Psykedeliskt: vad är det i kulturen. Psykedeliska: vad är det i kulturen Psykedeliska konstnärer
Konst är ett av sätten som människor uttrycker sina tankar, känslor och känslor. Konstverk av dem som använder droger eller lider av psykiska störningar kan kasta ljus över de ovanliga sinnena.
1. Brian Pollett
Brian Pollett är en 20-årig grafisk designer som också går under pseudonymen Pixel-Pusha. Som en del av ett nytt projekt bestämde han sig för att skapa målningar medan han var i ett tillstånd av drog- och alkoholförgiftning. Hans experiment varade i tjugo dagar. Enligt Paulette försökte han under den här tiden olika droger, inklusive kokain. Han skapade nya konstverk i sin studio till ackompanjemang av sin favoritmusik.
Paulette satte sitt rykte och ekonomiska förmögenhet på spel för detta galna projekt. Han sa att användningen av psykedelika verkligen hade förändrat honom. Enligt Paulette har han utvecklats till en "mer öppen, ärlig, empatisk, nedlåtande och modig" person. "Jag är vördnad över den skönhet som ständigt omger oss," sa han.
Den sista "psykedeliska" han provade var kärlek. "För mig är kärlek inte begränsad till sex eller romantik", säger Paulette. "Kärlek hjälper en person att nå sin maximala potential."
Under sitt experiment sa Paulette att han inte använde GHB (eller gamma-hydroxibutyrat), psilocybin, poppers, 25I-NBOMe eller ecstasy.
2. Edmund Monciel
Edmund Monciel är född och uppvuxen i Polen. Efter den nazistiska invasionen tvingades han gömma sig på vinden i sin brors hus och blev så småningom en enstöring. Efter krigets slut fortsatte Monciel att leva ett avskilt liv fram till sin död 1962.
Som ni vet led han av syn- och hörselhallucinationer - resultatet av hans schizofreni. Efter Monciels död upptäcktes mer än 500 invecklade målningar som han hade ritat med grafitpenna. Hans teckningar, som mestadels föreställer Jesus Kristus eller djävulen, tyder på att Monciel blev extremt andäktig när han var i ett osocialt tillstånd.
I några av Monciels teckningar kan många ansikten ses, vilket med största sannolikhet symboliserar hans inre kamp. Även om han tillbringade större delen av sitt liv ensam på vinden, är hans målningar fulla av liv och olika strukturer.
3. Reddit-användare "whatafinethrowaway"
Reddit-användaren "whatafinethrowaway" sa att hon och hennes vän bestämde sig för att göra ett konstnärligt experiment med LSD. Kärnan var att hennes vän var tvungen att ta 200 mikrogram LSD och sedan rita självporträtt i nio timmar för att illustrera drogens effekt på hennes egen hjärna.
Efter att ha tagit en dos LSD började en vän till "whatafinethrowaway" omedelbart rita bilder, som var och en tillbringade 15-45 minuter av sin tid. Teckningarna blev mer och mer abstrakta. Det var en märkbar förändring i användningen av färger, även om konstnären själv hävdade att hon inte kände någon skillnad.
Vid något tillfälle slutade flickan rita ögon eftersom hon "inte ville att de skulle titta på henne." 4 timmar och 45 minuter efter experimentets start deklarerade hon: "Jag är lila", varefter hon började rita sitt självporträtt i lila toner. Hon gick sedan över till att måla eld.
Därefter började konstnären rita hennes kropp, som såg ut som ett gäng godtyckliga linjer. Efter 9 timmar och 30 minuter bad "whatafinethrowaway" sin vän att rita en normal bild. Vid den tiden hade LSD upphört att fungera, men den resulterande teckningen skilde sig fortfarande från konstnärens verk, som hon skapade i ett normalt tillstånd.
4. Arthur Ellis
En 66-årig konstnär vid namn Arthur Ellis fortsätter att måla allt han ser, trots att han förlorat synen på grund av hjärnhinneinflammation vid femtionio års ålder.
Ellis lider av en sjukdom som kallas Charles Bonnets syndrom och upplever extremt livliga synhallucinationer. Detta syndrom utvecklas vanligtvis hos personer som lider av demens, Parkinsons sjukdom eller makuladegeneration.
En dag började Ellis få svår öronvärk, som orsakades av bakteriell hjärnhinneinflammation. Snart låg han på intensivvården. Läkarna sa att det var osannolikt att Ellis skulle återhämta sig, men de hade fel.
När han kom till blev han förskräckt över att finna sig själv stå på kanten av en enorm sten. Efter att ha blivit informerad om att han var blind insåg Ellis att hans visioner inte var verkliga, men de störde ändå hans liv.
Ellis fick snart diagnosen Charles Bonnets syndrom. Då hade han redan lärt sig att hantera sina visioner. Inte mycket är känt om syndromet idag. Man tror att hjärnan hos en blind person som upplever det försöker fylla i det resulterande mörkret med bilder från det förflutna.
Ellis bestämde sig för att återvända till sin hobby att måla för att försöka förstå innebörden av dessa bilder. Han vet att hans sinne leker med honom. Ellis vill att andra ska kunna se vad han upplever.
Eftersom Ellis inte kan se vad han målar, ber han människor i hans närhet att berätta för honom vad de tycker om hans målningar.
5. Oskar Dzhanigars experiment
Oscar Janigar arbetade som experimentell psykiater vid University of California. Mellan 1954 och 1962 bedrev han omfattande forskning om LSD. Han var intresserad av att veta hur drogen påverkar det mänskliga sinnet och dess kreativa potential.
Som en del av ett av hans experiment bad Janigar 900 försökspersoner att ta 200 mikrogram LSD, varefter han frågade alla om vad de upplevde. Sedan gav han 100 deltagare i uppdrag att rita något, samt skriva ner sina känslor under processen. Deras teckningar är mycket ljusa och abstrakta. Euforin som försökspersonerna kände efter att ha tagit en dos LSD ersattes så småningom av ett normalt humör.
6. David Feingold
I sin ungdom råkade David Feingold för en olycka efter att ha fått en allvarlig huvudskada. Därefter utvecklade han bipolär sjukdom, temporallobsepilepsi och olika kognitiva funktionsnedsättningar.
Feingold fann tröst i skapandet av konstverk. I en intervju med healing-power-of-art.org förklarade han: "Jag fick diagnosen bipolär sjukdom. Mina släktingar och vänner fruktar, skyr, dömer och skyr mig; de vill inte kommunicera med mig på grund av mitt skadade, bipolära rykte. Mitt arbete speglar känslor av hjälplöshet, förtvivlan och ilska. Människorna runt mig är rädda, och jag är rädd för dem."
Feingold tar speciella mediciner för att hjälpa honom att kontrollera sin sjukdom.
Han stödjer även andra konstnärer med kognitiva och psykiska funktionsnedsättningar. Feingolds verk kan verka väldigt konstigt och störande för vissa, men han använder konst så att andra kan se in i hans sinne.
7. Karen May Sorensen
Karen May Sorensen är en konstnär som har lidit av schizoaffektiv sjukdom i tjugo år. Redan som ung drömde hon om att bli författare, men märkte att hon bara kunde skriva i 90-minutersintervaller.
När Karen var nitton år gammal började hennes mentala förmågor förändras radikalt. Hon började undvika människor och bete sig konstigt. Snart blev hon förlagd till ett psykiatriskt sjukhus. Karen stannade där i två år innan läkare diagnostiserade henne med schizoaffektiv sjukdom.
Sorensen är en självlärd konstnär. Hon har en blogg där hon lägger upp sina målningar varje dag och delar sina tankar och känslor med sina läsare. Konst hjälper henne att hantera stress och problem i livet. Det ger henne möjlighet att uttrycka vad hon känner. De flesta människor med psykiska störningar måste gå igenom en experimentell fas så att en specialist kan hitta en effektiv för dem. läkemedel och dosering för att lindra symtomen.
Sorensens målningar låter oss se hennes framsteg i behandlingen av schizoaffektiv sjukdom.
8. Missy Douglas
Många för dagbok för att registrera sina dagliga tankar och känslor, och Missy Douglas har valt att rita bilder istället.
Den här trettiosjuårige konstnären lider av bipolär sjukdom. Som en del av experimentet bestämde hon sig för att inte ta medicin på ett år för att på duk kunna uttrycka vad som pågick i hennes huvud.
Missy fick diagnosen bipolär sjukdom när hon var nitton år gammal. Hon startade sitt projekt efter att ha dolt sin diagnos för andra i sjutton år.
Därefter skrev Douglas en bok om honom "2:365". Hon vill visa personer med bipolär sjukdom att de inte är ensamma. Missy hoppas också att projektet ska bidra till att skingra fördomarna kring denna psykiska sjukdom.
Målningarna skapade av Missy Douglas är abstrakta, men temat för varje kan ses och kännas genom de former, texturer och färger som används.
9. Louis Wayne
Louis Wain - engelsk konstnär; hans mest kända verk är teckningar av antropomorfa katter. Han målade sin första katt 1886. Med tiden fick hans djur mänskliga drag. Wayne var en produktiv konstnär som producerade över 100 kattmålningar per år. Hans arbete har publicerats i många tidskrifter och på olika vykort.
1924 lades Wayne in på Springfield Psychiatric Hospital, där han fortsatte att rita katter. När sjukdomen fortskred förändrades hans teckningar drastiskt. Katter blev mer abstrakta och experimentella. Hans mest kända verk var en serie av åtta målningar som visade försämringen av hans tillstånd.
Vissa tror att Waynes stilförändring (experimenterar med ljusa färger, mer komplexa detaljer och abstrakta modeller) berodde på Aspergers syndrom, inte schizofreni.
10. Brian Lewis Saunders
Psykedelisk - vad är det? I sin kärna är detta en av de typer av konst som gör det möjligt att gå bortom medvetandet. Psykedelika anses vara en speciell kultur av det befriade sinnet. Tidigare var denna kultur förknippad med psykofarmaka, men nu finns det inget behov av dopning för dess konsumtion.
Konsteoretikern Pavel Pepperstein svarade på frågan så här: "Psykedeliskt: inte bara spänningen som orsakas av det finns en psykedelisk i vardagen. Detta kan lätt ses. Det finns en psykedelisk av film, konsumtion, överlevnad, trötthet, och så vidare Alla ovanstående omständigheter skapar effekterna av asymmetriska upplysningar och öppnar upp olika områden av psyket.Därför är olika droger ogillade i den psykedeliska rörelsen, även om detta är en vanlig uppfattning.
Psykedelisk: vad är det och historien om dess utseende
Som konstform uppstod psykedelia på 1960-talet. På den tiden då den berömda drogen LSD dök upp. Denna nya hallucinogen var mycket populär och ansågs vara en säker guide till världen.Nu kan vilken konst som helst vara psykedelisk, även design och skulptur kan vara psykedelisk.
Litteratur i den psykedeliska kulturen
Den psykedeliska litterära stilen bestäms av följande särdrag - en kombination av uttryck och naturalism, melodrama och tragisk fars. Denna stil har en fragmenterad handling och ett stort antal karaktärer, svordomar, svart humor, jargong, dialektism, inslag av social satir, ett ökat intresse för den fula och estetiska chocken. Psykedelisk litteratur inkluderar verk av Chuck Palahniuk, George Orwell, etc.
Musik i den psykedeliska kulturen
På 1960-talet dök det upp psykedelisk musik: trance, punk, techno, rave, rock. Alla dessa trender ansågs i sin tur vara psykedeliska. Psykedelisk rock är uttrycksfull och svåruppfattad musik som har en stark effekt på lyssnaren. Till en början lyssnade man på denna musik under inflytande av droger, men senare började musikerna klara sig utan droger.
Goatrance är nära besläktad med psykedelisk kultur. Vi kan säga att det växte ur det. Termen "GoaTrance" nämndes första gången 1987 av Christopher Ches. Grundaren av goatrance är Raja Ram. Denna stil har sitt namn till staten Indien, där eurohippier höll sina fester från slutet av 50-talet och början av 60-talet.
Psykedeliska understilar i musik
Närmare mitten av 90-talet började psykedelika (vilket vi redan har sorterat ut) gradvis flytta till Europa. Ju fler anhängare av denna kultur – resenärer – blev, desto svårare och mörkare blev musiken. Goatrance flyttade sig längre och längre bort från österländska traditioner och var nu praktiskt taget inte relaterad till dem. Nya understilar föddes och musiken som tidigare kallades goa trance har vuxit till en ny, nu utbredd marknadsstil.
Psykedelisk konst
Bilder i psykedelisk stil har alltid lockat tittare med djup eftertanke. En psykedelisk konstnärs öga måste se mycket mer än vanligt för att fördjupa en person i själva medvetandets djup. Det är värt att notera att för att skapa sådana verk måste du ha ett ovanligt tänkesätt.
I vid mening är det konsten som deformerar rationella idéer, konsten att ”förändrat medvetandetillstånd”.
Ordet "psykedelisk" har sitt ursprung på 1960-talet och förknippas med hippiesubkulturen. Samtidigt började de prata om en speciell "psykedelisk musik" - extatisk musik av "trance", frigörandet av det inre "jaget", förknippat med användningen av droger, främst syntetiska hallucinogener, såsom LSD. Ideologen av den "psykedeliska revolutionen", som gav experiment med användningen kemiska substanser status för kulturell praktik, var Timothy Leary. Den narkotiska upplevelsen gav inte bara en kreativ impuls, skapade inte bara en gynnsam atmosfär för uppfattningen av psykedeliska verk - den formade poetiken, den speciella stilen av "djup meditation", "dagdrömmer". Ett exempel på genomförandet av sådan poetik var filmen "Trip" (reg. J. Nicholson).
"Drömmar i det vakna" och tidigare påverkade det konstnärliga språket. Coleridges mystiska "Kubla Khan" är känd för att ha skrivits under inflytande av opium. Vi kan också minnas några av Baudelaires, de Quinceys och O. Huxleys experiment. Men psykedelisk konst, även om den liknar drogvisioner, involverar inte nödvändigtvis användningen av speciella substanser. Surrealismens poetik, transpersonlig meditation i A. Vvedenskys texter, fantasin om E. Poe och G. Lovecraft uppstod förutom drogtransen.
Det finns två väsentliga egenskaper som är karakteristiska för konsten att förändra medvetandet, eller psykedelisk konst. För det första ett slags att gå utanför gränserna för sitt "jag", en "fristående" upplevelse av sin psykokulturella upplevelse. Den psykedeliska "intrigen" kan schematiskt skisseras enligt följande: en resa in i det egna medvetandet som in i en främmande och obekant värld och en prövningsinitiering i denna värld. Detachement uppnås främst på grund av rums-temporala skiftningar och brott mot de vanliga orsak-och-verkan-relationerna. Centrum och periferin, det naturliga och det slumpmässiga, tycks byta plats. För det andra aktualiseringen av de äldsta rituella och mytologiska motiven, medvetandet. Det är därför fans av psykedelisk konst visar ett livligt intresse för forntida eller exotiska kulturella sedvänjor, ritualer från de amerikanska indianerna (kompositioner av C. Castaneda), orientalisk mystik. Å andra sidan använder psykedelisk konst i stor utsträckning upplevelsen av virtuell verklighet som kom till oss under datorernas tidevarv.
Det deformerade, "förändrade" medvetandetillståndet i sig avslöjar en hel härva av kulturell undertext som utjämnas av vardagen. Upptäcktsprocessen påminner om en shamanistisk ritual – en inre resa till en annan värld för andlig upplysning, för visdom och mystik.
Naturligtvis är den psykedeliska strömmen mest påtaglig inom musik, bild- och plastkonst, men estetiken i "vaknande drömmar", alla slags tidsmässiga, rumsliga och språkliga förskjutningar finns också i litteraturen. Från relativt nya experiment kan vi nämna Y. Mamleevs och N. Sadurs prosa, som nästan helt ägnas åt problemen med att studera det inre "jaget" i upplevelsen av överträdelse, d.v.s. gå över gränserna för sin kulturella, könsmässiga eller sociala identitet. Psykedelisk utopi kan också bli föremål för kritik, som i S. Lems berättelse "Futurologisk kongress" (1970), som skildrar en framtid där kemiska modulatorer av medvetande, som orsakar kollektiva hallucinationer och allmän eufori, faktiskt simulerar allmänt välstånd, maskerar utarmning och förfallande civilisation av en överbefolkad planet. Psykedeliska motiv återfinns ofta i V. Pelevins prosa, och bildar de grundläggande symbolerna för författarens världsuppfattning.
