Igor Severyanin futurizmus. V. Chodasevič: „Igor Severyanin a futurizmus“ (1914). II. Realizácia individuálnych domácich úloh

„Egofuturizmus“ bol ďalším druhom ruského futurizmu, ale okrem zhodnosti mien s ním mal v podstate veľmi málo spoločného. História ego-futurizmu ako organizovaného hnutia bola príliš krátka (od roku 1911 do začiatku roku 1914).

Na rozdiel od cubo-futurizmu, ktorý vyrastal z tvorivej komunity podobne zmýšľajúcich ľudí, ego-futurizmus bol individuálnym básnikovým vynálezom.

S ťažkosťami vstupoval do literatúry. Počnúc sériou vlasteneckých básní, potom sa pustil do poetického humoru a nakoniec prešiel k lyrike. Noviny a časopisy však nezverejnili ani texty mladého autora. Publikované v rokoch 1904-1912. na vlastné náklady 35 básnických brožúr Severyanin nikdy nezískal požadovanú slávu.

Úspech prišiel z nečakaného smeru. V roku 1910 Leo Tolstoj rozhorčene hovoril o bezvýznamnosti modernej poézie, pričom ako príklad uviedol niekoľko riadkov zo Severyaninovej knihy Intuitívne farby. Básnik následne s potešením vysvetlil, že báseň je satirická a ironická, ale Tolstoj to zobral a interpretoval vážne. "Moskovskí novinári o tom okamžite informovali všetkých, potom ruská tlač zdvihla kvílenie a divoké hukotanie, vďaka čomu som bol okamžite známy v celej krajine! - napísal do svojich spomienok - Odvtedy bola každá moja brožúra všetkými spôsobmi dôkladne okomentovaná kritikou a ľahkou rukou Tolstého ... každý, kto nebol lenivý, mi začal vyčítať. Časopisy ochotne začali uverejňovať moje básne, organizátori dobročinných večerov ma dôrazne pozvali, aby som sa na nich zúčastnil ... “

Aby sa upevnil úspech a možno aj s cieľom vytvoriť teoretický základ pre jeho básnickú tvorivosť, ktorej ideovým a vecným základom bola najčastejšia opozícia básnika voči davu, Severyanin spolu s K. Olympovom ( básnikov syn), založil v Petrohrade v roku 1911 kruh Ego. z ktorého v skutočnosti začal ego-futurizmus. Slovo v preklade z latinčiny, ktoré znamená „ja som budúcnosť“, sa prvýkrát objavilo v názve Severyaninovej zbierky „Prológ. Egofuturizmus. Poézia grandos. Zápisník apoteózy tretieho zväzku “(1911).

Na rozdiel od cubo-futuristov, ktorí mali jasné ciele (útok na pozície symbolizmu) a snažili sa ich vo svojich manifestoch podložiť, Severyanin nemal konkrétny kreatívny program alebo ho nechcel zverejniť. Ako sám neskôr spomínal: „Na rozdiel od školy Marinetti som k tomuto slovu [futurizmus] pridal predponu„ ego “a v zátvorkách„ univerzálny “... Slogany môjho ego-futurizmu boli: 1. Duša je jediná pravda . 2. Potvrdenie osobnosti. 3. Hľadanie nového bez odmietnutia starého. 4. Zmysluplné neologizmy. 5. Odvážne obrázky, epitetá, asonancie a disonancie. 6. Bojujte proti „stereotypom“ a „šetričom obrazovky“. 7. Rozmanitosť metrov “.

Aj z jednoduchého porovnania týchto tvrdení s manifestmi cubo-futuristov je zrejmé, že tento „program“ neobsahuje žiadne teoretické inovácie. Severyanin sa v ňom skutočne hlási k jedinej a poetickej osobnosti. Stojí na čele nového trendu, ktorý vytvoril, a spočiatku sa stavia proti literárnym spolupracovníkom. To znamená, že nevyhnutný rozpad skupiny bol predurčený samotnou skutočnosťou jej vytvorenia. A nie je prekvapujúce, že sa to čoskoro stalo.

Ale to bolo neskôr. A v januári 1912, o niečo skôr ako moskovská „Giley“, bola v Petrohrade vytvorená „Akadémia Egopoiesy“, pod strechou ktorej boli K. Olimpov a Graal-Arelsky (S. Petrov), ktorí nemali žiadne literárne skúsenosti , zjednotení okolo svojho vodcu I. Severyanina ... Vydali manifest univerzálneho ego-futurizmu pod hlasným názvom „Tablety Egopoiesy“, kde, napodiv, bol Konstantin Fofanov, ktorého estetické polohy boli oveľa bližšie k poetike symbolizmu než k efemérnemu „umeniu budúcnosti“. vyhlásil za predchodcov nového literárneho trendu. Avšak samotné tézy pozostávajúce hlavne z hlasných fráz ako „človek je egoista“, „božstvo je jedno“, „človek je zlomok Boha“, s výnimkou istého spoliehania sa na teozofiu deklarovaného v oddiele II, nie obsahujú čokoľvek nové: s týmto všetkým sa stretáva ruská poézia dlho pred vznikom ego-futurizmu.

Spolubojovníci nemali vážny literárny program a kvôli prohibičnému egoizmu, ktorý sami deklarovali, neexistovala jasná organizačná štruktúra. Podpisovatelia manifestu netvorili ani jednu skupinu. Georgy Ivanov sa čoskoro presťahoval zo Severyaninu a presťahoval sa k akmeistom, ostatných „akademikov“ možno len ťažko nazvať akýmikoľvek pozoruhodnými básnikmi.

Veľmi presný popis ego-futurizmu (v Petrohrade aj v neskorej Moskve) uvádza S. Avdeev: „Tento trend bol akýmsi mixom epigonizmu ranej petrohradskej dekadencie, ktorý priniesol„ pieseň “a„ muzikálnosť “verša neobmedzené limity (ako viete, Severyanin sa nerecituje a spieval svoje básne na „koncertoch poézie“), určitý druh salónno-parfumérskej erotiky, ktorá sa mení na ľahký cynizmus, a vyhlásenia o extrémnom egocentrizme<...>To bolo spojené s oslavou moderného mesta, elektriny, železnice, lietadiel, tovární, automobilov, požičaných od Marinettiho (od Severyanina a najmä od Shershenevicha). Ego-futurizmus mal teda všetko: ozveny moderny i nové, hoci nesmelé vytváranie slov („poézia“, „zvuk“, „priemernosť“, „olilien“ a podobne) a úspešne našiel nové rytmy. sprostredkovať odmerané kývajúce sa automobilové pružiny (Severyaninov „Elegantný kočiar“) a zvláštny obdiv futuristu k salónnym básňam M. Lokhvitskaya a K. Fofanova, ale predovšetkým lásku k reštauráciám, budoárom<...>cafe-shantans, ktoré sa stali pôvodným prvkom Severyanin. Okrem Igora Severyanina (ktorý sa čoskoro vzdal ego-futurizmu) tento trend neprodukoval ani jedného bystrého básnika. “

Severyanin zostal jediným ego-futuristom, ktorý sa zapísal do dejín ruskej poézie. Jeho básne, napriek všetkej náročnosti a často vulgárnosti, sa vyznačovali bezpodmienečnou melodikou, zvučnosťou a ľahkosťou. Severák bol bezpochyby majstrovským majstrom slova. Jeho rýmy boli neobvykle svieže, odvážne a prekvapivo harmonické: „večerný vzduch - sú v ňom jemné ruže!“, „Pozdĺž vĺn jazera - ako život bez sírnych ruží“ atď.

Severyaninove knihy a koncerty spolu s kinematografiou a rómskou romantikou sa na začiatku storočia stali skutočnosťou masovej kultúry. Zbierka jeho básní „Hlasný vriaci pohár“, ktorú sprevádzal nadšený predhovor, si získala u čitateľov nevídané uznanie a v rokoch 1913 až 1915 prešla deviatimi vydaniami!

V týchto rokoch sláva Severiánov hraničila s modlárstvom. Večery poézie boli plné nadšeného publika, zbierky básní boli publikované v obrovskom počte a praskli ako teplé rožky. Severyanin bol obzvlášť úspešný so svojimi „koncertmi poézie“, s ktorými cestoval takmer po celom Rusku a po emigrácii vystupoval v Európe.

Básnikovo dielo (ako vskutku jeho osobnosť) evokovalo najpolárnejšie hodnotenia - od absolútneho odmietnutia po nadšené uctievanie. Rozsah kritických názorov bol mimoriadne široký. Bola dokonca publikovaná veľká zbierka analytických článkov, celkom venovaná jeho poézii - sama o sebe doposiaľ nevídaná publikácia: nikto zo známych básnikov, jeho súčasníkov (ani, ani, ani Balmont) takú knihu nedostal.

Ich vlastní „egoisti“ sa pokúsili zneškodniť Severyaninov triumf. Napríklad K. Olympov, ktorý sa s určitým množstvom dôvodov považoval za autora hlavných ustanovení tabliet Egopoiesyho, pojmu „poézia“ a samotného symbolu „Ego“, to verejne neprehlásil. Severan, podráždený pokusmi spochybniť jeho vedenie, sa rozlúčil so svojimi apologétmi, potrebou spolupráce, s ktorou, keďže sa presadil ako básnik, nepotreboval. Viac mu išlo o uznanie starších symbolistov. Po dostatočnom hraní s „egom“ Severyanin pochoval svoj vlastný vynález a v roku 1912 napísal „Epilóg o egofuturizme“.

Severyanin sa nejaký čas spojil s cubo-futuristami (D. Burliuk a), ku ktorým sa pripojil počas ich turné po mestách južného Ruska v roku 1914 a zúčastnil sa ich vystúpení na Kryme. Ale jeho polemika s Mayakovským čoskoro viedla k prerušeniu plánovaného spojenectva, ktoré však pre Severyanina už nemalo význam. Po pomenovaní a sláve nového literárneho hnutia sa sám stal fenoménom domácnosti. A 27. februára 1918, večer v Polytechnickom múzeu v Moskve, bol Severyanin vyhlásený za „kráľa básnikov“. Druhý bol Majakovskij, tretí K. Balmont (podľa iných zdrojov - V. Kamensky).

Splnil som svoju úlohu, dobyť literatúru

Medzi prológom egofuturizmu a jeho epilógom uplynul iba rok. Po prudkej polemike sa Olympov a Severyanin, ktorí si navzájom povedali veľa nepríjemných slov, rozišli; potom sa Graal-Arelsky a G. Ivanov verejne zriekli „akadémie“ ... Zdá sa, že krehký, ešte nevytvorený prúd sa skončil. Transparent ego-futurizmu však prevzal 20-ročný Ivan Ignatiev, ktorý vytvoril „Intuitívne združenie egofuturistov“-nové literárne združenie, do ktorého okrem neho patrili aj P. Shirokov, V. Gnedov a D. Kryuchkov. Ich programový manifest „Gramdt“ charakterizoval ego -futurizmus ako „neutíchajúcu ašpiráciu každého egoistu dosiahnuť možnosti budúcnosti v prítomnosti prostredníctvom rozvoja egoizmu - individualizácie, povedomia, obdivu a chvály„ ja “, v podstate opakujúceho sa rovnaké neurčité, ale veľmi praskajúce heslá ako predchádzajúce tablety.

Ignatiev (I. Kazansky), ktorý bol ideologickým inšpirátorom a teoretikom „asociácie“, prešiel od všeobecnej symbolistickej orientácie Severyaninovho ego-futurizmu k hlbšiemu filozofickému a estetickému zdôvodneniu nového smeru. Napísal: „Áno, Igor Severyanin odmietol ego-futurizmus v tlači, ale či ho ego-futurizmus odmietol, je otázka<...>pretože ego-futurizmus, ktorý existoval pred odchodom „majstra školy“, je iba ego-severizmus “.

Ignatiev sa aktívne venoval tvorbe slov, ktorú nazýval „slová“, a veril, že „keď bol človek sám, nepotreboval spôsoby súlože s inými bytosťami, ktoré sú mu podobné.<...>[Ale] pokiaľ sme kolektívne nocľahárne - potrebujeme slovo. Keď sa každý jednotlivec zmení na zjednotené Ego - ja, slová budú vyradené samy. Jeden nebude potrebovať komunikovať s ostatnými. “ Ignatiev tvrdil, že „každé písmeno má nielen zvuk a farbu, ale aj chuť, ale aj významovú závislosť, dotyk, váhu a priestorovosť, ktoré sú neoddeliteľné od ostatných písmen“.

Bez toho, aby sa zaoberal tvorbou slov, široko premietal vizuálnu poéziu a do veršov vnášal grafické kompozície zo slov, čiar, matematických symbolov a hudobných poznámok. Napríklad v jednej z jeho kníh Ignatiev vydáva báseň „Opus-45“, v dodatku, ku ktorému naznačuje, že tento text „bol napísaný výlučne na pozeranie, nemožno ho počúvať a hovoriť“.

Ignatiev si uvedomil, že na popularizáciu nového trendu je potrebná tribúna, a preto zorganizoval vlastné vydavateľstvo Petersburg Herald, ktorému sa podarilo vydať 4 čísla rovnomenných novín, 9 almanachov a niekoľko kníh ego-futuristov.

Ďalším predstaviteľom „asociácie“ bol neslávne známy bazilišek Gnedov, ktorý so svojimi výstrednými výstrelkami nebol nijako nižší ako kubo-futuristi, ktorí boli v tejto záležitosti zruční. Jedna z poznámok z tej doby hovorila: „Bazilišek Gnedov v špinavej ľanovej košeli s kvetmi na lakťoch, pľuje (doslova) na obecenstvo, z javiska kričí, že sa skladá z„ idiotov “.

Gnedov písal poéziu a rytmickú prózu (poéziu a rytmus) na základe staroslovienskych koreňov, používal alogizmy, ničil syntaktické odkazy... Pri hľadaní nových básnických ciest sa pokúsil aktualizovať repertoár rýmov, pričom namiesto tradičného (hudobného) rýmu navrhol novú koordinovanú kombináciu - rým pojmov. Gnedov vo svojom manifeste napísal: „Rovnako nevyhnutné sú aj disonancie konceptov, ktoré sa neskôr stanú hlavným stavebným materiálom. Napríklad: 1)… rocker - oblúk: rým pojmov (zakrivenie); tu - obloha, dúha ... 2) Chuťové riekanky: chren, horčica ... rovnaké riekanky sú trpké. 3) Čuch: arzén - cesnak 4) Hmatový - oceľ, sklo - rýmy drsnosti, hladkosti ... 5) Vizuálny - povahou písma ... aj konceptom: voda - zrkadlo - perla a pod. na. 6) Farebné riekanky -<...> s a s(sykavý, majúci rovnakú základnú farbu (žltá<ый>Farba); Komu a G(hrdelný) ... atď. “.

Do dejín literatúry sa však zapísal nie ako teoretický básnik, inovátor, ale skôr ako iniciátor nového žánru - poetickej pantomímy. Rozvinutím programových ustanovení „asociácie“, kde bolo slovu ako takému prisúdená minimálna úloha, Gnedov definitívne a neodvolateľne ukončil umenie slova a vytvoril cyklus 15 básní s názvom „Smrť umeniu“. Celá táto práca sa zmestila na jednu stranu a bola dôsledne zredukovaná na jedno písmeno, ktoré tvorilo báseň „U“, dokonca bez tradičného bodu na konci. Cyklus sa skončil slávnou Báseň konca, ktorá pozostávala z tichého gesta. pripomenul výkon tejto práce v umeleckom kabarete „Túlavý pes“: „Nemala slov a všetko pozostávalo iba z jedného gesta ruky zdvihnutej pred vlasy a prudko spustenej nadol a potom nabok doprava. Toto gesto, niečo ako háčik, bola celá báseň. Autor básne sa ukázal byť jej tvorcom v doslovnom zmysle slova a uzavrel v sebe celé spektrum jej možných interpretácií od vulgárnych ľudí po vznešene filozofické “.

Jedným slovom, svojou šokujúcou úrovňou je toto dielo podobné slávnemu „Čiernemu námestiu“ od K. Maleviča. Pokiaľ ide o filozofický význam, autor vyhlásenia realitu trochu prikrášľuje. V každodennom živote toto gesto - ruka spustená do spodnej časti brucha a prudko stiahnutá do strany - znamená „a tu si!“, Alebo ešte presnejšie „išiel do ...“. A všetok jeho paradox je v podstate v sémantickej náhrade smerových vektorov, kde „on“ v skutočnosti znamená „od“.

S. Segay, zostavovateľ Gnedovovej zbierky básní, diskutujúci o jeho mieste v avantgardnom hnutí 20. storočia, poznamenal, že ak dal prvý impulz tvorbe slov, Kruchenykh sa stal zakladateľom abstraktnej poézie, potom Gnedov vyzdvihol gesto na úroveň literárne dielo predvídajúc tak moderné predstavenia a body art. Takáto podrobná esej o účastníkoch ego-futuristického hnutia je daná preto, že väčšina z nich, ktorá hrá významnú úlohu v poetickom procese opísaného obdobia, je modernému čitateľovi z rôznych dôvodov prakticky neznáma. Spolu s vedúcimi „Intuitívnej asociácie“ sa však na ego-futuristickom hnutí zúčastnilo mnoho ďalších básnikov. Toto je Pavel Shirokov, ktorý spolupracoval s Ignatievom v programe The Petersburg Herald, ktorý bol pri všetkom dodržiavaní ego-futurizmu stále dosť tradičným básnikom. To isté sa dá povedať o inom členovi Intuitského areopágu Dmitrijovi Kryuchkovovi. Nezabudnite na Konstantina Olympova, jedného zo zakladateľov prvého kruhu „Ego“, ktorý aj po hlučnom rozchode so Severyaninom naďalej vyznával doktríny univerzálneho ego-futurizmu.

Moskovskí ego-futuristi a (budúci zakladateľ) boli uverejnení aj v almanachoch a vydaniach „Petersburg Herald“. Mal by sem patriť aj už spomínaný Graal-Arelsky a mladý básnik Vsevolod Knyazev, ktorý v roku 1913 spáchal samovraždu, bez toho, aby čakal na vydanie svojej prvej básnickej zbierky. Medzi ego -futuristami boli také postavy ako Vadim Bayan (V. Sidorov) - simferopolský obchodník, organizátor krymského turné futuristov v roku 1914, ktorého hlavným znakom tvorivosti bol podľa I. Severyanina, ktorý napísal predhovor k kniha jeho básní „rozmaznaná roztomilosť ... [ale] jeho práškové básne, napriek istej voľnosti témy, vždy zostanú cudné.“

V mladosti sa mnohí brilantní básnici, ktorí nepatrili k žiadnej skupine, považovali za ego -futuristov - napríklad pokiaľ ide o štýl, našli určitú príbuznosť s „ironickými textami“ Severyanina.

Stručne povedané, komunita „egoistov“ sa zdá byť hnutím ešte pestrejším ako jeho odporcovia „Bulyans“. Toto je obzvlášť viditeľné na príklade iného orgánu ego -futuristov - „Začarovaný tulák“, na ktorom sa zúčastnili Kamensky, N. Evreinov, M. Matyushin, Sologub, Severyanin, E. Guro, Z. Gippius publikovali svoje básne.

V januári 1914 Ignatiev spáchal samovraždu tým, že si podrezal hrdlo žiletkou. Jeho smrťou prestal existovať oficiálny náustok ego-futurizmu, vydavateľstvo Petersburg Herald. A hoci nejaký čas naďalej vychádzal almanach „Začarovaný tulák“, na stránkach ktorého naposledy zaznel názov literárnej skupiny ego-futuristov, samotný ego-futurizmus postupne stratil svoju pozíciu a čoskoro prestal existovať.

„Ja, génius Igor-Severyanin“
Kráľ básnikov Igor Severyanin

Igor Severyanin napísal svoju prvú báseň vo veku osem rokov. Na začiatku dvadsiateho storočia sa stal prvým popovým básnikom a vystupoval so svojimi „koncertmi poézie“ v rôznych mestách Ruska. V roku 1918 na večeru poézie v Petrohradskom polytechnickom múzeu bol Severyanin vyhlásený za „kráľa básnikov“ - obišiel všetkých účastníkov vrátane Vladimíra Mayakovského.

„Ja, génius Igor-Severyanin“

Igor Severyanin (rodený Igor Lotarev) sa narodil v Petrohrade. Už ako osemročný napísal svoju prvú báseň - „Hviezda a panna“.

Medzi rodičmi - vojenský inžinier Vasily Lotarev a Natalia Lotareva, ktorí pochádzali z bohatých šľachtická rodina Shenshin mal ťažký vzťah. Rozišli sa v roku 1896. V tom istom roku otec budúceho básnika odstúpil a presťahoval sa so synom na panstvo Soivole pri Čerepovci. Tam Igor dokončil štyri triedy skutočnej školy a na jar 1903 odišiel s otcom na Ďaleký východ. Cesta po celom Rusku inšpirovala 16-ročného chlapca a začal opäť písať poéziu. Najprv milostné texty a s prístupom rusko -japonskej vojny - vlastenecké texty.

Koncom roku 1903 sa Igor Severyanin presťahoval do Petrohradu, aby žil so svojou matkou, pričom prerušil vzťahy so svojim otcom. Severyanin ho už nikdy nevidel: o rok neskôr jeho otec zomrel na tuberkulózu.

Vadim Bayan, Boris Bogomolov, Anna Chebotarevskaya, Fedor Sologub, Igor Severyanin. 1913. Foto: fsologub.ru

Igor Severyanin. 1933. Foto: stihi-rus.ru

Alexis Rannit a Igor Severyanin. 30. roky 20. storočia. Foto: pereprava.org

V roku 1905 sa v časopise vojaka „Voľný čas a podnikanie“ objavila Severyaninova báseň „Smrť Rurika“ s podpisom „Igor Lotarev“. Za peniaze svojho strýka začal vydávať tenké brožúry básní a poslal ich do redakcie, aby získal spätnú väzbu. Básnik si spomenul: "Jedna z týchto malých kníh nejakým spôsobom padla do oka N. Lukhmanovej, ktorá bola v tom čase v divadle vojenských operácií s Japonskom." 200 kópií Novikovho činu som poslal zraneným vojakom na čítanie. Neboli však žiadne recenzie ... “ Celkovo básnik vydal 35 brožúr, ktoré sa neskôr rozhodol spojiť do „Kompletnej zbierky básnikov“.

Severyanin sa čoskoro stretol so svojim hlavným učiteľom poézie Konstantinom Fofanovom, ktorý ho neskôr predstavil redaktorom a spisovateľom. Deň prvého stretnutia s Fofanovom bol pre Severyanina sviatkom, ktorý každoročne oslavoval.

Potom básnik vzal pseudonym - Igor -Severyanin. Básnik koncipoval práve taký pravopis - cez spojovník, ktorý však nebol v tlači fixný.

Približne v tom istom čase sa začali objavovať prvé poznámky o brožúrach o poézii: "Bolo ich málo a kritika v nich ma začala trochu nadávať"... Básnikovi vyčítal aj Lev Tolstoj. V roku 1909 priniesol spisovateľ Ivan Nazhivin brožúru „Intuitívne farby“ do Yasnaya Polyana a prečítal grófovi niekoľko básní. "Čo to robia! .. Toto je literatúra!" Okolo - šibenice, zástupy nezamestnaných, vraždy, neskutočné opilstvo a majú pružnosť korku! “ Povedal vtedy Tolstoj. Negatívny názor ctihodného spisovateľa vyvolal vlnu záujmu o Severyaninovo dielo: v tlači sa objavili komentáre (nie vždy pozitívne) ku každej jeho brožúre, básnik bol pozvaný na charitatívne večery a časopisy začali vydávať jeho básne. Igor Severyanin sa stal módnym.

Ja, génius Igor-Severyanin,
Opojený svojim víťazstvom:
Vždy som na obrazovke!
Som z celého srdca schválený!
Igor Severyanin, úryvok z básne

„Asociácia ego-futurizmu“ a koncerty poézie

V roku 1910 začalo hlavné literárne hnutie začiatku 20. storočia - symbolika - zažívať krízu: odhalili sa vnútorné rozpory a rôzne názory symbolistov na úlohy umenia. Igor Severyanin prišiel s myšlienkou vytvorenia nového smeru - ego -futurizmu. „Asociácia ego-futurizmu“ zahŕňa básnikov: Konstantin Olimpov a Ivan Ignatiev, Vadim Bayan a Georgy Ivanov. V rozhovore pre belehradské noviny Igor Severyanin hovoril o vytvorení nového smeru a zdôraznil, že jeho „ hlavným cieľom bolo presadiť seba a budúcnosť. A hlavnou doktrínou bola „Duša-pravda“ “... Kruh ego-futuristov dlho neexistoval: rok po jeho vzniku sa básnici rozišli a Igor Severyanin napísal „Epilóg o egofuturizme“.

Ešte väčšia sláva prišla k Severyaninovi po tom, ako v roku 1913 vyšiel jeho prvý zväzok básní „Hlasný varný pohár“, pri vydaní ktorého básnikovi pomohol spisovateľ Fjodor Sologub. V tom istom roku absolvoval Severyanin spolu s Fjodorom Sologubom a Anastasiou Chebotarevskaja prvé turné po Rusku. V týchto rokoch básnikova sláva hraničila s modlárstvom: koncerty poézie, ako ich básnik sám nazýval, doslova zaplnili publikum, očarené svojráznym hudobným spôsobom čítania. Igor Severyanin sa predviedol v dlhom čiernom šate. Meral pódium dlhými krokmi a skandoval poéziu, pričom sa nepozeral do publika. Básnik Abram Argo vo svojej knihe „Na vlastné oči: Kniha spomienok“ napísal o prejavoch Severyanina:

"S dlhými arshinskými krokmi v dlhom čiernom kabáte som šiel na pódium." Vysoký muž s predĺženou tvárou koňa; zovrel ruky za chrbtom, roztiahol nohy nožnicami a pevne ich položil na zem, pozrel sa pred seba, nikoho nevidel a nechcel vidieť a pokračoval v speve svojich skandujúcich cézurických strof. Publikum si nevšímal, nevenoval mu žiadnu pozornosť a bol to práve tento štýl vystúpenia, ktorý obecenstvo potešil. “

Na vrchole prvej svetovej vojny začal Igor Severyanin postupne vydávať zbierky: „Ananás v šampanskom“, „Naše dni“, „Poezoanthrakt“. Už však nevzbudzovali také potešenie ako „Loud Boiling Cup“. Kritici básnikovi vyčítali, že šokoval publikum, používa veľa cudzích a vymyslených slov. Básnik Valery Bryusov o ňom hovoril v článku z roku 1915: "Akonáhle sa Igor Severyanin zaoberá témou, ktorá si vyžaduje predovšetkým premýšľanie ... jeho impotencia je jasne odhalená." Igorovi Severyaninovi chýba vkus, chýbajú mu znalosti “.

Kráľ básnikov Igor Severyanin

V januári 1918 sa básnik presťahoval z Petrohradu s vážne chorou matkou, manželkou zvykového práva Elenou Semyonovou a dcérou Valeriou do malej dedinky Toila v Estónsku (dnes - Estónsko). Po nejakom čase krátko odišiel do Moskvy. 27. februára sa vo Veľkom sále Polytechnického múzea organizoval večer poézie. Plagáty vyvesené po celom meste: „Básnici! Ustavujúci tribunál vás všetkých pozýva na súťaž o titul kráľa poézie. Titul kráľa udelí verejnosť univerzálnym, priamym, rovným a tajným hlasovaním. Všetci básnici, ktorí sa chcú zúčastniť veľkého, grandiózneho festivalu básnikov, sú požiadaní, aby sa zaregistrovali v pokladni Polytechnického múzea do 25. februára. ".

Obecenstvo bolo preplnené: Vladimir Mayakovsky, ktorý v ten večer čítal Revolúciu, mal sotva dostatok miesta na mávnutie rukou. Na konci sa objavil Igor Severyanin - v nezmenenom čiernom kabáte, svojim obvyklým spôsobom skandoval verše zo známej zbierky „Loud Boiling Cup“ a vyhral. Publikum mu udelilo titul „Kráľ básnikov“. Druhým sa stal Majakovskij, tretím Vasilij Kamenskij. V marci vyšiel almanach „Koncerty poézie“, ktorého obálka znela: „Kráľ básnikov Igor Severyanin“.

Odteraz je môj plášť fialový,
Baretový zamat v striebre:
Som zvolený za kráľa básnikov
Na závidenie nudným midges.
Igor Severyanin, úryvok z básne „Kráľovský reskript“

Krátko nato sa Igor Severyanin konečne presťahoval do Estónska. V roku 1919 sa v Revale (dnes Tallinn) v Ruskom divadle uskutočnil jeho prvý estónsky koncert poézie. Keď Estónsko v roku 1920 vyhlásilo nezávislosť, básnik sa ocitol v postavení núteného emigranta. Do ZSSR sa však nevrátil. V emigrácii Severyanin prekladal poéziu do estónčiny, spolupracoval s Rigou, Tartu, Berlínom a ruskými novinami. Počas svojej emigrácie Igor Severyanin uskutočnil asi 40 koncertov poézie, vydal 17 kníh vrátane: „Klasické ruže“, „Román v strofách“, „Royal Leandre“, „Zapevka“, „Nič viac ako sen“.

Maria Dombrovskaya. 20. roky 20. storočia. Foto: passion.ru

Igor Severyanin. 1933. Foto: russkiymir.ru

Felissa Kruut. Štyridsiatych rokov minulého storočia. Foto: geni.com

V decembri 1921 sa Severyanin oženil s dcérou prenajímateľa Felissa Kruut - to bolo jediné básnikovo legálne manželstvo. Kruut bol tiež spisovateľ. Oboznámila Igora Severyanina s obľúbenými estónskymi spisovateľmi, sprevádzala ho na cestách poézie, pomáhala s prekladmi a robila pre svojho manžela medziriadkové preklady. V roku 1935 sa však Severyanin a Kruut rozišli a básnik sa najskôr presťahoval do Tallinnu a potom do dediny Sarkul. Koncom 30. rokov prakticky nepísal poéziu, ale prekladal mnoho básnikov, vrátane Adama Mitskevicha, Hrista Boteva, Pencha Slaveikova a ďalších.

Básnik zomrel po dlhej chorobe srdca 20. decembra 1941 v Tallinne, kam sa presťahoval po obsadení Estónska Nemcami. Je pochovaný na cintoríne Alexandra Nevského.

Prednáška: „Igor Severyanin. Život a umenie "
Prednášajúci: Oleg Kling

Krajská štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

„Smolenský špeciál (nápravný)
všeobecnovzdelávacia škola typu I a II “
(Centrum pre dištančné vzdelávanie)

Zhrnutie hodiny literatúry

v ročníku 11 na tému:

« Futurizmus. Igor Severyanin»

Vypracoval: učiteľ ruského jazyka a literatúry
Anastasia Trifonova

Smolensk
2012

Plánovanie tém:

„Poézia strieborného veku“
1.

Téma:„Futurizmus. Igor Severyanin “(1 hodina)

Ciele:

1. Aktualizovať a prehĺbiť znalosti študentov na tému „Poézia strieborného veku“; odhaliť koncept a princípy futurizmu; zoznámiť sa s biografiou a črtami práce Igora Severyanina.

2. Rozvinúť schopnosť analyzovať a systematizovať materiál na študovanú tému. Formovať schopnosti rečníctva, schopnosť obhájiť svoj uhol pohľadu. Posilnite kreativitu študentov.

3. Pestovať lásku k ruskej literatúre.

Typ: hodina štúdia teórie a dejín literatúry.

Metódy: reprodukčný, výskumný, heuristický.

Recepcie: prednáška, sebaanalýza manifestov, konverzácia .

Druhy študentských aktivít: záznam prednáškového materiálu, práca s písomkami, zodpovedanie otázok.

Vybavenie: letáky (manifesty „Tlieskať tvárou v tvár verejnému vkusu“, „Pasca na sudcov II “, príklady básní futuristických básnikov).

Plán lekcie (45 min):

1. Úvodný príhovor učiteľa (1 min);

2. Prednášková časť (študenti zaznamenávajú základné princípy futurizmu, ego-futurizmu a cubo-futurizmu) (20 min)

3. Praktická časť: čítanie manifestov, zodpovedanie otázok (7 min)

4. Štúdium biografie a tvorivosti I. Severyanina (15 min)

5. Zhrnutie lekcie, záznam domácich úloh, komentáre (2 min)

Počas vyučovania

Všetci poznáte hlasnú frázu:

"Odhoďme Puškina, Dostojevského, Tolstého a tak ďalej." a tak ďalej. z parníka našej doby! "

Dnes zistíme, komu táto fráza patrila, za akých okolností bola hodená na verejnosť, zistíme, čo znamená a zamyslíme sa, či je táto fráza taká agresívna, ak na to prídeme.
- Pamätajte si teda, komu patrí táto šokujúca a šokujúca fráza. - Futuristi. - Správny. A je to o futuristoch, o ktorých budeme hovoriť. Poznáme najbystrejších predstaviteľov tohto hnutia, princípy ich tvorivosti a zvláštnosti tvorivosti futuristických skupín.
1. FUTURIZMUS
- Počúvame a zapisujeme si hlavné tézy rozprávania. O poetickom toku:

Futurizmus (z lat. Futurum - budúcnosť)- všeobecný názov umeleckých avantgardných hnutí 19. rokov 19. storočia - začiatok 20. rokov minulého storočia. Storočia, predovšetkým v Taliansku a Rusku.

Na rozdiel od akmeizmu, futurizmus ako trend ruskej poézie nemá pôvod v Rusku. Tento jav bol úplne zavedený zo Západu, odkiaľ pochádza, a bol teoreticky podložený. Taliansko bolo rodiskom nového modernistického hnutia a slávny spisovateľ sa stal hlavným ideológom talianskeho a svetového futurizmu Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), rozprávanie 20. februára 1909 roka na stránkach sobotného čísla parížskych novín Figaro s prvým manifestom futurizmu, v ktorom bolo vyhlásené Jeho „antikultúrna, antiestetická a antilosofická“ orientácia.

V zásade sa každé modernistické hnutie v umení presadilo odmietnutím starých noriem, kánonov a tradícií. Futurizmus bol však v tomto ohľade mimoriadne odlišný. extrémistická orientácia... Tento trend tvrdil, že buduje nové umenie - „umenie budúcnosti“, pôsobiace pod heslom nihilistického popierania všetkých predchádzajúcich umeleckých skúseností. Marinetti vyhlásil „svetovú historickú úlohu futurizmu“, ktorou bolo „každý deň pľuvať na oltár umenia“.

Hlavné znaky futurizmu: 1. Popieranie kultúrnych tradícií, pokus o tvorbu umenia, smerovaný do budúcnosti.

Vzhľadom na sociálno-politickú situáciu v Rusku semená futurizmu padli na úrodnú pôdu. Práve táto zložka nového trendu bola predovšetkým ruskými cubo-futuristami v predrevolučných rokoch nadšene prijatá. Pre väčšinu z nich boli „softvérové opusy“ dôležitejšie ako samotná kreativita.

2. pátos šokujúci.

Hoci poburujúce prijatie bol široko používaný všetkými modernistickými školami, pre futuristov bol najdôležitejší, pretože ako každý avantgardný fenomén, futurizmus si vyžadoval zvýšenú pozornosť. Ľahostajnosť bola pre neho absolútne neprijateľná, nevyhnutnou podmienkou jeho existencie bola atmosféra literárneho škandálu. Zámerné extrémy v správaní futuristov vyvolali agresívne odmietnutie a výrazný protest verejnosti. Čo bolo v skutočnosti požadované.

Futuristi, cubo-futuristi a ego-futuristi, vedci a suprematisti, Rayonisti a Budeliani, všetko a nič, ohromili predstavivosť verejnosti.

"Ale v diskusiách o týchto umeleckých revolucionároch," ako správne poznamenali A. Obukhova a N. Alekseev, "sa často prehliada veľmi dôležitá vec: mnohé z nich boli vynikajúcimi postavami toho, čo sa teraz nazýva" propagácia "a" vzťahy s verejnosťou ". Ukázalo sa, že sú ohlasovateľmi moderných „umeleckých stratégií“ - teda schopnosti nielen vytvárať talentované diela, ale nájsť aj najúspešnejšie spôsoby, ako upútať pozornosť verejnosti, mecenášov a kupujúcich.

Ruský futurizmus bol vo svojom jadre napriek tomu prevažne poetickým trendom: v manifestoch futuristov išlo o reformu slova, poézie a kultúry.

Napriek zjavnej blízkosti ruských a európskych futuristov, tradície a mentalita dali každému z národných hnutí svoje vlastné charakteristiky. Jedným z charakteristických znakov ruského futurizmu bolo vnímanie všetkých druhov štýlov a trendov v umení. „Allness“ sa stala jednou z najdôležitejších futuristických umeleckých zásad.

3. Vnímanie všetkých druhov štýlov a trendov v umení. 4. Hľadanie oslobodeného slova „vlastnej vôle“. Experimenty na vytvorenie „múdreho“ jazyka.

Ruský futurizmus neviedol k integrálnemu umeleckému systému; tento termín označoval najrozmanitejšie tendencie ruskej avantgardy. Systém bol samotnou avantgardou.

5. Spojenie s avantgardnou maľbou.

Poézia ruského futurizmu bola tým najbližším spôsobom spojené s avantgardnou maľbou. Nie je náhoda, že mnohí futuristickí básnici neboli zlí umelci - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, bratia Burliukovci. Mnoho avantgardných umelcov zároveň písalo poéziu a prózu, zúčastňovalo sa na futuristických publikáciách nielen ako dizajnéri, ale aj ako spisovatelia. Maľba obohatila futurizmus v mnohých ohľadoch. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov takmer vytvorili to, o čo sa futuristi snažili.

6. Vzbura, výraz masovej nálady davu.

Slová „futurista“ a „tyran“ sa veľmi skoro stali synonymom modernej umiernenej verejnosti. Tlač s nadšením sledovala „exploity“ tvorcov nového umenia. To prispelo k ich sláve v širokých kruhoch obyvateľstva, vzbudilo zvýšený záujem a vzbudilo čoraz väčšiu pozornosť.

Dejiny ruského futurizmu boli komplexným vzťahom niekoľkých veľkých skupín, z ktorých sa každá považovala za predstaviteľa „pravého“ futurizmu a viedla prudké polemiky s inými asociáciami, čo spochybňovalo dominantnú úlohu v tomto literárnom hnutí. Boj medzi nimi sa vlieval do prúdov vzájomnej kritiky, ktorá v žiadnom prípade nespájala jednotlivých účastníkov hnutia, ale naopak, zosilňovala ich nepriateľstvo a izoláciu. Čas od času sa však členovia rôznych skupín priblížili alebo sa presťahovali z jednej do druhej.

7. Vzbura proti zaužívaným normám básnickej reči, experimentovanie v oblasti rytmu, riekanky, orientácia na hovorený verš, slogan, plagát. 8. Kult techniky, priemyselné mestá.
2. KUBOFUTURIZMUS
O poetickom toku:

Cubo-futurizmus- smer v umení 19. rokov 19. storočia, najcharakteristickejší pre ruskú umeleckú avantgardu tých rokov, ktorý sa snažil spojiť princípy kubizmu (rozklad predmetu na jeho konštitučné štruktúry) a futurizmu (vývoj predmetu v r. „štvrtej dimenzie“, to znamená v čase).

Ak ide o ruský futurizmus, mená cubo -futuristov - účastníkov skupina "Gilea"... Pamätali si ich pre vzdorné správanie a šokujúci vzhľad (Mayakovského slávna žltá bunda, ružové šaty, zväzky reďkovky a drevené lyžice v gombíkových dierkach, pomaľované neznámymi znakmi tváre, šokujúce výstrelky počas predstavení) a škandalózne prejavy a ostré polemické útoky proti literárni oponenti, a fakt, že do ich radov patril Vladimír Mayakovskij, jediný futurista, „v sovietskych časoch„ neprenasledovaný “.

Gilea je prvá futuristická skupina. Volali sa aj oni „Cubo-futuristi“ alebo "Willlyane"(tento názov navrhol Khlebnikov). Za rok sa považuje rok jeho založenia 1908, aj keď hlavná skladba bola vytvorená v rokoch 1909-1910 dvojročie

V 10 -tych rokoch 19. storočia minulého storočia popularita „Gileianov“ skutočne prevyšovala ostatných predstaviteľov tohto literárneho hnutia. Možno preto, že ich práca najviac zodpovedala kánonom avantgardy.

Cubo-futurizmus je považovaný za výsledok vzájomného vplyvu futuristických básnikov a kubistických maliarov. Literárny futurizmus bol skutočne úzko spätý s avantgardnými umeleckými skupinami 10-tych rokov 19. storočia, akými boli napríklad Jack z diamantov, Oslí chvost a Únia mládeže. Aktívna interakcia poézie a maľby bola, samozrejme, jedným z najdôležitejších podnetov pre formovanie cubo-futuristickej estetiky.

Prvým spoločným predstavením cubo-futuristov v tlači bola zbierka poézie „Sadok sudcov“, ktorá vlastne určila vznik skupiny „Gilea“. Medzi autormi almanachu D. a N. Burliuki sú Kamensky, Khlebnikov, Guro, Ek. Nizen a ďalší. Ilustrácie D. a V. Burliuka.

Myšlienka vyčerpania kultúrnej tradície predchádzajúcich storočí bola východiskovým bodom estetickej platformy cubo-futuristov. Ich manifest, ktorý niesol zámerne škandalózny názov „Facka do tváre verejného vkusu“, sa stal programovým.

OBSADENIE VEREJNEJ CHUŤY

[Z almanachu]

Tým, ktorí si prečítali náš Nový prvý nečakaný. Iba my- naša tvárČas. Roh času nás trúbi v umení slova. Minulosť je tesná. Akadémia a Puškin sú nepochopiteľnejšie ako hieroglyfy. Hoďte Puškina, Dostojevského, Tolstého a podobne. a tak ďalej. z Parníka moderny. Kto nezabudne na ten svoj prvý láska, nepozná posledné. Kto, naivný, premení poslednú Lásku na smilstvo parfumov Balmont? Je to odraz odvážnej duše dnešnej doby? Kto sa zbabelý bude báť ukradnúť papierové brnenie z čierneho fraku bojovníka Bryusova? Alebo svitajú neznáme krásky? Umyte si ruky, ktoré sa dotkli špinavého slizu kníh napísaných týmito nespočetnými Leonidmi Andreevmi. Všetky tieto Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sologub, Remizov, Averchenk, Cherny, Kuzmin, Bunin a ďalšie. a tak ďalej. všetko, čo potrebujete, je letná chata na rieke. Takúto odmenu dáva osud krajčírom. Z výšok mrakodrapov sa pozeráme na ich bezvýznamnosť! .. My objednaťčesť práva básnici: 1. Na zvýšenie slovnej zásoby v jeho objemľubovoľné a odvodené slová (inovácia slov). A keď kým aj v našich riadkoch sú špinavé stigmy vášho „zdravého rozumu“ a „dobrého vkusu“, napriek tomu sa už chvejú prvýkrát Zarnitsa z Novej prichádzajúcej krásy sebahodnotného (vlastnoručne vyrobeného) slova. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Victor Khlebnikov. Moskva, 1912, december.
* Spisovatelia dostali dachy v dedine Peredelkino.
- Odráža obsah manifestu skutočne jeho názov? Úplne. Všetky predchádzajúce pripútanosti spoločnosti sú popierané.
- Aký je tón manifestu? Dosť ostré. Budúcnosť je v kontraste k predchádzajúcim kultúrnym tradíciám.
- Čo bolo deklarované v manifeste?

Deklarovalo odmietnutie umenia minulosti, telefonovalo sa „opustiť Puškina, Dostojevského, Tolstého atď., Atď. z parníka našej doby “.

Napriek dosť drsnému tónu a polemickému štýlu manifestu však v almanachu bolo vyjadrených veľa myšlienok o spôsoboch ďalší vývoj umenia. Za vonkajšou bravúrou jej autorov bol vážny postoj k tvorivosti. A slávnu šokujúcu frázu o Puškinovi, ktorá zdanlivo neumožňuje iné interpretácie, vysvetlil Khlebnikov, ku ktorej v skutočnosti patril, úplne iným spôsobom: k Puškinovi v 19. storočí “a neznela vôbec šokujúco.

- Aké zásady cubo-futuristov sú deklarované v „Slap“?

1. Na zvýšenie slovnej zásoby v jeho objemľubovoľné a odvodené slová (Slová-inovácia).

(To je vynález nových slov).
2. K neodolateľnej nenávisti k jazyku, ktorý existoval pred nimi. (V súvislosti so vznikom nových slov odmietanie jazyka „minulej“ éry).

3. S hrôzou odstráňte zo svojho hrdého obočia z kúpacích metiel Veniec slávy penny, ktorý ste vyrobili.

(Uznanie nie je hlavné. Vaša kreativita je lacná a sláva tiež).
4. Postaviť sa na blok slova „my“ uprostred mora pískania a rozhorčenia. (My sme sila. Za nami je pravda. A napriek vášmu rozhorčeniu sa svojich zásad nevzdáme).
Čo si myslíte, ako verejnosť dostala facku?

Publikácia „Slap“ bola verejnosťou vnímaná väčšinou negatívne, pretože išlo o nemravnosť a zlý vkus.

Cubo-futuristi však verili, že vydanie tejto knihy oficiálne schválilo futurizmus v Rusku (aj keď samotné slovo „futurizmus“ v texte nikdy nebolo uvedené). Vo februári 1913 vyšiel v tom istom vydavateľstve Sadok sudcov II.

MANIFESTO Z ALMANACHU „ZÁHRADA SUDCOV II“

Nájdenie všetkých nižšie uvedených zásad ako celku vyjadrených v 1. „kadete sudcov“ a predloženie predtým známych a bohatých futuristov, napriek tomu považujeme túto cestu, ktorou sme prešli, a ponechávame jej rozvoj tým, ktorí nemajú novšie úlohy, používame nejakú formu pravopisu na zameranie všeobecnej pozornosti na nové úlohy, ktoré sa pred nami otvárajú.

Prvýkrát sme predložili nové zásady kreativity, ktoré sú nám jasné v nasledujúcom poradí:

1. Prestali sme zvažovať stavbu slova a výslovnosť slova podľa gramatických pravidiel, pričom sa stali v listoch iba sprievodná reč. Uvoľnili sme syntax.

2. Začali sme pridávať obsah k slovám ich opisnými a zvukovými charakteristikami.

3. My uvedomil si úlohu predpon a prípon.

4. V mene slobody osobnej šance popierame pravopis.

5. Podstatné mená charakterizujeme nielen prídavnými menami (ako sme to robili hlavne pred nami), ale aj inými slovnými druhmi, tiež jednotlivými písmenami a číslicami:

a) považovať za súčasť neoddeliteľného diela jeho škvrny a vinety tvorivého očakávania,

b) ručne, za predpokladu, že ide o súčasť básnického impulzu,

c) v Moskve sme preto vydali knihy (autogramy) „vlastných listov“.

6. Zničili sme interpunkčné znamienka než bola úloha verbálnej omše predložená prvýkrát a realizovaná.

7. Samohlásky rozumieme času i priestoru (povaha úsilia), spoluhlásky- farba, zvuk, vôňa.

8. Zlomili sme rytmy... Khlebnikov predložil poetický rozmer živého hovoreného slova. Prestali sme hľadať veľkosti v učebniciach; každý pohyb dáva básnikovi nový voľný rytmus.

9. Predný rým (David Burliuk), stredný, obrátený rým (Mayakovsky) nami vyvinutý.

10. Bohatstvo básnikovho slovníka je jeho ospravedlnením.
- O čom je tento manifest? - Ak v prvom manifeste išlo predovšetkým o ideológiu futuristov, potom tu ide o básnické techniky schopné tieto myšlienky uviesť do praxe.
- V priebehu našej ďalšej práce uvidíme, ako sa tieto znaky realizujú v dielach futuristických spisovateľov.
- Študentská správa o Velimirovi Khlebnikovovi.
Kúzlo smiechu
Ach, smejte sa, smejúci sa ľudia!Ach, smejte sa, smejúci sa ľudia!Ten smiech od smiechu, ten smiech od smiechu,Ach, smejte sa!Ach, smiešny smiech - smiech smiešneho smiechu!Ach, smejte sa smiechom, smejte sa drzého smiechu!Smeyevo, smeyevo,Smiať sa, smiať sa, smiať sa, smiať sa,Vysmiati, vysmiati.Ach, smejte sa, smejúci sa ľudia!Ach, smejte sa, smejúci sa ľudia! (1908–1909)
*** Bobaobi spieval pery,Vaeomi spievala oči,Pieeo spieval obočie,Lieeei - maska bola spievaná,Gzi-gzi-gzeo bola spievaná reťaz.Takže na plátne nejakej korešpondencieMimo úsek žila Tvár.
(1908–1909)

Khlebnikov, ktorý sa snažil rozšíriť hranice jazyka a jeho možností, veľa pracoval na vytváraní nových slov. Podľa jeho teórie slovo stráca svoj sémantický význam, nadobúda subjektívne zafarbenie: „Samohlásky chápeme ako čas a priestor (povaha ašpirácie), spoluhlásky - farba, zvuk, čuch.“

Samotný koncept významu slova z úrovne zvukovej asociácie sa teraz podľa štruktúrnych znakov presunul do úrovní grafických konštrukcií a spojení v rámci jedného slova. Lexikálna obnova literárnych textov sa teraz dosiahla zavedením vulgarizmov, odborných výrazov, vymýšľaním neobvyklých fráz a odmietaním interpunkčných znamienok. Niektorí básnici produkovali nové slová zo starých koreňov (Khlebnikov, Kamensky, Gnedov), iní ich rozdelili rýmom (Mayakovsky), zatiaľ čo iní s pomocou poetického rytmu dávali slovám zlý stres (Kruchenykh). To všetko viedlo k depoetizácii jazyka.

Po syntaktických posunoch začali vznikať sémantické posuny. To sa prejavilo zámernou nejednotnosťou fráz, nahradením významovo významového slova opačným významom.

Vizuálny dopad básne teraz zohral dôležitú úlohu. „Začali sme pridávať obsah k slovám podľa ich popisných a fonetických charakteristík.<...>V mene osobnej slobody popierame pravopis. Podstatné meno charakterizujeme nielen prídavnými menami ... ale aj inými časťami reči, tiež samostatnými písmenami a číslicami. “ Podstata poézie sa presunula od otázok „obsahu“ textu k otázkam „formy“ („nie čo, ale ako“). Na to futuristi využili figuratívnu konštrukciu verša, kde aktívne používali metódy rýmovania nie konečných, ale počiatočných slov, ako aj vnútorných rýmov alebo spôsob, akým boli riadky usporiadané do „rebríka“.

Futuristi, ktorí predviedli zvýšenú atmosféru, išli do bodu absurdity, zaoberajú sa dizajnom. Osobitnú dôležitosť pripisovali tvorbe slov, „slovu vyrobenému vlastnými rukami“. V programovom článku „Slovo ako také“ boli uvedené stručné riadky:

*** Diera bul schyl ubeshur vás preletí
r l ez
1913
*** Ta sa môže
ha ra bau
Sai práve tento dub
dúhové centrum
al

1913

Ich autor, Alexey Eliseevich Kruchenykh(1886-1968) tvrdil, že „v tomto päťverši je viac ruskej národnosti ako v celej Puškinovej poézii“. Kruchenykh sa vo svojich básňach pokúsil uplatniť myšlienku abstraktného jazyka a uchýliť sa k zvukovým a grafickým zvukom. Riadky sprevádzané vysvetlením autora, že slová v nich nemajú jednoznačný význam, získali škandalóznu slávu.

Výsledkom takejto aktivity futuristov bol bezprecedentný nárast tvorby slov, ktorý v konečnom dôsledku viedol k vytvoreniu teórie „abstraktného jazyka“ - zaumi.

Zaum bol jedným zo základných tvorivých princípov ruského cubo-futurizmu. IN „Vyhlásenia o zlom jazyku“ Khlebnikov, G. Petnikov a Kruchenykh definovali podstatu zaumu takto: „Myšlienka a reč nedržia krok so zážitkom inšpirovaného, preto sa umelec môže slobodne vyjadrovať nielen spoločným jazykom ... ale aj jeho osobný ... a v jazyku, ktorý nemá jednoznačný význam (nie je zmrazený), abstruse. Spoločný jazyk sa spája, zadarmo - umožňuje vám vyjadriť sa plnšie. Zaum prebúdza a dáva slobodu tvorivej predstavivosti, bez toho, aby ju niečo konkrétne urazilo. “

Zaum je teda reprezentovaný buď kombináciou zvukov, ktoré nemajú žiadny význam, alebo rovnakými slovami. Inovácie futuristov boli originálne, ale spravidla im chýbal zdravý rozum. M. Wagner poznamenáva, že „z jedného slovného koreňa futuristi vyprodukovali celý rad neologizmov, ktoré však nevstúpili do živého, hovorového jazyka. Khlebnikov bol považovaný za objaviteľa verbálnej Ameriky, básnika básnikov. Mal jemný zmysel pre slovo<...>v smere hľadania nových slov a fráz. Napríklad zo stonky slovesa „láska“ vytvoril 400 nových slov, z ktorých, ako sa očakávalo, ani jedno nezačalo básnicky používať. ”

Hnutie, ktoré naberalo na sile, sa však okamžite objavilo hmotnosť epigónov a imitátorov ktorí sa pokúšajú zmeniť svoje opusy na horúcu komoditu na vlne módneho literárneho trendu, nie je im cudzia akási „moderna“, a zabúdajú, že imitácia je užitočná iba na štúdium.

Pri skúmaní futurizmu na úsvite jeho vzniku Nikolai Gumilev napísal: „Sme svedkami novej invázie barbarov, silného ich talentu a strašnej nedbalosti. Len budúcnosť ukáže, či sú „Nemci“ alebo ... Huni, po ktorých nezostane ani stopa. “ Dnes, po takmer storočí, možno s istotou povedať, že umenie mnohých „Budelyanov“ obstálo v skúške časom.
3. EGOFUTURIZMUS
O poetickom toku:

"Egofuturizmus" bol ďalším druhom ruského futurizmu, ale okrem zhodnosti mien s ním mal v podstate veľmi málo spoločného. História ego-futurizmu ako organizovaného hnutia bola príliš krátka (od roku 1911 do začiatku roku 1914).

Na rozdiel od cubo-futurizmu, ktorý vyrastal z tvorivej komunity rovnako zmýšľajúcich ľudí, ego-futurizmus bol individuálnym vynálezom básnik Igor Severyanin.

- Študentská správa o Igorovi Severyaninovi.

SEVERYANIN Igor(skutočné meno a priezvisko Igor Vasilievič Lotarev) (1887-1941) , Ruský básnik. Estetizácia salónno-mestských motívov, hra na romantický individualizmus v zbierkach „Loud Boiling Cup“ (1913), „Ananas in Champagne“ (1915). Od roku 1918 žil v Estónsku. Autobiografický román vo veršoch „Zvony katedrály pocitov“ (1925) a zbierka rád „Medailóny“ sú naplnené láskou k vlasti, nostalgickým pocitom odtrhnutia z nej.

Úspech prišiel z nečakaného smeru. V roku 1910 Lev Tolstoj rozhorčene hovoril o bezvýznamnosti modernej poézie, pričom ako príklad uviedol niekoľko riadkov zo Severyaninovej knihy Intuitívne farby („Zapichnite vývrtku do pružnosti korku a pohľad žien nebude nesmelý“.) . Básnik následne s potešením vysvetlil, že báseň je satirická a ironická, ale Tolstoj to zobral a interpretoval vážne. "Moskovskí novinári o tom okamžite informovali všetkých, potom ruská tlač zdvihla kvílenie a divoké hukotanie, vďaka čomu som bol okamžite známy v celej krajine! - napísal do svojich spomienok - Odvtedy bola každá moja brožúra všetkými spôsobmi dôkladne okomentovaná kritikou a ľahkou rukou Tolstého ... každý, kto nebol lenivý, mi začal vyčítať. Časopisy ochotne začali uverejňovať moje básne, organizátori dobročinných večerov ma dôrazne pozvali, aby som sa na nich zúčastnil ... “

*** Ja, génius Igor Severyanin, Opojený svojim víťazstvom: Vždy som na obrazovke! Som plne schválený!

Aby sa upevnil úspech a možno aj s cieľom vytvoriť teoretický základ pre jeho básnickú tvorivosť, ktorej ideovým a vecným základom bola najčastejšia opozícia básnika voči davu, Severyanin spolu s K. Olympovom ( syn básnika KM Fofanova), založený v roku 1911 v petrohradskom kruhu „Ego“, z ktorého v skutočnosti začal ego-futurizmus. Slovo v preklade z latinčiny, ktoré znamená „ja som budúcnosť“, sa prvýkrát objavilo v názve Severyaninovej zbierky „Prológ. Egofuturizmus. Poézia grandos. Zápisník apoteózy tretieho zväzku “(1911).

Slogany môjho ego-futurizmu boli: 1. Duša je jediná pravda. 2. Potvrdenie osobnosti. 3. Hľadanie nového bez odmietnutia starého. 4. Zmysluplné neologizmy. 5. Odvážne obrázky, epitetá, asonancie a disonancie. 6. Bojujte proti „stereotypom“ a „šetričom obrazovky“. 7. Rozmanitosť metrov “.
Aj jednoduché porovnanie týchto vyhlásení s manifestmi cubo-futuristov to ukazuje tento „program“ neobsahuje žiadne teoretické inovácie. Severyanin sa v ňom skutočne hlási k jedinej a poetickej osobnosti. Stojí na čele nového trendu, ktorý vytvoril, a spočiatku sa stavia proti literárnym spolupracovníkom. To znamená, že nevyhnutný rozpad skupiny bol predurčený samotnou skutočnosťou jej vytvorenia. A nie je prekvapujúce, že sa to čoskoro stalo. V ego-futurizme bolo všetko: ozveny moderny a nové, aj keď nesmelé vytváranie slov („poézia“, „zvuk“, „priemernosť“, „olilien“ atď.) A úspešne našli nové rytmy sprostredkovať odmerané kývanie automobilových pružín („Elegantný koč“ Severyanina) a zvláštny obdiv futuristu k básňam salónu M. Lokhvitskaya a K. Fofanova, ale predovšetkým láska k reštauráciám, budoárom<...>cafe-shantans, ktoré sa stali pôvodným prvkom Severyanin. Okrem Igora Severyanina (ktorý sa čoskoro vzdal ego-futurizmu) tento trend neprodukoval ani jedného bystrého básnika. “ Severyanin zostal jediným ego-futuristom, ktorý sa zapísal do dejín ruskej poézie. Jeho básne, napriek všetkej náročnosti a často vulgárnosti, sa vyznačovali bezpodmienečnou melodikou, zvučnosťou a ľahkosťou. Severák bol bezpochyby majstrovským majstrom slova. Jeho rýmy boli neobvykle svieže, odvážne a prekvapivo harmonické: „večerný vzduch - sú v ňom jemné ruže!“, „Pozdĺž vĺn jazera - ako život bez sírnych ruží“ atď. Severyaninove knihy a koncerty spolu s kinematografiou a rómskou romantikou sa na začiatku storočia stali skutočnosťou masovej kultúry. Zbierka jeho básní „The Loud Boiling Cup“, ktorú sprevádzal nadšeným predslovom Fjodor Sologub, si získala u čitateľov nevídané uznanie a v rokoch 1913 až 1915 prešla deviatimi vydaniami! V týchto rokoch sláva Severiánov hraničila s modlárstvom. Večery poézie boli plné nadšeného publika, zbierky básní boli publikované v obrovskom počte a praskli ako teplé rožky. Severyanin bol obzvlášť úspešný so svojimi „koncertmi poézie“, s ktorými cestoval takmer po celom Rusku a po emigrácii vystupoval v Európe.
Básnikovo dielo (ako vskutku jeho osobnosť) evokovalo najpolárnejšie hodnotenia - od absolútneho odmietnutia po nadšené uctievanie. Rozsah kritických názorov bol mimoriadne široký. Bola dokonca vydaná veľká zbierka analytických článkov, celkom venovaná jeho poézii - sama o sebe doposiaľ nevídaná publikácia: nikto zo známych básnikov, jeho súčasníkov (ani Blok, ani Bryusov, ani Balmont) takú knihu nedostal. V mladosti sa mnohí brilantní básnici, ktorí nepatrili k žiadnej skupine, považovali za ego-futuristov, napríklad A. Vertinsky, ktorý zo štylistického hľadiska prejavoval určitú spriaznenosť s „ironickými textami“ Severyanina.
Predohra v šampanskom! Úžasne chutné, šumivé, pikantné!Som v niečom nórskom! Som v niečomŠpanielsky! Impulzívne sa inšpirujem! a vezmi pero!
Zvuk lietadiel! jazdiť autá!Veterná píšťalka pre expresné vlaky! Búrske krídlo!Niekto sa tu bozkáva! niekoho tam zbili!Ananás v šampanskom je tep večerov!
V skupine nervóznych dievčat, v akút dámska spoločnosťTragédiu života premením na frašku snov ...Ananás v šampanskom! Ananás v šampanskom! Z Moskvy do Nagasaki! z New Yorku - na Mars! 1915. január Petrograd
- Takže, zhrňme si to. Podarilo sa futuristom, alebo skôr kubo-futuristom, zhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého z parníka našej doby?- Nie. Nezabudli sme na tradície literatúry, rovnako ako niektorí futuristi, ktorí pri svojej práci používali celkom klasické techniky. Zanechali však svoju stopu v histórii ruskej literatúry.
- Môžu byť futuristi nazývaní inovátormi? (Inovátor- ten, kto zavádza a implementuje nové, progresívne zásady, nápady, techniky v akejkoľvek oblasti činnosti.) - Samozrejme. Do svojej práce vniesli mnoho progresívnych myšlienok. A hoci niektoré z techník nerezonovali s masami, mnohé z techník používajú básnici dodnes.
Domáca úloha: 1. Naučte sa princípy futurizmu. 2. Poznať životopisné informácie o Igorovi Severyaninovi. 3. Naučte sa báseň Igora Severyanina („Ananás v šampanskom“, „Bolo to pri mori ...“) alebo Velimira Khlebnikova („Kliatba od smiechu“, „Bobaobi spieval pery ...“).
Dodatočný materiál Spomienky súčasníkov na voľbu kráľa básnikov
Slnko. Rozhdestvensky (1895-1977) o večeroch poézie: Básnik sa objavil na javisku v dlhom šatách havranej farby, úzkom v páse. Držal sa vzpriamene, pozeral sa trochu nadol do siene, príležitostne triasol čiernymi stočenými kučerami visiacimi na čele. Tvár je úzka, slovami Mayakovského, predĺžené „likérové sklo“ („Oblak v nohaviciach“). Ruky si dal za chrbát alebo si ich prekrížil na hrudi v blízkosti sviežej orchidey v gombíkovej dierke a začínal smrteľným hlasom, stále viac spevavým hlasom, zvláštnou kadenciou, ktorá bola vlastná iba jemu, s blednutím, dvíhaním a ostrý zlom v poetickej línii, aby sa uvoľnila spleť neobvyklých, svojim spôsobom jasných, ale veľmi často nevkusných fráz. O minútu neskôr úplne chytil bdelú pozornosť verejnosti. Z nameraného polčasu života vyplynul pokojný, pohlcujúci motív, blízky obvyklým intonáciám pseudorigánskej, salónno-meštianskej romantiky. Jediné, čo chýbalo, boli akordy na gitaru. Smútne opojná melódia poluchtieniya-napoly sa prechádzajúca panovačne a hypnotizujúco upútala poslucháčov. Neustále upútava ich pozornosť na rytmické vlny jej modulujúceho hlasu ...
Korunovačná história: Veľká poslucháreň Polytechnického múzea v prvých porevolučných rokoch sa stala najobľúbenejšou tribúnou modernej poézie. Samozrejme, že v ňom, ako predtým, boli prednášané prírodovedné prednášky, viedli sa debaty na témy, ktoré sa týkajú spoločnosti, prinajmenšom možno pomenovať debaty A. V. Lunacharského s hlavou renesančnej cirkvi, metropolitu A. I., s publikom polytechniky Múzeum Moskovčanov zbieralo poéziu. Večery sa konali pre jednotlivých spisovateľov a básnikov - V. V. Mayakovsky, A. A. Blok, S. A. Yesenin; predstavenia uskutočnila skupina básnikov zjednotených spoločnými tvorivými zásadami - futuristi, imagisti a ďalší. Osobitnú pozornosť však pútali kolektívne večery, na ktorých vystupovali básnici rôznych škôl a trendov. Prvým z najjasnejších a najpamätnejších večerov, na ktoré možno ešte teraz počuť spomienky, bol večer 27. februára 1918 - Voľba kráľa básnikov.
Spassky S.V. Mayakovsky v spomienkach súčasníkov, s. 169-170 Sála bola zaplnená do posledného miesta. Básnici prešli v dlhom rade. Pódium bolo stiesnené ako električka. Reproduktory boli preplnené, boli tam mladí ľudia, ktorí sa nezmestili do uličky. Čitateľom sa pozeralo priamo do úst. Majakovskij vyčnieval nad davom. Čítal Revolúciu, sotva mohol mávnuť rukou. Nútil sa počúvať, pričom blokoval konverzáciu a hluk. Čím viac ľudí bolo, tým slobodnejšie čítal, tým úplnejšie bol zajatý a unesený. Hodil slová do najvyšších radov a ponáhľal sa, aby dodržal svoj termín. Nebol však „kráľom“. Severák dorazil na koniec programu. Tu bol vo svojom zvyčajnom kabáte. Stojaci v umeleckom, strnulom a „oddelenom“. Išiel som na pódium, spieval som staré básne z „pohára“. Po splnení zmluvy odišiel. Začalo sa počítanie poznámok. Majakovskij vybehol na javisko a vrátil sa na umelecké pódium, pričom mu zablesklo očami. Keďže výsledku nepripisoval veľký význam, hrou sa nechal uniesť. Ovplyvnená jeho večnou vášňou, vášňou pre všetky druhy súťaží. - Len ja a Severyanin. Naľavo od neho, napravo od neho. Severyanin zozbieral o niečo viac poznámok ako Mayakovsky. Tretí bol Vasily Kamensky. Časť verejnosti urobila škandál. Futuristi vyhlásili voľby za neplatné. O niekoľko dní neskôr Severyanin vydal na obálku zbierku s novým názvom. A futuristi zorganizovali večer pod heslom „Dole so všetkými kráľmi“.
Nikulin Lev. Roky nášho života. M.: Moskovský pracovník, 1966, s. 128-130 Po voľbách Mayakovskij dosť žartovne žartoval o svojom „básnickom majestáte“, ale zdalo sa mi, že Severyaninov úspech mu je nepríjemný. Povedal som mu, že zloženie publika je zvláštne a že toto publikum bolo hypnotizované spôsobom čítania Severyanina, s týmto publikom by bol úspešný za každých okolností.
Literatúra: 1. Ruská literatúra XX storočie. Ročník 11: Učebnica pre vzdelávacie inštitúcie: v 2 častiach. Časť 1 // V.V. Agenosov a ďalší; Pod. vyd. V.V. Agenosov. - 6. vydanie, Stereotyp. - M., drop, 2001. 2. Ruská literatúra XX storočie. 11 cl. Metóda. odporúčania pre učiteľov /; Pod. vyd. V.V. Agenosov. - 3. vydanie, Stereotyp. - M.: Drop, 2002. 3. Egorova N.V., Zolotoreva I.V. Vývoj hodiny v ruskej literatúre, XX storočie. Ročník 11. 1. polrok. - 3. vydanie, Isp. a pridať. - M.: VAKO, 2004. 4. Igor Severyanin. Básne - M.: AST: AST Moskva: Transitkniga, 2006. 5. V.V. Majakovskij. Pracuje v dvoch zväzkoch. T. 1.; Moskva: Pravda, 1988. 6. Ruská poézia „strieborného veku“, 1890-1917: antológia. - M.: Nauka, 1993. 7. Elektronický zdroj: Dejiny ruskej literatúry XX. Storočia. http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook046/01/index.html?part-010.htm

Na čele skupiny ego-futuristických básnikov, ktorá o sebe dala vedieť v roku 1911 v Petrohrade Igor Severyanin... Patrili sem G. Ivanov, K. Olympov, I. Ignatiev, V. Gnedov a ďalší. „Ego“ v preklade z lat. - "ja". V centre tvorivosti básnika ego-futuristu je jeho „ja“, jeho osobnosť.

Sláva Igora Severyanina, jedného z najobľúbenejších básnikov strieborného veku, bola svojho času „všade“ (Severyaninov neologizmus). Všade sa hovorilo o jeho knihách „Varný pohár“ (1913), „Zlatolira“ (1914), „Ananás v šampanskom“ (1915) a ďalšie. Jeho predstavenia v ruských mestách - „koncerty poézie“ (v rokoch 1913 až 1917 ich bolo asi 100) priťahovalo publikum neustálym úspechom.

V histórii ruskej literatúry dvadsiateho storočia existujú zaujímavé skutočnosti: v roku 1918 v Moskve, na večeru poézie v Polytechnickom múzeu, bol Igor Severyanin uznaný za kráľa básnikov, druhé miesto získal V. Mayakovský, tretí putoval K. Balmont. I. Severyanin, ako sa na kráľa patrí, vydáva básnický „Reskript kráľa“. Víťaz je kráľovsky štedrý a veľkorysý, každému odpúšťa a žehná:

Odteraz je môj plášť fialový, baretský zamat strieborný: Som zvolený za kráľa básnikov Na závidenie nudným midges. Som taký veľký a taký sebavedomý - Tak presvedčený, že odpustím každému a každej viere, s úctou sa skloním ... ... Bol som zvolený za kráľa básnikov, - Nech je svetlo pre poddaných! 1918

O vzhľade ego-futurizmus I. Severyanin oznámil v roku 1911 a v januári 1912 poslal svoj program „Akadémia ego-poézie (univerzálny futurizmus)“ redaktorom niekoľkých novín, kde K. Fofanova a M. Lokhvitskaya nazývali predchodcami ega- futurizmus, a ako teoretické základy Bola vyhlásená intuícia a egoizmus (Program podpísali I. Severyanin, K. Olympov (K. Fofanov), G. Ivanov, Graal-Aprilsky (S. Petrov). „Slogany môjho ego-futurizmu,“ napísal Severyanin v r. jeho spomienky, „boli: 1. Duša je jedinou silou 2. Potvrdenie osobnosti 3. Hľadanie nového bez odmietania starého 4. Zmysluplné neologizmy 5. Odvážne obrazy, epitetá, asonancie a disonancie 6. Boj proti „stereotypom“ a „šetričom obrazovky“. 7. Rozmanitosť metrov "2. Ako vidíme, literárny program skupiny bol dosť vágny. O literárnom hnutí na čele s I. Severyaninom nie je potrebné vážne hovoriť. Skupina sa veľmi rýchlo rozpadla. Ego ", keď vezmeme do úvahy„ misia môjho Ego -futurizmu bola splnená “:„ Ja, - pred rokom, - som povedal: „Budem!“ / Blysol sa rok a teraz - som! “

Severyanin sa nejakým spôsobom priblížil ku kubo-futuristom. V roku 1914 I. Severyanin vystupoval spolu s cubo-futuristami na juhu Ruska a zúčastnil sa takzvanej „olympiády futurizmu“ (1914). Spolupráca s cubo-futuristami však bola krátkodobá a v roku 1914 sa s nimi severan rozišiel.

Rovnako ako ostatní futuristi, Severyanin vo svojich básňach vzdával hold technickým výdobytkom nového storočia zameraným na rýchle životné tempo. Jeho urbanizmus bol však skôr vonkajším charakterom a mal v salóne odtieň pohodlia a elegancie:

Predohra Ananás v šampanskom! Ananás v šampanskom! Úžasne chutné, šumivé, pikantné! Som v niečom nórskom! Som v niečom španielskom! Impulzívne sa inšpirujem! A ja beriem pero! Zvuk lietadiel! Pretekárske autá! Veterná píšťalka pre expresné vlaky! Krídlo vetroňa! Niekto sa tu bozkáva! Niekto tam bol zbitý! Ananás v šampanskom je tep večerov! V skupine nervóznych dievčat, v ostrej dámskej spoločnosti, premením tragédiu života na snový frašku ... Ananás v šampanskom! Ananás v šampanskom! Z Moskvy do Nagasaki! Z New Yorku na Mars! Januára 1915 Petrohrad

Rovnako ako ostatní futuristi, Severyanin má veľa neologizmov, ale sú „zmysluplné“, vynikajúco prístupné a básnik ich nikdy nezneužíva (porov. Veterná píšťalka, krídlo). S nesúhlasom moskovských futuristov napísal: „... pri tvorbe slov často dosahovali úplnú absurditu a nevkus, v boji proti kánonom estetiky používali nechutné a jednoducho nedôstojné výrazy“. Zvláštna elegancia Severyaninovej poézie bola daná neologizmami so zahraničnými koreňmi a príponami, očarujúcimi svojou extravaganciou a unášanými do nádherne exotického sveta:

Kenzel V hlučných šatách z moaré, v hlučných šatách z moaré. Pozdĺž uličky olunnaya míňate more ... Vaše šaty sú vynikajúce, vaša rozprávka je azúrová. A piesočná cesta z lístia je roztrhnutá - ako labky pavúka, ako jaguárova kožušina. Pre sofistikovanú ženu je noc vždy novomanželom ... Milostné nadšenie vám je určené osudom ... V hlučných moaré šatách, v hlučných moaré šatách - ste taká estetická, ste taká elegantná ... Ale kto sú milenci! A bude pre vás zápas? Omotajte si nohy drahým jaguárovým plédom, A pohodlne sediaci v benzínovom landaulete, zverte svoj život chlapcovi v gumenom makete a zavrite oči jasmínovými šatami - Hlučné šaty z moaré, šaty z hlučného moaré! 1911

Severyanin, ako všetci futuristi, mal tendenciu šokovať, ohromovať čitateľa a presadzovať sa. To je obzvlášť zrejmé v jeho básni „Epilog“ (druh „žltého plášťa“ Severyanin):

Ja, génius Igor-Severyanin, som opojený svojim víťazstvom: Som vždy na obrazovke! Som z celého srdca schválený! .. Ja, - pred rokom, - som povedal: „Budem!“ Blýskalo sa rok a som tu! Medzi priateľmi som dozrel na Judáša, ale neodmietol som ho, ale - pomsta ... Boli sme štyria, ale moja sila, jedna, rástla. Nepožiadala o podporu a nevyrástla z dátumu ... 1912

Igor Severyanin, podobne ako ďalší futuristi, bol podráždený vulgárnosťou okolitého sveta. Toto je báseň s oxymoronovým názvom „V brilantnej tme“:

V smokingoch, oblečených v elegantných kozách z vysokej spoločnosti. V princovej šatni sa zapli a ich tváre boli hlúpe. Pevne som sa usmial a sarkasticky som si spomenul na strelný prach: Nuda bola vyhodená do vzduchu nečakane neopoetickým motívom. Každý riadok je facka. Môj hlas je celý posmešný. Riekanky sa skladajú zo sušienok. Zdá sa, že jazyk je asonancia. Horlivo opovrhujem tvojimi tupými excelentnosťami a, pohŕdajúc, počítam so svetovou rezonanciou! Brilantné publikum, ste zmätení brilantnosťou! Skryté pred vami, nehodný, budúci horizont! Zatemnite svoje lordstvá! V čase Severyanin by ste mali vedieť, že Blok aj Balmont boli za Puškinom. 1913

Igor Severyanin sa však nesnažil, na rozdiel od cubo-futuristov, preraziť s kultúrou minulosti a „zhodiť Puškina z lode moderny“. Veril, že Puškin a Blok by mali byť známi dokonca aj „v čase Severyanina“ 3.

Kritika, a to sa stalo samozrejmosťou, zaznamenala manierizmus, budoár poézie Igora Severyanina, jeho reštauračný charakter a vulgárnu náročnosť, salónny dandyzmus a extravaganciu. Absencia „témy“ v poézii I. Severyanina znepokojovala A. Bloka: „Kam ide, tam zatiaľ nikto nevie povedať, čo s ním bude: nemá tému. Boh mu žehnaj.“

Výčitky Severyaninových súčasníkov neboli možno neopodstatnené: Severyaninove básne sa vyznačujú určitým manierizmom, budoárom a dandyizmom. To všetko tam bolo. Napríklad jeho slávna „báseň minioniet“ „Bolo to pri mori“:

Bolo to pri mori, kde prelamovaná pena, Kde je mestský koč vzácny ... Kráľovná hrala - v hradných vežiach - Chopin, A pri počúvaní Chopina sa stránka zamilovala do nej. Všetko bolo veľmi jednoduché, všetko bolo veľmi pekné; Kráľovná požiadala nakrájať granátové jablko; A dala polovicu, a stránka chradla, A stránka sa zamilovala, všetko na motívy sonát. A potom sa vzdala, hromovo sa oddala, Pred východom slnka pani spala ako otrokyňa ... Bolo to pri mori, kde bola vlna tyrkysová, Kde prelamovaná pena a sonáta stránky. Februára 1910

I. Severyanin mal vášnivých obdivovateľov (ešte vášnivejších obdivovateľov), našli sa aj takí, ktorí jeho básne neprijali, vytvorili na ne paródie. Básnik A. Shiryaevets, súčasník I. Severyanina, napísal nádhernú paródiu na báseň „Bolo to pri mori ...“

Bolo to pri mori, kde azúrová pena ... Bolo to blízko námestia, kde jedia jogurty, Kde je ovocná voda, to bolo včera. Tam mi Glasha povedal: "Ach, prisahám, že budem tvoja! A prisahám, že moja matka je veľmi milá!" Ale čo s tým má spoločné matka? - povedal som a zbledol. Ach, bez matky to nie je možné - som básnik a estét! Ale Glasha odpovedal: "Neodvážim sa bez svojej matky. Budem s tvojou matkou, ale bez mojej matky - nie!" A ona odišla bez rozlúčky, pretože nedokončila jogurt, a až do svitania som bol utláčaný blues. Chcel som dekrétom, žiadnych kňazov, žiadnu matku. Rozlúčil som sa teda s Glashou. Bolo to včera. 1918

Napriek tomu, že Severyaninove výčitky boli do značnej miery oprávnené, v skutočnosti bolo všetko oveľa komplikovanejšie a jeho prácu je možné len ťažko zredukovať na salónny dandyizmus. V poézii nemožno nevidieť iróniu, sebairóniu inteligentného básnika. Samotný sever označil svoju slávu za „nejednoznačnú“ a ľutoval, že v jeho básňach často nevideli, čo chcel. V básni „Dvojznačná sláva“ napísal:

Hľadali vo mne vulgarizmy, pričom jedna vec im z očí chýbala: Veď kto maľuje štvorec, ten píše hranatou kefou.

Áno, Severyanin vo svojich básňach často hovoril jazykom salónneho publika, ale to neznamená, že to bol jazyk samotného básnika, že to bol jeho - básnikov hlas -. Minimálne jeho „iba“ hlas. Tu by sa hodila analógia s hrdinami príbehov M. Zoshchenka a so samotným Zoshchenkom, ktorých súčasná kritika nechcela rozlíšiť. Podstata poézie I. Severyanina je odlišná - v najjemnejšej lyrike, vo vycibrenej elegancii, v úžasnom zmysle pre rytmus a v niečom, čo je všeobecne ťažko definovateľné, keďže hovoríme o poézii. Bez ohľadu na to, ako sa kritici správajú k známym „Ananásom v šampanskom!“ Nedá sa to odmietnuť. Texty Severyanina nie sú zaťažené moralizovaním, majú ďaleko od filozofických vhľadov. Na druhej strane, Severyanin je subtílny textár, úžasne cítiaci prírodu, krásu, ľudskú dušu v jej rôznych prejavoch a zážitkoch.

V roku 1918 I. Severyanin v básni „Úvod“ o sebe priamo napísal ako o básnikovi bez tendencií a dokonca bez špeciálneho významu:

Som slávik: nemám žiadne sklony a bez veľkej hĺbky ... Ale či už sú to starší alebo deti, - Rozumejú mi, speváčke jari. Som slávik, som séroptichka 4, ale moja pieseň je ružová. Mám jeden zvyk: prilákať všetkých do cudzej krajiny. Som slávik! Čo potrebujem kritika so všetkou svojou nebeskosťou? - Hľa, prasa, slasti v koryte, A nie v roláde konárov! Som slávik a okrem piesní odo mňa neexistuje žiadny iný prospech. Som taký nezmyselne úžasný, že sa predo mnou sklonil význam! Marca 1918 Toila

I. Severyanin je známy aj ako autor tichých, bolestivých riadkov o Rusku, o jeho osude. Po revolúcii Severyanin skončil v Estónsku, kde žil až do svojej smrti v roku 1941. "Nie som emigrant ani utečenec. Som len letný rezident," povedal o sebe I. Severyanin. V zahraničí vydal sedemnásť básnických zbierok, ale vyšli v malých vydaniach, vrchol slávy básnika zostal pozadu, v minulosti v Rusku. V roku 1925 bolo napísané najmenej slávna báseň I. Severyanin „Klasické ruže“:

Ako dobré, ako čerstvé boli ruže v mojej záhrade! Ako zvádzali moje oči! Ako som sa modlil za jarné mrazy Nedotýkajte sa ich studenou rukou! Myatlev 1843 V tých dňoch, keď sa rojili sny V srdciach ľudí, transparentné a jasné, Ako dobré, aké čerstvé boli ruže mojej lásky, slávy a jari! Leto prešlo a slzy sa hrnú všade ... Neexistuje ani krajina, ani tí, ktorí v krajine žili ... Ako dobré, aké čerstvé boli ruže spomienok na uplynulý deň! Dni však plynú - búrky už ustúpili. Späť do domu Rusko hľadá cestu ... Ako dobré, ako čerstvé budú ruže, Vhodené do mojej rakvy mojou krajinou! 1925

Zatiaľ čo cubo-futuristi pobavili a rozzúrili Moskvu, Igor Severyanin „hrmel“ v Petrohrade, tvrdí akademik M.L. Gašparová, „s nádherným uchom a nádherným nevkusom“. On a básnici zjednotení okolo neho sa nazývali ego-futuristami. Ego-futuristi sa, podobne ako ich moskovskí bratia, nevyhýbali úprimnej vlastnej reklame a škandalóznym výstrelkom. Vo svojich literárnych vyhláseniach (prvé sa objavili v roku 1912) chválili „univerzálny egoizmus“. Odtiaľ pochádza názov - „ego -futurizmus“ (je preložený z latinčiny - „ja“).

Som génius Igor Severyanin,

Opojený svojim víťazstvom:

Vždy sa teším!

Som z celého srdca schválený!

I. Severyanin. „Epilog, 1912

Všeobecný čitateľ zvládol tieto riadky oveľa lepšie ako ostatné Severyaninove básne, ktoré Osip Mandelstam obdivoval s „ľahkým nadšením a suchou veselosťou“:

Na rieke pstruha, v severnej provincii,

Na lodi v šedý večer nestrieľajte kačice:

Požehnané jesenné večerné úvahy

V severnej provincii, na pstruhovej rieke.

Na pstruhovej rieke v chvejúcej sa osike

Sníva sa dobre pod strmými veslami.

Večer je chladno. Robins spia chladne.

čln cvála klzko s vysokým tŕstím.

Na bankovom vklade ľan rozkvitol mimosami,

A pstruhy sú v rieke svižné s gráciou.

„Nareke Trout“, 1911

Každá futuristická skupina (okrem kubo- a ego-futuristov existovali aj iní) sa považovala za jediného predstaviteľa skutočného futurizmu a všetci ostatní boli podvodníci. „Spoločný nepriateľ“ - buržoázia a zástancovia klasického umenia ich však niekedy prinútili spojiť sa. Cubo-futuristi, povzbudení humbukom vyvolaným „Fackou tvárou v tvár verejnej chuti“, aby sa upevnili ich úspechy, rozhodli sa zorganizovať veľkolepú prehliadku miest a obcí Ruska spoločne s nedávnym zaprisahaným nepriateľom Igorom. Severyanin a básnici jeho skupiny. Keď hovoríme o provinciách, s potešením sa posmievali hanblivej verejnosti, ako by im to oplatilo za roky ich vlastnej vegetácie a poníženia. O stupni zastrašovania provinčných obyvateľov výstrelkami problémov-futuristov výrečne svedčí poznámka v novinách Kievskaya Mysl: „Včera sa uskutočnilo prvé predstavenie známych futuristov: Burliuk, Kamensky, Mayakovsky. 25 okresných dozorcov, 60 policajtov v divadle a 50 jazdcov v blízkosti divadla. “

Inovácie futuristov sú originálne, ale spravidla postrádajú zdravý rozum. V jednom z vyhlásení futuristov sú teda „úlohy novej poézie“ uvedené „postuláty“:

1. Stanovenie rozdielu medzi tvorcom a špiónom.

2. Boj proti mechanickosti a dočasnosti.

3. Rozšírenie hodnotenia krásnych za hranice vedomia (princíp relativity).

4. Prijatie teórie znalostí ako kritéria.

Zjednotenie takzvaného „materiálu“ a mnoho ďalších.

Samozrejme, nie je možné stotožňovať teoretické polohy futuristov v ich kolektívnych vyhláseniach a básnickú prax každého z básnikov osobitne. Sami poukázali na to, že realizácia ich hlavného hesla - „samoosvetlené slovo“ - tj. išli „rôznymi spôsobmi“.

Futuristi demonštrovali svoju bezstarostnosť v myšlienkach, zasadzovali sa za oslobodenie básnického slova od ideológie; to však vôbec nebránilo každému futuristickému básnikovi vyjadriť svoje vlastné celkom určité myšlienky.

Ak vezmeme dva extrémne póly futurizmu - Severyanina a Mayakovského, je ľahké si predstaviť, ako široká bola v rámci tohto trendu amplitúda ideologických fluktuácií. Ale ani to stále neodhaľuje celú hĺbku ideologických rozporov futurizmu. Khlebnikovovo popieranie mesta a kapitalistickej civilizácie malo úplne iné formy ako napríklad Kamenského. Na začiatku Khlebnikova vidíme zreteľne výrazné slavanofilské tendencie, zatiaľ čo Kamensky stavia mesto proti starej Rusi, tiahne k sedliackemu folklóru. Gravitáciu voči folklóru možno nájsť v Khlebnikov a Kruchenykh, ale u nich je to oveľa menej jasne vyjadrené a vôbec to neurčuje hlavný smer ich práce v ranom období. Khlebnikovov antiurbanizmus sa odrazil vo všetkej jeho poetike; v jeho „zaumi“ vidíme túžbu oživiť staré ruské jazykové formy, oživiť archaické obraty. Tu je typický štvorverš z Khlebnikovovej básne „Vojna - smrť“:

Nemý a hlúpy

Volá náročná bytosť

Ale s novým revom mečov

Budúcnosť mu odpovie.

Khlebnikov požaduje, aby sa hľadanie jazykových foriem dostalo do stredoveku, do hĺbky ruských dejín, aby prekračovalo 19. storočie, ktoré porušovalo originalitu ruského jazyka. „Urazí nás skreslenie ruských slovies preloženými význammi,“ píše v jednom zo svojich manifestov v roku 1914. „Žiadame, aby sa pre vodopády a potoky čiernohorských strán ruského jazyka otvorili Puškinove priehrady a Tolstého hromady. " Khlebnikovov poetický slavofilizmus je Mayakovskému organicky cudzí, pretože vo svojej ranej tvorbe reflektoval obsah a tempo moderného mestského života. Mayakovsky však zároveň odsudzuje majiteľov moderného mesta, protestuje proti kapitalizmu, deformácii a znetvoreniu ľudskej osobnosti.

Začiatkom roku 1913 sa na literárnej scéne objavila nová generácia futuristov. Najslávnejšími z nich boli Boris Pasternak a Nikolaj Aseev. V roku 1914 spolu so Sergejom Bobrovom Bozhidarom (Bogdan Gordeev) vytvorili skupinu Centrifuga. Ale ani futuristi „prvej výzvy“ neoslabili svoju tvorivú aktivitu.

Alexey Kruchenykh spolu so skupinou výtvarníkov vydal množstvo futuristických brožúr a kníh. Majakovskij, podľa vlastného priznania, v roku 1914 sa cítil ako majster: „Túto tému môžem zvládnuť“. A Khlebnikov v roku 1913 napísal jednu zo svojich najlepších básní, Priateľstvo na vidieku.

V marci 1914 bol vďaka úsiliu Davida Burliuka vydaný „Prvý časopis ruských futuristov“, ktorý združuje členov takmer všetkých futuristických skupín.

Zborník, ktorý pripravili vedci z Ústavu svetovej literatúry pomenovaného po Gorkijovi, predstavuje hlavné ruské futuristické skupiny, ako aj spomienky ich súčasníkov. Materiály sú usporiadané podľa zásady „od teórie k praxi“, to znamená, že sú uvedené prvé manifesty a kritické články každého futuristického združenia a potom umelecké diela - iba tak je možné logicky znázorniť obdobie umenia, keď pre nácvik výtvarnej praxe bolo potrebné vopred určiť jej teoretický základ.

V kompilátoroch je uvedený zoznam všetkých existujúcich nástrojov v rokoch 1909 až 1919. futuristické literárne asociácie, od ego-futuristov a kubo-futuristov s priľahlým umeleckým „zväzom mládeže“ a končiace „dočasnými“ (s akcentom na prvú slabiku) poetickými skupinami „poézia mezanín“, „odstredivka“ a „letorei“ “ - všetci neskôr buď splynuli s cubo -futuristami, alebo sa jednoducho„ rozpustili “.

Futuristov si nemožno predstaviť bez kritiky celého predchádzajúceho literárneho procesu a pre väčšinu z nich boli „programové opusy“ dôležitejšie ako samotná kreativita. Ale v zásade - úplné odmietnutie literatúry minulosti a myšlienka „pred blednutím sveta všetkého nového“ - neboli v histórii literatúry ani zďaleka nové. Možno si spomenúť na prvého ruského futuristu a „lámača“ poetického rytmu Gavrila Romanoviča Derzhavina, od ktorého si „Gilean“ nečakane pre seba veľa požičal, a potom RAPPovets, Mayakovsky. Alebo romantici zo začiatku 19. storočia, ktorí si dali za cieľ poprieť kánony klasicizmu a vrátiť sa k hlboko obľúbeným obrazom tvoriacim mýty a posvätné slová. Ale najbližšími predchodcami ruského futurizmu v čase boli všetci rovnakí cudzinci - francúzski „zatratení básnici“ a talianski futuristi na čele s Filippom Tommasom Marinettim, ktorý hlásal poetický militarizmus a vlastenectvo. Ruský futurizmus, ktorý sa tam „zapojil“, sa však napriek tomu stal zásadne ruským fenoménom. Nečudo, že Alexander Blok, „vonkajší pozorovateľ“, ho hodnotil takto: „On<футуризм>odrážal v jeho hmlistom zrkadle akúsi veselú hrôzu, ktorá sedí v ruskej duši a o ktorej mnohí „priebojní“ a veľmi inteligentní ľudia neuhádli.<"Акмеизм" же>nič v sebe neodrazil, pretože neuniesol žiadne drahé „búrky a nápor ...“ Môžeme oprávnene povedať, že ruskí inovátori si od Talianov požičali iba časť urbanizmu (Mayakovskij, Šershenevič a Konstantin Bolšakov - jediní traja - v súčasnosti tvrdili budúci kozmopolitizmus literatúry s paralelným vývojom, ale neopustili prvotne ruské vlastnosti hnutie a popieralo jeho kontinuitu z taliančiny). A samozrejme, vonkajší, „propagačný“ význam je šokujúci.

Po prvé, šokujúce verejné vystúpenie cubo -futuristov - žlté bundy, ružové kabáty, zväzky reďkovky v gombíkových dierkach a tváre pomaľované neznámymi znakmi. Alebo purpurový plášť a striebristý zamatový baret „Kráľa básnikov“, ego-futuristu Igora Severyanina.

Za druhé, distribúcia ich zbierok podľa princípu „letákov“: Bratia Burliukovci raz s veľmi zbožným pohľadom prišli na „mysticko-symbolické“ stretnutie Vyacha.Ivanova a po ich návšteve každý člen Spoločnosti s úžasom vytiahol z vrecka prvú futuristickú knihu „Pasca sudcov“, ktorá spôsobila prasknutie petardy; a Velimir Khlebnikov s nevinným vzduchom pobehovali po sieňach reštaurácií a položili na stoly „Tlieskanie do tváre verejnej chuti“ ako obedové menu.

Po tretie, slávne verejné čítanie a predstavenie futuristov, ktoré sa začalo slovami ako: „Je to nudné ... choď preč!“

Ale slávnu šokujúco zásadovú frázu z „Facky do tváre ...“: „Hoď Puškina a ďalších z lode súčasnosti“, ktorá, zdá sa, má jasný a bezpodmienečný význam, interpretoval jej autor Khlebnikov v trochu iným spôsobom: „Budetlyanin je Puškin v správach o svetovej vojne, v plášti nového storočia, ktorý učí právo storočia vysmievať sa Puškinovi z 19. storočia“ a už prešiel do bezpatie.

Kompletné rýmy boli nakoniec opotrebované a „vymazané“ - boli nahradené asonanciami a zvukovými náznakmi. „Sme za to, aby riekanka nebola grófka, ale šibal,“ hovorieval Kruchenykh. Futuristi „roztlačili“ rytmus, vymysleli slová, ktoré by mali „viesť“ nový svetový jazyk. Prečo sú slová - musel sa zmeniť celý stav sveta! Preto revolúciu prijali tak aktívne - kubo -futuristi, „kolektivisti“ verili v bezprostredný príchod nového, duchovného, sveta po sociálnych zmenách ... „Sme vládou zemegule!“ - Velimir Khlebnikov napísal na každý list papiera svojimi básňami. Bolo to všetko také nové, tak svieže, a preto zábavné. Ale zároveň je to veľmi vážne, pretože futurizmus je samotným faktorom zmeny. Futurizmus, stelesnený v živote, automaticky prestáva byť futurizmom. To je práve jeho chorobnosť, ale zároveň zdravý, „nový duch“, schopný zničiť skazenú, zastaranú starobu ... Ako napísal Vadim Shershenevich: „Ak súčasný stav predchádza sociálnym katastrofám, potom je zaradený do dejiny literatúry ako míľnik. Ak sleduje sociálnu zmenu a jednoducho rezonuje, potom taký trend vstupuje aj do dejín, avšak pod prezývkou epigonizmus.<...>Samotné umenie by malo spôsobovať a spôsobovať šok. “Samozrejme, iba kolektivistický cubo-futurizmus bol„ hnutím zmeny. “Nikdy nebudú schopní vytvoriť hnutie, ktoré predpokladá kompatibilitu ašpirácií. Len dočasne preniknuté myšlienkami„ egoistického “ mení "jediné dobro medzi takzvanými ego-futuristami, narcistickým a ideologickým básnikom Igorom Severyaninom. A mimochodom, potom pokračoval v písaní poézie, ale v žiadnom prípade nie estetickom, ale celkom v tradíciách 19. storočia." V jeho prípade bol futurizmus mimochodom koníčkom, ako väčšina.

Do radov cubo -futuristov patrili nielen spisovatelia, ale aj výtvarníci - samotná predpona „kubo“ - z kubizmu. V dôsledku tejto spolupráce bol vytvorený superdôležitý žáner „vizuálnej literatúry“ - prenos rukou, umelecká reprodukcia slova na list zodpovedajúcej nálady. Teda premena čitateľa na diváka. "Bod, priamka a povrch sú prvky priestorových foriem. Najjednoduchším prvkom priestoru je bod. Jeho stopa je čiara. Stopa priamky je povrch" (David Burliuk). Okrem línie sa v maľbe objavil aj povrch a kubistickí futuristi sa pustili do priameho skúmania jeho textúry. V jednom smere samozrejme takáto skladba géniov nemohla dlho fungovať - „Únia mládeže“, umelecký smer futurizmu, sa rýchlo rozpadla na „analytický realizmus“ od Pavla Filonova, „suprematizmus“ od Kazimira Maleviča, „rozšírené sledovanie“ od Michaila Matyushina ... A básnici -Futuristi sa napriek spoločným znakom predstavených manifestov nepochybne líšili vo svojom tvorivom úsilí a hĺbke. Priemernosť používala iba šokujúce a skutoční básnici nakoniec „prerástli“ existujúce hnutie a zostali v literárnom procese ako konkrétne osobnosti - inak to ani nešlo.

Futurizmus napriek svojmu rýchlemu rozpadu naďalej ovplyvňoval celé nasledujúce XX storočie. Ožil napríklad v takzvanej ruskej avantgarde, literatúre moderných národných boľševikov. Postmoderna je tiež nemysliteľná bez „futuristickej minulosti“ - je to avantgardná forma s fragmentárnou reprezentáciou realizmu, postavená na princípe uznania. A samozrejme, „vizuálna“ literatúra splodila celé žánre - animované aj virtuálne.

Raz Nikolaj Gumilyov, tiež vonkajší pozorovateľ, pri skúmaní futurizmu napísal: „Sme svedkami novej invázie barbarov, silnej v ich talente a strašnej v nedbalosti. Nezostane po nich žiadna stopa.“ Futurizmus očividne zanechal svoje stopy, súdiac podľa vzhľadu „revúceho Parnassa“ v nasledujúcich kultúrnych obdobiach.