Oglaševanje na portalu

Fotograf Kitaev. Predstavitev nove knjige Aleksandra Kitajeva. Patina. Stari poletni vrt

Alexander Kitaev se je rodil leta 1952 v Leningradu. Delal kot fotograf v ladjedelniškem podjetju (1978-1999). Osnovno fotografsko izobrazbo je pridobil v fotoklubu VDK in na tečajih za fotoreporterje v Novinarskem domu. Od leta 1975 je aktiven v ustvarjalni razstavi - avtor 35 samostojnih in udeleženec več kot 70 skupinskih razstav v Rusiji in tujini. Član Zveze fotografov Rusije (1992). Članica društva “Photopostscriptum” (1993). Član Zveze umetnikov Rusije (1994). Dela so v ruskih in tujih javnih in zasebnih zbirkah. Trenutno deluje kot svobodni fotograf.
SAMOSTOJNE RAZSTAVE

1988
"Mesto brez kumača". razstavni prostor "Nevsky, 91", Leningrad

1991 "Igranje s prostorom". Projektno podjetje "Sosnovo", Leningrad.
1994
"A POSTERIORI". "PS-Place", Sankt Peterburg (c)
"Konstante". Razstavna dvorana moskovske regije, Sankt Peterburg (katalog)
"Vertumnusovi triki". Studio "Stool", Sankt Peterburg

1995 "Bela notranjost". "Zlati vrt" Založba "LIMBUS-PRESS", Sankt Peterburg
1996 PHOTOSYNKYRIA 96. 9. mednarodno srečanje. Solun, Grčija
"Peterburški album". Galerija "Stara vas", Sankt Peterburg
"Pogled od znotraj" (FOTOSEJM'96) . Centralna razstavna dvorana "Manezh", Sankt Peterburg
"Petersburg skozi oči Wubbo de Younga, Amsterdam skozi oči Aleksandra Kitajeva." Nieuwe Kerk, Amsterdam; Centralna razstavna dvorana "Manege", Sankt Peterburg.
"Podobe Svete gore". KODAK Pro-Center, Sankt Peterburg.
SKUPINSKE RAZSTAVE
1988 "... mesto, znano do solz." Razstava-akcija združenja "Skupnost fotografov", Leningrad - Moskva.
1989
"Orožje smeha" Vsezvezna fotografska razstava, Armavir (c)
IV Bienale analitične fotografije. Yoshkar Ola, Cheboksary (c)

1993 "Letna razstava Zveze fotografov Rusije". Centralna hiša umetnikov, Moskva
"Photopostscriptum". Ruski muzej, Sankt Peterburg (k)
1994-96 »Samoidentifikacija. Vidiki peterburške umetnosti v sedemdesetih in devetdesetih letih 20. stoletja. Kiel, Berlin, Oslo, Sopot, Sankt Peterburg
1995 "Najnovejša fotografska umetnost iz Rusije". Frankfurt, Düsseldorf, Karlsruhe, Hannover, Gerten, Nemčija.
1997 "Petersburg' 96", Centralna razstavna dvorana "Manezh", Sankt Peterburg
"Northern Dream" (CD-ROM Photo-show) v okviru festivala "Salyut, Petersburg", World Financial Center, New York, ZDA
"Okno v Nizozemsko", Razstavni center Zveze umetnikov, Sankt Peterburg; Galerija Lily Zakirova, Hesden; razstavni prostor De Waag, Lesden; Konservatorij Groningen, Groningen;
"Fotoštafeta: od Rodčenka do danes", Mestna galerija "A-3", Moskva;
"100 fotografij Sankt Peterburga", Biblioteka im. V. V. Majakovski, Sankt Peterburg; Ruski kulturni center, Praga;
Projektus. Vrženo naprej«, Razstavišče Zveze umetnikov, Sankt Peterburg (katalog);
Nova fotografija iz Rusije, Galerija Gary Edwards, Washington, D.C., ZDA;
“Razstava del ljudskega foto studia “VDK”, Vyborška palača kulture, Sankt Peterburg;
"Premik. Od Leningrada do Peterburga«, Muzej F. M. Dostojevskega, Sankt Peterburg;
Babilonski stolp, Galerija Art College, Sankt Peterburg;
"Tara INCOGNITA", Muzej F. M. Dostojevskega, Sankt Peterburg

ZBIRKE
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Državni muzej zgodovine Sankt Peterburga, Sankt Peterburg
Muzej fotografskih zbirk, Moskva
Center za humanitarne raziskave Gary Ranson, Austin, Teksas, ZDA
The Navigator Foundation, Boston, ZDA
Fundacija Mendl Kaszier, Antwerpen, Belgija
Zbirka restavracije "Vena", Sankt Peterburg
Zbirka Fundacije za svobodno kulturo, Sankt Peterburg
Zbirka založbe "LIMBUS-PRESS", Sankt Peterburg
Banka Imperial, Sankt Peterburg
Paul Zimmer, Stuttgart, Nemčija
Herbrand, Köln, Nemčija
in druge zasebne zbirke v Nemčiji, na Finskem, v Grčiji, na Nizozemskem, v ZDA in Rusiji.
Vir http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/26.htm

O knjigi Aleksandra Kitajeva "Peterburška svetloba na fotografijah Karla Doutendeya"
Dmitrij Severjuhin

Aleksander Kitaev
Peterburška luč na fotografijah Carla Doutendeya
Sankt Peterburg, "Rostok", 2016 - 204 str. (serija PHOTOROSSIKA)
ISBN 978-5-94668-188-9

Za vprašanja o nakupu in distribuciji se obrnite na:
[e-pošta zaščitena],
[e-pošta zaščitena];
www.rostokbooks.ru

Knjiga znanega peterburškega fotografa, kustosa, zgodovinarja fotografije Aleksandra Kitajeva pripoveduje o različnih obdobjih življenja in dela izjemnega pionirja fotografije Karla Doutendeya, ki je ustvaril prve zanesljive fotografske podobe predstavnikov najvišjih slojev ruske družbe.

Knjiga je namenjena širokemu krogu bralcev, ki jih zanimata zgodovina fotografije in kultura Sankt Peterburga.

Ime pionirja fotografije Karla Doutendeya je malo znano ne le širši javnosti, ampak tudi strokovnjakom, medtem ko je 19 let svojega življenja in dela preživel v prestolnici Ruskega imperija in je stal pri samem izvoru domače fotografije. Ne da bi se spuščali v naštevanje razlogov za trenutno stanje, opazimo le enega - skoraj celotno 20. stoletje državna struktura Rusije, milo rečeno, ni prispevala k preučevanju predrevolucionarne kulture, posledično pa se je izkazalo, da je ogromna plast dokumentov in gradiv o zgodovini ruske fotografije malo obvladana in opisana. Doslej je bila skoraj edini vir znanja o življenju in delu fotografa umetniška avtobiografija njegovega sina, slavnega nemškega umetnika in pesnika Maxa Doutendeya, nikoli objavljena v ruščini. In zdaj, na 204 straneh knjige znanega ruskega fotografa in zgodovinarja fotografije Aleksandra Kitajeva, prvič beremo preverjeno, podrobno predstavljeno in z dokumenti potrjeno biografijo svetlopisca. Poleg tega je reproducirala več kot 170 odličnih redkih fotografskih zakladov, ki so jih zagotovile domače in tuje državne zbirke ter zasebni zbiratelji v Rusiji in Nemčiji. Tu je avtor objavil na desetine dokumentov, ki se nanašajo na zgodnje obdobje ruske fotografije.

Življenje Karla Doutendeya je polno vzponov in padcev. Rodil se je v majhnem saškem Ascherslebnu. Leta 1839, ko se je rodila fotografija, je izgubil očeta in se izučil za optika-mehanika. Leta 1841 je v Leipzigu kupil camera obscuro in se, ko je sam obvladal dagerotipijo, podal na pot profesionalnega portretista, polno komercialnih tveganj in konkurenčnega boja. Leta 1843 je novo spreobrnjeni umetnik izdelal dagerotipske portrete vojvode Leopolda Dessausskega in njegove družine. Istega leta je 24-letni Saksonec, ko je prejel pismo ruski carici, prispel v Sankt Peterburg. Kmalu je postal eden najboljših dagerotipistov v prestolnici, leta 1847 pa je pred večino svojih kolegov končal z dagerotipijo in prešel na obetavno fotografsko tehniko po Talbotovi metodi. Izdelava portretov predstavnikov višjih slojev ruske družbe do začetka 1850-ih. mojster inovator je prevzel vodilni položaj v peterburškem fotografskem svetu. Sredi 1850-ih, po izumu kolodijske tehnologije in popolnem pohodu t.i. "vizitk", je bil spet sam - prvi v Rusiji je uvedel fotolitografijo, fotografiral najboljše predstavnike ruske kulture in njihove portrete razširjal po revijah in likovnih salonih. V Sankt Peterburgu je bil Doubenday dvakrat poročen. Njegova prva žena, ki je rodila štiri hčere, je naredila samomor. Druga žena, Petersburgerka, mu je tukaj rodila sina. Leta 1862 so se družinske in poslovne okoliščine tako razvile, da je bil fotograf prisiljen zapustiti Rusijo in se naseliti na Bavarskem, v Würzburgu, kjer so ga čakali novi vzponi in padci. Tu je začel iz nič in se imenoval "fotograf iz Sankt Peterburga", spet postal vodilni portretist in bogat človek. V nemškem obdobju njegovega življenja mu je zaradi neozdravljive bolezni umrla druga žena, ki je rodila še enega sina, prvorojeni sin je naredil samomor, najmlajši sin pa je, kot je bilo že rečeno, postal pesnik in umetnik, ki je odločno zavrnil nadaljevanje očetovega dela.

Knjiga Kitajeva "Peterburška svetloba na fotografijah Karla Doutendeya" je več kot le biografija enega prvih fotografov, ki je deloval v prestolnici cesarske Rusije. Avtor, ki bralca potopi v družbeno vzdušje Nikolajeva in nato poreformnega Sankt Peterburga, podrobno pripoveduje o začetkih fotografije v Rusiji in Evropi, prikazuje tako poklicno okolje mojstra kot psihološko okolje, v katerem so morali delovati pionirji fotografije. Knjiga je napisana v preprostem jeziku in lepo ilustrirana s prvovrstnimi artefakti iz zgodnje fotografije.

Veličastna dela Carla Dauthendeyja so bila več kot 150 let v pozabi in zdaj praznujejo svoje pravo vstajenje. Knjiga Aleksandra Kitajeva ne osvetljuje le osupljivega življenja in fotografske dediščine pionirja fotografije, temveč vznemirljivo popestri kulturno zgodovino druge polovice 19. stoletja.

Dmitrij Severjuhin,
doktor umetnostne zgodovine, prof

Ni jim bilo dolgčas

Komentar Aleksandra Kitajeva

Od dneva objave leta 1839 je svetlobno slikarstvo začelo hitro osvajati svet. Fotografi so v brezobzirnem in neprekinjenem gibanju, bodisi med vzpenjanjem na skalnate vrhove ali potapljanjem v globine oceana, v zgodovinsko kratkem času ujeli zemeljsko oblo, nato pa planili v brezno vesolja in začeli vse bolj prodirati v kozmos človeških duš. Več kot dve stoletji zaporedoma predvajana revija in časopis - »Fotografija je v naših dneh dosegla izjemno popolnost« - je nezbledel kliše naslovov poročil o njenih vojaških operacijah. Ta napad fotografov na vseh frontah, na vseh področjih človekovega delovanja, na temelje vesolja, ki so se razvijali skozi stoletja, je (in je) spremljala nenehna posodobitev in izpopolnjevanje fotografskih orodij, ki množijo arzenal politikov in izpovednikov, znanstvenikov in umetnikov, bojevnikov in civilistov. Vendar še danes ostaja začetek te veličastne vseobsegajoče invazije slabo razumljen. Kljub Benjaminovi dolgoletni izjavi - »Megla, ki zakriva izvor fotografije, še ni tako gosta ...« - ostajajo poskusi dotikanja izvira povsem rudimentarni in posledično so danes številne avantgardne figure pionirjev fotografije komaj vidne skozi debelino neusmiljenih let. Razlogov za to je veliko in jih tukaj ni treba naštevati, pomembno pa je opozoriti, da je zavračanje tehnične narave nove umetnosti igralo slabo šalo s človeštvom: več kot stoletje so le lahko ranljive kartotečne omare in družinski albumi ostajali najzanesljivejše zatočišče za inkunabule zgodnjih let fotografije. Seveda vpliv svetlopisa ni bil tako očiten in viden kot parni stroj, gradnja železnic, uvedba elektrike in letalstva, a od vseh tehničnih novosti, ki so nastale v železni dobi in osupljivih sodobnikov, je le fotografija imela priložnost pridobiti status še ene muze in se pridružiti njihovemu kolu. A to se ni zgodilo.

»Fotografija je slikarstvo osvobodila dolgočasnega dela, predvsem družinskih portretov,« je dejal Auguste Renoir, ki je naredil kariero posvetnega portretista. Prav to, po mnenju uglednega impresionista, žalostno delo, je postalo vloga Doutendeyja in večine prvih profesionalcev v fotografiji. Dolgčas jim ni bilo in »sončni voditelji« so v samo prve pol stoletja obstoja fotografije napolnili družinske albume s toliko vtisov, kot jih ne bi storili vsi renoirji vseh držav sveta skupaj. Milijoni zemljanov so se prostovoljno pojavili pred njihovimi svetlobnimi lupinami in ohranili njihov pristen videz za zanamce. Medtem pa vstop fotografskega portreta v vsakdanjo prakso, v vsakdanje življenje (sfera elegance je tabu!) še zdaleč ni bil miren in je včasih povzročil ostro zavračanje mnogih intelektualcev. V drugi polovici 19. stoletja so »novo slikarstvo« zaničevali, poniževali, vendar ni nobenega obrekovalca, ki ne bi prišel k fotografu, da bi posnel samega portreta in ga nato ponosno poslal prijateljem in sorodnikom. In vendar, odkar so »ljudje prisilili sonce – lepoto in gibalo vesolja – v slikarstvo« (Bolgarin), pred arogantnostjo poznavalcev lepote in malomeščanske zanemarjenosti, je izginila vrsta dragocenih »slik iz narave«. V kratkem času po zgodovinskih merilih je bilo izgubljenih morda veliko več svetlobarskih del kot kateri koli drugi kulturni spomenik iz vojn in revolucij, požarov, poplav in drugih naravnih nesreč in nesreč, ki jih povzroči človek.

Zame ni dvoma, da je Karl Douthenday ena ključnih osebnosti fotografije 19. stoletja, preučevanje njegove življenjske in poklicne poti pa je izjemnega pomena za razumevanje procesov, ki so se takrat odvijali v družbi in fotografiji. Mojster je stal pri izvoru zdaj ljubljene vrste dejavnosti človeške rase in živel skupaj s fotografijo, jo množil in izboljševal več kot pol stoletja. Med razdaljo, ki sta jo skupaj prepotovala, se je slikanje s svetlobo razvilo od srebrne tablice, na kateri je Daguerre poskrbel, da je sončni žarek ujel vidni svet, do odkritja Doutendeyevega klienta Konrada Roentgena o neznanih žarkih, ki lahko na svetlobo občutljivo stekleno fotografsko ploščo narišejo nevidno. (Slednje pa ni depresivno, saj je internacionalizem generična značilnost fotografije.) V takšnem izhodiščnem okolju se je začelo delo na poustvarjanju življenjepisa pionirja.

Pritisk, ki ga je praktični Karl Dauthendey izvajal na svoje romantične potomce, se je izkazal za tako močnega, da ga je spremljanje "izgubljenega sina" na potovanjih po svetu zasledovalo več let. Morda se je napetost polegla šele, ko je izpod peresa ne več mladega in slavnega pisatelja Maxa Doutendeya izšla knjiga »Duh mojega očeta«. Maximilian je v njem, odmislil svoje najljubše potepuške rime, jasno in nadarjeno obnovil očetove zgodbe, ki jih je poslušal že od otroštva o svojih prvih fotografskih poskusih, težavah, ki jih je doživljal v Rusiji, in svoji strastni, a jalovi želji, da bi delo svojega življenja prenesel v sinove roke. Poleg tega neprecenljivega vira dolgujemo pisatelju še eno zakladnico: potem ko je svoje življenje preživel v nenehnem tavanju, mu je nekako čudežno uspelo ohraniti očetov arhiv, katerega del se je pozneje izkazal v mestnem arhivu Würzburga kot del »pisateljevega fonda Maxa Dauthendeyja«.2 Mimogrede, zbirke družinskih fotografskih portretov v času zemeljskega življenja njihovih prvih lastnikov, pa tudi v času življenja prvega generacije dedičev, ni vzbujal nobenega javnega zanimanja in je imel funkcijo izključno družinskega spomina. (In v tem je njihova razlika od slikovnega portreta.) Šele v za Evropo turbulentnem 20. stoletju so z vnuki in pravnuki številni družinski arhivi nehote pristali v muzejskih zbirkah, pa še to le kot pomožno uporabno, ilustrativno gradivo za različne raziskave na področju materialne kulture.

In tukaj je nemogoče ne biti pozoren na razliko med družinskim albumom laične stranke in fotografovim lastnim arhivom. In v obeh: dragi ljudje, če pa v prvem - dokončani in plačani vzorci dela nekoga drugega, potem je njihov avtor-izvajalec drugačen. Vsak fotograf ve, da so ravno slike, posnete "zase" in "zase", in ne za muhasto stranko, najzanesljivejši ključ do razumevanja stremljenj, iskanj in metod dela sodelavca. Kdo, če ne najbližji sorodniki in prijatelji, lahko potrpežljivo prenaša vaje svetloslikarja, ki obvladuje novosti z ustrezno ponižnostjo in razumevanjem? Kdo, če ne oni, ki se spremenijo v resignirane statiste, postanejo prvi modeli umetnika, ki išče popolnost, udeleženci njegovih neskončnih eksperimentov, njegovih tveganih eksperimentov, med katerimi lahko portretist, odhajajoč v neznano brez strahu pred neuspehom, preizkuša nove optike, preizkuša fotografske materiale, nastavlja dvomljivo svetlobo, razvija nove poze, kompozicijske tehnike itd., itd.? Doubtenday se je, tako kot mnogi fotografi vseh prihodnjih generacij, izpopolnjeval v fotografiranju bližnjih in k sreči smo imeli na voljo kar nekaj takih fotografij. Ne bi smel pasti v analizo umetnostne kritike in Doutenday se nikoli ni imenoval umetnik, vendar je neverjetno, kako elegantno so njegove slike zgrajene s hčerkami, s sinovi, z drugimi sorodniki, kako natančni in neomejeni so številni njegovi posamezni portreti, ki jih je izvedel - vse to so znaki ne le visoke spretnosti in dokaj razvitega občutka za lepoto, ampak tudi brezpogojnega talenta.

Ne da bi trdil, da je popoln pregled vseh ohranjenih del Karla Doutendeyja, si je avtor zadal nalogo, da prepozna samo fotografije, ki razkrivajo in pojasnjujejo glavne faze poklicne dejavnosti mojstra in mejnike v oblikovanju nekoč novega poklica - fotografa. Ali je uspelo, naj presodi bralec.

A. Kitaev

Vir http://www.photographer.ru/events/review/6900.htm

Fotografije Aleksandra Kitajeva si lahko ogledate tukaj

Aleksander Kitaev
Fotograf, kustos, zgodovinar fotografije. Rojen leta 1952 v Leningradu. Član Zveze fotografov Rusije (1992), Zveze umetnikov Rusije (1994). Leta 1977 je diplomiral na Fakulteti za fotoreporterstvo Mestne univerze delavskih dopisnikov v Leningradskem domu novinarjev. Bil je član amaterskih fotografskih društev: foto klubov VDK, Družba (1972-1982); "Ogledalo" (1987-1988). Delal kot fotograf v ladjedelniškem podjetju (1978-1999). Član organizacijskega odbora festivala "Tradicionalni jesenski fotomaraton" (1998-2003). Od leta 1999 svobodni umetnik. Leta 2000 je organiziral založbo Art-Tema, specializirano za izdajanje publikacij o fotografiji (umetniški vodja, 2000-2001). Urednik rubrike "Art Attic" mrežne revije Peter-club (2000-2001). Umetniški vodja fotogalerije Raskolnikov (2004-2005). Avtor več kot sedemdesetih samostojnih razstav v Rusiji, Angliji, Nemčiji, na Nizozemskem, v Grčiji, Italiji, Švici, udeleženec več kot 150 skupinskih razstav. Od 1996 do 2010 kot kustos je izvedel osemnajst razstavnih projektov. Avtor besedil o zgodovini fotografije, avtor in sestavljalec številnih albumov in knjig. Štipendist pariške mestne hiše (2006).
Dela so shranjena v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu; Ruska nacionalna knjižnica, Sankt Peterburg; Državni muzej zgodovine Sankt Peterburga; Yaroslavl Art Museum; Muzej "Moskovska hiša fotografije"; Moskovski muzej moderne umetnosti; Državni ruski muzej fotografije, Nižni Novgorod; Muzej fotografskih zbirk, Moskva; Muzej nekonformistične umetnosti, Sankt Peterburg; Državni center za fotografijo (ROSPHOTO), Sankt Peterburg; Fotografski muzej "Metenkova hiša", Jekaterinburg; Literarni in spominski muzej F.M. Dostojevski, Sankt Peterburg; Muzej Inštituta za rusko književnost (Puškinova hiša), Sankt Peterburg; Državni muzej glasbene in gledališke umetnosti Sankt Peterburg, Sankt Peterburg; Muzej "Hiša V. V. Nabokova", Sankt Peterburg. Dela so vključena v zbirke: Free Culture Foundation, St. Petersburg; Fundacija za zgodovinsko fotografijo. Karl Bulla, Sankt Peterburg; Fundacija Ruarts, Moskva; Muzej zgodovine fotografije, Sankt Peterburg; Muzej organske kulture, Kolomna; Center za fotografijo bratov Lumiere, Moskva; Harry Ranson Humanitarian Research Center, Austin, Teksas, ZDA; E. Yu. Andreeva, Sankt Peterburg; V. N. Valrana, Sankt Peterburg; Galerije "Artnasos", Sankt Peterburg; Galerije Gisich, Sankt Peterburg; M. I. Golosovski, Krasnogorsk; A. V. Loginova, Moskva; O. I. Pljuškova, Sankt Peterburg; Luke & Galerija moderne umetnosti, London; The Navigator Foundation, Boston, ZDA; Zbirka Norton in Nancy Dodge, ZDA; Muzej umetnosti Jane Voorhees Zimmerli, Rutgers; Državna univerza New Jersey, New Brunswik, NJ, ZDA; Fundacija Mendi Kaszier, Antwerpen, Belgija; Zbirka Jean Olaniszyn, Losone, Svizzera; M. Redaelli & P. ​​​​Todorovch, Sorengo, Svizzera; Zbirka ruske umetnosti Gianni Foraboschi, Milano, Italija; Mark Faist, Houston, TX, ZDA; Kulturni center Locarna "Rivellino LDV", Svizzera in drugi.
Predaval je zgodovino in teorijo fotografije ter vodil mojstrske tečaje v Državnem muzeju zgodovine Sankt Peterburga; Državni ruski muzej fotografije (Nižni Novgorod); Fotografski muzej "Metenkova hiša" (Jekaterinburg); Mladinski izobraževalni center Državne puščavnice; Muzej zgodovine fotografije (Sankt Peterburg); Muzej zgodovine fotografije (Kolomna); Baltska foto šola (Sankt Peterburg); Fundacija "Peterburške fotografske delavnice" (Sankt Peterburg); Šola vizualnih umetnosti (Moskva); Kaliningrajska zveza fotografov; Državni center za fotografijo ROSPHOTO (Sankt Peterburg); Leica Akademie (Moskva) itd.
op.:
Blagoslov / medn. Umetnost. I. Chmyreva. SPb., 2000
Nehotena ležeča črta / notr. Umetnost. V. Savčuk. SPb., 2000
Še lahka / notr. Umetnost. I. Chmyreva. SPb., 2000
Fotografski čas Karla Bulle / Petersburg. 1903 na fotografijah K.K. Biki: katalog, 2003
Vasilij Sokornov. Posebnost: pogledi na Krim / Vasilij Sokornov. Vrste Krima: katalog. SPb., 2005
Živa bitja v svetlobni upodobitvi / Pike. O zgodovini fotografije. Album. SPb., 2005
Prvi svetlobar Sankt Peterburga / Ivan Bianchi - prvi svetlobar Sankt Peterburga : katalog. SPb., 2005
Življenjski žanr / Nu. Album. SPb., 2006
Predmet. Fotograf o fotografiji. SPb., 2006
O fotografiji, Peterburgu in koncu stoletja / Boris Smelov. Retrospektiva: GE katalog, 2009
Žanr: Petersburg. Album. SPb., 2011
Subjektivno o fotografih. Pisma. Sankt Peterburg, 2013
Peterburška ekspedicija Ivana Bianchija / Ruski svet: Almanah. Sankt Peterburg, 2014
Sankt Peterburg v delih nemških fotografov 19. stoletja: katalog. Sankt Peterburg, 2014
Petersburg Ivan Bianchi. Post restante. Sankt Peterburg, 2015

Lit.:
Photopostscriptum: katalog / medn. Umetnost. A. Borovsky, Sankt Peterburg, 1993
Samoidentifikacija. Položaji v St. Peterburška umetnost od leta 1970 do danes. Berlin, 1994
Die neue russische Fotografie: Katalog. Leverkusen, Nemčija, 1998
Ruski muzej predstavlja: Abstrakcija v Rusiji. XX stoletje / Almanah. Težava. 17. Časovna razporeditev. Sankt Peterburg, 2001
Savchuk V. Pretvorba umetnosti. SPb., 2001
Fotografija posterotične dobe / Ontologija možnih svetov / Zbornik prispevkov znanstvene konference pod. izd. B.I. Lipsky. SPb., 2001
Črno-beli Peterburg 1703-2003: Katalog. sv. Petersburg, 2002
Akt v posterotični dobi. Das rigorose Gluck. Erste Annaerung. Hrg. Bernd Ternes und dem RG-Verein. Marburg, 2002
sv. Petersburg v črno-belem. Državni ruski muzej, Palace Editions, 2003
Valran V.N. Leningradsko podzemlje: slikarstvo, fotografija, rock glasba. SPb., 2003
Dve vodi. Saint Petersburg. Album. SPb., 2003
Ruski muzej predstavlja: Črni in beli Peterburg / Almanah. Težava. 45. Časovna razporeditev. Sankt Peterburg, 2003
Ruski muzej predstavlja: Cesar Pavel I. Aktualna podoba preteklosti / Almanah. Težava. 100. Časovna razporeditev. SPb., 2004
Savchuk V. Filozofija fotografije. SPb., 2005
Stigneev V. T. Doba fotografije. 1894-1994. Eseji o zgodovini ruske fotografije. M., 2005
Izdanek. Nova ruska fotografija. Album. Klin, 2006
Foto štafeta od Rodčenka do danes. Strani zgodovine sovjetske in sodobne ruske fotografije. M., 2006
Podolsky N. Homo fotografije. Alexander Kitaev / Izza objektiva. Eseji o peterburških fotografih in fotografiji. SPb.-M, 2008
Postojanka. Foto album. M, 2012
Bienale Fotofest 2012. dražba drobnega tiska. Houston, Teksas, ZDA
Podolsky N. Umetnikov gen v fotografski realnosti. Esej o umetniški fotografiji. Sankt Peterburg, 2013
Vasiliev S. Poklic-fotograf. Čeljabinsk, 2014
Likovna umetnost Sankt Peterburga. M, 2014

Razstava Aleksandra Kitaeva v Centru za fotografijo bratov Lumiere je postala pravi dogodek v kulturnem življenju prestolnice. Kitajev je eden vodilnih peterburških fotografov, organizator in kurator številnih projektov, v zadnjem času pa tudi zgodovinar fotografije. V zgodovini fotografskih impresij Sankt Peterburga od časa Ivana Bianchija do danes nedvomno zaseda svoje mesto z ustvarjanjem edinstvene podobe MESTA. Kitajeva glavna in najljubša tema - Peterburg - je prvič predstavljena v tako velikem obsegu. Razstava obsega 130 izvirnih avtorskih del, ki so nastala v četrt stoletja.

Alexander Kitaev iz intervjujev v preteklih letih:

"Obstaja tak koncept -" večstrojni ", to je oseba, ki ima več delovnih specialitet. V fotografiji sem tak “multi-station”.

»Moj poklicni credo je bil razvit v dolgoletnih izkušnjah: »Nikoli ne delaj tistega, kar je danes v povpraševanju.« Delo na temo dneva dojemam kot ukaz, kot nasilje nad svobodno ustvarjalnostjo, ki bi se morala odzivati ​​le na notranja gibanja duše.

»V lepem trenutku sem spoznal, da je fotografija v meni posrkala vse drugo, da so v moji krvi poleg rdečih in belih krvnih delcev tudi svetlobno občutljivi srebrovi halogenidi in brez njihovega stalnega občutka ne morem preživeti, da je fotografija postala moj način življenja, način dojemanja in komunikacije. Zgodilo se je okoli leta 1987."

»Kamera naj postane podaljšek roke in sprosti glavo za popolno potopitev v ustvarjanje slike.«

»... Peterburg je zame brezčasen in poskušam kot osebnost prenesti nespremenljivo duhovno jedro tega mesta. Ona je protislovna, ta osebnost.”

»Portret ne bo nikoli izginil, saj vsakega človeka na tem planetu zanima predvsem sam, zase v predlaganih ali v domnevnih okoliščinah. Druga stvar je, da portret ni primeren za rafinirane intelektualne in formalne postmodernistične igre, ki vladajo v današnji umetnosti. Zdaj je za mnoge umetnike pomembno, da čim glasneje vzklikajo "I!!!". In sploh ga ne zanima, če je odmev. In v portretu je umetnik vedno na drugem mestu, na prvem mestu - lik. In portret je naslovljen vsaj na jutrišnji dan. In portret predpostavlja vsaj lastništvo obrti, šole. In za sodobno umetnost vse to ni »relevantno«. Zato mnogi umetniki danes ne delajo portretov. Sem v zadnji gardi. Zame je »relevantnost« v odnosu do umetnosti psovka.«

Alexander Kitaev Foto Stanislav Chabutkin.

- Aleksander, v zadnjih letih ste drastično zmanjšali svojo razstavno dejavnost, vaše osebne razstave so postale redke, kot praznik. Kaj je bila za vas ta razstava?

- Res je bil čas, ko sem vsako leto naredil več samostojnih razstav, da ne omenjam sodelovanja na desetinah skupinskih razstav. Veliko sem snemal, veliko tiskal in želel sem, da ljudje vidijo sadove mojega dela. Zdaj se vedno bolj ukvarjam z zgodovino fotografije in poučevanjem. Časa za organizacijo lastnih razstav je vedno manj. Če pa mi ponudijo, da naredim razstavo in se mi pogoji zdijo sprejemljivi, se strinjam. Aktualno razstavo sestavlja več serij in ciklov fotografij, ki so nastale v preteklosti. Vsaka od teh serij je bila do neke mere stopnja v mojem življenju, a skupaj nikoli nista bili razstavljeni. Malo verjetno je, da bi razstavo lahko označili kot rezultat, temveč retrospektivo.

— Zagotovo ste eden najbolj znanih ruskih fotografov. Je takšna popularnost prijetna in kako živite z njo?

- Izraz "slaven" je komaj primeren za fotografa. Tisti za objektivom je redkokdaj bolj slaven kot tisti pred objektivom. Morda je to specifika poklica. Kako se ne spomniš arhitektov? Njihove umetnine so nam nenehno pred očmi, vsi jih občudujemo in se navdušujemo, malokdo pa se spomni obrazov, pa tudi imen ustvarjalcev. Tako je tudi s fotografi: osvetljujejo in posvečujejo svet okoli sebe, sami pa skoraj vedno ostajajo v senci. Tako lahko govorimo le o zelo omejeni slavi, torej o slavi v določenem krogu ljudi, ki so po naravi svojega poklicnega delovanja tako ali drugače povezani s »potrošnjo« fotografije.

To, da sem, kot ste rekli, "slaven" (v določenem krogu), ima po mojem mnenju dva povsem objektivna razloga. S fotografijo se ukvarjam že zelo dolgo in v tem času je prišlo do naravne menjave generacij. In v kateri koli skupnosti ali poklicu mora biti vedno nekaj avtoritativnega starejšega. Trenutno sem to jaz. Torej ne gre za neke moje posebne talente, ampak sem preprosto ohranil v sebi začetni ustvarjalni impulz in občutek sebe, avtorja, kot drobnega člena v neskončni fotografski štafeti. No, s časom je povezan tudi drug vidik. Na začetku 21. stoletja se je s prihodom novih fotografskih tehnologij milijone ljudi po vsem svetu začelo ukvarjati s fotografijo. Mnogi se želijo izpopolniti v svojem hobiju in iščejo nekoga, od katerega bi se učili, komu bi se posvetili. Mnogim so moje fotografije všeč – od tod po zakonu velikih števil tudi moja slava.

No, glede "prijetnosti" in "kako se živi" je tudi tukaj, kot vsaka medalja, dve plati. Ker sem na očeh, moram pogledati veliko fotografij, največkrat slabih. Pa ne samo gledati, ampak kaj povedati o njih, razložiti, saj pridejo k meni po nasvet, po pomoč, po oceno. Utruja in otopli oko. Hkrati pa mi priljubljenost omogoča, da z manj truda in energije rešim marsikatero zadevo. Naj gre za draženje s kupci ali pogajanja z uradniki za organizacijo razstav.

Kako v sebi razviti umetnika?

- Tukaj je veliko odvisno od začetnih pogojev: družine, socialnega kroga, kraja rojstva itd. Rodil sem se, kot pravijo, v "preprosti" družini. Moji starši so kmečki otroci. Njegov oče je postal avtomehanik, mama pa medicinska sestra. Torej socialni krog med sorodniki ni imel veliko opraviti z ustvarjalnostjo. So me pa naučili trdega dela. V mladosti sem poleg fotografije obvladal številne obrti. Delati neumno, mehanično, vedno mi je bilo nezanimivo in v vsaki obrti sem nekaj izumil, pokazal ustvarjalni pristop. Ko je v mojem življenju v ospredje začela prihajati fotografija, sem spoznal, da brez menjave družbenega kroga (in delal sem kot mehanik v tovarni) umetnosti in ne obrti ne morem obvladati sam. Nato sem se v zgodnjih sedemdesetih pridružil enemu najboljših fotografskih klubov v državi v tistih letih - klubu Vyborške palače kulture (VDK). To je bil prvi korak. Kasneje, ko sem že delal kot fotograf-obrtnik v tovarni, sem se veliko trdo samoizobraževal na humanističnih področjih. Še en korak: leta 1987 sem postal član fotokluba Zerkalo, kjer je takrat vladalo ustvarjalno vzdušje. No, potem sem imel srečo: spoznal sem in postal prijatelj s čudovitim umetnikom in eruditom Pavlom Potehinom. On je zaključil mojo umetniško izobrazbo.

Prepričan sem, da naziv Umetnik ne more biti samonaziv. V vseh časih in v vseh generacijah fotografov so bili mojstri, katerih delo je izpadalo iz splošnega obsega. Da bi jih nekako označili, ločili od splošne množice, so jih sodobniki imenovali umetniki. Nekje sem že rekel, da ko so se začele moje razstave in sem od obiskovalcev slišal v mojo smer: tukaj, tukaj je - umetnik, sem se nervozno ozrl okoli sebe in gledal z očmi: za koga gre? Izkazalo se je, da gre za mene. Bilo je zelo nenavadno. Zdaj je ta naslov precej ogrožen. Številne univerze in druge izobraževalne ustanove vzgajajo umetnike hkrati z inženirji in srednješolskimi učitelji. In mnogi, ki vzamejo fotoaparat v roke, si takoj naročijo vizitko, na kateri piše, da je njen lastnik fotograf-umetnik. Nočem se pridružiti tem vrstam. Imam občutek, da dandanes stvari niso enake. Koncept "fotograf-umetnik" nima več smisla kot besedna zveza "potnik v tramvaju".

— Če želite Peterburg ustreliti tako ganljivo, ga morate dobro poznati in občutiti. Kako se je oblikovala vaša vizija mesta?

- Kako je nastal? Poskušal vam bom povedati, vendar ne mislite, da je bila to nekakšna zavestna naloga, ki sem si jo zadal v mladosti. Vse se je zgodilo nekako samo od sebe. Vedno sem veliko bral in veliki pesniki in pisatelji so ustvarili veliko del o Sankt Peterburgu, ki so vključena v zakladnico svetovne literature. Ko sem srečal enega ali drugega peterburškega subjekta - trg, ulico, zgradbo itd. - sem že nekaj vedel o njih iz literature. Vedno pa sem želel izvedeti več - biografijo teme, ki me je zanimala: kdo so starši, kdaj se je rodil, koliko je bila ura? Za potešitev te radovednosti je bilo treba študirati zgodovino Sankt Peterburga in zaradi tega zgodovino sploh; zgodovina peterburške arhitekture in arhitekture na splošno; biografije ustvarjalcev in slavnih prebivalcev, s tem pa tudi geografija. Ločeno - ikonografija Sankt Peterburga in s tem zgodovina likovne umetnosti. Ja, obstaja cel kompleks, ne morete vsega našteti. Zame je nekaj gotovo: mesto je oblikovalo mene in mojo vizijo. Morda se je za nekaj odločil. In jaz sem njegov dolžnik. Ne vem, kako se je to zgodilo, a za razliko od mnogih mojih sodržavljanov ne hodim na barikade v boju proti tej ali oni novosti v Sankt Peterburgu. Vem, da bo "genij kraja" kos vsemu, kar mu ne ugaja, ostalo pa bo uredil Bog. Zdi se mi, da živim v tem mestu že več kot tristo let in vem, da nobeni taktični posegi ne morejo spremeniti njegove strategije. On, mesto, je tisti, ki nas poseduje, ne mi!

Ko sem zajemal svoje mesto, nisem razmišljal o prodaji svojih slik in skoraj nikoli nisem jemal po naročilu. Vedno sem bil stranka. Preživetje in ustvarjalnost pa si je služil z drugačno, uporabno fotografijo. Mislim, da je to pustilo pečat na mojih slikah.

— Ali lahko poimenujete fotografije, s katerih je umetnik Alexander Kitaev resnično začel?

Veste, da delam v različnih žanrih? Tako se zelo dobro spomnim slike, po kateri sem si rekel: zdaj lahko posnameš Peterburg. Se pravi, spoznal sem, da mi je uspelo utelešiti občutek Peterburga, ki je živel v meni, v listu s podobo. Zgodilo se je okoli leta 1982, po več kot desetih letih fotografiranja. Tedaj sem v sebi začutil - in okolica tega še ni videla -, da se je začelo rojevati nekaj, kar so poznejši kritiki začeli imenovati "Kitajevski Peterburg". Enako se je zgodilo v drugih žanrih. Le da sem, ko sem se lotil fotografije (okoli 1989), takoj začel delati nekaj, kar je bilo bistveno drugačno od tega, kar so v tej zvrsti počeli moji predhodniki.

Nekoč je Joseph Brodsky študentom razlagal, da je delo pesnika vedno delo v razvoju, selekciji in da je pesnik na nek način Herkul. Njegovi podvigi so njegove pesmi. Nemogoče je razumeti, kaj je Hercules, iz enega podviga, dveh ali treh. Herkul ima vseh dvanajst. Enako je pri fotografiji: iz ene slike je nemogoče izračunati ne začetek poti ne merilo fotografa. Da, in ni herkulsko, da svoja dejanja imenujete podvigi ...

Je vaše brezhibno obvladovanje kompozicije prirojen občutek ali rezultat truda in dolgoletnih izkušenj?

- Ne eno ne drugo. Tukaj se strinjam s Thomasom Mannom: "smisel, po kateri čutiš notranjo potrebo, pridobiš precej hitro."

Fotografirati pomeni obstreliti emulzijo (ali matriko) s fotoni. To bombardiranje ni vedno usmerjeno. Ampak to moraš narediti vsaj en kup. Da ne bi prišli v mleko, je treba pridobiti veščino obvladovanja sestave. Morda je ta veščina peterburžanom dana hitreje in lažje. Prebivalci delte Neve so obkroženi z neverjetno harmoničnim prostorom, ki so ga ustvarili prvovrstni arhitekti, peterburški muzeji so polni mojstrovin likovne umetnosti, ki zagotavljajo primere brezhibne kompozicije. To je vse od otroštva hočeš nočeš izobražuje oko. Ostaja samo, da izkoristite sadove te vzgoje in si napolnite dlan.

Pripomniti moram, da tako imenovani zakoni kompozicije niso nekaj enkrat za vselej odkritega, preučenega in priporočenega za nepogrešljivo uporabo, ki zagotavlja uspeh. Človeško oko postaja vse bolj oboroženo in klasični izrazi zakonitosti kompozicije so bili oblikovani v času povoja likovne umetnosti, v času njenega precej preprostega orodja. "Tonska in linearna perspektiva", "ritem", "zaplet in kompozicijsko središče", "raznolikost" itd. - tega ni nihče preklical. Sodobni umetnik pa uporablja ultraširokokotni ali ultradolgogorisni objektiv, snema na infrardeči film ali gleda v nevidno s pomočjo rentgenskih žarkov itd. Vse to ruši običajne predstave o prostoru in objektu, kar nas žene k kreativnosti v pravilih kompozicije, da jih prilagodimo sodobnemu videnju človeka. Po mojem mnenju zakonitosti kompozicije vedno izhajajo iz dejstva dokončanega dela. Umetnik, ki ni prebral učbenika, ampak posluša nekaj od zgoraj, ustvari popolno delo. Pride teoretik, sliko razstavi na komponente, stehta, potipa, premeri in vse postavi na police. Nato piše recepte za pridobivanje mojstrovin.

Je nenehno stremljenje k popolnosti stremljenje k nečemu nemogočemu in nedosegljivemu?

- Pravzaprav ne! Samo želja po doseganju maksimuma. V meni zveni določena vilica, poslušam katero razumem, ali sem dosegel ali ne. Tukaj, kot pri vsakem delu, obstajata dva vidika: tehnika in lastna umetnost.

Tehnično gledano to deluje tako. Saj veš, da se še vedno ukvarjam s tehnologijo srebra, kajne? In za razliko od digitalnega, digitalnega, vam ne dovoli narediti koraka nazaj. Celoten proces fotografiranja srebra z obveznim večstopenjskim in neinstantnim ciklom obdelave slike določa določen življenjski ritem. Srebrni 35-milimetrski film "izbruh" je le meter petinšestdeset. Toda vsakič, ko imaš opravka z njo, poklekneš pred njo. Mora biti pravilno osvetljen, zajetega filma pa ne morete »očistiti« in ga ponovno osvetliti. Ne morete razviti in ne popraviti, popraviti in ne sprati, sprati in ne posušiti itd. Disciplinira. To nas obvezuje, sili, da se premikamo samo naprej, proti idealnemu, popolnemu negativu - navsezadnje moramo na drugi stopnji ustvariti enako popoln pozitivni odtis. In tudi tukaj je veliko njegovih razlik, odgovornosti in pasti. Tukaj je en primer. Delo z naravnim papirjem vedno zahteva dve roki. To ve vsak grafik. Grafika je bila tista, ki je vedno čutila, mene pa so učili tipati papir, njegovo teksturo in gostoto, njegovo obnašanje v vzdolžni in prečni smeri. Vedno sem cenil taktilno komunikacijo z njo. In kako jih je užalilo, potem pa še mene, malomarno ravnanje z delom na papirju! Pride določen kupec in vzame rjuho z eno roko - to je to, dvorana zagotovljena! Ne govorim o prstnih odtisih ... Takoj vidite: pred vami je amater z žepom, napolnjenim z nakladnimi papirji.

To je ena plat vprašanja. Drugo pa je, da mora fotograf, ki želi biti nenehno ustvarjalen, iz sebe iztiskati laboranta, kapljico za kapljico. Oh, koliko mojih kolegov verjame, da je popoln odtis fotografsko umetniško delo, pri čemer popolnoma pozabljajo, da delo ni toliko izdelek kot sporočilo. Tehnologija izdelave slik je danes tako dobra, da smo popolnoma obkroženi s tehnično kompetentnimi fotografskimi podobami. Če pa nekaj prikazujejo, odsevajo, potem so večinoma precej primitivni notranji svet ustvarjalca. In nič ne dajo duši in srcu prefinjenega gledalca. Tukaj si spet dovolim citirati Brodskega: »Eden glavnih problemov, s katerimi se sooča pesnik danes, pa naj bo sodoben ali ne, je ta, da je poezija pred njim – z drugimi besedami zapuščina – tako obsežna, da preprosto vzbuja dvom, ali ji lahko kaj dodaš, spremeniš svoje predhodnike ali ostaneš sam. ... Misliti, da si sposoben povedati nekaj kvalitativno novega po takšnih, kot so Cvetajeva, Ahmatova, Auden, Pasternak, Mandelstam, Frost, Eliot ... pomeni biti zelo samozavesten ali zelo neuk tip. Sam bi se uvrstil v slednjo kategorijo. Ko prvič začnete pisati, ne veste veliko o tem, kaj se je zgodilo pred vami. Šele sredi življenja pridobiš to znanje, pa se pripogne k tlom oziroma hipnotizira.

Ali pri ocenjevanju lastnega dela zaupate samo sebi?

- Zadnja leta poskušam poslušati samo sebe. O notranji tuning vilici sem že govoril. Nekaj ​​je hitov v sozvočju z mano, vendar ne želim plesati na tujo melodijo. Sploh ne vem, kaj naj tukaj še dodam.

Vendar vam ni treba vedno poslušati sebe. Povedal vam bom zgodbo. Ko sem bil fotograf v ladjedelnici, so me jezile produkcijske naloge, zaradi katerih sem moral tiskati naklade uporabnih fotografij na dragocene srebrne fotografske papirje. Zdelo se mi je, da bi lahko vsak tak list uporabil z večjo koristjo: da bi nanj natisnil kakšno umetniško delo ali celo "nepodkupljivo". Še posebej je bil jezen, ko je šlo za kroženje električnih tokokrogov te ali one naprave podvodne ali površinske ladje. Navsezadnje je že obstajala fotokopirna oprema in fotokopirni stroj - hitrejši in cenejši. Vendar ne! Zahteve mornarjev so bile nespremenljive: samo srebrni odtisi! Začel sem razumeti in izkazalo se je, da v agresivnem okolju le dobra stara srebrna tehnologija reši sliko in s tem pomaga posadki v stiski pri pobegu. Kako lahko trdite, ko gre za preživetje ljudi v ekstremnih situacijah? Kakšne so moje umetniške ambicije v primerjavi z življenji ljudi?

- Kako so se razvili vaši odnosi s sodelavci, ali je obstajala želja po njihovem priznanju?

- V različnih fazah na različne načine. Nekoč, če že ne sprenevedati, je bilo seveda pomembno dobiti priznanje od kolegov. In zato. Zgodovinarji sovjetske dobe so o fotografih predrevolucionarne Rusije na primer zapisali takole: "Delo Dmitrieva se je razvijalo v težkih razmerah carskega časa." Zdaj pogosto pravijo, da je ta in ta odraščal v nevzdržnih razmerah "zajemanja". Za fotografe je »težkost razmer« še poslabšalo absolutno nepriznavanje fotografije med umetnostmi s strani sovjetskih institucij. A mi, fotografi, smo mislili drugače! Poleg tega smo delali v informacijskem vakuumu in zelo malo vedeli in videli zelo malo iz dela naših tujih kolegov, tako predhodnikov kot sodobnikov. Zato sva se morala veliko naučiti drug od drugega. Drugih specialistov ni bilo! To je posebnost domače fotografske skupnosti. Spomnim se, kako se je po perestrojki v našo deželo z Zahoda vsula plaz galeristov, kustosov, likovnih kritikov, ki so skušali od ruskih kolegov izvedeti kaj o naši sodobni fotografiji. Onemeli so: »Kaj? fotografija? Ali obstajajo taki umetniki? To pomeni, da fotografija, tako kot seks, v sovjetski državi ni mogla obstajati ...

Potem so prišli drugi časi in druga razmerja. Nekako neopazno se mi je porodilo priznanje kolegov. Iz lastnih izkušenj vem, kako težko je ohraniti čistost dojemanja in vrednotenja dela starih prijateljev in znancev. Hočem razdaljo. Potem vsaj malo podobna percepciji v absolutnem smislu.

Kultni peterburški fotograf, kurator, zgodovinar ruske fotografije Aleksander Kitajev je predstavil tri nove albume.

Sprehodi po aleji Marlin

Album slavnega peterburškega fotografa, kustosa, zgodovinarja fotografije Aleksandra Kitajeva predstavlja fotografske vtise parkov Peterhofa, nastale v letih 1993-1995. Knjiga je namenjena širokemu krogu bralcev, ki jih zanimata umetnost fotografije in kultura Sankt Peterburga.

Aleksander Kitajev - avtor in udeleženec prestižnih razstav sodobne fotografije v številnih državah sveta. Avtor številnih publikacij in predavanj o zgodovini in teoriji fotografije ter knjig: "Subjektivno" (2000); »Subjektivno o fotografih. Pisma (2013); Petersburg Ivan Bianchi. Poste restante" (2015).

Fotografije peterhofskega cikla so bile vključene v zbirke javnih in zasebnih zbirk v Rusiji in tujini, objavljene v številnih albumih in knjigah o sodobni umetnosti ter razstavljene na osebnih razstavah.

http://rostokbooks.ru/shop; [e-pošta zaščitena]; tel. +7 921 9063507


Athos vintage

»Bil sem pravoslavec in ruski umetnik na Atosu. In samo ... ”- ponavlja Alexander Kitaev za romantičnim pisateljem Borisom Zaitsevom. Zaitsev, največji predstavnik "srebrne dobe" ruske literature, je leta 1927 obiskal tisočletno samostansko državo na gori Atos v Grčiji. Kitajev, priznani klasik srebrne fotografije, ki se je odločil ustvariti pravi "portret" sodobnega Atosa, je v drugi polovici devetdesetih let opravil pet odprav na Sveto goro. Ta publikacija reproducira le majhen delček vtisov Kitaeva z Atosa, ki jasno prikazujejo avtorjevo sposobnost razumevanja skrivnosti bizarne simbioze narave in človeka, ki enakovredno sobivata na enem najsvetejših krajev v pravoslavnem svetu.

Album ni zanimiv le za ljubitelje fotografije, ampak je tudi edinstven vir za ljubitelje in raziskovalce zgodovine pravoslavne vere.

Za vprašanja o nakupu kontaktirajte:

http://rostokbooks.ru/shop; [e-pošta zaščitena]; tel. +7 921 9063507 ; +7 921 9655644


Patina. Stari poletni vrt

Album predstavlja izvrstne fotografije Letnega vrta, ki jih je mojster ustvaril na prelomu iz 80. v 90. leta prejšnjega stoletja. Najvišja slikovna kultura, značilna za enega najbolj znanih predstavnikov klasične smeri peterburške šole umetniške fotografije, je omogočila ustvarjanje podobe starega parkovnega ansambla, ki so ga v zadnjih treh stoletjih opevali sijajni ruski pesniki.

»Verjetno smo se od starega Letnega vrta za vedno poslovili. Poletni vrt našega otroštva, v katerem so bile blede podobe starih bogov in nimf videti kot prijazni duhovi, ki so se skrivali v gostoti divjega zelenja ali v mokrem zlatu jesenskega listja. Dobri duhovi so nas zapustili, a idilične note spomina bodo ostale v poetičnih vrsticah in v srebrni patini fotografije,« piše D. Severjuhin.

Z izdajo albumov serije Classics, ki so optimalni po obsegu, kakovosti in ceni, želijo založniki seznaniti ogromno vojsko amaterskih fotografov z deli, ki so postala klasika ruske fotografije.

Albume Aleksandra Kitajeva lahko kupite na policah knjižnih oddelkov ROSPHOTO, galerije Borey, ART-BOOK na Akademiji umetnosti, Knjižnice Akademije znanosti in v knjigarnah v Sankt Peterburgu, v Moskovski hiši fotografije (Moskva, Ostoženka, 16).

18. novemberŠola vizualnih umetnosti (Moskva) vabi na ekskluzivno predavanje slavnega fotografa, kustosa, zgodovinarja fotografije Aleksandra Kitajeva v okviru nove rubrike šole #PITERFOTOFEST-2018. nadaljevanje*.

Tema predavanja Aleksandra Kitajeva: »FOTOMANIJA. Premik iz modne dnevne sobe v zavetje raznochintsy.

Začnite pri 15. 00

Spoznali bomo fotografsko pandemijo, ki je dobesedno zajela vse človeštvo v prvem stoletju izuma fotografije in razumeli dobesedni pomen besed: »fotomanija«, »kartomanija«, »albomanija«, presenečeni bomo nad tem, da na videz produkt 21. stoletja »ni fotografije - ni osebe ali dogodka« izvira iz 19. stoletja.

Aleksander Kitaev: »Svetlopis, ki je veliko obetal, da bo postal nova umetnost, je ponižal svoje ambicije iz petdesetih let 19. stoletja in se, ko je prevzel službo vsakdanjih potreb navadnega prebivalstva, trdno uveljavil v rangu obrti. Ob predstavniku cerkve, ki že od nekdaj posvečuje družinske obrede, je vstal nov lik - fotograf, ki je pokrival te dogodke. Zakramenti cerkvenega obreda in skrivnostna svetlopisna podoba so se združili v družinskem albumu in postavili temelje za izgradnjo lastne tradicije družinskega drevesa, podobnega genealoškemu drevesu, ki je prej veljalo za izključni privilegij plemstva. Na istem mestu so kot dokaz njihove vključenosti v politično in javno življenje držav, skupaj s fotografijami, ki ponazarjajo faze družinskega življenja, začeli sobivati ​​portreti slavnih. Ta pojav so v zgodovini fotografije poimenovali "kartomanija" ali z drugimi besedami "albumonija". Kar pa ne spremeni bistva - strastno zbiranje fotografskih kart in njihovo umeščanje v domače albume je dobilo značaj pandemije.