Pasternak "Shkurt. Ju jeni këtu: Polivanov K.M. Poezi nga B.L. Pasternak "Shkurti "Shkurt" dhe tradita poetike ruse

shkurt. Merr bojë dhe qaj!
Shkruani për të qarat e shkurtit,
Ndërsa llucë gjëmuar
Në pranverë digjet e zezë.

Merrni një hapësirë. Për gjashtë hryvnia,
Nëpërmjet bekimit, përmes klikimit të rrotave,
Lëvizni atje ku bie shi
Më e zhurmshme se boja dhe lotët.

Ku, si dardha e djegur,
Mijëra gurë nga pemët
Thyejeni në pellgje dhe hidheni poshtë
Trishtim i thatë në fund të syve.

Nën të, njollat ​​e shkrira bëhen të zeza,
Dhe era shpohet nga britmat,
Dhe sa më e rastësishme, aq më e vërtetë
Poezitë janë palosur.

Analizë e poezisë “Shkurt. Merr bojë dhe qaj" Pasternak

Poema e B. Pasternakut “Shkurt. Merr bojë dhe qaj” u shkrua në vitin 1912. Shumë shpejt u bë e njohur gjerësisht. Ai pasqyronte tiparet kryesore të talentit poetik të autorit. Ka disa botime të veprës, pasi Pasternak u kthye vazhdimisht në të dhe bëri ndryshime të rëndësishme.

Poema i përket teksteve të peizazhit, por mbart shumë elemente simbolizmi dhe futurizmi. Në sfondin e motit të keq të shkurtit, autori përshkruan shfaqjen e frymëzimit krijues. Ky proces ndryshon thelbësisht nga ekstazia pranverore e natyrës së poetëve lirikë, të cilët përjetojnë ndjenja të gëzueshme e të ndritshme. Frymëzimi i Pasternakut është një ndjenjë e dhimbshme që shkakton lot dhe një dëshirë pasionante për të "marrë bojë". Në vend të reflektimit të qetë dhe të rehatshëm në zyrë, heroi lirik përjeton një impuls pasionante për t'u bashkuar në një me elementët e tërbuar. Lotët e tij janë si pika shiu, janë po aq të shpejtë dhe të shumtë. Në pamundësi për të ndalur të qarën e tij, autori përpiqet ta mbyt atë me një shi. Si rezultat, linja të mahnitshme lindin në shpirtin e tij, të njomur nga shiu dhe klithmat e trishtuara të "mijë kokrrave".

Vepra ka kompozim rrethor për shkak të fjalës shprehëse “dëshpërim” të përsëritur në fillim dhe në fund. Ajo përcjell plotësisht gjendjen shpirtërore të heroit lirik. Me rëndësi të veçantë është ngjyra e zezë, ajo lidh një person me natyrën ("bojë" - "e zezë në pranverë" - "e zezë"). Në të njëjtën kohë, e zeza humbet kuptimin e saj tradicional negativ. “Bojëja” është simbol i krijimtarisë poetike. “Njohja e njollave të shkrira” janë shenjat e para të fillimit të pashmangshëm të pranverës. Pasternak përdor epitete të papritura ("llucë e zhurmshme", "trishtim i thatë"), metafora të gjalla ("fundi i syve"). Ngopja me simbole dhe imazhe zbutet nga objektet më të zakonshme ("gjashtë hryvnia", "kabina"). Me këtë autori i kujton lexuesit se poema ka karakter shumë personal, është rezultat i përjetimeve reale.

Krahasimi origjinal i rookëve me "dardha të djegura" mund të konsiderohet një ndikim i drejtpërdrejtë i simbolizmit. Vepra është shkruar me tetrametër jambik. Nderimi i poetit për futurizmin është përdorimi i rimës së pasaktë.

Poema bashkon njëkohësisht ndjenjat e heroit lirik, ndjesitë pamore dhe zanore. Ky bashkim i jep autorit një valë frymëzimi. Procesi krijues është jashtë kontrollit të poetit. Është si një shi i fortë i papritur që nuk mund të ndalet.

1 opsion

Poema e B.L. Pasternak "Shkurt. Merr bojë dhe qaj!..” i kushtohet natyrës.

M. Tsvetaeva shkroi për Pasternakun: “Gjoksi i tij është i mbushur me natyrën deri në kufi... Duket se me frymëmarrjen e parë ai psherëtiu, i tërhoqi të gjitha në ... dhe për pjesën tjetër të jetës së tij me çdo varg të ri që nxjerr. atë, por ai kurrë nuk do ta nxjerrë atë.”

Në këtë poezi poeti përcjell atë vijë të hollë kur muaji i dimrit shkurt fillon t'i lërë vendin pranverës. Por heroi lirik, me sa duket, e do më shumë dimrin, nga i cili dolën rreshtat;

shkurt. Merre atë

Bojë dhe qaj!..

Shkruani për të qarat e shkurtit,

Ndërsa llucë gjëmuar

Në pranverë digjet e zezë.

Por prapëseprapë, ndjesia e parë pranverore që zgjohet në shkurt merr përsipër dhe për këtë arsye ju dëshironi:

Nëpërmjet bekimit, përmes klikimit të rrotave

Lëvizni atje ku bie shi

Më e zhurmshme se boja dhe lotët.

Ku, si dardha e djegur,

Mijëra gurë nga pemët

Thyejeni në pellgje dhe hidheni poshtë

Trishtim i thatë në fund të syve.

Në këtë poezi, gjithçka shkrihet në një tërësi të vetme, krijohet një iluzion lëvizjeje, një cikël. Heroi lirik bëhet pjesë përbërëse e kësaj lëvizjeje,

Dhe ne vetë, pa e dyshuar, bëhemi pjesëmarrës, dëshmitarë të këtij aksioni përrallor.

Ndjenja e lëvizjes në poezi krijohet nëpërmjet përdorimit të foljeve të kohës së tashme (do të thyej, rrëzoj).

Kjo poezi është shumë emocionuese, rreshtat e saj të fundit janë tashmë një himn për pranverën:

Nën të, njollat ​​e shkrira bëhen të zeza

Dhe era shpohet nga britmat,

Dhe sa më e rastësishme, aq më e vërtetë

Poezitë janë palosur.

Pranvera është një simbol i rinovimit, prandaj, në pranverë, edhe poezitë "kombinojnë dënesën".

Poema përdor metafora, epitete dhe krahasime interesante: “llucë gjëmuese”, “si dardha e djegur”, “një shi edhe më i zhurmshëm se boja dhe lotët”, “do të sjellë trishtim të thatë në fund të syve”, që padyshim i jep poezisë. një personalitet i ndritshëm.

Emocionaliteti dhe ndjenjat e heroit lirik pasqyrohen edhe në organizimin tingullor të vargut.

Opsioni 2

Në vargjet e B.L. Pasternak është gjithmonë i magjepsur nga qëndrimi i tij i veçantë ndaj botës, aftësia e tij për të parë bukurinë në çdo foto dhe për të përcjellë këtë ndjenjë të pashprehur të admirimit të jetës. Akhmatova vuri re se Pasternaku përshkruan botën deri në ditën e gjashtë të krijimit, kur ende nuk ka njeri në të, por vetëm natyrë. Tsvetaeva gjithashtu i shkroi poetit: "Ti nuk je burrë... por një fenomen natyror... Zoti gabimisht të krijoi si njeri...". Pasternak përcolli përvoja të thella njerëzore përmes skicave shpirtërore të peizazhit, duke admiruar mrekullinë e universit dhe duke e ndjerë veten pjesë të tij. Prandaj, ne e perceptojmë secilën nga poezitë e mjeshtrit si zhvillimin e një teme të përbashkët - temën e bukurisë së botës, "kondensimin e njëfarë" energjie ", të vendosur në çdo moment të kohës dhe hapësirës" (L. Anninsky).

Pasternak shpesh në poezitë e tij e përcaktoi peizazhin në një moment të caktuar - kohën e vitit ose kohën e ditës, sikur të tregonte realitetin e asaj që po ndodhte. Kështu në poezinë “Shkurt. Merr bojë dhe qaj…” heroi lirik duket se ndalon për vete momentet e fundit të dimrit, ndjen fort ndryshimin e stinës, prishjen që ndodh në natyrë. E gjithë kjo rezonon thellësisht në shpirtin e poetit dhe vargjet e tij janë të kompozuara “duke qarë”. Përkufizimi i "dëshpërimit" përsëritet dy herë - në strofën e parë dhe të fundit, duke përcaktuar tonin e përgjithshëm të veprës. Megjithatë, një kornizë e qartë kohore thekson fundshmërinë e çdo dukurie. Poema e analizuar i bën jehonë poezisë “Nata e dimrit”, ku strofa e fundit (“Binte borë gjithë muajin në shkurt, / Dhe herë pas here / Qiriu digjej mbi tavolinë, / qiriri digjej”) përsërit të parën, por përmendja e muajit futet në të, sikur të orientojë lexuesin se stuhia e dimrit nuk është e pafund, ajo do të zëvendësohet nga një gjendje tjetër natyrore.

Poeti fjalë për fjalë kënaqet me objektivitetin e botës, realiteti poetik është mbledhur prej tij nga detaje të vogla dhe specifike: "merr një taksi", "gjashtë hryvnia" për një shofer taksie. Rreshtat figurative të Pasternakut ndihmojnë për të lënë jetën e përditshme dhe thjeshtësinë Jeta e përditshme. Por konkretiteti bashkëjeton paradoksalisht me kaosin e qenies, ku gjithçka është e pagjurmueshme: “... Ndërsa llucë gjëmuar / Digjet e zezë në pranverë”. Elementi perceptohet nga heroi lirik jo si diçka misterioze dhe e përjetshme në pashmangshmërinë e tij (kjo ishte karakteristikë e poezisë së Bllokut), por më tepër si një lojë, argëtim:

Merrni një hapësirë. Për gjashtë hryvnia,

Nëpërmjet bekimit, përmes klikimit të rrotave,

Lëvizni atje ku bie shi

Më e zhurmshme se boja dhe lotët.

Ndryshimi rrufe i shpejtë i përshtypjeve krijon asociacione dhe imazhe krejtësisht të papritura te poeti:

Ku, si dardha e djegur,

Mijëra gurë nga pemët

Thyejeni në pellgje dhe hidheni poshtë

Trishtim i thatë në fund të syve.

Krahasimi i korinjve me dardhat e djegura fut një lloj kaosi në përshkrimin e motit të keq të shkurtit, i jep poezisë një spontanitet emocional. Na habit freskia e perceptimit të poetit për peizazhin. Natyra e tij nuk është thjesht e animuar, ajo njeh tiparet e gjalla ose të një keqbërësi dhe shakaxhi, ose një personi me "trishtim të thatë" në shpirtin e tij. Shtë interesante që Pasternak pothuajse kurrë nuk u jep objekteve të pajetë pamjen e qenieve të gjalla, por poezia e tij humanizon veprimet, "zakonet" e natyrës (për shembull, "era është e mbushur me klithma"). Në togfjalëshin "llucë e zhurmshme" epiteti i caktuar për një të zakonshëm fenomen natyror, shpreh energjinë e tejmbushur që poeti mundi të ndjente në jetën përreth.

Realiteti në sytë e Pasternakut është plot çrregullime dhe përshkrimi i botës së jashtme ndihmon për të zgjidhur konfuzionin mendor. Zhurma jashtë dritares, ku “lloçka që gjëmon / Digjet në të zezë në pranverë”, ku “mijëra gurë nga pemët / Bien në pellgje e rrëzojnë...”, ku “era groposet me klithma”, jehon. të qarat e shpirtit të heroit lirik. Aliteracioni [p] e afron zërin e natyrës me zërin e poetit, i cili kompozon "poezinë të qarë". Por pranë të qarit, tingëllon një blagovest, "klikimi i rrotave", "rrebi është edhe më i zhurmshëm se boja dhe lotët". Dhe tingulli [l] krijon një ndjenjë të mirësisë, paqes tek ne.

Një mospërputhje e tillë në botëkuptimin ishte përgjithësisht karakteristike për Pasternakun. Prandaj jo rastësia në poezinë e tij e marrjes së antitezës. Për shembull, imazhi i "trishtimit të thatë" që bie "në fund të syve" sugjeron lindjen e një shoqërie me sytë e lagur me lot. Në rreshtat "Dhe sa më e rastësishme, aq më e vërtetë / Vargjet kompozohen duke qarë" në nivelin konceptual, rastësia dhe besimi, qetësia dhe ankthi janë të kundërta, dhe në nivelin e zërit - një [r] e mprehtë, e përafërt me një [r] të butë. , i lëmuar [l]. Sinteza e ndjesive vizuale, dëgjimore, nuhatëse dhe prekëse e afron veprën e Pasternakut me poezinë e A.A. Feta, i japin poezisë pasion, furi, trembje.

Krahas paralelizmit të objektit dhe tingullit, shohim se si lidhen imazhet me ngjyra të pranverës së zezë, dardhave të djegura, arnave të shkrira që nxihen dhe imazhit të bojës, me të cilën qajnë vargjet e poezisë. Këtu, në vend të kundërshtimit, poeti kërkon harmoninë midis diktateve të zemrës së tij dhe gjendjeve shpirtërore të natyrës. Motivi mitologjik i shiut, tradicional në lirikën e Pasternakut, dhe në këtë poezi i kombinuar me motivin e të qarit, synon të shënojë bashkimin e tokës me qiellin, trupin dhe shpirtin. Mbështetja për poetin është gjithmonë poezia, dhe strofa e fundit e poezisë bëhet e fundit në zhvillimin e idesë së vendit të një personi në botën e natyrës, ndjenjave, përvojave të tij, të cilat mund të shprehen më plotësisht vetëm. në krijimtari. Metafora e preferuar e Pasternakut: poezia është një sfungjer: realiteti përthithet dhe më pas shtrydhet në letër. Dhe lexuesi, duke ndjekur poetin, mëson ta shikojë botën me sy të zmadhuar, i mahnitur nga diversiteti i saj dhe i mahnitur nga pasuria e saj.

Shkruani për të qarat e shkurtit,

Ndërsa llucë gjëmuar

Në pranverë digjet e zezë.

Do të më çonin atje ku binte shi

Krahasoi bojën me pikëllimin e lotëve,

Ku, si dardha e djegur,

Në degë - mijëra gurë,

Aty ku trishtimi do të rrëzojë trishtimin

Shkurti në pagjumësinë e syve.

Thirrjet e pranverës nxihen nga uji

Dhe qyteti është plot me klithma,

Derisa kënga bëhet blu

Atje, mbi bojë - duke qarë.

shkurt. Merr bojë dhe qaj!

Shkruani për të qarat e shkurtit,

Ndërsa llucë gjëmuar

Në pranverë digjet e zezë.

Merrni një hapësirë. Për gjashtë hryvnia,

Nëpërmjet bekimit, përmes klikimit të rrotave

Lëvizni atje ku bie shi

Më e zhurmshme se boja dhe lotët.

Ku, si dardha e djegur,

Mijëra gurë nga pemët

Thyejeni në pellgje dhe hidheni poshtë

Trishtim i thatë në fund të syve.

Nën të, njollat ​​e shkrira bëhen të zeza

Dhe era shpohet nga britmat,

Dhe sa më e rastësishme, aq më e vërtetë

Poezitë janë palosur.

DISA FJALË PËR HISTORINË E POEMISË

shkurt . Ky ishte botimi i parë i njëzet e tre vjeçarit Pasternak; në fund të të njëjtit 1913, u botua libri i tij i parë me poezi, Binjaku në retë. Në vitin 1928, Pasternak po përgatiste një libër të ri me poezi, në të cilin ai përfshinte poezitë e tij të hershme me disa ndryshime - më pas ai shkroi botimin e dytë të poemës.

Shpjegimi paraprak i kalendarit.

Duhet mbajtur mend se në 1912 në Rusi ishte në fuqi kalendari "i vjetër", duke mbetur prapa atij modern me trembëdhjetë ditë, domethënë koha para 13 marsit quhej ende shkurt. Prandaj, gjysma e dytë e shkurtit të vjetër ra në fillimin aktual të pranverës. Kjo, megjithatë, nuk i heq pasaktësitë sezonale të autorit - rooks në korsinë e mesme mbërrijnë në gjysmën e dytë të marsit, që në fillim të shekullit ishte mars, jo shkurt, domethënë në një udhëtim të imagjinueshëm. për gjashtë hryvnia poeti transportohet jo vetëm në hapësirë, për shembull, ndoshta nga qyteti në qytet, por edhe në kohë - nga shkurti në mars.

Le të përpiqemi të ritregojmë përmbajtjen e poezisë në prozë, ndërkohë që është e lehtë të shihet se gjuha e prozës do të kërkojë shumë më tepër fjalë për të përshkruar atë që poeti bën në formë poetike. Në të njëjtën kohë, ne do të përpiqemi të vërejmë të gjitha teknikat që autori përdor, duke përshkruar Bota, pikëpamjen tuaj për të, tuajën dhe të gjithë gjendjen emocionale të mjedisit.

Tema kryesore janë stimujt dhe rrethanat e krijimtarisë poetike.

shkurt nxit poetin të shkruajë (merr bojë, shkruaj) dhe në të njëjtën kohë e sjell atë në një gjendje tensioni nervor maksimal (qani, shkruani duke qarë). Qyteti ende në të vërtetë dimëror që rrethon poetin i duket gjithashtu i kapur nga shenja të ndritshme dhe tingëlluese të pranverës që po afrohet - llucë në rrugët e qytetit nën rrotat e karrocave dhe thundrat e kuajve gjëmon Dhe ndezur. Në atë llucë djegëse poeti sheh manifestimin pranverë,(në skicat e hershme poetike të 1909-1912, Pasternak u shfaq përshkrime të ngjashme të natyrës së zjarrtë të pranverës së hershme - "... Bora digjen në pranverë ...", dhe gurët e djegur të trotuarit të qytetit - ". .. një gur digjet në arna të shkrira ..." dhe "gurët fryjnë flakën").

shkruani për shkurtështë e nevojshme për poetin, pikërisht ndërkohë që qyteti është i përqafuar nga kjo gjendje pranverore e dukshme për poetin.

Shkurti frymëzon poetin me dëshirën për të bërë, ndoshta, një shëtitje në fshat, merrni një hapësirë në të cilën ai do të transportohej në një distancë që paguhet gjashtë hryvnias. Duke bërë këtë rrugëtim mendor, poeti duket se shpejton afrimin e pranverës, i duket se atje - jashtë qytetit, pranvera tashmë është shumë më e "pjekur" - shiu pranveror po bie. (dush), në degë - tufat rooks. Sa më shumë manifestime pranverore, aq më të mundshme janë arsyet e pranverës trishtim të cilën poeti vazhdon ta kapë me tension sy pa gjumë. NGA me ndihmën e një shiu, me sa duket, supozohet të jetë e mundur të kontrollohet shkalla e korrespondencës së asaj që po shkruan poeti me gjendjen emocionale në të cilën shkurti zhyt poetin, qytetin dhe gjithë botën përreth. (krahasoni bojën me pikëllimin e lotëve), me fjalë të tjera, mendimet, emocionet dhe poezitë e krijuara prej tyre (shprehja e tyre me bojë) mund të rregullohen jashtë qytetit.

Pastaj përsëri ka një foto të zezë dhe të zhurmshme qytetet, të cilat me gropë pranverë qan. Britmat nxihen me ujë - domethënë, uji i shkrirë rezulton të jetë i lidhur me tinguj, përkatësisht, dhe ndikimi në botën përreth që prodhohet nga uji i atribuohet këtyre tingujve - bora, ndoshta e shtrirë në qytet, është gërmuar. Dhe ashtu si në fillim të poezisë duhej të shkruhej e të qahej ndërsa qyteti ishte përfshirë në gjendjen “shkurt”, ashtu edhe këtu gjendja pranverore e qytetit duhet të zgjasë deri në sa gjatë nga bojë nuk do të lindë (bëhet blu) këngë.

Në rrafshin përmbajtësor mund të veçojmë kompozimin trepjesësh të poezisë: në strofën e parë bëhet fjalë për poetin, të kapur nga ndjesia e pranverës që po afrohet në qytet, në të dytën dhe të tretën ai bën një udhëtim mendor jashtë qytetit, strofa e dytë dhe e tretë bashkohen nga përmbysja e shiut (si lotët) dhe trishtimi, në strofën e katërt, fotografia e qytetit rishfaqet dhe krijimtaria që filloi në strofën e parë përfundon - një këngë ka lindur. Pranvera kalon gjithashtu në tre faza: në strofën e parë, lluca digjet në një burim të zi, në strofën e dytë dhe të tretë pranvera është tashmë më e pjekur - ne shohim një shi dhe zogjtë e parë që vijnë pranvera - gurë, të cilët krahasohen me të djegur. dardhat, sikur të ishin prekur nga faza e parë "e djegur" e pranverës, në të katërtën - tashmë uji i zi, domethënë pellgjet e pranverës, tashmë në qytet klithma e pranverës, dhe jo vetëm gjëmimi i llucës gjëmuese, dhe në këtë. Faza e fundit i shtohet një ngjyrë e re errësirës së pranverës - një këngë kaltërosh.

Kështu, rrugëtimi mendor i bërë nga poeti në dy strofat e mesme kontribuoi njëkohësisht në "objektivizimin" e pranverës në qytet (pellgjet dhe klithmat pranverore duhen kuptuar si shenja pranvere jo vetëm për poetin) dhe lindjen e një kënge. nga krijimtaria e bojës "të zezë".

Poema është shkruar në një nga metrat më të zakonshëm në poezinë ruse - tetrametri jambik, vetëm në rreshtin e parë të strofës së katërt metri dështon - theksi në fjalën "bërtit" nuk është në rrokjen e dytë, siç kërkohet nga metër, por në të parën. Në mënyrë ritmike, vihet në pah si përfundimi kuptimplotë, ashtu edhe kthimi nga udhëtimi mendor në tingujt "realë" të qytetit dhe, së fundi, natyra e mprehtë e këtyre tingujve pranverorë, të cilët ndryshojnë nga "blagovest" dhe "klikim" eufonik që. e shoqëruar me largimin mendor të poetit nga qyteti, theksohet.

Strofa e katërt, si rikthim në qytet dhe “realitet”, vihet në pah edhe nga një ndryshim në kohën gramatikore – në vend të së ardhmes, kthehet sërish e tashmja.

Në të njëjtën kohë, të gjitha fenomenet e përshkruara në poemë janë të lidhura në një pamje të vetme ngjyrash, tingulli dhe emocionale.

Bota e jashtme dhe krijimtaria bashkohen e zezë ngjyrë - bojë, pranverë, të krahasuar kokrrat e dardhës së djegur, klithmat e pranverës. Vetëm në fund të poezisë shfaqet ngjyra e dytë blu - krijuar këngët.

Manifestimet e gjendjes emocionale të shkrimtarit - lot, qarje - gjithashtu korrespondon me botën përreth - me pikëllimi i lotëve, trishtimi, - Dhe rrebesh, e cila, me sa duket, për shkak të ngjashmërisë së saj (lagështisë) lotët Dhe bojë në gjendje krahasojnë korrespondenca e tyre - krahasoni bojën me pikëllimin.

Lagështia bashkon gjithashtu të gjitha manifestimet e ndikimit të pranverës mbi natyrën, qytetin dhe poetin - bojë, lot, llucë, rrebesh, ujë (qarjet e pranverës).

Shenjat e pranverës, ripërtëritja që po afrohet, rilindja e natyrës, botës, jetës, hapja ndaj mirëkuptimit poetik në qytetin e shkurtit, lidhen me lajmin e mirë - ziljen e kambanës, e cila në pranverë, me shumë mundësi, të kujton po afron festa e ringjalljes së Krishtit.

Tingujt e qytetit janë të zhurmshëm - ulërimë, blagovest, klikim, ulërima, për më tepër, përdorimi i pothuajse të gjitha këtyre fjalëve është mjaft jo standard - gjëmim rezulton llucë - një fjalë e perceptuar si "jo poetike" dhe në asnjë mënyrë e pashoqëruar me ndonjë tingull të fortë, por qaj, përkundrazi, tradicionalisht është një fjalë poetike, por zakonisht përdoret në kombinim me burime harmonike tingujsh (“në pranverë me klithmat e mjellmave”), këtu nënkupton edhe tingujt e mprehtë të rrotave, për të cilat, gjykuar nga struktura sintaksore e fjalisë, ajo mund të referohet edhe si një lloj metafore blagovest(rrotat që tundin përgjatë trotuareve të qytetit raportojnë në një poezi të Pasternakut për rinovimin e pranverës që po afrohet, ata e quajnë - ata e quajnë pranverë). Së fundi, britmat e shpuan qytetin, domethënë, me siguri tingujt e qytetit ndërpriten herë pas here nga britma, ndërsa folja hapni gropa kudo lidhet më natyrshëm me shkrirjen e borës në shkurt.

Ky transferim i cilësive dhe tingujve nga një fenomen ose objekt në tjetrin, si dhe kombinimi i një sërë fenomenesh e zezë Dhe trishtim dhe lagështia (burimet - llucë Dhe lotët, Kreativiteti - duke qarë Dhe bojë, vetë poeti qaj) thekson integritetin, unitetin e të gjithë qytetit shkurt, poetit dhe botës përreth. Ndërthurja e të gjitha dukurive dhe objekteve, në të cilat bëhet e paqartë se kush ose çfarë gjeneron krijimtarinë, shkruan poezi, zotëron dhuntinë e fjalës - poeti ose jeta që e rrethon është ndoshta kryesore. veçori poezia dhe proza ​​e Pasternakut.

Kjo veçori shihet edhe në struktura gramatikore poezitë. Merrni parasysh përdorimin e gjendjeve, zërave dhe kohëve të foljeve në katër strofa. Një farë pasiviteti i poetit në botën ku i diktohet nga jashtë (shkurti, natyra, jeta përreth) se çfarë duhet të bëjë, të ndjejë dhe të shkruajë dëshmohet nga fakti se në lidhje me veten e tij ai nuk përdor forma vetjake të foljeve - poezia fillon me katër fjalë që i drejtohen atij, urdhërore (ose paskajore që ruajnë kuptimin e detyrimit) - merr, qaj, shkruaj dhe perseri marr, e cila duhet të bëhet menjëherë - në anglisht, prezenti i vazhdueshëm do të përdoret këtu - ndërsa... lluca digjet, e njëjta kohë përdoret në strofën e fundit ulërimat... nxihem, derisa... jo. Më tej, në strofën e dytë, për poetin flitet në një ndërtim pasiv jopersonal, madje edhe në gjendjen nënrenditëse - do të merresha. Foljet në trajtat vetjake përdoren pesë herë, në dy raste, me gjithë shprehshmërinë e shprehjeve llucë... djeg Dhe britmat ... nxihen me ujë - para nesh janë foljet e gjendjes, krahasimi i shiut - veprim i përfunduar në kohën e shkuar, dy folje rrëzoj Dhe kthehu blu brenda koha e ardhme, dhe ato përkatësisht theksojnë shkurt Dhe këngë, të cilat janë temat kryesore të poemës.

Në këtë poezi u shfaq plotësisht edhe shkrimi i shëndoshë karakteristik i poezisë së Pasternakut - ai është ndërtuar këtu, para së gjithash, në kombinimin dhe kontrastin e "të mprehtë". R dhe L "e butë, e lëmuar" - të dyja janë të pranishme në fjalët-imazhet mbështetëse - shkurt dhe bojë, dhe gjithashtu në shtrirje Dhe zonat e shkrira. Pranë fjalëve që kanë vetëm D dhe asnjë P nuk është pothuajse gjithmonë pranë fjalës "që përmban P" - "i butë" qaj zëvendësohet shpejt me zhurmë qarë, llucë rezulton gjëmim, blagovest Dhe rrotat e klikimit sikur të "prerë" ose "ndërpritet" nga e mëparshmja përmes. Mungesa e bashkëtingëlloreve dominuese nxjerr në pah këngën që duhet bëhet blu - domethënë theksohet fonetikisht finalja kryesore kuptimore (“përfundimi”) i poemës. Vini re gjithashtu se në kombinim klikimi i rrotës, me sa duket i anagramuar zile, burim fizik Lajme te mira. Gjendja emocionale e poemës korrespondon me bollëkun e zanoreve "y".

Dy botime.

Botimi i vitit 1928 dallohet nga një sërë ndryshimesh në strukturën e brendshme të tekstit pothuajse në të gjitha nivelet. Në të mbetet vetëm ngjyra e zezë, së bashku me sublime romantike këngë zhduket dhe tradicionalisht romantike tajlandeze nga rreshti i fundit. Në vend të një strukture komplekse do të merresha vë një urdhër tjetër (paskajor) të transportohen. Në rrafshin sintaksor zhduket fjalia super e gjatë, e cila në botimin e parë zinte pothuajse të gjithë strofën e dytë dhe të tretë (pra pothuajse gjysmën e tekstit). Fraza më e vështirë zëvendësohet klithmat e pranverës nxihen nga uji. Dush humbet funksionin e tij aktiv, por fiton një tingull - më i zhurmshëm. Rënia e trishtimit për më tepër këtë herë të thatë, pra pa lot, në botimin e dytë nuk i besohet më shkurt por gurë, e cila është lehtësisht në përputhje me to duke rënë nga pemët, dhe kjo, nga ana tjetër, përforcon krahasimin e tyre me dardha. Ngjyra, tingulli dhe uniteti i pandashëm emocional i poetit, qytetit dhe botës mbeten të pandryshuara. Dhe është ruajtur plotësisht paraqitja ekstatike e jetës dhe e krijimtarisë, karakteristikë e poezisë së Pasternakut, e cila në të dy botimet deklarohet nga përsëritja e dyfishtë e ndajfoljes. duke qarë.

Në edicionin e dytë, shfaqet një shtesë e rëndësishme në temën e krijimtarisë - sa më të rastësishme, aq më të vërteta janë të kompozuara vargjet, - Për të shpjeguar se çfarë saktësisht në pamjen e poezisë e quan Pasternaku aksident, le t'i drejtohemi romanit të tij autobiografik "Letra mbrojtëse". Duke dhënë një përkufizim të artit, ai shkruan: "I udhëzuar mbi realitetin, i zhvendosur nga ndjenja, arti është një rekord i kësaj zhvendosjeje. Ai e fshin atë nga natyra. Si zhvendoset natyra? Zgjedhja është e përshtatshme për dëshminë e gjendjes që përqafon të gjithë realitetin e zhvendosur... Nëse e zbatojmë këtë përkufizim (edhe pse jo të formuluar në mënyrën më të kuptueshme) në poezinë tonë, atëherë ndoshta mund të themi se këtu shkurti lind ndjenja (emocione) që "zhvendosin" të gjitha objektet në botën përreth. poeti, për të përshkruar këtë "zhvendosje" mjafton të zgjedhësh një grup objektesh arbitrare, secila prej të cilave përjetoi ndikimin e shkurtit - se e rastësishme do të ketë një zgjedhje aq më e vërtetë do të mund të përçohet në vargje atmosfera e përgjithshme e krijuar nga shkurti.

Një tjetër ndryshim thelbësor i botimit të dytë është mungesa e një kthimi nga një udhëtim i mundshëm për në qytetin "real", strofa e katërt këtu nuk është një rikthim në tablonë e ndryshuar të vizatuar në strofën e parë, por një vazhdim i strofës së tretë. . Përkatësisht, zhduket ndërprerja e ritmit, e cila në edicionin e parë shënoi një rikthim në zhurmat e qytetit. Vjersha të palosur duke qarë kështu lindin gjithashtu jo pas kthimit në qytet (si këngë blu në në edicionin e parë,), por të gjithë në të njëjtin udhëtim mendor jashtë qytetit në mes të pranverës "që po vjen" atje.

"Shkurti" dhe tradita poetike ruse.

Tema e pranverës është më se e zakonshme në poezinë ruse dhe botërore. Natyrisht, poezia e Pasternakut, si çdo tekst tjetër letrar, ka elementet e saj të ndryshme, natyrën e perceptimit të botës përreth, ato veçori që zgjidhen për të karakterizuar shkurtin dhe së fundi, vetë perceptimi i shkurtit pikërisht si pranverë etj. në një mënyrë ose në një tjetër, lidhet me traditën, poeti ose vazhdon atë që është thënë nga dikush para tij, plotëson atë që ishte shkruar më parë, ose hyn në një farë polemike.

Në tablonë zanore të poezisë së tij, Pasternaku, duket se është mbështetur në poezinë e famshme të Apollon Maikovit, e cila është muzikuar vazhdimisht, "Pranvera! Korniza e parë po ekspozohet ...", zhurma e qytetit pranveror është. krijuar edhe atje nga blagovest dhe zhurma e timonit, dhe të Pasternakut merrni një taksi mund të krahasohet me "Dhe unë dua të shkoj në fushë, në fushë të gjerë..." të Maykov-it. Kënga blu atje... Pasternak gjithashtu, ndoshta, i përgjigjet distancë blu Maykov - në të dyja poezitë ka imazhe qëllimisht "poetike", romantike. Megjithatë, poema e Majk përshkruan pranverën me tone tradicionalisht kryesore.

Pranvera paraqitet ndryshe në vargjet e Pushkinit "Në pranverë jam i sëmurë ..." dhe "Sa e trishtueshme është pamja jote për mua. Pranverë, pranverë! Është koha për dashuri ...", më lejoni t'ju kujtoj se përshkrimi i Pushkinit përfundon. e trishtuar reflektimet e krijuara në pranverë, nga thirrja "Në fusha, miq! Nxitoni, nxitoni, në karroca ... Zgjatni dorën nga postat e qytetit" ("Eugene Onegin" kapitulli 7, strofa II-IV), - kështu , mund të themi se Pasternaku është këtu, ndjek jo vetëm trishtimin pranveror të Pushkinit, por edhe këshillën për t'u larguar nga qyteti.

Gjithashtu, një pranverë e trishtuar, e zymtë shfaqet në vargjet e një tjetër paraardhësi poetik të Pasternak - Innokenty Annensky. Në vitin 1910 u botua libri i tij me vjersha "Kakovi i selvisë", ku përfshihej poezia "Pranvera e zezë. (Shkrirja)". Mund të supozohet se Pasternaku e dinte atë në kohën e shkrimit të shkurtit. Përveç imazhit qendror pranverë e zezë të dyja poezitë i bashkon zilja e ziles blagovest në Pasternak dhe gumëzhimë bakri Annensky, disponimi i përgjithshëm emocional - trishtim Pasternak dhe pikëllim në Annensky, me të zezën dhe të trishtuarin e Pasternakut gurë, mund të krahasohen "zogjtë me krahë të fryrë në fusha të vdekura" nga Annensky, qytet ulëritës jehona, ndoshta me "gropat" e Annensky, ndoshta mund të shoqërohet me sy pa gjumë dhe "pelteja e syve" e të vdekurve në Annensky.

Ndoshta, si Pasternak ashtu edhe shumica e lexuesve të tij të parë ishin të vetëdijshëm për poezinë "Shkurti" të një prej poetëve simbolistë më të famshëm në vitet 1900, Valery Bryusov - mund të supozohet se poema e Pasternakut hyn në polemikë me poezinë e një më të vjetër. bashkëkohore - Bryusov ka shkurtin - muajin në kufirin e dimrit dhe pranverës, kohën e ekuilibrit të plotë të natyrës, shpirtit njerëzor, vetë poetit. Si rezultat, kënga që shfaqet në poezinë e Bryusov në fund ka një karakter krejtësisht të ndryshëm.

Ajo që e dallon thelbësisht poezinë e Pasternakut nga të gjithë paraardhësit e saj është, para së gjithash, pranvera "imagjinare", shenjat e pranverës në qytetin e shkurtit janë të kapshme vetëm nga vështrimi i poetit. Në të njëjtën kohë, megjithëse pararojë e pranverës nuk krijon gjendjen shpirtërore "madhe" Maykian të Pasternak, por më tepër trishtimin e zymtë të dhimbshëm Pushkin-Annensky, "djegia" është gjithashtu ngjitur me lotët, ndërsa vepra e poetëve rusë të 19-të dhe Shekulli i 20-të u krahasua vazhdimisht me një zjarr. Nuk është poeti që digjet në poezinë e Pasternakut, por pranvera e zezë, por, siç e vumë re më lart, të gjitha emocionet dhe gjendjet e poetit në poezinë tonë korrespondojnë saktësisht me gjendjen dhe gjendjen emocionale të botës përreth.

Apollo Maykov (1821-1897)

Pranverë! Korniza e parë është e ekspozuar -

Dhe zhurma shpërtheu në dhomë,

Dhe bekimi i tempullit aty pranë,

Dhe biseda e njerëzve dhe zhurma e timonit.

Frymë jetë dhe vullnet në shpirtin tim:

Atje - distanca blu është e dukshme ...

Dhe unë dua në fushë, fushë të gjerë,

Ku, duke marshuar, pranvera derdh lule.

Innokenty Annensky (1855-1909)

pranverë e zezë

Nën gumëzhinën e bakrit - varr

Kishte një transferim

Dhe, tmerrësisht i ngacmuar, dylli

Shikoi nga hunda e arkivolit.

Frymë, apo diçka, ai donte

Atje, në një gjoks bosh? ..

Bora e fundit ishte e bardhë e errët

Dhe rruga e lirë është e vështirë.

Dhe vetëm shi, me re,

U derdh në tymosje

Po marrëzi pranverë e zezë

Shikova pelten e syve -

Nga çatitë e shkreta, nga gropat kafe,

Nga fytyrat e gjelbra...

Dhe atje, nëpër fushat e vdekura,

Nga krahët e fryrë të zogjve...

O njerëz! Gjurmë e rëndë jete

Përgjatë shtigjeve të prishura,

Por nuk ka asgjë më të trishtuar

Si takimi i dy vdekjeve.

VALERI BRUSOV (1873-1924)

E freskët dhe e ndritshme e ftohtë

Shkurti më fryn në fytyrë.

Asnjë dëshirë e re

Lumturia e kaluar nuk është për të ardhur keq.

Perlat delikate

E skuqur pak perëndimi i diellit.

Si në një sarkofag, trishtim

Ata flenë me pasion të ëmbël.

Jo, jo një qortim, jo ​​një paralajmërues, -

Ato orë të shenjta!

Në heshtje erdhi në ekuilibër

Shkallët e paqëndrueshme të zemrës.

Një moment mes dritës dhe hijes!

Një ditë mes dimrit dhe pranverës!

Unë i bindem lëvizjes

Këngët që notojnë me mua.

31 janar 1907

Literatura:

Taranovsky K.F. Tre ditë pranvere në poezinë ruse të fillimit të shekullit të njëzetë. - më shtunë. Kultura e Modernizmit Rus Lexime në Modernizmin Rus. Për të nderuar V.F. Markov (UCLA Slavic Studies. Series New Series. Vol. 1). M., 1993. S. 330-337.

Ky kuptim i "aksidentit" dëshmohet nga një fragment tjetër i së njëjtës "Certifikatë Sjelljeje": "Unë e karakterizoj jetën time të atyre viteve rastësisht. Këto shenja mund t'i shumëzoja ose t'i zëvendësoja me të tjera. Megjithatë, për qëllimin tim, Mjaftojnë ato të mësipërme, në vizatimin e llogaritur, realitetin tim të atëhershëm, pyes veten se ku dhe në bazë të asaj që lindi poezia prej tij.