske književnosti, M. A. Šolohov, govoreći u debati, izrazio je žaljenje zbog „prljave struje bezlične i osrednje književnosti“ koja je preplavila stranice publikacija i nastala po službenim naredbama. Kongres nije iznio ozbiljne optužbe protiv pisaca neslaganja. Naprotiv, donela je nekoliko rehabilitacija u književnom svetu: ukinuta su ograničenja u izdavačkoj delatnosti pisaca poput M. A. Bulgakova i
Yu.N. Tynyanov.

Inteligencija se podijelila na dva tabora: konzervativce i liberale. Ispostavilo se da je pisac V. A. Kochetov bio šef konzervativaca, a A. T. Tvardovsky je bio priznati vođa liberala. Časopisi Oktobar, Neva, Literatura i Život postali su glasnogovornik konzervativaca; ideje liberala bile su oličene u časopisima Novi mir i Junost. N. S. Hruščov je balansirao između ova dva tabora, vodeći dvostruku politiku osuđenu na propast.

U početnom post-Staljinovom periodu (1953–1964) pojavilo se nekoliko književnih djela koja su bila suštinski nova po formi i sadržaju. Želja da se otkriju stvarne kontradikcije sovjetskog društva obilježila je takva talentovana djela kao što su romani D. Granina "Tragači" (1954) i "Idem u grmljavinu" (1962), G. Nikolaeva "Bitka na putu" (1957). Knjiga V. Dudintseva “Ne samo kruhom” (1956) oštro je razotkrila poroke naše stvarnosti, o sukobu između pronalazača i birokratske mašine (priča puna akcije o nesebičnoj borbi naučnika da spasu genetiku krajem 1940-ih ).

Središte ideološke borbe bio je časopis Novi mir, koji je izlazio 1950-1954 i 1958-1970. pjesnik A. T. Tvardovsky. Uz podršku N. S. Hruščova, uspeo je da objavi priču
A. I. Solženjicin "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča" (1962), gdje je prvi put pokrenuta tema Gulaga.

Oštra borba na polju književnog stvaralaštva odvijala se oko upravo završenog romana B. L. Pasternaka Doktor Živago (1955.). Novi urednici časopisa Novi mir (nakon ostavke Tvardovskog) odbili su roman B. L. Pasternaka, prihvaćen za objavljivanje pod Tvardovskim, odbijen je. Ubrzo nakon toga objavljena je u inostranstvu (1957. na italijanskom, a zatim prevedena na druge jezike), a 1958. je nagrađena Nobelovom nagradom. Trenutni uspjeh romana i dodjela tako visoke međunarodne nagrade pogoršali su ionako zategnute odnose između pisca i vlasti. Pod prijetnjom protjerivanja iz SSSR-a 1958., Pasternak je bio prisiljen odbiti nagradu, iako je nekoliko godina kasnije, 1965., dodjela iste nagrade M. A. Šolohovu ocijenjena kao izvanredan uspjeh sovjetske književnosti.

Sovjetska kritika je roman Doktor Živago proglasila nemarksističkim djelom, iako je Pasternak dobio službeno priznanje za svoje djelo (pjesma Devetsto peta godina). Autor je optužen da se pridružio antisovjetskoj kampanji pokrenutoj na Zapadu. Optuživali su ga za antisovjetsku nastrojenost, za prezir prema ruskom narodu, za divljenje Zapadu.

Dana 27. oktobra 1958. godine, na zahtev partijskih organa (odsek za ideologiju CK KPSS), sazvan je plenum Saveza pisaca na kojem se raspravljalo o Pasternakovom delu. Kada je sukob između Pasternaka i vlasti dostigao vrhunac, inteligencija je popustila. Većina učesnika plenuma izjasnila se za isključenje Pasternaka iz Unije književnika. Roman "Doktor Živago" zabranjen je za objavljivanje u SSSR-u (prvi put u našoj zemlji objavljen je samo pod M. S. Gorbačovom).

Da bi izbjegao protjerivanje iz SSSR-a, Pasternak je morao poslati izjavu (5. novembra 1958.) organu Centralnog komiteta KPSS, listu Pravda, u kojoj je objasnio da je samoinicijativno odbio nagradu i optužio zapad koristi njegov rad u političke svrhe .

„Slučaj Pasternak“ je najjasnije pokazao granice destaljinizacije u odnosima između vlasti i inteligencije. Istovremeno, ova takozvana "afera" izazvala je ozbiljnu krizu u svijesti ruske inteligencije, koja se pokazala nesposobnom da se otvoreno odupre pritisku vlasti. Ova kriza se kod mnogih razvila u osjećaj stalne duboke krivice i istovremeno postala početak moralnog preporoda.

Zadovoljan ishodom "slučaja Pasternak", Hruščov je sa svoje strane zaustavio dalji napad na liberale. Štaviše, koju je preduzeo 1958-1960. niz koraka svedočio je o trendu ka izvesnoj liberalizaciji: Tvardovski je vraćen na čelo „Novog sveta“; III kongres Saveza pisaca, održan u maju 1959., završio je odlaskom AA Surkova (koji je pokazao naročitu revnost u kampanji protiv Pasternaka) sa mesta prvog sekretara upravnog odbora Saveza pisaca SSSR-a, čije je mesto u rukovodstvo Sindikata preuzeo je KA Fedin, predstavnik umjerenijeg trenda. Konačno, imenovanje E. A. Furtseve 1960. godine za ministra kulture (1910–1974) isprva je također izgledalo kao ustupak novim trendovima. Ipak, pokazalo se da ove mjere nisu bile dovoljne da se izgladi depresivni utisak koji je u sjećanju intelektualaca izazvala „afera Pasternak“. Tokom ovog perioda cenzura je ponovo pooštrena, što je rezultiralo distribucijom kucanih kopija neobjavljenih djela.

U kasnim 1950-im nastao samizdat. Ovom rečju nazivali su se kucani časopisi rođeni među mladim pesnicima, piscima, filozofima, istoričarima, koji su se subotom sastajali na Trgu Majakovskog u Moskvi.

Jedan od prvih rukopisa koji je išao iz ruke u ruku (često bez znanja autora) bila je pjesma Tvardovskog "Terkin na onom svijetu", napisana davne 1954. godine. Ona na oštro satiričan način prikazuje staljinistički logorski sistem.

Počele su tajno da se distribuiraju knjige iseljenika i nekih domaćih autora koje su ilegalno izvezene iz inostranstva (tzv. „tamizdat“).

Dakle, za zvaničnu literaturu 1960-ih. inherentno interesovanje za istorijske i kulturne tradicije ruskog naroda, za temu kontinuiteta generacija.

U izradu ovih problema uključene su sve vrste proznih djela – od publicističkog eseja do epskog romana, svih žanrova – istorijskih, društvenih, psiholoških, filozofskih, svakodnevnih, satiričnih, lirskih itd.

Pretkom novog seoskog eseja može se smatrati V. V. Ovečkina(1904–1968). Svesaveznu slavu stekao je nakon objavljivanja u časopisima "Pravda" i "Novi svijet" eseja "Regionalni radni dani". Ovečkin stvara novu vrstu eseja na raskrsnici novinarstva i fikcije. Pisac koristi umjetničku tehniku ​​- stilizaciju kao esej. To mu omogućava da analizira karakter ljudi, važne ekonomske probleme, probleme liderstva. "Okružni radni dani" je inovativno djelo, "poslovna istina", zasnovano na činjenicama, stvarnim događajima (iz novinarstva) i sa izmišljenim likovima, umjetničkim generalizacijama (iz književnosti). Ovečkin je po prvi put u sovjetskoj književnosti učinio ekonomske, društvene i političke probleme predmetom dubokog estetskog iskustva. Zasluga pisca je u tome što se trudi da novinarstvo bude umjetničko, a književnost djelotvorna. To je u velikoj mjeri odredilo karakteristike njegovih eseja. Oni su povezani s tradicijama ruske seoske proze, koja je imala smjer povezan s formuliranjem bolnih problema.

Nastavili su temu E. Ja. Doroša (1908–1972) koju su dotakli Ovečkin u „Seoskom dnevniku“, V. F. Tendrjakov (1923–1984) u pričama „Kvake“, „Dnevno svetlo – kratko doba“.

Eseji o selu pripremili su pojavu u ruskoj književnosti „seoske proze“, čiji su najistaknutiji predstavnici S. Zalygin, F. Abramov, V. Belov, V. Astafjev, V. Rasputin i drugi.

Šezdesetih godina "seoska proza" ide na novi nivo. Pisci počinju da se okreću temama koje su nekada bile tabu:

1. Tragične posljedice kolektivizacije („Na Irtišu“ S. Zalygina, „Smrt“ V. Tendrjakova, „Muškarci i žene“ B. Možajeva, „Eva“ V. Belova, „Svađalice“ M. Aleksejev, itd.).

2. Slika bliže i dalje prošlosti sela, njegovih trenutnih briga u svetlu univerzalnih problema, razornog uticaja civilizacije („Poslednji naklon“, „Kralj riba“ V. Astafjeva, „Zbogom Matere“) , „Rok” V. Rasputina, „Gorko bilje” P. Proskurina).

3. U "seoskoj prozi" ovog perioda postoji želja da se čitaoci upoznaju sa narodnim tradicijama, da se izrazi prirodno razumevanje sveta ("Komisija" S. Zalygina, "Lad" V. Belova).

Dakle, slika osobe iz naroda, njegova filozofija, duhovni svijet sela, fokus na narodnu riječ - sve to ujedinjuje različite pisce kao što su F. Abramov, V. Belov, M. Aleksejev,
B. Možajev, V. Šukšin, V. Rasputin, V. Lihonosov, E. Nosov, V. Krupin i drugi.

Pitanja i zadaci za samokontrolu

1. Definirajte pojam "industrijske romanse". Da li su slične radnje reprodukovane u dramskim delima navedenog perioda?

2. Koje mjesto u istoriji ruske kulture zauzima "Lianozovska škola"?

3. Kakva je sudbina romana B. Pasternaka "Doktor Živago"?

4. Navedite predstavnike "Peterburške škole" u poeziji, navodeći glavne karakteristike njihovih djela.

5. Šta je "pozorište A. Vampilova"? Šta je fenomen njegovih drama?

Cit. autor: Ostanina, E. A. Tragična samoubistva [Elektronski izvor] /
E. A. Ostanina. – Način pristupa: http://www.TheLib.ru›books/leksandrovna/

Lekcija #102

Tema: " Poezija perioda odmrzavanja. Bella Ahmadulina, Robert Rozhdestvensky, Andrej Voznesenski, Jevgenij Jevtušenko"

Ciljevi:

• dati koncept pojma "odmrzavanje";
• upoznati karakteristike lirike R. Roždestvenskog, A. Voznesenskog, E. Evtušenka, B. Ahmaduline.

Tokom nastave

1. Organizacioni momenat

2. Izvještavanje o temi, postavljanje ciljeva časa.

3. Poruka učenika. Dešifrovanje koncepta "odmrzavanja".

Sredinom 1950-ih započela je nova etapa u životu naše zemlje, povezana sa važnim istorijskim i društvenim promjenama. Ova faza nije trajala tako dugo - nešto više od 10 godina, ali je donijela značajne, temeljne promjene u umovima ljudi.

Koji su događaji uticali na razvoj književnog procesa i postali znaci „odmrzavanja“?

Prvo, Staljinova smrt u martu 1953. i političke promene koje su usledile: tajni izveštaj N.S. Hruščova na 20. kongresu KPSS u februaru 1956. godine, koji je zacrtao kurs za razotkrivanje „kulta ličnosti” i duhovne obnove društva. Drugo, slabljenje informacijske "blokade" povezano s ovim i povratak djela M. Bulgakova, M. Zoščenka, A. Platonova, A. Ahmatove, B. Pasternaka, I. Babela, M. Cvetaeve, O. Mandelstam, Y. Olesha i dr. Djela ovih pisaca objavljena 1960-ih i danas zauzimaju značajno mjesto u porodičnoj biblioteci. Otvorena je „gvozdena zavesa“ i sovjetski ljudi su mogli da se upoznaju sa knjigama stranih autora – Hemingveja, Kamija, Foknera, Sartra, sa filmovima italijanskog neorealizma, uopšte sa zapadnjačkom kulturom, koja je praktično bila zabranjena u Sovjetski Savez nekoliko decenija.

Proces oživljavanja kulturnog života bio je buran, težak i kontradiktoran. Davši neke demokratske slobode, popuštajući cenzuru, država ipak nije htela da izgubi kontrolu nad umetničkim stvaralaštvom. Sve novo je teško probijalo put: najvećim dijelom zahvaljujući Tvardovskom, časopis Novy Mir je učvrstio i zadržao svoju kritičku orijentaciju, otvarale su se regionalne izdavačke kuće, stvarali novi književni časopisi, rađali se novi književni trendovi, koji su dobili uslovne nazive „poručnik “, “selo”, “urbana” proza; došlo je do pravog „pjesničkog buma“, povezanog prvenstveno s imenima A. Voznesenskog, R. Roždestvenskog, E. Jevtušenka, B. Ahmaduline, žanr umjetničke pjesme je procvjetao, naučna fantastika je uzela maha.

4. Rad sa udžbenikom. Čitanje članaka o radu A. Voznesenskog, R. Roždestvenskog, E. Jevtušenka. str. 216-221. (Portreti pesnika na ekranu)

5. Upoznavanje sa radom B. Akhmaduline. Nastupe pripremljeni učenici.

Na ekranu je portret Belle Akhmaduline i epigraf: "Potpuno sam šokiran velikom čistoćom vaše duše ... oštrinom uma i sjajem poetskog, a jednostavno ljudskog osjećaja" (Igor Selvinsky)

1 student

Samo nešto - da bude sveća,

Svijeća jednostavna, voštana,

I staromodan

Ovo će vam zadržati svježinu u sjećanju.

I tvoje pero će požuriti

na to kitnjasto pismo,

Inteligentan i zamršen

I dobro će pasti na dušu.

Već razmišljaš o prijateljima

Sve više, na stari način,

I stearinski stalaktit

Počastite se nežnošću u očima.

A Puškin izgleda ljubazno

I noć je prošla, i svijeće se ugase,

I nježan ukus maternjeg govora

Tako čiste usne hladne.

Bella Akhatovna Ahmadulina ušla je u rusku književnost 60-ih godina 20. stoljeća. Bilo je to vrijeme oživljavanja sovjetske poezije. Već u ranim Ahmadulinim pjesmama otkriva se njena želja da otkrije ljepotu i bogatstvo svijeta, ljudsku dušu, suptilno poetsko zapažanje, impuls za djelovanje:

Zemlja je ogromna, ali na njoj nema ničega,

Ako ništa ne primetite...

Junakinja Akhmaduline je osjetljiva na prijateljstvo, gledajući ga kao jedan od najvažnijih aspekata ljudske komunikacije. U tekstu “Uz moju ulicu te godine...” lirska junakinja je tužna zbog svojih prijatelja koji je napuštaju.

Romansa M. Tariverdieva zvuči na riječi B. Akhmaduline "Uz moju ulicu te godine ..."

2 student

Lirska heroina Akhmadulina obdaruje okolni prostor vlastitim inherentnim značenjima, bilo da se radi o noćnoj sobi ili snijegom prekrivenom Arbatskom dvorištu. Njena poezija je upućena unutrašnjem svijetu čovjeka, vječnim temama: ljubavi i smrti, prirodi i stvaralaštvu.

Taj mjesec maj, taj mjesec je moj

Bio sam tako lagan

I, šireći se zemljom,

Letenje me je privuklo.

Bio sam tako velikodušan, velikodušan

U veselom iščekivanju pjevanja,

I sa lakomislenošću carduelis

Uronio sam svoje perje u vazduh.

Ali, hvala Bogu, moje oči su postale

I pronicljiviji i stroži

I svaki udah i svaki poletanje

Sve mi je skuplje.

1 student Prošlo je više od pola stoljeća od objavljivanja prvog Akhmadulina članka u novinama Komsomolskaya Pravda. Za to vrijeme objavljeni su zbornici članaka „String”, „Muzičke lekcije”, „Svijeća”, „Snježna oluja”, „Misterija”, „Bašta”, „Obala”, „Kovčeg i ključ”. I svaka od njih otkriva neki novi aspekt njenog talenta.

Značajno mjesto u Akhmadulinom stvaralaštvu zauzimaju prijevodi, uglavnom gruzijskih pjesnika. Sjećanja na Gruziju griju joj dušu: „Vjerovatno svaka osoba ima tajni i voljeni prostor na zemlji, koji rijetko posjećuje i često vidi u snovima. Čovek živi kod kuće, u svojoj domovini, gde treba da živi; ide svojim poslom, umori se noću, prije nego što zaspi, smiješi se u mraku i misli: „Sada je nemoguće, ali jednog dana ću opet otići tamo...“ Ovako razmišljam o Gruziji, a noću sanjam gruzijskog govora..."

On i ona

Svijet čine planine, nebo i šume,

Svijet je samo spor

Zemlja u njemu i voda,

Postoji pitanje i odgovor:

Za svako "o, da!"

Piše "o ne!"

Među zelenim travama

Gdje lutaju stada

Koliko je ovaj dečko u pravu

To kaže "oh da!"

Kao da je devojka u pravu

To kaže "o ne!"

I sve su riječi tačne

I ponoć i zoru.

Dakle, u brbljanju djece

Borba protiv "ne" i "da"

Kao u mojoj duši

Kao i uvek sa svime.

(Galaktion Tabidze. Prijevod Bella Akhmadulina)

2 student

Još jedan aspekt Ahmadulinog talenta otkrivaju njeni memoari i eseji. „Sa intenzivnom ženskom pažnjom prema detaljima... koja je ljubav“, kako je to definisao Josif Brodski, u nju su ušli književni portreti Borisa Pasternaka, Ane Ahmatove, Marine Cvetajeve, Vladimira Visockog, Andreja Voznesenskog, Bulata Okudžave, Maje Plisecke i mnogih, mnogih drugih. život.

(Fotografija B. Okudzhave i B. Akhmadulina)

“U sudbini Bulata... postoji nešto što će nas uvijek pozivati ​​na bliski promišljanje... Pred njim, s njim, u vezi s njim, u istom prostoru s njim, ne treba i ne htjeti se ponašati nedostojno, ne želi se žrtvovati čast, koliko je to moguće…”

Moja ova godina je put uz ponor.

I da ne umrem

To je zato što je neko

Uvek se molio za mene.

Sve nasumično, sve nasumično,

Plašio sam se prijekora svjetiljki,

Ali - juče! Ali - Bulat!

Ali - dao mi je ključ!

Da da! Jučer sam ušao ovde

Bulat mi je dao ključ.

Ovaj ključ je za mene za magiju,

I dat ću ih drugima.

Teško mi je biti mlad

A znati da se staro - ne dešava.

Ali moj ključ je zlatan,

I dao je - Bulat...

I sada će sve biti u redu

Živeću za suze, za rime.

Ne uzalud - juče, ne uzalud - Bulat,

Nije ni čudo što mi je dao ključ!

(pjesma za Bulata)

1 student

(Na ekranu je portret V. Vysotskog)

“Koliko smo puta čuli: ... nisam imao vremena ni da živim ni da dovršim pjevanje. I svaki put nam slome srca. Ali ovo jadno, žilavo srce traži neku vrstu utjehe i, po mom mišljenju, danas nas može utješiti jedno: prvo, uspio je - živio je, možda nije, ali uspio je, ispunio svoju dužnost pred svima nama, pred našim narodom, pred njihovom budućnošću"

Vaš slučaj je takav da su ljudi ovih mjesta

I predgrađa

bjelje Ofelije lutaju s ludilom u očima.

Nama, koji smo vidjeli vrstu, odgovorite,

Kao ljupka djeva:

Dakle - biti? ili kako? šta si odlučio

U tvom Elsinoru?

Neka svako odluči u svom Elsinoreu,

Kako može.

Darovatelj radosti, vi ste velikodušni darivatelj

Patnja.

Ali bilo koja Danska, koja nam je data,

On će povećati slavu

koji će podići dušu svojih podanika do suza,

Do plakanja...

Hvalim i volim onoga koji nije odbacio kobnu čašu.

Sve je čistije.

Nismo škrti, a srca su slomljena

Naš.

Tako pošteno.

Uostalom, ako ne naše, onda čije?

2 student

(Portret Borisa Pasternaka)

„Boris Pasternak... On je neočekivano izronio iz jadnog šipražja Peredelkina kasno uveče, u oktobru, pre više od dve godine. Nosio je grubu i urednu lovačku odjeću: plavi ogrtač, čizme i bijele pletene rukavice. Od nježnosti prema njemu, od ponosa na sebe, skoro da mu nisam vidio lice... Rekao je: „Zašto nikad ne uđeš? Ponekad imam jako lijepe i zanimljive ljude - neće vam biti dosadno. Hajde sada! Vratite se sutra”. Od slabe vrtoglavice koja me obuzela, arogantno sam odgovorio: „Hvala. Definitivno ću svratiti nekad."

Februar je ljubav i gnev vremena.

I, čudno sija okolo,

Veliki sjever od prirode

Probudila se oskudica ljetnikovaca.

I ulica sa četiri kuće

Otvaranje dužine i širine,

Smiruje se

Sav snijeg svemira, cijeli mjesec.

Kako je jaka! ne inače -

Mećava je posvećena

Ko su ovo drveće i dače

Tako blizu pameti.

Struji neupadljiva struja,

Bor koji je oborio deblo,

U drugom je uključio značenje

I pretvorio ga u dragulj.

Nije li zato, u lepoti i tajanstvenosti,

Svemir, tužan zbog toga,

Taj govor je besmislica i mumljanje

I u snježnim padavinama koje su bile dugo vremena,

Odjednom, na trenutak, prekinut

Između te kuće i tog groblja

Tuge bliska veza.

1 student Rad Belle Akhmaduline dobio je široko priznanje u našoj zemlji i inostranstvu. Njene pjesničke knjige objavljene su na mnogim jezicima svijeta.

B. Akhmadulina je laureat Državne nagrade SSSR-a, počasni član Američke akademije umjetnosti i književnosti.

2 student

Izvanredni pjesnik tog doba, Joseph Brodsky, na Večeri poezije Bella Akhmadulina u SAD-u 1987. godine, rekao je: „... Bella Akhmadulina je pjesnikinja mnogo veće lične i stilske čistoće od ... većine njenih savremenika.. Svima vam je divno veče. Okupili ste se ovdje da čujete najbolje na ruskom – Bellu Akhmadulinu.”

1 student

Pisac Andrej Bitov, naglašavajući posebno mesto koje zauzima poezija Bele Ahmaduline, pisao je: „... Puškin, Ljermontov, Blok, Mandeljštam, Cvetajeva, Ahmatova su lirski junaci Beline poezije. Zemlja, krcata njenim slušaocima i čitaocima, liči na salu. Sluša, ne diše, pogrešno shvata, opčinjen muzikom, ali doživljava kao naslednicu. Evo efekta stihova! Uvek za najuži krug - samo za tebe... a masa sluša kao jedna osoba.

I sve dok postoji osoba kroz koju ova reč prolazi i dok u nama nije nestala prilika da je slušamo, u svakom i u svemu, poezija je živa, živ je i čovek... "

2 student

Pjesma "Stari slog me privlači..."

6. Domaći.

Pripremite se za analizu i izražajno čitanje članka B. Pasternaka:

Pregled:

Lekcije #131-132

Tema : Poezija perioda "odmrzavanja".

"I dobro će pasti na dušu...". Kreativnost Belle Akhatovne

Cilj: upoznati učenike sa stvaralaštvom najboljih pjesnika 20. vijeka.

Zadaci:

• upoznati studente sa biografijom B. Akhmaduline, glavnim temama njenog stvaralaštva, osobenošću njenog pjesničkog manira;
• usavršiti vještine analize poetskog teksta;
• obrazovati čitaoca, razvijati kreativne sposobnosti, maštovito mišljenje.

Vrsta lekcije : kombinovani.

Obrazac za lekciju : lekcija-razmišljanje.

Oprema : literarni materijal, prezentacija.

Epigraf : "Zemlja je ogromna, ali na njoj nema ničega ako ništa ne primetite..."

Tokom nastave

1. Organizacioni momenat.

2. Poruka teme lekcije. Postavljanje ciljeva. Epigrafsko djelo.

Tema naše lekcije je “Poezija perioda odmrzavanja”. A onda se nudi izbor autora: Robert Roždestvenski, Andrej Voznesenski, Jevgenij Jevtušenko, Bela Ahmadulina, Bulat Okudžava. Slažem se, izbor je teško napraviti. Ali ipak sam to uradio.Šta mislite, kojeg sam pjesnika izabrao?(Odgovori djece).

Izabrao sam Belu Akhatovnu Ahmadulinu.

Prvo, istinski talentovana pesnikinja je retka pojava u ruskoj književnosti.

Drugo, ne može svaka pjesnikinja pjesnikinja reći takve riječi: „Potpuno sam šokiran velikom čistoćom tvoje duše... oštrinom uma i sjajem poetskog i jednostavno ljudskog osjećaja.” I Igor Selvinski je to rekao Belli Akhmadulini.

Treće, za nekoliko dana, 10. aprila, Bella Akhatovna bi napunila 75 godina. A ovo je godišnjica, do koje nije doživjela samo 2 godine.

I zato što je u našem udžbeniku jedna stranica posvećena delu Jevtušenka i Roždestvenskog, stranica i po delu Voznesenskog, a samo 6 redova je napisano o Ahmadulini (str. 270).

Lekcija se zove "I dobro će pasti na dušu ...". Ovaj stih je iz pjesme Belle Akhmaduline "Svijeća", koja, čini mi se, s posebnom jednostavnošću odražava životne vrijednosti ove izuzetne žene:

Samo nešto - da bude sveća,

obična svijeća, vosak,

i vekovima staromodan

pa će ostati svjež u sjećanju.

I tvoje pero će požuriti

na to kitnjasto pismo,

inteligentan i genijalan

i dobro će pasti na dušu.

Već razmišljaš o prijateljima

sve više na starinski način,

i stearinski stalaktit

nosite se sa nežnošću u vašim očima.

A Puškin izgleda ljubazno

i noć je prošla, i svijeće se ugase,

i nežni ukus maternjeg govora

tako čiste usne hladne.

Koje su ključne riječi ove pjesme?

Prastara staromodnost, dobrota će pasti na dušu, misli o prijateljima, Puškinu, nežni ukus zavičajnog govora ... To je ono što je Bela Akhmadulina posebno cenio u životu.

Proveo sam dugo birajući epigraf za lekciju i odabrao stih iz rane pjesme Ahmaduline: "Zemlja je ogromna, ali u njoj nema ničega ako ništa ne primijetite ..."

Razmislite o ovim riječima. Kako ih razumete?

Suptilno poetsko zapažanje, želja za otkrivanjem bogatstva i ljepote okolnog svijeta, ljudske duše, poriv za djelovanje... Samo treba biti u stanju uočiti sve ovo...

3. Curriculum vitae.

Bella (Isabella) Akhatovna Ahmadulina je sovjetska i ruska pjesnikinja, spisateljica, prevoditeljica, članica Saveza ruskih pisaca, počasni član Američke akademije umjetnosti i književnosti.

Rođena je 10. aprila 1937. godine u Moskvi. Njen otac je bio na visokom državnom položaju, bio je zamjenik ministra, a majka je radila kao prevoditeljica u KGB-u. Bella Akhmadulina je diplomirala na Književnom institutu u Moskvi 1960. godine. Inače, izbačena je sa instituta, jer je odbila da podrži progon protiv Borisa Pasternaka, a zatim je vraćena na posao.

70-ih godina, Akhmadulina je posjetila Gruziju. Od tada ova zemlja zauzima posebno mjesto u njenom radu. Pisala je pesme o Gruziji, prevodila poznate gruzijske pesnike.

Bila je hrabra žena sa aktivnom građanskom pozicijom. Više puta je istupila u odbranu disidenata koje proganjaju vlasti - Andreja Saharova, Leva Kopeleva, Georgija Vladimova, Vladimira Vojnoviča, Aleksandra Solženjicina i drugih.

Bella Akhmadulina bila je prva žena poznatog pjesnika Jevgenija Jevtušenka, kasnije supruga pisca Jurija Nagibina. Godine 1974. udala se za pozorišnog dizajnera Borisa Messerera. Njena ćerka Elizaveta je diplomirala na Književnom institutu, najmlađa ćerka Ana, diplomirala je na Poligrafskom institutu, crta knjige kao ilustrator. Posljednjih godina pjesnikinja je živjela sa suprugom u Peredelkinu (selo u blizini Moskve).

Ukupno je objavljeno više od 20 zbirki pjesama Belle Akhmaduline.

Evo samo nekoliko od njih (Slajdovi).

Djelo pjesnikinje visoko je zapaženo od strane države i međunarodne zajednice. Odlikovana je Ordenom zasluga za otadžbinu 2. i 3. stepena, Ordenom prijateljstva naroda, dobitnikom Državne nagrade SSSR-a (1989.), laureatom Državne nagrade Rusije (2004.), laureatom Nagrade Fondacije Znamja (1993.), laureat Nosside (Italija, 1994.), laureat Trijumfalne nagrade (1994.), laureat Puškinove nagrade (1994.), laureat Predsjedničke nagrade Ruska Federacija iz oblasti književnosti i umetnosti (1998), laureat Brianze (Italija, 1998), laureat časopisa Prijateljstvo naroda (2000), laureat nagrade Bulat Okudžava (2003), počasni član Ruske akademije umetnosti.

4. Okrenimo se stvaralaštvu pjesnikinje.

Naravno, nemoguće je u okviru jedne (ili čak dvije) lekcije shvatiti značenje B.A. Jedan od kritičara je napisao: „Akhmadulina poezija je osmišljena za svestrano razvijenog i intelektualnog čitaoca... Da bi se stopila sa duhovnim svetom svoje lirske junakinje, da bi osetila sva mnoga iskustva koja ima, potrebno je imati određeno duhovna osjetljivost i odzivnost, orijentacija u prostoru kulture... Pjesme zasićene citatima, reminiscencijama, aluzijama, vlastitim imenima, biblijskim i antičkim slikama tjeraju čitaoca da aktivno radi, da ide putem koji je po mnogo čemu blizak kreativnost. Odnosno, Ahmadulina poezija je dizajnirana za pripremljenog čitaoca. Ipak, pokušaćemo...

Tema prijateljstva u radu B.A.

Počnimo, možda, od najvažnije stvari za Akhmadulina - od prijateljstva.

Za nju je prijateljstvo oličenje plemenitosti i požrtvovanja, spas od svih zala. Prijateljstvo joj je važnije od ljubavi. U njenom svijetu muškarca i ženu povezuju prvenstveno jednostavna prijateljska osjećanja kao najtajanstvenija i najsnažnija, kao najviša i najnezainteresovanija od svih manifestacija ljudskog duha.

Istraživači napominju da Ahmadulina "nema ljubavni tekstovi u zdravom smislu te riječi. Najčešće prenosi osjećaj ljubavi ne prema određenoj osobi, već prema ljudima općenito, prema čovječanstvu, prema prirodi. Prijatelji pjesnikinje tvrde da je, kao krhka i nježna, imala snažan samostalan karakter i veliku unutrašnju snagu. Veoma je zahtjevna prema prijateljima, ne oprašta laž, podlost i izdaju, ali ... kao manifest doživljavaju se njene riječi iz pjesme "Moji drugovi", posvećene Andreju Voznesenskom:

Neka budemo strastveni prema našim prijateljima!

1) Osvrnimo se na jednu od najpotresnijih pjesama B.A. "U mojoj ulici koje godine..."

Izražajno čitanje pjesme.

Uz moju ulicu koje godine

koraci se čuju - moji prijatelji odlaze.

Moji prijatelji sporo odlaze

taj mrak na prozorima je ugodan.

Pokrećući djela mojih prijatelja,

u njihovim kućama nema ni muzike ni pevanja,

i samo, kao i ranije, Degas devojke

golubovi ispravljaju svoje perje.

Pa, dobro, dobro, neka se strah ne probudi

ti, bespomoćni, usred ove noći.

Tajanstvena strast za izdajom,

prijatelji moji, zamagljuje vam oči.

O usamljenost, kako je tvoj lik kul!

Treperi gvozdenim kompasom,

koliko hladno zatvaraš krug,

ne obazirući se na beskorisna uvjeravanja.

Pozovi me i nagradi me!

Tvoja draga, milovana tobom,

Tešiću se, naslonjen na tvoja grudi,

Umiću se tvojom plavom hladnoćom.

Pusti me da stanem na prste u tvojoj šumi

na drugom kraju sporog pokreta

pronađi lišće i prinesi ga svom licu,

i osjećati siroče kao blaženstvo.

Daj mi tišinu tvojih biblioteka,

tvoji koncerti su strogi motivi,

i - mudro - zaboraviću ih

koji su umrli ili su još živi.

I spoznaću mudrost i tugu

predmeti će mi povjeriti svoje tajno značenje.

Priroda se oslanja na moja ramena

obznani svoje tajne iz djetinjstva.

A onda - od suza, od mraka,

od jadnog neznanja o prošlosti

moji prijatelji prelepe osobine

pojavljuju i ponovo se rastvaraju.

1959

Kako se lirska junakinja odnosi prema onima koji su zaboravili na svoje nekadašnje prijateljstvo?

Iskreno želi dobro ljudima koje voli, iako vidi da ih je prevarila "misteriozna strast prema izdaji". Nema žalbi i osuda. Ona se ne protivi odlasku svojih drugova, već samo pokušava da shvati razloge za to.

Koje osećanje poseduje dušu lirske junakinje?(usamljenost)

Ali paradoksalno, svijet samoće donosi i neku duhovnu blagodat (tišina biblioteka, koncerata, strogi motivi, komunikacija s prirodom i razumijevanje njenog tajnog značenja). A poznavajući „mudrost i tugu“, lirska junakinja sagledava „njihove lepe crte lica“ na drugačiji način, sa dubljim osećanjem.

Nećemo se zadržavati na poetici ove pjesme. Iako bih želeo da govorim o njenom žanru (romantična elegija), te o upotrebi inverzije, slavenizama, knjižnog rečnika, složenih metafora, figurativnih asocijativnih poređenja, psiholoških i emocionalno-evaluacionih epiteta... Važnije nam je da osećamo raspoloženje lirske junakinje, ne da analizira, već da oseti ovu poetiku. Možda nam muzika pomogne...

Slušanje pjesme koju izvodi Alla Pugacheva.

2) Godine 1999. objavljena je zbirka pjesama "Moji prijatelji imaju lijepe crte lica".

Uključuje posvete napisane u različitim godinama prijateljima koji su otišli i koji su ostali, u Rusiji i inostranstvu.

Evo pjesama posvećenih Borisu Pasternaku, čiji život Ahmadulina poredi sa upaljenom svijećom u tami epohe:

U toj ravnoteži između dobra i zla

bio je kriv. I zemlja je poletela

nemarno, kako je htela,

dok je svijeća gorjela iznad stola.

Postoji reminiscencija na Pasternakovu pesmu „Snežno je, snežno je svuda po zemlji, preko svih granica. Na stolu je gorjela svijeća, gorjela je svijeća..."

Osip Mandelstam posvećen je dramatičnim stihovima o pjesniku i vremenu koje ga je rodilo. U pesmi „Muzičke lekcije“ posvećenoj Marini Cvetaevoj, dipl. uzvikuje: "...ja sam kao ti, kao ti!", ističući ovo duhovno srodstvo sa Marinom Cvetaevom.

3) Na pozadini ovih pesama, pisanih za „svestrano razvijenog i intelektualnog čitaoca“, svojom prividnom jednostavnošću upada pesma posvećena pesniku Andreju Voznesenskom.

Kada se zamere moji drugovi,

Razumem reči regularnost,

ali moja nežnost je kamena

sprečava me da slušam kako im se zamjera.

Ja ću sa žalošću slušati ove prijekore,

Klimnem glavom: Andrej je slab!

Drži se rime kao Antaeus

držao na spasonosnom tlu.

Iza njega znam jednu zlu manu:

bogohulno krunisati "garažu" sa "geranijumom",

a ipak, da sudim Herkulu,

podigao Antaeja iznad zemlje.

Zapanjen, on je njegov autoportret

u poređenju sa aerodromom, -

to je besmislica.

U tome ima mnogo više strasti i buma.

podseća me na automobilsku trku.

A ja mu zamjeram: zašto si drzak?

Zašto nabijaš zrak svojim djetinjastim čelom?

Sve je to tako. Ali on je i dalje moj prijatelj.

I volim svoje drugove.

Volim da gledam kako, skačući kroz vrata,

dječak izlazi sa agilnošću žonglera.

Po pravilima moskovskog žargona

Volim da mu kažem: "Ćao, Andrej!"

volim što su riječi čisti gutljaj,

kao čvorak, igra u grlu.

Volim tog, nepoznatog i gorkog,

neka vrsta srebrne hladnoće.

I nešto u tome, pohvale ili boginje,

Ima od proroka, ima od glupana,

I svijet mu je vreo kao tiganj,

Spaljene ruke do krvi.

Sve ostalo je pred nama.

Budimo pristrasni prema našim prijateljima!

Hajde da mislimo da su odlični!

Izgubiti ih je strašno, ne daj Bože!

1963

Kako se osjeća lirska junakinja kada joj se zamjeraju prijatelji?

Šta je sprečava da iskreno osudi svoje prijatelje?(kamena nježnost)

Za šta je optužena prijateljica lirske junakinje? Navedite njegove grijehe.(Drži se rime kao Antej; garaža se rimuje sa geranijumima, uporedio njegov autoportret sa aerodromom)

Ovako se čuje ovaj „tužni“ uzdah lirske junakinje i kako ironično zvuči njeno slaganje sa ovim prijekorima. (Samo Herkul može da osudi Antaeja; a autoportret je trebalo uporediti ne sa aerodromom, već sa automobilskom trkom).

Poslednje četiri strofe pesme su neprekidna univerzalna nežnost prema prijatelju, što se prevodi u jednostavne stihove: „U redu je. Ali on je i dalje moj prijatelj. I volim svoje drugove."

4) I, vjerovatno, upravo je taj osjećaj, osjećaj nježnosti, inspirisao pjesmu „Snijeg“, posvećenu Bulatu Okudžavi.

Pjesma uopće nije o pjesniku Bulatu Okudžavi, već o snježnim padavinama. Ali je veoma lepo. I želim da posvetim nešto veoma lepo prijatelju.

Počele su snježne padavine

i pred kraj mraka

Peredelkino se promijenio

u bezimenu lepotu zime.

Kuće kreativnosti divlji nadimak

odbio je i obrisao ploču

i podigao električni voz u poljima

na svjetski zvuk čežnje.

Imajući prevarene bašte, voćnjake,

prevazilaženje njihove beznačajne veličine,

poprimilo značenje prirode

mala količina drveća.

Na planini, u savršenoj tišini,

i ne više selo, već svemir

vi ste učesnik i siromašni dužnik.

Daleko, izmedju zvezde i puta,

čudeći se da je on tu i takav,

leteo blistav zdrav

i likujući skijaš na snijegu.

Sveprisutna sila kretanja,

ovaj skijaš, zemlja i mesec -

samo razlog za poeziju,

za trenutnu sreću uma.

Ali dok je u strogim snježnim padavinama

Um je bistar, a volja sveža,

Između zvuka i reči

Duša se bezobzirno zadržava.

1968

5. Sumirajmo naš razgovor o temi prijateljstva u radu B.A.

Šta znači prijateljstvo za pesnikinju?

Kako se ponaša prema prijateljima?

6. Još jedna tema koja brine B.A. - tema kreativnosti.

Kakav je proces umjetničkog stvaranja za pjesnikinju? Šta je inspiracija? Zašto je ponekad postoji, a ponekad ne? Zašto, za šta joj je tačno dat ovaj talenat?

O ovim pitanjima ćete sami razmišljati, analizirajući pjesmu “Drugi”. O vašem radu ćemo razgovarati na sledećoj lekciji.

Analiza pjesme "Drugo".

Pročitajte i shvatite pjesmu B. Ahmaduline "Drugi".

Napišite vlastitu interpretaciju.

Šta se desilo? Zašto ne mogu

za celu godinu ne znam, ne znam kako

sastavljaju poeziju i samo glupost

težak na mojim usnama?

Reći ćete - ali sada strofa,

četiri reda u njemu, spreman je.

Ne govorim o tome. Ja sam već star

navika stavljanja riječi po riječ.

Ovaj nalog je u rukama.

Ne govorim o tome. Kako je bilo prije?

Kada se desilo - ni reda -

nešto drugo. Samo? - Zaboravio sam.

Da, da, drugi, da li je strah znao,

baš kao i smeh, smejao se na usnama

i plakala kao da je htela?

1966

Pregled:

Pregled:

Kontrolni test "Poezija 40-60-ih godina 20. vijeka"

1. „Ali znaj, slušajući ovo kamenje, // Niko nije zaboravljen i ništa nije zaboravljeno...“ Kome od pesnika pripadaju ovi stihovi?

A) A. Ahmatova B) M. Cvetaeva C) O. Bergholz D) I. Utkin

2. Koja je pjesma nastala trećeg dana rata i postala svojevrsna himna Velikog otadžbinskog rata?
A) "Sveti rat" B) "Dan pobjede"

B) "Katuša" D) "Pesma hrabrih"

A) I, Utkin B) M. Isakovsky

B) A, Tvardovski D) V. Lebedev-Kumač

A) Musa Jalil B) K. Simonov

B) A. Surkov D) N. Zabolocki

A) M. Isakovski B) K. Simonov

B) B. Akhmadulina D) A. Tvardovski

6. Koja je posebnost lirike ratnih godina?

A) kombinacija visokih patriotskih osećanja sa duboko ličnim iskustvima;

B) pjesnici su pisali pjesme samo o mržnji prema nacistima i pozivali na njihovo uništenje;

C) pjesnici nisu mogli priuštiti da pišu o ljubavi u tako teškom vremenu za otadžbinu;
D) pjesnici su se trudili da ne prikažu ratne strahote u stihovima, kako ne bi povrijedili čitaoca.

7. Koji žanr pripada lirsko-epskoj poeziji o Velikom otadžbinskom ratu?
A) pjesma B) pjesma C) pjesma D) priča

A) P. Antokolsky 1) "Zoya"

B) O. Bergholz 2) "Sin"

9. Koja je od pjesnikinja nazvana "blokadna madona"?

A) M. Aliger B) O. Bergholz C) A. Akhmatov D) B. Akhmadulin

10. Šta je to "otopljenje" u kulturnom životu naše zemlje?

A) Period od 1941. do 1945. godine, kada je došlo do velikog patriotskog uspona u stvaralaštvu pjesnika i pisaca.

B) 80-90-te godine 20. vijeka - period restrukturiranja društva.

C) Savremeni proces u kulturnom životu naše zemlje. "Sloboda govora".
D) Period od sredine 50-ih do sredine 60-ih, povezan sa slabljenjem informacione blokade i razotkrivanjem Staljinovog "kulta ličnosti".

11. Navedite pjesnike čija imena se vezuju za "pjesnički bum" tokom "odmrzavanja".

A) A. Ahmatova, M. Cvetaeva, O. Mandeljštam, I. Bunin.

B) M.Isakovski, K.Simonov, V.Lebedev-Kumač, A.Surkov.

C) E. Evtušenko, B. Akhmadulina, R. Roždestvensky, A. Voznesenski.

D) B. Pasternak, A. Tvardovsky, N. Zabolotsky.

12. Ko je bio na čelu književnog časopisa "Novi svijet" u vrijeme "odmrzavanja"?

A) R. Rozhdestvensky

B) M.Isakovski

B) A. Tvardovski

D) V. Vysotsky

13. Kome je od pjesnika 23. oktobra 1958. godine dodijeljena Nobelova nagrada, koju je odbio?
A) A. Tvardovski

B) B. Pasternak

C) B. Akhmadulina

D) E. Evtušenko

14. Štampana je pjesma B. Pasternaka "Getsemanski vrt":

A) u kolekciji "Blizanac u oblacima"

B) u zbirci "Preko barijera"

C) u zbirci "Drugo rođenje"

D) u romanu "Doktor Živago"

15. O čijoj je smrti pjesnikinja A. Ahmatova napisala gorke stihove:

“... Rastavili su vijence na metle,

Izgubljen na pola sata...

Kako smo ponosni savremenici,

Da je umro u svom krevetu!”?

A) B. Pasternak

B) A. Tvardovski

B) M.Isakovski

D) K. Simonov

Umetnički pesnik Voznesenskog

Rad A. Voznesenskog vremenski se poklapa sa periodom odmrzavanja Hruščova. Odmrzavanje Hruščova je nezvanična oznaka perioda u istoriji SSSR-a nakon smrti I. V. Staljina (sredina 1950-ih - sredina 1960-ih). U unutrašnjem političkom životu SSSR-a karakterizirala ga je liberalizacija režima, slabljenje totalitarne moći, pojava određene slobode govora, relativna demokratizacija političkog i javnog života, otvorenost prema zapadnom svijetu i veća sloboda kreativne aktivnosti. Ime je povezano sa mandatom prvog sekretara Centralnog komiteta KPSS N. Hruščova (1953-1964).

Uz svu konvencionalnost podjele historije (uključujući i književnu) na decenije, ona se sasvim jasno pojavljuje u samoj stvarnosti, iako se, naravno, hronološke granice jedne ovako izdvojene etape ne poklapaju s granicama kalendarskih decenija. Dakle, u 20. veku 60-te u životu i književnosti nisu počele 1. januara 1961. godine, a nisu se završile u poslednjim danima 1970. godine. Ovaj period obilježavaju, s jedne strane, događaji poput smrti I.V. Staljina (mart 1953) i XX kongres KPSS (februar 1956), a sa druge strane smena N.S. Hruščova u oktobru 1964, sa suđenjem piscima Y. Danielu i A. Sinyavkinu (januar 1966).

Ove godine također nemaju digitalnu, već figurativnu definiciju, ponavljajući naslov iste, 1954. godine, romana I. Ehrenburga, odmrzavanje. Kako su potvrdili navedeni događaji iz druge polovice 1960-ih, pokazalo se točnim, iako ga je u vrijeme puštanja u promet optimistima bilo teško prihvatiti, jer nije isključivalo sumnje u nepovratnost promjena. koje su se oblikovale u zemlji.

Sredina 1950-ih bila je nova polazna tačka za otopljenje Hruščova. Čuveni izvještaj N.S. Hruščov je na "zatvorenom" sastanku XX partijskog kongresa 25. februara 1956. označio početak oslobađanja svesti mnogih miliona ljudi od hipnoze Staljinovog kulta ličnosti. Epoha je nazvana „Hruščovsko odmrzavanje“, koje je iznjedrilo generaciju „šezdesetih“, njenu kontradiktornu ideologiju i dramatičnu sudbinu. Nažalost, ni vlasti ni "šezdesete" nisu smislili istinsko promišljanje sovjetske istorije, političkog terora, uloge generacije 20-ih u tome, suštine staljinizma. Ali u književnosti su se odvijali procesi obnove, preispitivanja vrijednosti i kreativnih traganja, prvih nekoliko godina "odmrzavanja" postalo je pravi "poetski bum".

Poezija je počela da ostvaruje iskustvo književnih pokreta i škola s početka dvadesetog veka. Tome je doprinijela moralna atmosfera koja je rađala hrabrost (kaži šta hoćeš), poštenje (kaži šta misliš). Pesnici su pokušali da se povežu sa prekinutim istorijskim iskustvom. S tim u vezi, riječi "ljubav", "prijateljstvo", "partnerstvo" i druge su ponovo dobile svoju ideološku vrijednost. Pjesnici pokušavaju da se bore protiv univerzalnosti ugrađenih u književnost: zloupotrebe slogana, birokratije, pohvala i drugih atributa totalitarnog sistema izgrađenog na laži i strahu.

Strast za poezijom postala je barjak vremena. Ljudi su tada bili bolesni od poezije, ni prije ni kasnije za poeziju i općenito za književnost nisu bili posebno zainteresirani. Po prvi put u ruskoj istoriji čitanja poezije počela su da okupljaju gomile mladih ljudi.

Created omladinsko okruženje, čija je lozinka bila poznavanje pesama Pasternaka, Mandeljštama, Gumiljova. 1958. godine u Moskvi je svečano otvoren spomenik Vladimiru Majakovskom. Po završetku svečane ceremonije otvaranja, na kojoj su nastupili planirani pjesnici, poeziju su počeli čitati oni koji su željeli iz javnosti, uglavnom mladih. Učesnici tog nezaboravnog sastanka počeli su se redovno okupljati kod spomenika. Sastanci kod spomenika Majakovskom tokom 1958-1961. sve više politički prizvuk. Posljednji od njih dogodio se u jesen 1961. godine, kada je nekoliko najaktivnijih učesnika skupova uhapšeno pod optužbom za antisovjetsku agitaciju i propagandu.

Ali tradicija usmene poezije nije tu završila. Nastavljeno je večerima u Politehničkom muzeju, a kasnije i u Lužnjikiju. Mladi pesnici - Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesenski i Bela Ahmadulina - postali su pravi idoli "odmrzavanja", govoreći sa poetske "scene".

Bili su to grupa glumaca sa različitim ulogama, koji su se savršeno nadopunjavali. Jevtušenko je bio pesnik-tribun, usmeren na dijalog sa svakim od onih koji su sedeli u sali. Voznesenski je dao široku viziju sveta, čineći svakog slušaoca uključenim u globalne probleme. Akhmadulina je unijela notu misteriozne intimnosti. Smatrajući kreativnost sakramentom, ona je, takoreći, pričestila svoje čitaoce i poklonike ovom sakramentu.

Vlasti su dozvolile Jevtušenku, Voznesenskom, Ahmadulini, Roždestvenskom da govore javno, smatrajući da je takav fenomen neophodan kako bi narod mogao „ispustiti paru“. Ovi pjesnici su bili potrebni vlastima, iako im nije u svemu vjerovala. Ovi pjesnici su pozvani u kritiku. To je bio naslov članka S. Rassadina, posvećenog onima koji su tih godina bili dio književnosti. Ušli su hrabro i bučno, svjedočeći svojim stranicama da se poezija, proza, kritika, dramaturgija oslobađa iz letargičnog stanja u kojem su bili u godinama staljinističkog totalitarizma.

Od danas je jasno da je tada započeta duhovna obnova društva bila u mnogome polovična i kompromisna. Prema samokritičnom priznanju jednog od njih, kritičara V. Ognjeva, „šezdesete“ su nastojale da „budu što pošteniji“. Oni su se, braneći pozicije koje će malo kasnije nazvati "socijalizam s ljudskim licem", nadali da će vratiti naizgled uzvišene ideale revolucije, očistiti ih od izobličenja i dogmi povezanih s "kultom ličnosti", jednom riječju - testirati socijalizam - humanizam. U svjetlu događaja posljednjih godina, ovi romantični napori mogu izgledati sizifovski, ako ne i naivni.

Dementjev je napisao (Granit stihova) – „Šezdesete su aktivno podržavale „povratak lenjinističkim normama”, otuda i apologetika V. Lenjina (pjesme A. Voznesenskog i E. Jevtušenka, drame M. Šatrova, proza ​​E. Jakovljeva ) kao protivnik Staljina i romantizacije građanskog rata (B. Okudžava, Ju. Trifonov, A. Mitta).“

Šezdesete su nepokolebljivi internacionalisti i pristalice svijeta bez granica. Nije slučajno što su revolucionari u politici i umetnosti bili kultne ličnosti šezdesetih - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, kao i pisci E. Hemingway i E. M. Remarque.

S druge strane, modernistička poezija počela je da igra važnu ulogu među „šezdesetima“. Po prvi put u ruskoj istoriji čitanja poezije počela su da okupljaju gomile mladih ljudi.

Jedan od simbola generacije ere „odmrzavanja“ bio je Andrej Andrejevič Voznesenski. Ušao je, tačnije, ušao u književnost vedro, brzo. Poput Jevtušenka, i Voznesenski je postao vođa pesničke avangarde novog vremena.Zbirke pesama Parabola, Mozaik, Terangularna kruška, Antisvetovi, objavljene početkom 60-ih, omogućile su da se kaže da se pojavio originalan pesnik sa svojim sopstveni svet, njegov sistem slika, nova vizija problema. Radovi Voznesenskog odmah su na sebe skrenuli pažnju svežinom zvuka, energijom ritma, posebnim metaforički bogatim jezikom, neočekivanim asocijacijama, bogatstvom pesničkih sredstava, žanrovskom raznolikošću (elegija, balada, lirski monolog, dramska pesma, ljubavna ispovest, dijalog, pejzažno slikarstvo, satirični portret, reportaža).

U stvaralaštvu mladog pjesnika došlo je do osebujne sinteze lirike i filozofskih principa, emancipacije osjećaja, misli stiha. Voznesenski je jedan od predvodnika "estradne" poezije 1960-ih, prožet duhom inovativnosti i emancipacije čoveka od moći zastarelih dogmi. Voznesenski je identifikovao glavne teme svoje poezije u Paraboličnoj baladi:

Sveobuhvatni kanoni, prognoze, paragrafi,

Žurba umjetnosti, ljubavi i istorije -

Na paraboličnoj putanji!

Voznesenski se obraća uglavnom intelektualcima, „fizičarima i liričarima“, ljudima stvaralačkog rada i pridaje izuzetan značaj ne društvenim i moralno-psihološkim problemima, već umetničkim sredstvima i oblicima njegovog poimanja i otelotvorenja. Od samog početka njegovo omiljeno pesničko sredstvo je hiperbolična metafora, srodna metaforama Majakovskog i Pasternaka, a glavni žanrovi su lirski monolog, balada i dramska pesma, od kojih gradi knjige pesama i pesama.

Već u vrijeme ranog stvaralaštva pjesnik je imao ozbiljnu zalihu znanja. Arhitektura i muzika, matematika i sopromat, istorija slikarstva i istorija poezije. Ovo je važno znati: arhitektura je utjecala na pjesme, posebno na Vladimirsku školu, među čijim slikama je pjesnik proveo svoje djetinjstvo. Kasnije je Andrej Voznesenski volio italijanski barok.

Voznesenski uvodi u svoju poetiku žive obrise ove godine, meseca, dana, trenutka, svaki put iznova promišljan.

Poetiku Voznesenskog karakteriše poseban ritmički obrazac, koji karakteriše "reljef", "izbočenje": na vrhuncu, pesnik ne pojačava zvuk, već ga, naprotiv, prigušuje. Istovremeno, nekoliko preostalih emocionalnih izliva se ističe i pretvara u šokove. Njegove pesme su uvek kompoziciono građene, „arhitektonske“. .

Stvarnost mu daje događaje, činjenice, imena, datume. pjesnik, otvoren dojmu života, sve upija u sebe, a njegov stih, poput seizmografa, osjetljivo reagira na šokove u javnoj svijesti sunarodnika i savremenika. Ne vole svi iskreno eksperimentalne pesme Andreja Voznesenskog. Njegove "izope" neki su dočekali neprijateljski, stihovi, preopterećeni inverzijama, jedva da su bili percipirani.

Važna karakteristika njegove poetike su brojne unutrašnje rime, zvučna ponavljanja. Prvo nastaje rimovana konsonancija, a zatim je pohvataju brojni odjeci u narednim redovima, beskonačno se množeći i odzvanjajući drugim sazvučjima. .

U knjigama Andreja Voznesenskog, zvučna energija stiha blista i prska. Zvukovi teku lako, prirodno. Ovo nije nepromišljena igra riječi, kako se čini da neki kritičari misle, već stalni mladi prodor do smisla, do suštine. Oštrina zvuka u poeziji Andreja Voznesenskog tokom godina sve više dobija oštrinu značenja. Jezik njegove poezije je jezik modernog čoveka. U modernom govoru, pjesnik traži savršeno zrno. Ali za uspješnu selekciju, morate prosijati pljevu u tonama, odbaciti ljusku.

Svi su bili uspješni u javnosti. Pjesnikov humanizam, građanstvo, demokratičnost, ispovijed, temperament, emocionalnost, spoj različitih društvenih i govornih stilova, potpuna posvećenost proširili su publiku njegovih poštovalaca, privukli svu opštu pažnju.

Andrej Voznesenski je nadaren, originalan pesnik. Ima istančan osjećaj za modernost, intenzivan lirizam, inherentnu žudnju za dvosmislenošću slika, za asocijacijama sabijenim poput čelične opruge, za neočekivanim, često grotesknim, metaforama. On je drugačiji od bilo koga drugog i ponekad se čak žarko razmeće svojom originalnošću. Ali radi ozbiljno i puno. Preovlađujuća pažnja na formu stiha ne isključuje prisustvo prilično stabilne teme kod Voznesenskog. Većina njegovih pjesama su narativne. Među temama koje razvija umjetnik su problemi kulture i civilizacije, materije i duha („svijet“ i „anti-svijet“). .

Federalna agencija za poljoprivredu Ruske Federacije

MSAU nazvana po V.P. Goryachkina

Odsjek za historiju i političke nauke

ESSAY

Književnost iz doba odmrzavanja

Završio: Akopyan A.A.

Grupa br. 15 IEF

Provjerio: Pichushkin N.A.

Moskva 2005

Uvod …………………………………………………………………………… 3

1. Poezija 1950. - 1960.……………………………………………… 6

2. Pjesnici odmrzavanja………………………………………. osam

3. Proza 1950. - 1960.……………………………………. trinaest

4. Pisci ere odmrzavanja……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………….

5. Zaključak………………………………………………………………… 20

6. Bibliografska lista………………………………………………. 21

Uvod

Pedesete se jasno percipiraju kao tranzicijske, tačnije prekretnice u istoriji društva i književnosti. Sjećanje još nije izbrisano, bile su vrlo blizu „četrdesete, kobne“, a prije svega najokrutniji, krvavi rat protiv fašizma koji je odnio desetine miliona ljudskih života.

„Dan pobede, nežan i maglovit“, o kome je Ana Ahmatova napisala 1945. godine u pesmi „U sećanje na prijatelja“, doneo je neuporedivo osećanje oslobođenja, ali se ubrzo pretvorio u gorak osećaj „neispunjenih nada“, tako ekspresivno i sa istinskom tragičnom snagom, koju prenosi Mihail Isakovski („Neprijatelji su spalili svoju kolibu...“, 1945.).

Nakon nesumnjivog stvaralačkog uspona poezije i proze tokom Velikog domovinskog rata (stihovi i pjesme Ane Ahmatove, Borisa Pasternaka, Olge Berggolt, Konstantina Simonova, Aleksandra Tvardovskog, priče i romani Andreja Platonova, Alekseja Tolstoja, Aleksandra Beka, Vasilija Grosmana, poglavlja iz romana Mihaila Šolohova) i kratkog „prskanja“ nakon Pobede (priče Viktora Nekrasova, Vere Panove, Emanuila Kazakeviča), nakon razornog dekreta Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika objavljenog u avgusta 1946. „O časopisima Zvezda i Lenjingrad“, najteža vremena su nastupila u razvoju sovjetske književnosti, kada je „na kraju“ totalitarnog režima partijski, komandno-administrativni sistem pokušavao na sve moguće načine da se ujedini u sferi književnosti i umjetnosti, podrediti pisce zahtjevima partijskog duha, normama i kanonima socijalističkog realizma.

Već na samom početku 1950-ih naznačili su oživljavanje društvenog i književnog života, te je počela rasprava o važnim društvenim, umjetničkim i estetskim problemima. U časopisu

Novi svet ”1952 - 1954, eseji Valentina Ovečkina “Regionalni radni dani”, članci Vladimira Pomeranceva “O iskrenosti u književnosti”, Fjodora Abramova “Ljudi kolektivnog sela u posleratnoj prozi”, poglavlja iz pesme A. Tvardovskog Objavljeni su “Izvan daljine - daljina”.

Tih istih godina počele su rasprave u štampi o „pozitivnom heroju“ i „teoriji bez sukoba“, o „samoizražavanju“ u lirici itd. U pesmi „Nešto novo u svetu...“ od 1948-1954, Leonid Martynov je uzbuđeno razmišljao o sadašnjosti i budućnosti, istovremeno predviđajući šta će se dogoditi u samom životu: „... Goli rob se uspravlja, / Gubavac je isceljen, / Nevino pogubljen vaskrsava...”

Posebno uočljive promjene su se otkrile sredinom 1950-ih, označavajući novi period u razvoju naše kulture, povezan sa dubokim promjenama u samom životu i svijesti javnosti. Nakon smrti 1953. godine, I.V. Staljina, važna prekretnica u istoriji zemlje bio je XX partijski kongres, koji je razotkrio takozvani "kult ličnosti".

Početak i prvi koraci obnove datiraju iz 50-ih godina. Na Drugom svesaveznom kongresu pisaca (decembar 1954), u toku najoštrijih stvaralačkih rasprava, jasno se ispoljavala želja za umetničkom raznolikošću, prevazilaženjem ilustrativnosti, kritika koncepta tzv. na rasklopljenom.

Istovremeno je započeo proces obnove u pozorištu i bioskopu, slikarstvu i muzici (dovoljno je prisjetiti se pozorišta Taganka i Sovremennika, filmova M. Kalatozova Ždralovi lete i Balade o vojniku G. Čuhraja, umjetničkih izložbi u Manježu i Muzej likovnih umjetnosti, večeri poezije u Politehničkom muzeju i otvaranje u ljeto 1958. spomenika Majakovskom, gdje su pjesnici čitali svoje pjesme na trgu).

Od sredine 1950-ih počeli su izlaziti mnogi novi književni i umjetnički časopisi i almanasi ("Mladost", "Moskva", "Neva", "Volga", "Don", "Ural", "Uspon", "Pitanja književnosti “, „Ruska književnost”, „Strana književnost” itd.). Ovo vrijeme je obilježeno dolaskom nove generacije pjesnika, prozaista i dramskih pisaca. Imena Jevgenija Jevtušenka, Andreja Voznesenskog, Bele Ahmaduline, Vasilija Aksenova, Jurija Kazakova i mnogih drugih bila su nadaleko poznata.

Oživjela ne samo spisateljsku praksu, već i kritičku, istraživačku misao. Vodio se niz korisnih rasprava (o realizmu, o modernosti u književnosti, itd.). Imena pisaca koji su bili potisnuti 1930-ih, kao što su I. Babel, P. Vasiliev, A. Vesely, M. Kolcov, B. Kornilov, O. Mandelstam, B. Pilnyak i drugi, su vraćena i knjige objavljene. vraćaju dugo neobjavljena dela A. Ahmatove, M. Bulgakova, S. Jesenjina, M. Zoščenka, B. Pasternaka, A. Platonova.

Proces društvene i kulturne obnove već krajem 1950-ih bio je izuzetno složen i iznutra kontradiktoran. U društvu, a samim tim i u književnom okruženju, došlo je do jasnog razgraničenja, pa čak i konfrontacije između te dvije sile. Uz jasno pozitivne trendove, objavljivanje novih djela, često je bilo oštrih kritičkih napada, pa čak i organiziranih kampanja protiv niza pisaca i djela koja su označila novu etapu u društvenom i književnom razvoju (priča Ilya Ehrenburga „Odmrzavanje“ i njegova memoari "Ljudi, godine, život", romani Borisa Pasternaka Doktor Živago, Vladimira Dudinceva Ne o kruhu, priče Aleksandra Jašina Poluge, Sopstveno mišljenje Danila Granjina itd.).

Ovo takođe uključuje grube, razrađene govore N.S. Hruščov se obratio nekim umetnicima, mladim pesnicima i prozaistima na susretima sa kreativnom inteligencijom krajem 1962. - početkom 1963. Tako su radovi umetnika Roberta Falka, vajara Ernsta Neizvestnog, pesnika Andreja Voznesenskog i filmskog reditelja Marlena Hucijeva bili podvrgnuti besramnom i nekompetentnom kritičkom grdovanju i sl.

Tokom 1950-ih i 1960-ih, ponavljani su pokušaji da se društveno-književni proces preokrene, nastavila se neprestana borba partijske nomenklature i činovništva protiv svake tendencije ažuriranja, proširenja umjetničkih i estetskih mogućnosti književnosti. Tako su najtalentovanija i najoštrija dela objavljena u zbirkama „Književna Moskva” (1956) i almanahu „Tarusove stranice” (1961), u „Novom svetu” A. Tvardovskog, podvrgnuta žestokim napadima do njegovog prisilnog odlaska. iz časopisa 1970. Sramne prekretnice ove borbe su progon Borisa Pasternaka, koji je pratio dodjelu Nobelove nagrade, suđenje Josifu Brodskom, optuženom za "parazitizam" i prognanom na sjever, "slučaj “ Andreja Sinjavskog i Julija Danijela, osuđenih za svoje Umjetnička djela objavljeno u inostranstvu, progon Aleksandra Solženjicina, Viktora Nekrasova, Aleksandra Galiča i mnogih drugih.

Ipak, glavni trendovi u razvoju književnosti 1950-ih i 1960-ih bili su izraženi, prije svega, u afirmaciji slobode stvaralačkog mišljenja i produbljivanju istine života i umjetnosti, u rješavanju najvažnijih problema našeg vremena i težnji da se dublje otkrivaju unutrašnji, duhovni svet savremenog čoveka, i konačno, u intenzivnom inovativnom traganju za raznovrsnošću žanrova, oblika, stilova, u najpotpunijem ličnom samorazotkrivanju stvaralačke individualnosti umetnika.

Čini mi se da je jedna od odlika i karakterističnih odlika književnosti ovog perioda povećan interes za sagledavanje obrazaca razvoja društva, za složene probleme i sukobe vremena, za upoznavanje današnjice u njenom veze sa istorijskom prošlošću vitalnih pitanja (socijalna, moralna, filozofska, estetska). S tim u vezi je i pojačana pažnja prema unutrašnjem svijetu čovjeka, prema sudbini pojedinca, prema individualnom početku u životu ljudi.

To širenje i produbljivanje humanističkog sadržaja književnosti, pomno obraćanje pažnje na narodnu dušu, na njene moralne osnove i porijeklo, najjasnije se očitovalo u "vojničkoj" i "seoskoj" prozi. Naročito na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e, tako osebujan trend ili stilski trend kao što je „mladinska“, „lirsko-ispovjedna“ proza, koji je odražavao opći lirski „prskanje“ u književnosti tog vremena, otkriva svoje specifičnosti.

Doba odmrzavanja donijela je u književnost mnoge zanimljive autore i njihova djela u svom radu, želim govoriti o njima i pokazati suštinu odmrzavanja i njegovu ulogu u životu običnih građana sovjetskog društva.

1. Poezija 1950-ih - 1960-ih

Sredinom 50-ih, a posebno u njihovoj drugoj polovini i ranim 60-im, poezija doživljava stvaralački uzlet. Na njega je direktno uticalo prevazilaženje posljedica „kulta ličnosti“ od strane I.V. Staljin, prvi govori protiv naslijeđa totalitarizma, komandno-administrativnog sistema, složenog procesa uspostavljanja demokratskih principa života.

U to vrijeme u književnost ulazi nova generacija mladih pjesnika. Poetska riječ je zvučala u prepunim večerima. Dani poezije, koji se održavaju u različitim gradovima, postali su tradicija, okupljajući hiljade ljudi ne samo u Politehničkom muzeju i koncertnim salama, već iu sportskim palatama i stadionima.

Počeo je svojevrsni pop poetski "bum". Kako je tada napisao pesnik starije generacije Leonid Martinov u pesmi „Nešto novo u svetu...” (1954): „Čovečanstvo želi pesme. / Ljudi razmišljaju o lauti, o liri. / Svijet bez pjesama je nezanimljiv.”

Treba napomenuti da je uloga poezije bila posebno velika, čak je, možda, tada bio prioritet u odrazu javnih osjećaja, u oblikovanju nove društvene svijesti, nesputane svakojakim zabranama, u prevazilaženju dogmatizma i ilustrativnosti. Život je za književnost i umjetnost postavio ozbiljne i akutne probleme. I, prije svega, treba napomenuti povećan interes za stvarne kontradikcije, složene sukobe i situacije, u analizi unutrašnjeg svijeta osobe.

Želja za konkretnošću u životu, autentičnošću, činjenicom, za razotkrivanjem moralnih vrijednosti pojedinca, jedinstvene i izvorne ljudske individualnosti, često se spajala sa žudnjom za širinom obima bića, za razmjerom poetskog mišljenja, sa svojim historicizmom i filozofijom, kao i za afirmaciju prioriteta univerzalnog sadržaja književnosti i umjetnosti. Važnu ulogu u ovim procesima odigrala je asimilacija umjetničkog iskustva i tradicije ruskih poetskih klasika, posebno povratak u književnost niza imena najvećih pjesnika 20. stoljeća: Ane Ahmatove, Sergeja Jesenjina, Osipa. Mandelštam, Marina Cvetaeva i drugi.

Sredinom 1950-ih, znaci obnove i uspona jasno su se odrazili u stvaralaštvu starije generacije pjesnika, koji su na svoj način doživjeli i shvatili „moralno iskustvo epohe“ nagomilano tokom prethodnih decenija, kako je pisala Olga Berggolts. . Oni su ti koji se u poeziji aktivno okreću događajima današnjice i istorijskoj prošlosti, gravitiraju filozofskom i poetskom poimanju života, njegovim „vječnim“ temama i pitanjima. Karakteristične u tom pogledu su lirske knjige Nikolaja Asejeva "Razmišljanja" (1955), Vladimira Lugovskog "Solsticij" (1956), Nikolaja Zabolockog "Pesme" (1957), Mihaila Svetlova "Horizont" (1959) i druge objavljene u sredini. i druga polovina decenije..

Kao da odgovara na strastvene govore Olge Berggolts u odbranu „samoizražavanja“ i „Protiv likvidacije lirike“ (tako je bio naslov njenog članka u raspravi iz 1954. u Literaturnoj gazeti 28. oktobra), svojevrsna lirska U poeziji ovih godina dogodila se „eksplozija“, koja je zahvatila književnost u cjelini: pojavila se „lirska proza“, koja je, inače, također pripadala peru pjesnika (O. Bergholz, V. Soloukhina). U ovom trenutku intenzivno se razvijaju žanrovi socio-filozofske i meditativne lirike (u širokom rasponu - od ode i elegije do "napisa na knjizi", soneta i epigrama), uključujući liriku prirode i ljubavi, kao i radnja-lirska balada, poetska priča i portret, lirski ciklus, različiti oblici lirske i lirsko-epske pesme.

Po mom mišljenju, bavljenjem gorućim i složenim životnim pitanjima, željom da se otkrije duboka suština savremenih događaja, bližim sagledavanjem istorijske prošlosti zemlje, novim poglavljima lirskih epova A. Tvardovskog „Iza daljine – udaljenost" ("Prijatelj iz djetinjstva", "Tako je bilo") i V. Lugovsky "Sredina vijeka" ("Moskva 1956").

Poezija odmrzavanja, po mom mišljenju, poprima novi oblik, slobodniji i slobodniji. U pjesmama se čuju odvažniji stihovi i, općenito, poezija postaje mnogo bliža narodu. Uprkos tome, čini mi se da je Centralni komitet KPSS pratio pesnike i nije bilo uslovne cenzure

Što se naravno ne može porediti sa Staljinovom cenzurom.

Od pjesnika epohe odmrzavanja svidjela mi se pjesnikinja Olga Bergolts

Činilo mi se da je O. Berrholz vrlo hrabra žena, uvrijeđena sudbinom. Iz biografije O. Berrholza saznao sam da je bila žena Borisa Kornilova. Kada je, u vezi sa njegovim hapšenjem, ona, trudnica, pozvana na saslušanje, dijete je čizmama izbijeno iz stomaka. Uprkos svojoj ličnoj tragediji, Bergholc je smogla hrabrosti da postane radio glasnik Lenjingrada koji su opsedali nacisti, pozivajući na hrabrost iscrpljene, izgladnjele sugrađane.

2. Pjesnici odmrzavanja

2.1 Prava poezija nije nestala ni u najtežim periodima u životu naše književnosti. Dokaz za to je poslijeratno stvaralaštvo Boris Leonidovič Pasternak (1890-1960). U to vrijeme stvara remek djela kao što su Hamlet, Zimska noć, Zora (1946-1947). Oni jasno pokazuju oštar osjećaj nevolje u svijetu, shvaćaju sudbinu i sudbinu čovjeka - izražavajući time aktivnu, istinski humanističku poziciju umjetnika. Ličnost se, takoreći, uklapa u život prirode, u istoriju čitavog čovečanstva. U pjesmama "Jesen", "Bijela noć", "Svadba", "Razdvajanje" - "vječne" teme (priroda, ljubav, život i smrt, umjetnikovo imenovanje) prepliću se sa biblijskim motivima.

Ova i druga djela prvobitno su činila ciklus "Stari majstori", kasnije nazvan "Pjesme iz romana" i uvršten kao posljednje 17. poglavlje u roman B. Pasternaka "Doktor Živago" (1946-1955). Najvažnijom među njima može se smatrati pjesma "Hamlet" (1946), koju, prema riječima samog pjesnika, treba smatrati "dramom dužnosti i samoodricanja".<...>drama velikog žreba, zapovijedani podvig, povjerena sudbina” 1 .

Shakespeareovu sliku pjesnik poima duboko lično, društveno konkretno, a istovremeno, nesumnjivo, produbljivanje njenog univerzalnog sadržaja:

Zujanje je tiho. Izašao sam na namotaje.

Naslonjen na dovratak,

Šta će se desiti u mom životu.

Sumrak noći usmjeren je na mene

Ako je samo moguće, ava oče,

Dodaj ovu šolju.

Svaki stih i svaka slika pjesme povezuju se u lanac dodatnih značenja i asocijacija, "utemeljujući" ih u specifične istorijske situacije tih godina i istovremeno protežući niti do "vječnih" slika i motiva ("The tutnjava se stišala... Suton noći je uperen u mene.. Ali sada se dešava druga drama... Sam sam, sve se davi u licemerju...”). Uopšteno govoreći, govorimo o sudbini i životnoj svrsi osobe - ne samo junaka Šekspirove tragedije, već i "Sina čovečjeg", kao i, naravno, junaka romana Jurija Živaga i stvarnog osoba-pjesnik BL Pasternak.

____________________

1 Pasternak B. Izabrano: U 2 sv. M., 1985. v.1. S. 601

Ali raspored akcija je osmišljen,

A kraj puta je neizbežan.

Sam sam, sve se davi u licemerju.

Živjeti život nije polje za prelazak.

Što se tiče ostalih pesama, u njima se široko i raznovrsno oličavaju humanistički motivi i koncepti autora.U pesmi "Zora" (1947), prvi put objavljenoj u almanahu "Dan poezije"; (1956), pjesnik je, možda, bio jedan od prvih koji se dotakao teme bezakonja, represije iz vremena kulta ličnosti.

Nije slučajno, a posebno stihovi: „Želim ljude u gomili, / U njihovoj jutarnjoj animaciji. / Spreman sam sve razbiti u komade / i sve staviti na koljena ”,- izazvala je oštre napade dogmatske kritike.

U središtu niza djela navedenog ciklusa su vječne jevanđeljske priče i motivi koji su naišli na osebujnu interpretaciju i razumijevanje. Ovo služi proširenju humanističkog koncepta na račun univerzalnih vrijednosti („Božićna zvijezda“, „Magdalena“, „Getsemanski vrt“ itd.).

Atmosfera vremena jasno je uočljiva u Pasternakovom velikom lirskom ciklusu od 44 stiha „Kad se razvedri“ (1956-1959), u kojem je sve prožeto osećajem svetlosti, prostranosti, pročišćavajuće svežine i obnavljajućeg toka života. Ovaj ciklus je vrlo simptomatičan za svoje vrijeme – početak novog važnog perioda u životu zemlje, naroda, u razvoju književnosti i poezije. Jedinstvo čovjeka i svijeta, osjećaj obnove od stapanja s njim – živim, zvučnim, svijetlim, integralnim u njegovom kretanju – preneseno je velikom upečatljivom snagom u strofama naslovne pjesme:

Kad na kraju kišnih dana

Između oblaka nazire plavetnilo

Dok je nebo praznično u prodorima,

Kako je trava puna slavlja!

Vjetar jenjava, raščišćavajući daljinu.

Sunce je izliveno preko zemlje.

Osvjetljava zelenilo lišća

Kao slikanje u vitražima.

Pejzažne slike i slike ekspresivno i poetski tačno prenose opšte raspoloženje i stav umetnika. Pred našim očima priroda se produhovljuje, pjesnik dotiče njenu tajnu, stapa se s njom.

Od skica s poređenjem pretežno svakodnevnog plana („Veliko jezero kao jelo“; šuma koja – „Sva gori, pa crnom senkom prekrivena / čađom“), pjesnik prelazi na animaciju prirodnih pojava („nebo je praznično“, „trava je puna slavlja“) i dalje od poređenja drugačije prirode – oseća se u hramu prirode, oseća dašak misterije večnosti („U crkvi slikanje prozora / Pa gledaju u vječnost iznutra..."; "Kao da je unutrašnjost katedrale - / Prostranstvo zemlje..." ). I taj osjećaj oslobođenja, čistoće, mira od duhovnog stapanja sa svijetom lijepo je prenošen u završnoj strofi:

Priroda, svijet, tajna svemira,

Služim ti dugo.

Zagrljen tajnim trepetom,

U suzama sam od sreće.

U Pasternakovim pjesmama jasno se manifestiraju plastični, slikovni i muzički principi, razvijaju filozofske motive stihova, koji sežu do tradicije ruskih poetskih klasika. Ovdje se pojavljuju vječne teme u svojoj novosti i originalnosti. Priroda, ljubav, umjetnost, čovjek - stopljeni su u tkivu stiha. “Živo čudo” bezgraničnog svijeta i “tajno svijetleći sloj srca” čine jednu cjelinu.

Nesumnjivo, najvažniji u Pasternakovom stvaralaštvu su lirika prirode i ljubavi, pejzažne i intimne lirske slike i motivi („Eva“, „Bez naslova“, „Jedini dani“ i druge pesme). Ali pjesnik ima i dubok osjećaj za vrijeme – modernost i povijest, često razotkrivenu kroz svakodnevni tok događaja, njihov prirodni ciklus, budno uočene pejzaže i svakodnevne detalje. Sami nazivi pjesama dovoljno govore: “Proljeće u šumi”, “Juli”, “Jesenja šuma”, “Mrazevi”, “Loše vrijeme”, “Prvi snijeg”, “Sniježi”, “Poslije mećave” , “Zimski praznici”...

Smjena godišnjih doba, stanja prirode, osjetljivo uhvaćena u Pasternakovim pjesmama, prenosi prirodno i složeno, ali u cijelom obnavljajućem toku života, kretanje vremenske istorije. Ako su u ciklusu „Pesme iz romana” preovladavali, recimo, prolećno-letnji motivi (up. nazive pesama: „Mart”, „Bela noć”, „Prolećna otapanje”, „Leto u gradu”, Indijsko ljeto", "Avgust", a samo jedan među njima - "Zimska noć"), zatim u ciklusu 1956-1959. slika je obrnuta, a u prvom planu su figurativni motivi koji se ne vezuju za „odmrzavanje“ i „proleće“, već, naprotiv, za „loše vreme“, „mraz“, „sneg“ i „mećavu“.

Pjesnika karakterizira stalna, vrlo konkretna animacija, humanizacija prirode. U njegovim pjesmama „bor žmiri na suncu“, šumski potok „hoće da kaže nešto / Gotovo riječima čovjeka“, „vjetar nasumice luta / Sve istom zaraslom stazom“ ... ( s druge strane, za njega je organska duboka povezanost: osoba - cijeli univerzum - vrijeme.Od običnog, neposrednog, trenutnog, onoga što okružuje ljude u svakodnevnom životu, do neobičnog, bezgraničnog i vječnog - takav je put razvoja pjesničke misli, što se jasno vidi u završnom ciklusu pjesme „Jedini dani“ (1959.) Ona opet poetski otkriva tajnu života i vremena: njihovu beskrajnu raznolikost, vječno kretanje i jedinstvenost svakog trenutka:

Kroz mnoge zime

Sjećam se dana solsticija

I svaki je bio jedinstven.

I opet ponovljeno bez brojanja

Čovjek je ovdje neodvojiv od života prirode, svijeta, prirodnog kretanja vremena, s kojim je sjedinjen, ljubav ga čini srodnim. Kao i uvijek, pažnja se skreće na ovladavanje konkretnim detaljima, koji svaki put vode ka generalizaciji, na veliki okolni svijet („Putevi su mokri, s krovova teče, / A sunce se grije na ledu“ ; "... A na drveću gore / Znoje se od vreline čvorka). A u isto vrijeme, upravo ti detalji pomažu da se jasnije osjeti puni značaj i veličina „Tih jedinih dana kada / Čini nam se da je vrijeme postalo.“ Otuda takav prirodan prelaz iz naizgled običnih dana, sati, pa čak i minuta u vek i večnost, čijim se taocem ili glasnikom pesnik osećao.

I poluspavani strijelci su previše lijeni

Bacite i uključite točkić

I duže od jednog veka da traje jedan dan

I zagrljaj nikad ne prestaje.

2.2 Vanšenkin Konstantin Jakovljevič (rođen 1925.) - pesnik, učesnik Otadžbinskog rata, autor poznatih pesama „Volim te živote“, „Aljoša“, „Kako ispraćaju parobrodi“. First Sat. pjesme "Pjesma stražara" (1951), "Portret prijatelja" (1955), "Talasi" (1957) i sub. priče "Armijska omladina" posvećene su služenju vojnog roka, vršnjacima, sudbini generacije. U sledećim knjigama pesama „Prozori” (1962), „Obrti svetlosti” (1965), „Iskustvo” (1968), „Karakter” (1973) on se poziva na savremenost, na prirodu, na filozofsko shvatanje života. , mjesto osobe u svijetu. Njegove pjesme odlikuju realistička jednostavnost i prirodnost forme. Državni laureat Nagrada SSSR-a (1985).

2.3 Akhmadulina Bella (Isabella) Akhatovna (rođena 1937.) - pjesnik, autor knjiga "String" (1962), "Pouke muzike" (1969), "Svijeća" (1977) i drugih, pjesama "Moja genealogija" (1964), "Priča o kiši" (1975) , prozni eseji. Sva složenost pjesama i bogatstvo duhovnih pokreta oličeni su u sofisticiranosti i jednostavnosti poetskog govora. U knjigama "Tajna" (1983), "Bašta" (1987). "Kovčeg i ključ" (1994), "Greben kamenja" (1995) otkrivaju novu dubinu u poimanju tragičnih kontradiktornosti svijeta.

2.4 Vinokurov Jevgenij Mihajlovič (1925-1993)- pesnik, učesnik Otadžbinskog rata. Prve sub. "Pjesme o dužnosti" (1951), "Plava" (1956), "Ispovijesti" (1958), uz sjećanja na rat, otkrivale su sklonost filozofiji. U knjigama Ljudsko lice (1960), Riječ (1962), Muzika (1964), Likovi (1965), Spektakli (1968), Metafore (1972), Kontrasti (1975), "Kuća i svijet" (1977) i dr. Apel na istoriju i savremenost, na vječne probleme bića ostvaruje se u slikovitosti svakodnevnih detalja, suptilnoj psihološkoj analizi, oličenoj u realističkoj jednostavnosti stila i stiha. Državni laureat Nagrada SSSR-a (1987).

2.5 Ahmatova (Gorenko) Ana Andrejevna (1889-1966) - pesnik. Pjesme prvih zbirki "Veče" (1912) i "Rozarij* (191" 4) donijele su priznanje čitalaca i kritike. U narednim knjigama "Bijelo stado" (1917), "Plantain" (1921), "Anno Domini" (1922) ljubavna tema, folklorni motivi dopunjeni su i obogaćeni razmišljanjima o vremenu, o sudbini otadžbine i naroda. Nakon duže pauze izlazi zbirka "Iz šest knjiga" (1940.). U ratnim godinama , pesme "Zakletva" (1941) i "Hrabrost" (1942. Godine 1946. kritikovana je u rezoluciji Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika iu izveštaju A. Ždanova. Za života , objavljena je konačna knjiga "The Run of Time" (1965), najznačajnija djela su ciklus pjesama "Requiem" (1935-61, objavljen 1987), "Pesma bez heroja" (1940-65, u potpunosti objavljen 1989.), otkrivajući tragičnu složenost i kontradiktornosti tog doba.

2.6 Berggolts Olga Fedorovna (1910-1975) - pesnik, prozni pisac. First Sat. "Pesme" (1934) i "Knjiga pesama" (1936). 1938-39 uhapšena je pod lažnim optužbama. Ratne godine provela je u opkoljenom Lenjingradu. Zatim je objavljena knjiga pesama "Lenjingradska sveska" (1942), lirske pesme "Februarski dnevnik", "Lenjingradska pesma" (1942), "Sjećanje na branioce" (1944), "Tvoj put" (1945), prenijeli su surova istina opkoljenog života, tragedija grada, hrabrost i herojstvo njegovih branilaca. Posle rata napisao je pesmu "Pervorosijsk" (1950), tragediju u stihovima "Vjernost" (1946-54), autobiografsku lirsko-ispovednu priču "Danje zvezde" (1954-59). Kasnije su objavljene knjige pesama "Čvor" (1965), "Vjernost" (1970), "Sjećanje" (1972) i dr. Laureat dr. Nagrade SSSR-a (1951).

2.7 Asejev Nikolaj Nikolajevič (1889-1963) - pesnik. U svom ranom stvaralaštvu bio je pod uticajem simbolizma i futurizma (zbirka "Noćna frula", 1914). Autor poznatih pjesama Lirska digresija (1924), Majakovski počinje (1940), Sub. članci „Zašto i kome treba poezija” (1961), u knjigama pesama „Meditacija” (1955) i „Dečak” (1961) izražavaju pojačan osećaj za modernost i istoriju, osobine patetičko-romantičnog i istovremeno vrijeme iskreno lirski ton i stil.

3. Proza 1950 - 1960

Veliki Domovinski rat (1941. - 1945.) i poslijeratni život postavili su pred društvo niz do sada nepoznatih, neobično teških zadataka. Pored ekonomskih i političkih problema bilo je društvenih, moralnih, filozofskih...

Pisci druge polovine veka suočili su se sa najtežim estetskim zadacima. Nove kontradikcije, sukobi, rađanje novih odnosa sa vanjskim svijetom zahtijevali su druge, često. drugačiji od uobičajenih pristupa, načini reflektiranja života, druge mogućnosti umjetničkog razumijevanja likova.

Ove godine, kao tranzicijske, značajne su po tome što je kreativna potraga za novim konceptom čovjeka išla u nekoliko smjerova odjednom. Uz pažljivo proučavanje procesa koji su se odvijali u književnosti tih godina, teško je složiti se s uvjerenjem nekih književnih kritičara da su ranih 1950-ih u prozi postojali samo beskonfliktni, normativni principi za ponovno stvaranje ličnosti, i tek sa smrću Staljina (1953), nakon XX kongresa KPSS (1956) dolazi do naglih promena i književnost se vraća "pravoj" ličnosti. Nesumnjivo je da su istorijski događaji „umešali“ u razvoj književnosti, ali se proces umetničke obnove zasniva na dubokim promenama u svesti ljudi koje su se desile tokom rata i posleratne izgradnje, kao i na unutrašnjim zakonitostima razvoja književnosti. književnosti, koje su danas potcijenjene i koje su formirale ne tako jednoznačnu sliku književnog svijeta.procesa ranih 1950-ih. Davne 1949. godine Vera Panova (1905-1973), čija su djela Saputnici (1946), Kružiliha (1947) i Jasni Bereg (1949) nagrađeni Staljinovim nagradama, upoznala se s lekturom priče Jasni Bereg, napisala je: “ ... Priča je ispala gora od Kružilikhe. Previše blistav, premalo ozbiljnosti života. Da li priroda, bilo ljudska duša - svi pejzaži, pejzaži, ne samo da ne dopiru do krvi, nego se i ne udubljuju pod kožu (pismo A.K. Taraeenkovu, 2. oktobra 1949.).

A 1951. godine, kada su dobili Staljinovu (državnu) nagradu, S. Babaevsky (roman "Svjetlost iznad zemlje" - nastavak "Chevalier of the Golden Star") i G. Nikolaev (roman "Žetva") , čiji je rad za mnoge kritičare kasnije postao ilustracija) teorije nekonflikta, Viktor Astafjev objavio je svoju prvu priču "Građanski čovjek" ("Sibirski") na stranicama Uralskih novina. Istorija njegovog pojavljivanja je poučna. Slučajno dospevši u časove književnog kružoka, dvadesetsedmogodišnji Astafjev, koji je prošao rat, bio je ogorčen pričom autora početnika koji se ovde čuo: „Ta priča je razbesnela mene, junaka priče, pilot, oboren i nabio Fritz kao gavran. Sreli su ga rođaci, mlada i cijelo selo, ali kako su se upoznali, da barem uzmu i skoče iz života u ovu priču. I eto nas, dva novopečena orla, zalepršala u život sa kuponima za hranu na pola mjeseca. I povrh toga, u letnjim uniformama, u čizmama i kačketu, a bio je novembar u dvorištu... Noću, na dužnosti, u glavu mi se uvukla glupa priča: „Ne, muškarci i momci sa kojima sam svađe nisu bile takve.”

U prvoj, još uvijek naivnoj priči „Građanski čovjek“, ali po mišljenju pisca, bilo je i privlačno svojstvo - sve je otpisano od prirode, tačnije, od frontovskog saborca, „sve, sve: prezime, ime ime, nazive frontovskih i pozadinskih sela, broj djece itd.” Jednom rečju, nadobudni pisac Viktor Astafjev, koji do tada nije imao ni srednje obrazovanje, odlučno ne prihvata normativne metode prikazivanja, bira sopstveni način poimanja stvarnosti, orijentisan na lično iskustvo, veruje životu samo ono što upoznao je i okušao se, ovom principu ostaje vjeran iu svojim zrelim godinama. U ovom slučaju, Astafjev je glasnogovornik gledišta ljudi, stavova vojnika koji je sam vidio rat. Mislim da se krajem 40-ih, na samom početku 50-ih, u glavama čitaoca i pisca, običnih ljudi i inteligencije, pol estetske percepcije pomerio sa idealnog na realno. I to je imalo značajan uticaj na književnost, objavljeni su "Okružni nedeljni dani" (1952) V. Ovečkina, "Ruska šuma" (1950-53) L. Leonova, "Za pravedni razlog" V. Grosmana (1952) .

Zadivljujuće unutrašnje zakonitosti razvoja književnosti, koje su određene ukupnim trudom talenata, njihovim stvaralačkim sklonostima, otkriva „skrivena proza“ kasnih 40-ih. - 50s.

Dva velika sovjetska pisca, Mihail Prišvin i Boris Pasternak, koji nisu podložni književnoj politici tih godina, stvaraju, u žurbi i bojeći se da ne stignu na vreme, svoje glavne knjige - romane "Carev put" i " Doktor Živago“, koji su podalje od općih težnji stvaralačke misli.

4. Pisci ere odmrzavanja.

4.1 Solženjicin Aleksandar Isaevič (r. 1918.)- prozni pisac.
Rođen u Kislovodsku. Godine 1924., zajedno sa svojom majkom Taisijom Zaharovnom (otac mu je umro šest mjeseci prije rođenja sina), preselio se u Rostov.
Studirao je na Fakultetu fizike i matematike Rostovskog univerziteta. Sjajno nadaren mladić bio je jedan od prvih koji je dobio Staljinovu stipendiju ustanovljenu 1940. godine. Vraćajući se na četvrtu godinu, Solženjicin je istovremeno ušao u dopisni odjel MIFLI (Moskovski institut za filozofiju, književnost i istoriju). Osim toga, studirao je engleski jezik i već je ozbiljno pisao.
U oktobru 1941. mobiliziran; nakon obuke, stigao je na front 1942. i otišao sa svojom "zvučnom baterijom" (koja otkriva neprijateljsku artiljeriju) iz Orela u istočnu Prusku. Ovdje je u februaru 1945. godine, u vezi sa oštro kritičkim, "ljevičarskim" ocjenama Staljinove ličnosti, otkrivenim cenzurom u njegovoj, kapetan Solženjicinoj, prepisci sa prijateljem mladosti N. Vitkevičem, uhapšen, sproveden u Moskvu i osuđen na 8 godina. Ove godine je proveo prvo u logoru na ispostavi Kaluga, zatim četiri godine u naučno-istraživačkom institutu („šaraška“), dvije i po godine u opštem radu u logorima u Kazahstanu. Nakon puštanja iz logora - vječnog naselja u Kok-Tereku na jugu Kazahstana (trajalo je tri godine), a zatim - preseljenja u regiju Rjazan i rada kao nastavnik matematike u školi u jednom od sela (ovo trenutak je prikazan u priči "Matryona Dvor") iu Rjazanju.
Svih ovih godina, ne isključujući logorske godine, Solženjicin je, kao i na frontu, napisao mnogo: ili pjesmu u stihu "Doroženka", pamteći je napamet, zatim dramu "Republika rada" (1954), zatim " roman o Marfinu Šaraški" (1955-1968).
Sve ove okolnosti – rat, logor, Staljinova smrt 1953. i izveštaj NS Hruščova o tragičnim posledicama Staljinovog kulta ličnosti na 20. kongresu KPSS 1956. – treba uzeti u obzir kao činjenice Solženjicinove duhovne biografije. . On ih je shvatio mnogo dublje od mnogih drugih.
Prva Solženjicinova dela objavljena početkom 60-ih u njegovoj domovini - priča "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča" (1962), priča "Matrjona Dvor" (1963) - pojavila su se na kraju Hruščovljevog "odmrzavanja". , na pragu perioda stagnacije. Osim toga, objavljene su i druge priče pisca: "Incident na stanici Kochetovka" (1963), "Zakhar-Kalita" (1966), "Beba" (1966). Solženjicina su počeli nazivati, s jedne strane, piscem „logorske“ proze, a s druge „seoske“ proze. Sam autor je jednom prilikom primetio da se retko okreće žanru priče, „iz umetničkog zadovoljstva”: „U maloj formi može se staviti mnogo, a umetniku je veliko zadovoljstvo raditi na maloj formi. uživanje za sebe."
Priča "Jedan dan Ivana Denisoviča" prvobitno se zvala "Sch-854 (jedan dan jednog osuđenika)". Koliko god se pisalo o logorskom životu, ne može se zaboraviti kolona ljudi u kaputima od graška, sa krpama na licima od ledenog vjetra sa uskim prorezima za oči, barake, blagovaonice, gdje se gladni „penju kao tvrđava”, oštrovidni seljački pogled Ivana Denisoviča Šuhova.
"...I kolona je izašla u stepu, direktno protiv vjetra i protiv crvenkastog izlaska sunca. Goli snijeg je ležao do ruba, desno i lijevo, a u cijeloj stepi nije bilo ni jednog drveta. "
Počela je nova godina, pedeset jedna, i Šuhov je imao pravo na dva slova u njoj..."
U priči se čitalac suočava sa mnoštvom živopisnih ljudskih umova, sa polifonijom misli i glasova. Ivan Denisovich, na primjer, ne može a da ne ismeva, ali blago, Aljošu Krstitelja i njegov poziv: „Od svega zemaljskog i smrtnog, Gospod nam je zavještao da se molimo samo za svoj nasušni kruh: Hljeb naš nasušni daj nam danas!
- Pike, misliš? upita Šuhov.
Šuhov sa simpatijom posmatra pobunu kapetana drugog reda Bujnovskog protiv stražara, ali ne krije sumnju da li će se slomiti. Brigadir Tjurin je blizak Šuhovu svojom pametnom nezavisnošću, razboritom rezignacijom pred sudbinom, nepoverenjem u fraze.
Na malom prostoru priče spojene su mnoge ljudske sudbine, koje su bile ranije udaljene jedna od druge. Vrijeme (jednog dana) kao da teče u prostor logora, šireći se po snježnom prostranstvu. Teče (zajedno sa kretanjem kolone) duž puta, skuplja se, zbija na usko mjesto na krevetu. Ova umjetnost kompresije, koncentracije je izvanredno postignuće pisca. To je povezano sa činjenicom da je izvor kretanja u priči bio specifičan ljudski lik.
Godine 1962. domaći čitalac još nije poznavao Solženjicinov roman "U prvom krugu" (1955-1968). Ovo je roman o boravku junaka - intelektualca Neržina - u zatvorenom istraživačkom institutu, u "šaraški". Evo, u razgovorima sa drugim zatvorenicima: sa kritičarem Levom Rubinom, inženjerom i filozofom Sologdinom, Neržin dugo i bolno saznaje: ko u ropskom društvu u manjoj meri živi od laži? Ovi znalci intelektualci ili jučerašnji seljak Spiridon, domar na istoj "šaraški"? Nakon oštrih, dubokih sporova, Neržin dolazi do zaključka da je, možda, Spiridon, koji ne razumije mnoge peripetije povijesti i vlastite sudbine, ipak živio naivnije i čistije, moralnije, nepretencioznije.
Starica Matrjona iz priče "Matrjona Dvor" svojom nezainteresovanošću, nesposobnošću da uvredi svet - a on ne samo da ju je uvredio, opljačkao, već i uništio - prethodnica starica pravednika iz priče V. Rasputina "Rok" i "Zbogom Matere", bake iz knjige V. Astafjeva "Posljednji naklon" (vidi "Matryona Dvor").
"Arhipelag Gulag" (1958-1968) sam autor je slikovito definisao kao "našu okamenjenu suzu". Ovo djelo ne privlači samo bogatstvom kolokvijalnih intonacija, nijansama sarkazma i ironije. Najvažnije je da stilom pisca dominira mozaik zalijepljenih komada. Značenje višesmjernog bacanja, brzih bacanja u različitim smjerovima - u dva autorova zaključka. S jedne strane, "GULAG" je okamenjena suza, to je optužnica. S druge strane, ovo je knjiga o kolektivnom grijehu koji još nije oprošten. Ovdje su sve žrtve i saučesnici - isti Krilenko, Raskoljnikov, Dibenko, Gorki i lakovjerni seljaci koji su slijepo spaljivali plemićke biblioteke i ubijali kadete 1917. godine, a tokom godina kolektivizacije činili najveći tok prognanika. Iz lanca "preloma" Solženjicinove zbunjene misli sazrijeva zaključak o njegovom ličnom spasenju od unutrašnje "prašnosti", masne duše od laži i vulgarnosti samozadovoljstva. Pisac dolazi do svoje omiljene ideje pobjede nad zlom kroz žrtvu, kroz nesudjelovanje, iako bolno, u laži. Na kraju svoje knjige Solženjicin izgovara reči zahvalnosti zatvoru, koji ga je tako surovo povezao sa narodom, umešao u sudbinu naroda: „Hvala ti, zatvoru, što si bio u mom životu“.
Solženjicin postaje „u opoziciji ne toliko ovom ili onom političkom sistemu koliko lažnim moralnim osnovama društva”. On nastoji da vječnim moralnim konceptima vrati njihov duboki, iskonski smisao. Pisac nastavlja jednu od središnjih humanističkih linija ruske klasične književnosti - ideju moralnog ideala, unutrašnje slobode i nezavisnosti čak i uz vanjsko ugnjetavanje, ideju moralnog savršenstva svakoga. U tome on vidi nacionalni spas. Istu misao provodi u svojoj naizgled najpolitičnijoj, optužujućoj knjizi "Arhipelag Gulag": "...linija koja dijeli dobro i zlo ne prolazi između država, ne između klasa, ne između partija, - ona prolazi kroz svako ljudsko srce - i kroz sva ljudska srca..."
U kratkom članku "Ne živi od laži!" u otvorenoj publicističkoj formi pisac poziva da se živi po savjesti, da se živi u istini. "Toliko smo se beznadežno dehumanizovali da ćemo za današnje skromne hranilice dati sve principe, svoju dušu, sav trud naših predaka, sve mogućnosti za potomstvo - samo da ne narušimo naše krhko postojanje. Nemamo čvrstinu, nemamo ponos , bez srdačne vrućine". "Znači krug je zatvoren? I zaista nema izlaza?" Autor vjeruje suprotno, uvjeren da je "najjednostavniji, najpristupačniji ključ našeg oslobođenja: lično neučestvovanje u laži! Neka laž pokrije sve, neka laž vlada svime, ali mi ćemo se osloniti na najmanju stvar: neka ne vladaj preko mene!"
U predavanju povodom Solženjicinove Nobelove nagrade (1970), on razvija ovu ideju, dokazujući da je još više dostupno piscima i umetnicima - da pobede laž. Pisac je svoj govor završio ruskom poslovicom: "Jedna riječ istine će nadjačati cijeli svijet".
Solženjicinova istina je surova, ponekad nemilosrdna. Ali, kako S. Zalygin ispravno primjećuje o ovoj temi, „u našem domaćem kontekstu, naš sadašnji izraz „Pogledaj istini u oči“ je zaista isti kao „pogledaj u oči patnje“. Takva je naša istorija“.

4.1 Belov Vasilij Ivanovič (rođen 1932.)- prozaista, autor poznate priče „Uobičajeni posao“ (1966), koja je postala jedno od ključnih dela „seoske proze“. Prve knjige - sub. pjesme "Moje šumsko selo" To priča "Selo Berđajka" - izašla je 1961. Nakon toga su objavljene priče "Stolarske priče" (1968), ciklus humorističnih minijatura "Vologda zaljevi" (1969). prozni ciklus "Obrazovanje po dr. Spoku" (1968-78), knjiga "eseja o narodnoj estetici" - "Lad" (1979-81), akcioni i polemički roman "Eva" (1972-98). ).

4.2 Vek Aleksandar Alfredovič (1903-1972)- prozni pisac, učesnik građanskog i Velikog otadžbinskog rata. Autor poznate dokumentarno-psihološke priče "Volokolamskoye Šose" (1943-44) protiv Moskve 1941.

Važna tema njegovog rada bila je istorija i ljudi domaće metalurgije - od rane priče "Poslednja visoka peć" (1936). romani "Kurako" (1934) i "Događaji jedne noći" (1936) do romana "Novi sastanak" (1960-64, objavljen 1986), otkrivajući izopačenost i propast komandno-administrativnog sistema, totalitarnog sistema .

4.3 Prišvin Mihail Mihajlovič (1873-1954) - prozni pisac. U prvim knjigama putopisa "U zemlji neustrašivih ptica" (1907) i "Iza čarobnog koloboka" (1908), u priči-eseju "Kod zidina nevidljivog grada" (1909) svijet priroda, narodni život, život, jezik, usmeno poetsko stvaralaštvo. Ove teme se naknadno razvijaju u pričama „Ginseng“ (1933), „Neobučeno proleće“ (1940), pesmi u prozi „Facelija“ (1940), bajci „Ostava sunca“ (1945) i, prema vesti "Brodska šikara" (1954), konačno, u autobiografskom romanu "Lanac Kaščejeva" (1923-54). Posebno mjesto u stvaralaštvu pisca zauzima roman-bajka Suverenov put (objavljen 1957. godine) i dnevnici koje je vodio cijeli život.

4.4 Rozov Viktor Sergejevič (rođen 1913.) - dramaturg, scenarista, veteran Drugog svetskog rata. Prva predstava "Njeni prijatelji" (1949). Slava i uspjeh stekli su izvođenjem predstave o mladosti "Sretno!" (1954, filmske adaptacije 1956), a posebno „Zauvijek živ” (1943-54), na kojem je postavljen film „Ždralovi lete” (1957) M. Kalatozova i S. Urusevskog, nagrađen najvišom nagradom festivalu u Cannesu i stekao svjetsku slavu. Nakon toga piše drame “U potrazi za radošću” (1956), “Neravnopravna borba” (1959), “Na dan vjenčanja” (1963), “Tradicionalno okupljanje” (1966), “Glavarsko gnijezdo” (1978), “Vepar” (1981, objavljen 1987), posvećen akutnim društvenim, duhovnim, moralnim problemima. Državni laureat Nagrada SSSR-a (1967).

4.5 Ovečkin Valentin Vladimirovič (1904-1968) - prozni pisac, dramaturg, učesnik Otadžbinskog rata. First Sat. "Priče o kolektivnoj farmi" (1935). Pažnju čitalaca privukla je priča "S pozdravom s fronta"

(1945). Poslije rata pisao je drame o selu "Indijansko ljeto" (1947), "Nastja Kolosova" (1949). Posebno značajan u njegovom stvaralaštvu i u cjelokupnoj literaturi bio je ciklus eseja “Regionalna svakodnevica” (1952-56), koji je dobio širok odjek i priznanje u javnosti: “Na čelu”, “U istom kraju”, “Teško proljeće “, itd. počele su da pričaju drame „Ljetne kiše” (1959), „Vrijeme da se ubere plodove” (1960) i druge, ali su uočljivo slabije od eseja.

4.6 Paustovski Konstantin Georgijevič (1892-1968)- prozni pisac. Slavu su mu donijele priče "Kara-Bugaz" (1932) i "Kolhida" (1934), vezane za temu izgradnje, priče o čovjeku i prirodi "Ljetni dani" (1937), "Meshcherskaya Side" (1939), "Priča o šumama" (1949), knjige o ljudima umjetnosti "Isaac Levitan", "Orest Kiprenski" (1937), o prirodi umjetničkog stvaralaštva "Zlatna ruža" (1956). Bio je jedan od inicijatora i sastavljača Sat. Književna Moskva (1956) i Tarusa Pages (1961). Svojim glavnim djelom s pravom je smatrao Priču o životu, koja je nastajala godinama: Daleke godine (1946), Nemirna mladost (1955), Početak nepoznatog doba (1957), Vrijeme velikih očekivanja (1959). ). ), "Baci na jug" (1960), "Knjiga lutanja" (1963).

4.7 Aksenov Vasilij Pavlovič (rođen 1932.) - prozni pisac, autor lirsko-ispovednih priča Kolege (1960), Zvjezdana karta (1961), Narandže iz Maroka (1963), koje su mu donijele široku slavu, romana Opeklina (1975), Ostrvo Krim (1979). Jedan od organizatora i aktivnih učesnika Metropolovog almanaha (1979). Godine 1980 odlazi u Sjedinjene Države, gdje kasnije piše knjige "U potrazi za tužnom bebom" (1987.), "Moskovska saga" (1992.), koje su obuhvatile sadašnji i prošli život Amerike i Rusije, unutrašnji svijet moderne covece.

4.8 Baklanov Grigorij Jakovljevič (rođen 1923.) - prozni pisac, učesnik Otadžbinskog rata, autor priča „Južno od glavnog udara“ (1957) i „Raspon zemlje“ (1959), koje su mu donele široku popularnost. Odlikuje ih pomna pažnja na unutrašnji svijet osobe u ratu, na sliku rovovske svakodnevice na liniji fronta. Roman "41. jul" (1965) i priča "Zauvijek - devetnaest" (1979) posvećeni su vojnoj temi. Autor scenarija Bio je mjesec maj (1970), drame Vežite pojaseve (1975), kao i eseja, priča i memoara. Državni laureat Nagrade SSSR-a (1982).

Zaključak

Dakle, književni proces 1950-60-ih, koji je povezan sa društvenim životom društva, uvelike je bio određen unutrašnjim zakonima književnosti, zavisio je od stvaralačkih težnji pisaca, nad kojima oni sami nemaju kontrolu, o čemu svjedoče ne samo radom Prišvina i Pasternaka, ali i ćorsokacima „radne“ proze, te pojavom seoske proze. Nauka još uvijek ne može odgovoriti na pitanje zašto se seljačka Rusija prvi put mogla izraziti tek početkom 20. vijeka. u stvaralaštvu pjesnika (S. Yesenjin, N. Klyuev, S. Kpichkov). U drugoj polovini 20. veka, kada je smrtna opasnost visila nad seljačkom Atlantidom, njene interese je ispoljila plejada talentovanih proznih pisaca (F. Abramov, V. Astafjev, V. Šukšin, I. Akulov, V. Belov, V. Rasputin), u kojem je čak i druga serija pisaca imala snažan stvaralački potencijal (S. Zalygin, V. Soloukhin, E. Nosov, B. Mozhaev, Yu. Goncharov i drugi).

Proza 1950-ih i 1960-ih uspješno se razvijala na putu ubrzanog približavanja stvarnosti, koja se odvijala u različitim smjerovima.

"Industrijska" proza, koja nikada nije savladala visok nivo umetnosti u razumevanju prirode radnika, koncentrisala je

pažnju na rekonstrukciju glavnog lika svog vremena - šefa upravnog sistema, s kojim su, kako se ispostavilo,

glavni ekonomski uspjesi društva su potkopani. Prošavši put poznavanja karaktera sovjetskog administratora (Drozdov, Valgan, Bakhirev,

Baluev), književnost je postigla najveći stvaralački uspjeh" roman A. Becka "Novo imenovanje" (slika Onisimova).

Smatram da je razvoj proze o Velikom domovinskom ratu obilježen upravo tim trendovima: sveobuhvatnim globalnim razumijevanjem rata u panoramskim romanima i psihološki dubljim prikazom osobe u ratu u romanima i pričama pisaca koji su došli u književnost. sa linije fronta.

Seoska priča, ispred romana savremenog doba, napravila je svoja prilagođavanja umetničkom prikazu života sovjetskog sela u periodu kolektivizacije („Na Irtišu“ S. Zalygina) i posleratnog perioda.

vreme („Uobičajeni posao” V. Belova), sadašnjost („Novac za Mariju” V. Rasputina), otvorilo je nove likove, pronašlo nova sredstva njihovog umetničkog prikazivanja.

Književnosti SSSR-a kasnih 1940-ih i ranih 1950-ih bila je potrebna sloboda. A nakon Staljinove smrti, s novom vladom, nastupila je nova era briljantnih pjesnika i pisaca. Mislim da je za književnost period odmrzavanja bio drugi vjetar, prilika da se izvuče iz grube cenzure. Pisci i pjesnici ovoga vremena iskoristili su ovu priliku.

Bibliografska lista:

1. Zaitsev V.A., Gerasimenko A.P. – Istorija ruske književnosti druge polovine XX veka.

2. Ershov L.F. - Istorija ruske sovjetske književnosti.

3. "Književnost. Priručnik za školarce", M.: "Slovo", 1997.