Den ideologiska och konstnärliga originaliteten hos A.A. Feta. "Den ideologiska och konstnärliga originaliteten hos Fet-texterna Den konstnärliga originaliteten hos Fet-texterna i korthet

A. A. Fets ära i rysk litteratur var hans poesi. Dessutom har han i läsarens sinne länge uppfattats som en central figur inom området för ryska klassiska texter. Centralt ur kronologisk synvinkel: mellan romantikernas elegiska erfarenheter tidiga XIXårhundraden och silveråldern (i de berömda årliga recensionerna av rysk litteratur, som VG Belinsky publicerade i början av 1840-talet, står namnet Fet bredvid namnet på M. Yu. Lermontov; Fet publicerar sin sista samling "Evening Lights" i eran före symbolism). Men det är också centralt i en annan mening, i hans verks natur: det överensstämmer i högsta grad med våra föreställningar om själva fenomenet lyrik. Man skulle kunna kalla Fet 1800-talets mest "lyriska lyriker".

En av de första subtila kännarna av Fets poesi, kritikern V.P. Botkin, kallade lyriken att känna sin främsta fördel. En annan av hans samtida, den berömda författaren A. V. Druzhinin, skrev också om detta: "Fet luktar livets poesi, som en passionerad jägare luktar med en okänd instinkt platsen där han ska jaga."

Det är inte lätt att genast svara på frågan om hur denna känslaslyrik tar sig uttryck, varifrån kommer denna känsla av Fetovs "känsla för poesi", vad som egentligen är originaliteten i hans texter.

När det gäller ämnet, mot bakgrund av romantikens poesi, är Fets texter, vars drag och teman vi kommer att analysera i detalj, ganska traditionella. Det här är ett landskap älskar texter, antologiska dikter (skrivna i antikens anda). Och Fet själv i sin första (publicerad när han fortfarande var student vid Moskvas universitet) samling "Lyrical Pantheon" (1840) visade öppet sin lojalitet mot traditionen, presenterade en slags "samling" av fashionabla romantiska genrer, imiterande Schiller, Byron, Zjukovsky, Lermontov. Men det var en studentupplevelse. Läsarna hörde Fets egen röst lite senare - i hans tidskriftspublikationer från 1840-talet och, viktigast av allt, i hans efterföljande diktsamlingar - 1850.1856. Utgivaren av den första av dem, Fets vän, poeten Apollon Grigoriev, skrev i sin recension om Fets originalitet som subjektiv poet, en poet med obestämda, osagda, vaga känslor, som han uttryckte det - "halvkänslor".

Naturligtvis hade Grigoriev inte i åtanke vagheten och oklarheten i Fetovs känslor, utan poetens önskan att uttrycka sådana subtila nyanser av känslor som inte entydigt kan namnges, karakteriseras, beskrivas. Ja, Fet drar inte åt deskriptiva egenskaper, mot rationalism, tvärtom, han strävar på alla möjliga sätt att komma ifrån dem. Mysteriet med hans dikter bestäms till stor del just av att de i grunden inte är mottagliga för tolkning och samtidigt ger intryck av ett förvånansvärt noggrant förmedlat sinnestillstånd, upplevelse.

Sådan, till exempel, är en av de mest kända, som har blivit en lärobok dikt " Jag kom till dig med hälsningar...". Den lyriska hjälten, fångad av skönheten i en sommarmorgon, försöker berätta för sin älskade om henne - dikten är en monolog som yttras i ett andetag, riktad till henne. Det vanligaste ordet i den är "berätta". Den förekommer fyra gånger under loppet av fyra strofer – som en refräng som bestämmer det ihärdiga begäret, hjältens inre tillstånd. Det finns dock ingen sammanhängande historia i denna monolog. Det finns inte heller någon konsekvent skriven bild av morgonen; det finns ett antal små episoder, streck, detaljer i denna bild, som om de rycktes på måfå av hjältens entusiastiska blick. Men känslan, den integrerade och djupa upplevelsen av denna morgon är suveränt där. Det är tillfälligt, men denna minut i sig är oändligt vacker; effekten av ett stoppat ögonblick föds.

I en ännu mer spetsig form ser vi samma effekt i en annan dikt av Fet - " I morse, denna glädje...". Här växlar de, blandar in en virvelvind av sensuell förtjusning, inte ens avsnitt, detaljer, som det var i förra dikten, utan enskilda ord. Dessutom är nominativa ord (namngivning, beteckning) substantiv som saknar definitioner:

I morse, denna glädje

Denna kraft av både dag och ljus,

Detta blå valv

Detta rop och strängar

Dessa flockar, dessa fåglar,

Den här vattnets röst...

Framför oss, tycks det, ligger endast en enkel uppräkning, fri från verb, verbformer; experiment dikt. Det enda förklarande ord som upprepade gånger (inte fyra, utan tjugofyra (!) gånger) förekommer inom loppet av arton korta rader är "detta" ("dessa", "detta"). Låt oss komma överens: ett extremt icke-bildligt ord! Det verkar som att det är så lite lämpligt för att beskriva ett så färgstarkt fenomen som våren! Men när man läser Fetovs miniatyr uppstår en förtrollande, magisk stämning, som direkt penetrerar själen. Och i synnerhet noterar vi, tack vare det icke-bildmässiga ordet "detta". Upprepas många gånger, det skapar effekten av direkt vision, vår mednärvaro i vårens värld.

Är resten av orden bara fragmentariska, till det yttre oordnade? De är ordnade i logiskt "fel" rader, där abstraktioner ("kraft", "glädje") och specifika drag i landskapet ("blå valv") samexisterar, där "flockar" och "fåglar" är sammankopplade av föreningen "och ”, även om det uppenbarligen avses fågelflockar. Men även denna brist på system är betydande: det är så en person, fångad av ett direkt intryck och djupt upplevt det, uttrycker sina tankar.

En forskar-litteraturkritikers skarpa öga kan avslöja djup logik i denna till synes kaotiska uppräkningsserie: först en blick riktad uppåt (himmel, fåglar), sedan runt (sälgar, björkar, berg, dalar), och slutligen, vänd inåt, in i ens känslor (mörker och värme i sängen, natt utan sömn) (Gasparov). Men detta är just den djupa kompositionslogiken, som läsaren inte är skyldig att återställa. Hans jobb är att överleva, att känna "våren" sinnestillstånd.

Känslan av en fantastiskt vacker värld är inneboende i Fets texter, och i många avseenden uppstår den på grund av en sådan yttre "olycka" i valet av material. Man får intrycket av att alla drag och detaljer som slumpmässigt rycks ur omgivningen är förtjusande vackra, men sedan (läsaren avslutar) är hela världen så, förblir utanför poetens uppmärksamhet! Fet uppnår detta intryck. Hans poetiska självrekommendation är vältalig: "Naturen är en ledig spion." Naturvärldens skönhet kräver med andra ord ingen ansträngning för att avslöja den, den är oändligt rik och som om den går mot människan på egen hand.

Den figurativa världen av Fets texter skapas på ett okonventionellt sätt: visuella detaljer ger intrycket av att av misstag "fånga ögat", vilket ger anledning att kalla Fets metod impressionistisk (B. Ya. Bukhshtab). Helhet, enhet i Fetov-världen ges i större utsträckning inte av visuell, utan av andra typer av figurativ uppfattning: auditiv, lukt, taktil.

Här är hans dikt, med titeln " bin»:

Jag kommer att försvinna från melankoli och lättja,

Ensamt liv är inte sött

Hjärtat värker, knäna svaga,

I varje nejlika av doftande syren,

Sjungande, ett bi kryper in ...

Om det inte var för titeln, så skulle diktens början kunna förbrylla med otydligheten i dess ämne: vad handlar den om? "Melankoli" och "lathet" i våra sinnen är fenomen ganska långt ifrån varandra; här kombineras de till ett enda komplex. ”Hjärta” ekar ”längtan”, men i motsats till den högelegiska traditionen ”gnäller” hjärtat här (folklore-sångtradition), vartill omedelbart läggs omnämnandet av helt sublima, försvagande knän ... ”Fläkten” av dessa motiv är fokuserad i slutet av strofen, i dess 4:e och 5:e rad. De är förberedda kompositionsmässigt: uppräkningen inom den första frasen fortsätter, korsrimningen gör att läsaren förväntar sig den fjärde raden, som rimmar med den 2:a. Men förväntningarna drar ut på tiden, försenas av en rad som oväntat fortsätter rimserien med den berömda "lila nejlikan" - den första synliga detaljen, omedelbart inpräntad i bildens medvetande. Dess utseende fullbordas på den femte raden av utseendet av diktens "hjältinna" - ett bi. Men här är det inte det utåt synliga, utan dess ljudkaraktär som är det viktiga: "sång". Denna sång, multiplicerad med otaliga bin ("varje nejlika"!), Och skapar ett enda fält av den poetiska världen: ett lyxigt vårbrummande i ett upplopp av blommande syrenbuskar. Titeln kommer ihåg - och det viktigaste i den här dikten bestäms: en känsla, ett tillstånd av vårlycka som är svårt att förmedla i ord, "vaga andliga impulser som inte ens ger efter för skuggan av prosaisk analys" (AV Druzhinin ).

Fågelskrik, "tunga", "vissla", "skott" och "trillar" skapade vårvärlden till dikten "I morse, denna glädje ...".

Och här är exempel på lukt- och taktila bilder:

Vilken kväll! Genomskinlig luft är bunden;

Doften virvlar över jorden.

Åh nu är jag glad, jag är exalterad

Åh, nu är jag glad att få prata!

"Vilken kväll..."

Ändå är gränderna inte dystra skydd,

Mellan grenarna blir himlens valv blå,

Och jag går - doftande kylslag

I ansiktet - jag går - och näktergalarna sjunger.

"Det är fortfarande vår..."

På sluttningen är det antingen fuktigt eller varmt,

Dagens suckar ligger i nattens andetag...

"Kväll"

Mättad av dofter, fukt, värme, kännbar i vindar och andetag, materialiseras utrymmet i Fets texter påtagligt - och cementerar omvärldens detaljer och förvandlar den till en odelbar helhet. Inom denna enhet smälts naturen och det mänskliga "jag" samman till ett. Hjältens känslor är inte så mycket i överensstämmelse med händelserna i den naturliga världen, men är i grunden oskiljaktiga från dem. Detta kunde ses i alla texter som diskuterats ovan; den ultimata (”kosmiska”) manifestationen av detta finns i miniatyren ”På en höstack om natten...”. Och här är en dikt, också uttrycksfull i detta avseende, som inte längre hänvisar till landskap, utan till kärlekstexter:

Jag väntar, orolig

Jag väntar här på vägen:

Denna väg genom trädgården

Du lovade att komma.

En dikt om en dejt, om ett kommande möte; men handlingen om hjältens känslor utvecklas genom demonstrationen av privata detaljer i den naturliga världen: "gråter, myggan kommer att sjunga"; "ett löv kommer att falla av smidigt"; "som om ett snöre bröts av en skalbagge, flygande in i en gran." Hjältens hörsel är extremt skärpt, tillståndet av intensiv förväntan, kisande och lyssnande på naturens liv upplevs av oss tack vare de minsta drag av trädgårdslivet som han, hjälten, noterat. De är sammankopplade, sammansmälta i de sista raderna, ett slags "denouement":

Åh, vad det luktade vår!

Det är förmodligen du!

För hjälten är vårens andedräkt (vårbrisen) oskiljaktig från närmandet av hans älskade, och världen uppfattas som integrerad, harmonisk och vacker.

Fet byggde upp den här bilden under de långa åren av sitt arbete, och tog sig medvetet och konsekvent bort från vad han själv kallade "vardagens svårigheter." I den verkliga biografin om Fet fanns det mer än tillräckligt med sådana strapatser. 1889, som sammanfattar sin kreativa väg i förordet till samlingen "Evening Lights" (tredje upplagan), skrev han om sin ständiga önskan att "vända sig bort" från vardagen, från sorg som inte bidrog till inspiration, "för att att åtminstone för ett ögonblick andas ren och frigöra poesiluften. Och trots att den bortgångne Fet har många dikter av både sorgligt-elegisk och filosofisk-tragedisk karaktär, kom han in i många generationers läsares litterära minne främst som skaparen av en vacker värld som bevarar eviga mänskliga värden.

Han levde med idéer om denna värld och strävade därför efter trovärdigheten i dess utseende. Och han lyckades. Den speciella äktheten av Fetovs värld - en säregen effekt av närvaro - uppstår till stor del på grund av den specifika karaktären hos naturbilderna i hans dikter. Som noterats för länge sedan, i Fet, till skillnad från, säg, Tyutchev, hittar vi nästan aldrig generiska ord som generaliserar: "träd", "blomma". Mycket oftare - "gran", "björk", "pil"; "Dahlia", "akacia", "ros", etc. I den exakta, kärleksfulla kunskapen om naturen och förmågan att använda den i konstnärlig kreativitet kan kanske bara I. S. Turgenev placeras bredvid Fet. Och detta, som vi redan har noterat, är naturen, oskiljaktig från hjältens andliga värld. Hon upptäcker sin skönhet - i hans uppfattning, och genom samma uppfattning avslöjas hans andliga värld.

Mycket av det som har noterats gör att vi kan prata om likheten mellan Fets texter och musik. Poeten själv uppmärksammade detta; kritik har upprepade gånger skrivit om musikaliteten i hans texter. Särskilt auktoritativ i detta avseende är åsikten från P.I. Tjajkovskij, som ansåg Fet vara en poet "villkorslöst briljant", som "i sina bästa stunder går utöver de gränser som poesin antyder och djärvt tar ett steg in på vårt område."

Begreppet musikalitet, generellt sett, kan betyda mycket: både den fonetiska (ljud)designen av en poetisk text, och melodiösheten i dess intonation, och rikedomen av harmoniska ljud, musikaliska motiv i den inre poetiska världen. Alla dessa egenskaper är inneboende i Fets poesi.

I största utsträckning kan vi känna dem i dikter, där musik blir föremål för bilden, en direkt "hjältinna", som definierar hela atmosfären i den poetiska världen: till exempel i en av hans mest kända dikter " Natten lyste...». Här utgör musiken handlingen i dikten, men samtidigt låter själva dikten särskilt harmonisk och melodiös. Detta manifesterar Fets finaste känsla för rytm, versintonation. Sådana texter är lätta att sätta till musik. Och Fet är känd som en av de mest "romantiska" ryska poeterna.

Men vi kan prata om musikaliteten i Fets texter i en ännu djupare, väsentlig estetisk mening. Musik är den mest uttrycksfulla av konsten, som direkt påverkar känslornas sfär: musikaliska bilder bildas på grundval av associativt tänkande. Det är till denna egenskap av associativitet som Fet tilltalar.

Att träffas upprepade gånger - nu i en, sedan i en annan dikt - de av honom mest älskade orden "får" ytterligare, associativa betydelser, nyanser av upplevelser, och berikar därigenom sig själva semantiskt, förvärvar "expressiva glorier" (B. Ya. Bukhshtab) - ytterligare betydelser .

Så här Fet, till exempel, ordet "trädgård". Fets trädgård är den bästa, idealiska platsen i världen, där en person möter naturen organiskt. Det är harmoni där. Trädgården är en plats för tankar och minnen av hjälten (här kan du se skillnaden mellan Fet och A. N. Maikov, som står honom nära i anden, vars trädgård är utrymmet för mänskligt förvandlande arbete); det är i trädgården som möten äger rum.

Poetens poetiska ord vi är intresserade av är övervägande ett metaforiskt ord, och det har många betydelser. Å andra sidan, "strövar" från dikt till dikt, det länkar dem samman och bildar en enda värld av Fets texter. Det är ingen slump att poeten drogs så mycket till att kombinera sina lyriska verk i cykler ("Snö", "Spådom", "Melodier", "Hav", "Vår" och många andra), där varje dikt, var och en. bilden var särskilt aktivt berikad tack vare associativa kopplingar till grannar.

Dessa drag i Fets texter uppmärksammades, plockades upp och utvecklades redan i nästa litterära generation – av sekelskiftets symbolistiska poeter.

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) - poet, översättare. Han började skriva sina första dikter i sin ungdom. Första gången publicerad i samlingen "Lyrical Pantheon" 1840.

Poesifunktioner:

Firar skönheten och det unika i varje ögonblick mänskligt liv, naturens och människans enhet, personlighet och universum

Landskapets funktioner är universella: dessa är bara skisser och en holistisk bild av universum och en liten detalj av den välbekanta världen.

Världen är full av prasslar, ljud som en person med en mindre raffinerad själ inte hör.

Det är svårt att avgöra dikternas adressat, fokus ligger på den lyriska hjälten själv

Bilderna av hjälten och hjältinnan i Fet saknar helt vardagsliv, jordnära, social och vardaglig visshet, de är fyllda med kärlek, melodi och en speciell takt. All poesi av A. A. Fet är fylld med melodi, en speciell rytm, takt, hans vers flyter som en sång som du vill sjunga igen och igen. När det gäller poeterna av "ren" konst, ägnade Fet de flesta av sina verk åt kärlek, natur och konst. Den nära sammanvävningen av dessa motiv ger oss möjlighet att känna all skönhet, andlighet, lyrik av känslorna hos en kär man, en man som är galet kär i sitt land, naturen, världen omkring honom. (" Natten lyste", "Lär av dem").

L. Tolstoy talade om den "poetiska fräckheten" hos Fet, som var förtjust över Fets dikter. Det är omöjligt att inte i hans utrop känna den känslomässiga upphetsning som orsakas av Fets poetiska talang och som är bekant för alla som någonsin kommit i kontakt med Fets musa. Källan till Fets lyriska fräckhet, renhet, uppriktighet, friskhet och oförtröttande ungdom i hans poesi ligger i den outsläckliga och ljusa låga som den allsmäktige naturen försåg honom med.

Impressionism betyder ett intryck, det vill säga en bild inte av ett objekt som sådant, utan av det intryck som detta objekt gör. Fets önskan att visa fenomenet i alla dess olika föränderliga former för poeten närmare impressionismen. Han är inte så intresserad av föremålet som av intrycket av föremålet. Trots all sin sanning och konkrethet fungerar naturbeskrivningar främst som ett sätt att uttrycka lyriska känslor.

Fet trodde att syftet med poeten är "att förkroppsliga det okroppsliga". Han förstod att poeten ser det som är otillgängligt för en vanlig människa, ser på ett sätt som en vanlig människa inte kan utan en antydan. Där den förste ser gräs, funderar poeten på diamanter. Endast en poet kan i ord förkroppsliga vår, höst, vind, solnedgång, hopp, tro, kärlek.

En beundrare av Pushkin, Tyutchev, imiterade han aldrig andra författare.

A.A. Fet är en av de framstående ryska poeterna på 1800-talet. Han öppnade för oss en häpnadsväckande värld av skönhet, harmoni, perfektion, Fet kan kallas en sångare av naturen. Vårens och höstens visnande närmande, en doftande sommarnatt och en frostig dag, ett rågfält som sträcker sig oändligt och en tät mystisk skog – allt detta skriver han om i sina dikter. Fets natur är alltid lugn, tyst, som om hon frös. Och samtidigt är den förvånansvärt rik på ljud och färger och lever sitt eget liv:

Jag kom till dig med hälsningar

Berätta vad

Solen är uppe,

Vad är varmt ljus

Lakanen fladdrade.

Säg att skogen vaknade

Alla vaknade, varje gren,

Skrämd av varje fågel

Och full av vårtörst...

Fets bild av naturen är fylld av charmig romantik:

Vad är ljudet i kvällens skymning?

Gud vet -

Den där sandsnäppan stönade eller en uggla,

Det finns avsked i det och det finns lidande i det,

Och ett avlägset okänt rop.

Som drömmarna om sjuka sömnlösa nätter

I detta gråtljud förenas ...

Fets natur lever sitt eget mystiska liv, och en person kan vara involverad i det bara på toppen.

Din andliga utveckling:

Nattblommor sover hela dagen

Men bara solen kommer att gå ner bakom lunden,

Bladen öppnar sig tyst

Och jag hör hjärtat blomma.

Med tiden finner vi i Fets dikter fler och fler paralleller till livet, naturen och människan.En känsla av harmoni fyller poetens rader:

Solen finns inte längre, det finns ingen dag av obeveklig strävan,

Bara solnedgången kommer att brinna lite synligt;

Åh, om himlen lovade utan tung slarv

På samma sätt dör jag när jag ser tillbaka på livet!

Skönheten och naturligheten i Fets poesi är perfekt, hans dikter är uttrycksfulla och musikaliska. "Det här är inte bara en poet, utan snarare en poet-musiker." - P.I. pratade om honom. Tjajkovskij.

Poeten förmedlar i sina dikter "känslornas doftande friskhet" inspirerad av naturen. Hans dikter är genomsyrade av ett glädjefyllt humör, kärlekens lycka, inte ens de minsta rörelser av den mänskliga själen undgår poetens uppmärksamma blick - han förmedlar ovanligt subtilt alla nyanser av mänskliga upplevelser:

Viska, blyga andetag,

trill näktergal,

Silver och fladder

sömnig ström,

Nattljus, nattskuggor,

Skuggor utan slut

En serie magiska förändringar

Gulligt ansikte

I rökiga moln lila rosor,

reflektion av bärnsten,

Och kyssar och tårar

Och gryning, gryning!..

Texterna till denna mest intressanta poet är eviga på grund av reflektionen i den av de känslor och upplevelser som en person upplever, inte utan en känsla av skönhet. Fets dikter berör själens innersta strängar, förråder oss en känsla av det fantastiska harmoni i världen omkring oss.

Verket av Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) är en av höjdpunkterna i rysk poesi. Fet är en stor poet, en genialisk poet. Nu i Ryssland finns det ingen person som inte skulle känna till Fets dikter. Tja, åtminstone "Jag kom till dig med hälsningar" eller "Väck henne inte i gryningen ..." Samtidigt har många inte en riktig uppfattning om skalan på denna poet. Idén om Fet är förvrängd, och börjar även med utseendet. Någon replikerar ständigt med uppsåt de porträtten av Fet som gjordes under hans terminala sjukdom, där hans ansikte är fruktansvärt förvrängt, svullna ögon - en gammal man i ett tillstånd av ångest. Under tiden var Fet, som framgår av de porträtt som gjordes under hans storhetstid, både mänskliga och poetiska, den vackraste av ryska poeter.

Dramat är kopplat till hemligheten bakom Fets födelse. Hösten 1820 tog hans far, Afanasy Neofitovich Shenshin, hustrun till tjänstemannen Karl Feth från Tyskland till hans familjegods. En månad senare föddes ett barn och antecknades som son till A.N. Shenshin. Olagligheten i denna skiva upptäcktes när pojken var 14 år gammal. Han fick efternamnet Fet och började i handlingarna kallas son till en utländsk medborgare. A. A. Fet lade ner mycket ansträngning på att återlämna namnet Shenshin och rättigheterna för en ärftlig adelsman. Fram till nu har mysteriet med hans födelse inte lösts helt. Om han är son till Fet, så var hans far I. Fet farbror till den sista ryska kejsarinnan.

Fets liv är också mystiskt. De säger om honom att han i livet var mycket mer prosaisk än i poesi. Men detta beror på att han var en underbar värd. Skrev en liten mängd artiklar om ekonomi. Från ett ödelagt gods lyckades han skapa en föredömlig gård med ett praktfullt stuteri. Och även i Moskva på Plyushchikha, i hans hus fanns en trädgård och ett växthus, i januari mognade grönsaker och frukter, med vilka poeten gillade att behandla gäster.

I detta avseende pratar de gärna om Fet som en prosaisk person. Men i själva verket är hans ursprung mystiskt och romantiskt, och hans död är mystisk: denna död var, och var inte, självmord. Fet, plågat av sjukdom, bestämde sig till slut för att begå självmord. Skickade iväg sin fru, lämnade ett självmordsbrev, tog en kniv. Sekreteraren hindrade honom från att använda den. Och poeten dog - dog av chock.

Poetens biografi är först och främst hans dikter. Fets poesi är mångfacetterad, dess huvudgenre är en lyrisk dikt. Av de klassiska genrerna finns elegier, tankar, ballader, budskap. Som en "original Fetov-genre" kan man betrakta "melodier" - dikter som är ett svar på musikaliska intryck.

En av Fets tidigaste och mest populära dikter är "Jag kom till dig med hälsningar":

Jag kom till dig med hälsningar

Berätta att solen har gått upp, att det är ett varmt ljus

Lakanen fladdrade;

Säg att skogen vaknade

Alla vaknade, varje gren,

Skrämd av varje fågel

Och full av vårtörst...

Dikten är skriven på temat kärlek. Temat är gammalt, evigt och Fets dikter andas friskhet och nyhet. Det ser inte ut som något vi känner till. För Fet är detta generellt karaktäristiskt och motsvarar hans medvetna poetiska attityder. Fet skrev: "Poesi kräver förvisso nyhet, och det finns inget mer dödligt för den än upprepning, och ännu mer av sig själv ... Med nyhet menar jag inte nya föremål, utan deras nya belysning med konstens magiska lykta. "

Själva början av dikten är ovanlig – ovanlig i jämförelse med den då vedertagna normen inom poesin. Särskilt Pushkins norm, som krävde yttersta precision i ordet och i kombinationen av ord. Samtidigt är den initiala frasen i Fetovs dikt inte alls korrekt och inte ens helt "korrekt": "Jag kom till dig med hälsningar, för att berätta ...". Skulle Pushkin eller någon av poeterna på Pushkins tid ha tillåtit sig själv att säga det? På den tiden sågs dessa rader som poetisk fräckhet. Fet var medveten om felaktigheten i hans poetiska ord, dess närhet till att leva, ibland verkade inte riktigt korrekt, men från det särskilt levande och uttrycksfulla talet. Han kallade sina dikter skämtsamt (men inte utan stolthet) för dikter "i en rufsig sort". Men vad är den konstnärliga innebörden i poesin av det "ruttna slaget"?

Felaktiga ord och så att säga slarviga, "rutade" uttryck i Fets dikter skapar inte bara oväntade, utan också levande, spännande bilder. Man får intrycket att poeten inte tycks medvetet tänka på orden, de kom själva till honom. Han talar med de allra första, oavsiktliga orden. Dikten är anmärkningsvärt komplett. Detta är en viktig dygd i poesi. Fet skrev: "Textförfattarens uppgift är inte i harmonin med återgivningen av föremål, utan i harmonin av tonen." I den här dikten finns både harmoni av föremål och harmoni i tonen. Allt i dikten är internt förknippat med varandra, allt är enkelriktat, sägs det i en enda känselimpuls, som i ett andetag.

En annan tidig dikt är den lyriska pjäsen "Viska, blyga andetag ...":

Viska, blyga andetag,

trill näktergal,

Silver och fladder

sömnig ström,

Nattljus, nattskuggor,

Skuggor utan slut

En serie magiska förändringar

Gulligt ansikte...

Dikten skrevs i slutet av 40-talet. Den bygger på en nominal mening. Inte ett enda verb. Endast föremål och företeelser som är namngivna efter varandra: viskning - blyg andning - näktergaltrillar osv.

Men trots allt kan en dikt inte kallas objektiv och materiell. Detta är det mest överraskande och oväntade. Fets objekt är icke-objektiva. De existerar inte av sig själva, utan som tecken på känslor och tillstånd. De lyser lite, flimrar. Genom att namnge den ena eller den saken, framkallar poeten i läsaren inte en direkt uppfattning om själva saken, utan de associationer som vanligtvis kan förknippas med det. Diktens huvudsakliga semantiska fält är mellan ord, bakom ord.

"Bakom orden" utvecklar diktens huvudtema: känslor av kärlek. Känslan är subtil, outsäglig i ord, outsägligt stark, Så ingen har skrivit om kärlek innan Fet.

Fet gillade livets verklighet, och detta återspeglades i hans dikter. Ändå kan Fet knappast kallas en realist, som lägger märke till hur han i poesi dras till drömmar, drömmar, själens intuitiva rörelser. Fet skrev om skönhet som utspillts i all mångfald av verkligheten. Den estetiska realismen i Fets poesi på 1940- och 1950-talen var verkligen riktad mot det vardagliga och det vanligaste.

Naturen och spänningen i Fets lyriska upplevelse beror på naturens tillstånd. Årstidernas växling sker i en cirkel - från vår till vår. I samma sorts cirkel sker känslornas rörelse i Fet: inte från det förflutna till framtiden, utan från våren till våren, med dess nödvändiga, oundvikliga återkomst. I samlingen (1850) ges cykeln "Snö" första platsen. Fets vintercykel är multimotiv: han sjunger också om en trist björk i vinterdräkt, om hur "natten är ljus, frosten lyser" och "frost ritade mönster på dubbelglas." Snöiga slätter lockar poeten:

underbar bild,

Hur är du släkt med mig?

vit slätt,

Fullmåne,

himlens ljus ovan,

Och skinande snö

Och avlägsen släde

Ensam löpning.

Fet bekänner sin kärlek till vinterlandskapet. Fets dikter domineras av en strålande vinter, i solens taggiga briljans, i snöflingornas och snögnistors diamanter, i istapparnas kristall, I frostiga ögonfransars silvriga ludd. Associativ serie i denna lyrik går inte utöver naturen själv, här finns hennes egen skönhet, som inte behöver mänsklig spiritualisering. Snarare andliggör och upplyser den personligheten. Det var Fet som efter Pushkin sjöng den ryska vintern, bara han lyckades avslöja dess estetiska innebörd på ett så mångfacetterat sätt. Fet introducerade i sina dikter ett lantligt landskap, scener av folkliv, förekom i dikterna "farfar skäggig", han "grymtar och korsar sig", eller en kusk på en vågad trojka.

Feta har alltid lockat till sig det poetiska temat kväll och natt. Poeten utvecklade tidigt en speciell estetisk inställning till natten, mörkrets uppkomst. På ett nytt stadium av kreativitet började han redan kalla hela samlingar "Evening Lights", i dem, så att säga, en speciell, Fetovs filosofi om natten.

Fets "nattpoesi" avslöjar ett komplex av associationer: natt - avgrund - skuggor - sömn - visioner - hemlig, intim - kärlek - enheten i en persons "nattsjäl" med nattelementet. Denna bild får en filosofisk fördjupning i hans dikter, en ny andra betydelse; i diktens innehåll finns en andra symbolisk plan. Filosofiskt och poetiskt perspektiv ges honom av föreningen "natt-avgrund". Hon börjar komma närmare människolivet. Avgrunden är en luftväg, det mänskliga livets väg.

MAJ NATT

Efterblivna moln flyger över oss

Sista publiken.

Deras genomskinliga segment smälter försiktigt

Vid halvmånen

Mystisk makt regerar på våren

Med stjärnor i pannan. -

Du milda! Du lovade mig lycka

På ett fåfängt land.

Var är lyckan? Inte här, i en eländig miljö,

Och där är den - som rök

Följ honom! efter honom! luftväg-

Och flyga bort till evigheten.

Må natten lovar lycka, en person flyger genom livet för lycka, natten är en avgrund, en person flyger ner i avgrunden, in i evigheten.

Ytterligare utveckling denna association: natten - människans existens - essensen av att vara.

Fet representerar natttimmarna som avslöjar universums hemligheter. Poetens nattinsikt låter honom se "från tid till evighet", han ser "universums levande altare".

Tolstoj skrev till Fet: "En dikt är en av de sällsynta där det är omöjligt att lägga till, subtrahera eller ändra ord; den är levande och charmig. Den är så bra att det verkar som om det här inte är en oavsiktlig dikt , men att detta är den första strömmen av en länge fördröjd ström ".

Föreningsnatten - avgrunden - mänsklig existens, som utvecklas i Fets poesi, absorberar Schopenhauers idéer. Poeten Fets närhet till filosofen är dock mycket villkorad och relativ. Föreställningarna om världen som en representation, om människan som en betraktare av varat, tankar om intuitiva insikter, uppenbarligen låg Fet nära.

Idén om död är invävd i den bildliga föreningen av Fets dikter om natten och den mänskliga existensen (dikten "Sömn och död", skriven 1858). Sömnen är full av dagens rörelse, döden är full av majestätisk frid. Fet ger företräde åt döden, ritar hennes bild som förkroppsligandet av en sorts skönhet.

I allmänhet är Fets "nattpoesi" djupt originell. Hans natt är vacker inte mindre än dagen, kanske ännu vackrare. Fetovs natt är full av liv, poeten känner "den obefläckade nattens andedräkt." Fetovskaya natt ger en person lycka:

Vilken kväll! Genomskinlig luft är bunden;

Doften virvlar över jorden.

Åh nu är jag glad, jag är exalterad

Åh, nu är jag glad att få prata! …

Fet har en nattlig natur och en person är full av förväntningar på det innersta, som är tillgängligt för alla levande varelser endast på natten. Natt, kärlek, kommunikation med universums elementära liv, kunskapen om lycka och högre sanningar i hans dikter kombineras som regel.

Fets verk är nattens apoteos. För feta-filosofen är natten grunden för världsexistensen, den är källan till livet och bevararen av hemligheten med "dubbelvarelse", människans förhållande till universum, hon är knuten för alla levande och andliga förbindelser .

Nu är det omöjligt att kalla Fet bara en poet av sensationer. Hans kontemplation av naturen är fylld av filosofisk djuphet, poetiska insikter syftar till att upptäcka varats hemligheter.

Poesi var huvudsysslan i Fets liv, en kallelse som han gav allt: själ, vaksamhet, sofistikerad hörsel, fantasirikedom, sinnesdjup, skicklighet i hårt arbete och inspiration.

1889 skrev Strakhov i artikeln "Årsdagen för Fets poesi": "Han är den enda poeten i sitt slag, ojämförlig, som ger oss den renaste och verkliga poetiska glädjen, poesins sanna diamanter ... Fet är en sann prövsten för förmågan att förstå poesi ...".

Älska en bok, den kommer att göra ditt liv enklare, den hjälper dig att reda ut den färgstarka och stormiga förvirringen av tankar, känslor, händelser, den kommer att lära dig att respektera en person och dig själv, den inspirerar sinnet och hjärtat med en känsla av kärlek till världen, till en person.

Maxim Gorkij

Afanasy Fet gjorde ett betydande bidrag till litteraturen. Under Fets studenttid släpptes den första samlingen av verk "Lyrical Pantheon".

I de första verken försökte Fet komma bort från verkligheten, beskrev skönheten i den ryska naturen, skrev om känslor, om kärlek. I verken berör poeten viktiga och eviga ämnen, men talar inte direkt utan i antydningar. Fet förmedlade skickligt hela spektrumet av känslor och stämningar, samtidigt som det framkallade rena och ljusa känslor hos läsarna.

Kreativiteten ändrade riktning efter hans älskade Fets död. Poeten dedikerade dikten "Talisman" till Maria Lazich. Förmodligen var alla efterföljande verk om kärlek också tillägnad denna kvinna. Den andra samlingen verk väckte stort intresse och positiv reaktion från litteraturkritiker. Detta hände 1850, samtidigt som Fet blev en av den tidens bästa moderna poeter.

Afanasy Fet var en poet av "ren konst", i sina verk berörde han inte sociala frågor och politik. Hela sitt liv höll han sig till konservativa åsikter och var monarkist. Nästa samling publicerades 1856, den innehöll dikter där Fet beundrade naturens skönhet. Poeten trodde att detta var syftet med hans verk.

Fet uthärdade ödets slag hårt, som ett resultat avbröts relationerna med vänner och poeten började skriva mindre. Efter två volymer med samlade dikter 1863 upphörde han helt att ägna sig åt kreativitet. Detta uppehåll varade i 20 år. Muse återvände till Fet efter att han fått tillbaka privilegierna som en adelsman och namnet på sin styvfar. Senare berörde poetens verk filosofiska ämnen, i sina verk skrev Fet om människans och universums enhet. Fet gav ut fyra volymer av diktsamlingen "Aftonsljus", den sista gavs ut efter poetens död.