„Buržua aukštuomenėje“ (Molière): pjesės iš enciklopedijos aprašymas ir analizė. „Prekybininkas bajorijoje“ analizė Moliere prekybininkas bajorų analizėje

Tai visai ne komedija, tai labai

rimtas.

Moljeras

Kiekvieno žmogaus noras gyvenime tobulėti – tapti geresniu, protingesniu, turtingesniu – visai suprantamas. Jo noras pakilti į kitą žingsnį vertas pagarbos. Svarbiausia čia neatrodyti juokingai, mėgdžioti tik kai kuriuos išorinius požymius ir išlikti viduje tame pačiame lygyje. Taigi Moliere'o komedijos „Buržua aukštuomenėje“ herojus ponas Jourdainas užsibrėžė tikslą „pereiti“ iš buržuazinės klasės į bajorų klasę – tapti bajoru. Jis nori visko iš karto: kilnumo, išsilavinimo, subtilių manierų, bendros kultūros, madų sekimo ir puikių pažinčių.

Atrodytų, kad jo noras „išmanyti“ yra daugiau nei pagirtinas. Nuostabu, kad jis nesigėdija prisipažinti apie savo neišmanymą ir samdyti mokytojus visuose dalykuose – nuo ​​filosofijos iki fechtavimosi: „Tegul išdrasko mane dabar, visų akivaizdoje, kad žinočiau viską, ko mokoma mokykloje!

Bet koks jis juokingas, norintis per kelias dienas pasiekti mokslo ir kultūros aukštumas! Koks komiškas jo „atradimas“, kad jis, pasirodo, kalba proza! Kaip apmaudu, kad jis leidžiasi apgaudinėjamas viso pulko šarlatanų – vadinamųjų mokytojų! Ir vis dėlto savo troškimu mokytis jis yra aukščiau už madam Jourdain, Cleonte, tarnaitę Nicole – sveiko proto nešėjus. Tai yra Moliere'o genijus, kad, peržengdamas klasicizmo ribas, jis kuria savo herojus ne aiškiai teigiamus ar neigiamus, o parodo juos kaip gyvus žmones, su nuopelnais ir trūkumais. Kitas reikalas, kai, siekdamas išorinių aukštuomenės ženklų, ponas Jourdainas apsirengia pačiu juokingiausiu kostiumu, nes „Visi džentelmenai dėvi tai“, kai jis svarbiai šaukia: „Ei, mano du lakėjai! Siuvėjas ir jo padėjėjai lengvai išvilioja iš jo pinigus tiesiog pakeldami titulą – nuo ​​„Jūsų malonė“ į „Jūsų malonė“. Jourdainą taip pat lengvai apgauna Dorantas, kuris, neketindamas grąžinti savo ankstesnių skolų, vėl skolinasi iš jo, sakydamas, kad ryte jis kalbėjo apie poną Jourdainą „karališkoje lovoje“. „Daugelis žmonių mielai paskolintų man paskolą, bet tu esi mano geriausias draugas, ir aš bijojau tave įžeisti, jei paprašyčiau ko nors kito“, – pareiškia grafas, užsiimdamas savo reikalais pono Jourdaino namuose, piršlysdamas su markize Dorimena. savininko išlaidas ir netgi naudodamasis notaro paslaugomis, kurias apmokėjo Jourdain, kad įformintų savo santuoką su ja.

Visus vainikuoja nepralenkiama komiška Jourdaino įvedimo į „mamamushi“ scena, kad būsimasis uošvis būtų vertas Turkijos sultono, kuriame persirengė Kleontas, sūnaus – scena su šokiais, maskaradas, blevyzgas vertimas "iš turkų" ir net mušimas į nugarą lazdomis.

Žinoma, bet kokia kaina siekdamas tapti bajoru, Jourdainas siekia kilnaus tikslo: galvoja apie savo dukters ateitį ir nori, kad ji gyventų geriau nei jis: „Turiu pakankamai gerų dalykų savo dukrai, vienintelį dalyką. Trūksta garbės, to aš noriu, kad ji galėtų būti markize“. Be to, P. Jourdain kilnumą nuoširdžiai tapatina su garbe, orumu, intelektu ir aukšta kultūra. Medžiaga iš svetainės

Dar neišmokęs atskirti pasirodymo nuo tikro, „nuimti lukštus“, nuotykių ieškotoją grafą Dorantą laiko sąžiningu žmogumi, kuris, be titulo ir gerų manierų, turi neabejotinų nuopelnų ir atstumia savo mylimą dukrą. Cleonte: „Tu nesi bajoras; Tu negausi mano dukters“. Tačiau būtent Kleontės lūpose Moljeras įdeda savo nemirtingos komedijos idėją: „Gėdytis tų, iš kurių dangus tau lėmė gimti, šviesti visuomenėje fiktyvu titulu, apsimesti kažkuo kitu. nei tai, kas iš tikrųjų esate – tai, mano nuomone, dvasinio niekingumo ženklas.

Skaitydami šį Moljero kūrinį dar kartą įsitikinate, kad ne vieta gražina žmogų, o žmogus, kuris tą vietą daro gražią. Šie išmintingi žodžiai yra ypač aktualūs dabar, kai žmonės, kurie nėra nieko iš savęs, siekia įgyti aukštas pareigas, titulą ar galią. Svarbiausia ne pavadinime, ne pozicijoje, ne kostiume – svarbiausia pačiame žmoguje. Garbė ir orumas, sumanumas ir aukšta moralė yra būdingi individui ir nėra vienos klasės privilegija.

Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką

Šiame puslapyje yra medžiagos šiomis temomis:

• komedijos „Buržua tarp bajorų“ analizė
• ko moko aukštuomenės prekybininkas
• pagrindinio veikėjo, aukštuomenės prekybininko, savybės
• kas aktualu apie pono komediją tarp aukštuomenės
• Tarnaitės Nicole, aukštuomenės prekybininkės, savybės

„Kadangi komedijos tikslas yra

linksminti žmones juos pataisant,

Aš tai motyvavau dėl savo profesijos pobūdžio

Negaliu padaryti nieko vertesnio

nei plakti mano amžiaus ydas...“

J.-B. Poquelin

Komedija „Le bougeois gentilhomme“ („Buržua tarp aukštuomenės“) yra vienas iš vėlesnių Moljero kūrinių: ji parašyta 1670 m. Pagrindinė komedijos tema – buržuazijos bandymas pabėgti iš klasės ir prisijungti prie „aukštesniojo rato“. Komedijos herojus ponas Jourdainas žavisi aukštuomene, stengiasi puoštis kilniais drabužiais, samdo muzikos, šokių, fechtavimosi, filosofijos mokytojus ir nenori pripažinti, kad jo tėvas buvo pirklys. Jourdain draugauja su bajorais, bandydamas atlikti galantiškos aristokratiškos damos gerbėjos vaidmenį. Herojaus užgaidos jo šeimai gresia nemalonumai: jis nori vesti dukrą Liucilę už markizės ir atsisako mylimo vyro. Įveikti šią kliūtį įsimylėjėliams padeda tik šmaikštus išradimas.

Pagrindinio veikėjo komedija slypi jo neišmanymu ir nerangiu svetimos kultūros mėgdžiojimu. Jo neskoninga apranga, kepurė, kurią užsideda ant naktinės kepuraitės šokiams, ir naivūs samprotavimai per pamokas yra juokingi. Taigi su didžiule nuostaba jis sužino, kad proza ​​kalba jau keturiasdešimt metų. Moljeras savo herojų lygina su varna povo plunksnomis. Absurdiški Jourdaino išradimai kontrastuoja su jo žmonos Madame Jourdain blaivumu ir sveiku protu. Tačiau ji pati toli nuo bet kokių kultūrinių interesų ir yra gana grubi. Visas jos pasaulis užsidaręs buities darbų rate. Jos sveika pradžia pasireiškia jos noru padėti dukrai laimei ir bendravimu su protingu tarnu.

Linksma, kikenanti Nicole, lygiai taip pat kritiškai kaip Dorina filme Tartuffe, kritiškai žiūri į savo šeimininko išankstines nuostatas. Ji taip pat siekia apsaugoti jo dukters meilę nuo tėvo tironijos. Spektaklyje svarbų vaidmenį vaidina du tarnai – ji ir Kovielis, šmaikštus, linksmas bendražygis, Liucilės sužadėtinio lakė. Jie įneša į komediją linksmą atspalvį. Kovielis turi gausybę improvizatoriaus talento ir sąmojingumo, puikų talentą gyvenimą paversti teatru, kurti antrą, karnavalinį gyvenimą šalia įprasto gyvenimo. Būtent Kovielis pamatė Jourdaino aistrą vaizduoti kilmingą žmogų ir sugalvojo juokingą maskaradą su turku Mamamushi, dėl kurio komedijos pabaiga sulaukė laimingos pabaigos, o pats komedijos-baleto veiksmas. virsta karnavalinėmis linksmybėmis. Moljeras Nicole ir Coviel meilės ir kivirčų temą paverčia juokinga paralele jų šeimininkų santykiams. Kaip pabaigą, planuojamos dvi vestuvės.

Kadangi komedija buvo parašyta klasicizmo rėmuose, ji išlaiko klasicistiniam pjesei privalomą trejybę: vietos (P. Jourdaino namas), laiko (veiksmas vyksta per 24 valandas) ir veiksmo (visa pjesė pastatyta) vienybę. aplink vieną pagrindinę idėją). Kiekvienas iš pagrindinių veikėjų satyriškai perdėdamas pabrėžia vieną pagrindinį bruožą.

Komedija turi ir klasikinės Jatlijos komedijos bruožų – commedia dell'arte. Ne be reikalo vienas iš herojų, panašus į Figaro – tarnas Covielis – viename iš spektaklio pastatymų buvo apsirengęs tradiciniu tarno švarku iš commedia dell'arte ir veikė tarsi dviem lygmenimis – kasdien. ir teatrališkas. Be to, kaukę, tiesą sakant, dėvi kitas komedijos herojus – pats ponas Jourdainas. Moljeras mėgo išgauti komišką efektą iš neatitikimo tarp kaukės ir žmogaus veido, prie kurio ji buvo pritaisyta. Jourdaine bajoro kaukė ir prekybininko esmė, nepaisant visų herojaus pastangų, niekaip nesutampa.

Kartu pjesėje matyti ir nukrypimų nuo tipinės klasikinės komedijos. Taigi veiksmo vienovė neišlaikoma iki galo - į pjesę įvedama šalutinė tarnų meilės linija, o kalba priartėja prie liaudiškos. Bet, žinoma, pagrindinis skirtumas yra baleto numerių buvimas, taip organiškai įaustas į siužetą, kad pats Moliere'as savo pjesę pavadino komedija-baletu, kur kiekvienas baleto numeris yra organinė dalis kuriamas komedinis veiksmas.

Baleto spektakliai ne tik nesusilpnina siužeto tikroviškumo, bet, priešingai, satyriškai išryškina pjesės personažus ir veiksmą. „Buržujus aukštuomenėje“ autorius parašė būtent kaip komediją-baletą ir reikalauja lengvo žanrinio sprendimo, todėl sunku rasti balansą tarp satyros ir lengvumo, o daugybė bandymų ją pastatyti lėmė perdėtą satyrinę išraišką. spalvos ar paviršutiniškumas. Tačiau kūrinio ryškumas ir neįprastumas daro jį vienu populiariausių pasaulinėje arenoje.

Visi šio Moljero pjesės herojai dėl žanro yra apdovanoti artistiškumu. Pavyzdžiui, Kleontės ir Lucilės kivirčo ir susitaikymo scena pajungta šokio ritmui, kurio šešėliavimo fonas yra tarnų Kovielio ir Nicole reprizos, kartojančios savo šeimininkų žodžius kitokiu kalbos stiliumi – kasdien. Laiku su tekstu herojai arba susipykę tolsta vienas nuo kito, tada veržiasi vienas po kito, tada sukasi ratu, bėga, arba, priešingai, artėja. Pats spektaklis personažams diktuoja savotišką šokį.

Ponas Jourdainas prieš mus pasirodo kaip vaikas, kurio akys spindi nuo galimybės išmokti ko nors naujo, kurį tikrai džiugina aplinkinės naujovės, pavyzdžiui, tai, kad dabar žino, kad visą gyvenimą kalbėjo proza. Ir jo aistra aukštuomenei pasirodo ne kaip praktiško buržua apskaičiavimas, o kaip nekenksminga paprastojo meilė viskam, kas blizga ir patrauklu. Jourdaino atsidavimas „mokslams“ džiugina jo pasididžiavimą, suteikia jam galimybę peržengti buržuazinio gyvenimo ribas ir būti tarp kilmingų žmonių.

Šis paprastas žmogus tikrai turėjo fantazijos. Štai kodėl ponas Jourdainas, garbingas buržujus ir šeimos galva, taip lengvai įsitraukia į paskutinį, šmaikštų komedijos veiksmą ir taip laisvai elgiasi keistame kauke, kai buvo įvedamas į Mamamushi rangą. Herojus nesunkiai peržengė ribą, skiriančią tikrą veiksmą nuo įprasto maskarado, ir taip buvo visiškai pasiekta spektaklio žanrinė vienovė.

Pjesės herojai yra apdovanoti tokiais būdingi bruožai, kuriuos galima lengvai priskirti prie herojų, apdovanotų neigiamų savybių ir apibūdinami satyriškai arba teigiamai, kurie patys yra šmaikštūs.

Taip satyriškai aprašomi mokytojai, kurie iš pirmo žvilgsnio nuoširdžiai atsidavę savo darbui: fechtavimo mokytojas Henri Rolland, apdovanotas karine drąsa, kurios užtenka sutriuškinti visą armiją priešų; filosofijos mokytojas Georgesas Chamaras, išminčius ir stoikas, be baimės skubantis pulti varžovus, ginantis filosofiją, vaizduojamojo meno dėstytojus – Robertą Manuelį ir Žaką Šaroną. Galų gale paaiškėja, kad visas atsidavimas yra troškulys gauti keletą papildomų monetų iš neatsargaus ir neveiksnaus studento, veidmainiškas pagyrimas Jourdainui ir nuožmus savos profesijos gynimas, daugiausia dėl kažkieno menkinimo.

Dorant ir Dorimena bruožai aprašyti šiurkščiai satyriškai. Paprastą, bet nuoširdų ir padorų Jourdainą autorius supriešina su tais, į kuriuos taip aistringai nori būti panašus: aukštuomenės, rafinuotos išvaizdos, bet neprincipingo, godaus, apgaulingo, ne aukštesnio nei žemo meilikavimo ir atviro melo, kad galėtų gauti pinigų. Remdamasis šių džentelmenų pavyzdžiu, Moliere'as smerkia Jourdain'ą už jo aklumą dėl netikro aukštuomenės spindesio, sveiko proto praradimą, už jo atsiskyrimą nuo visuomenės masės, kuri pavirs į garsiąją prancūzų „trečiąją valdą“.

Spektaklio dalyvių pasikeičiančios pastabos yra šmaikščios, ypač tose scenose, kuriose vaidina Jourdain. Daugelis šių pastabų pateko į kasdienę kalbą ir tapo skambiomis frazėmis. Moliere'o buržuazijos vaizdavimas gavo tolesnį vystymąsi giliai ir išsamiai vaizduojant buržuazinius tipus, kuriuos galima rasti tarp XIX amžiaus realistų, ypač Balzako.

Kadangi pjesė yra neįprasto žanro, nepaisant akivaizdaus pažįstamumo, pjesę sunku pastatyti. Išversta į kasdienės ir psichologinės komedijos plotmę, ji negali pakęsti palyginimo su realistų dramaturgų panašia tema parašytomis pjesėmis, nesvarbu, ar tai būtų Balzakas, ar Ostrovskis. Bandant sustiprinti satyrą, prarandamos neprilygstamos humoristo Moliere'o intonacijos. Moliere'as pradėjo kaip improvizatorius, o pats baleto pjesė pasirodo labiau skraidanti improvizacija nei grėsmingas pasmerkimas, kaip Tartuffe. Taigi tik atskleidus Moliere’o žanro pateikimo stilių, Moljero satyra gali būti visiškai atskleista.

Tema, idėja, Pagrindinė mintis, Problemos

„Prekybininkas aukštuomenėje“ analizė

"Prekybininkas tarp bajorų" - komedija-baletas penkiuose Molière'o ir Jeano Baptiste'o Lully veiksmuose, parašyta 1670 m.

Literatūrinė kryptis- klasicizmas

Žanras- socialinė ir kasdieninė komedija, su meilės ir socialinės-psichologinės komedijos elementais

Tema- turtingo buržuazinio Jourdaino noras patekti į aukštąją visuomenę

„Prekybininkas tarp aukštuomenės“ problematika

• asmens vieta visuomenėje; veiksniai, pagal kuriuos ši vieta nustatoma;
• dominuojantys moraliniai idealai valstybėje;
• švietimo, auklėjimo, meno, meilės, žmogaus orumo ir kt.

Pagrindinė mintis- atskleisti socialines ir žmogiškąsias ydas

Pagrindiniai veikėjai- Pone Jourdain, ponia Jourdain, Lucille, Cleont, Dorant, Dorimena, Kovel, Nicole

„Buržua aukštuomenėje“ meniniai bruožai

Komedija parašyta klasicizmo rėmuose, išlaiko klasikinei pjesei privalomą trejybę:

• vietos vienybė (p. Jourdain namas),
• laikas (galioja 24 valandas)
• veiksmai (visa pjesė pastatyta remiantis viena pagrindine idėja).

Kiekvienas iš pagrindinių veikėjų satyriškai perdėdamas pabrėžia vieną pagrindinį bruožą.

„Prekybininkas tarp bajorų“ siužetas

Veiksmas vyksta prekybininko pono Jourdaino namuose. Iš Jourdain pinigų pasiskolinęs grafas Dorantas buvo įsimylėjęs aristokratę markizę Dorimeną. Jourdainas, stengdamasis pasirodyti aukštesnis ir pelnyti grafo palankumą, viskuo bando mėgdžioti kilmingąją klasę. Madame Jourdain ir jos tarnaitė Nicole šaiposi iš jo. Norėdamas tapti bajoru Jourdainas atmeta Kleontei savo dukters Liucilės ranką. Tada Kleonto tarnas Kovielis sugalvoja triuką: prisidengdamas turkų dervišu, jis inicijuoja poną Jourdainą į įsivaizduojamą turkų didikų rangą. mamamushí ir pasirūpina, kad Liuselė ištekėtų Turkijos sultono sūnus, kuris iš tikrųjų yra turku persirengęs Kleontas.

„Buržua aukštuomenėje“ yra komedija-baletas, kurį sukūrė J.-B. Moljeras. Pažodinis pavadinimo vertimas yra „Buržuazinis bajoras“. Parašyta 1670 m. Pirmasis spektaklio pasirodymas įvyko tų pačių metų spalio 14 dieną Chateau de Chambord. Tais pačiais metais pats Moliere'as atliko pagrindinį vaidmenį Paryžiaus teatre „Palais Royal“. Komedija buvo parašyta pagal užsakymą Liudvikas XIV, kuri scenoje norėjo išjuokti turkų teismo ritualus. Karališkojo kaprizo priežastis buvo Turkijos pasiuntinio įžeidimas Karaliui Saulei, pareiškęs, kad jo sultono arklys buvo labiau papuoštas brangakmeniais nei Prancūzijos monarcho. Liudvikas išvarė drąsų turką iš karalystės, o pats mėgavosi rafinuotu kerštu, mąstydamas apie komiškiausiai pateiktą „turkišką ceremoniją“.

Komedijos apie nelaimingą tekstilės pirklį, svajojantį įgyti kilnų orumą, siužetas, kaip ir daugelis kitų Moljero kūrinių, turi farso šaknis. Ir pats herojus priklauso tai grupei Moljeras personažai, kurie, apimti manijos, atranda gebėjimą gyventi įsivaizduojamame pasaulyje, nepaisydami realybės reikalavimų ir dėsnių. Tokie yra Kato ir Madelonas ("Juokingi primpliai"), Arganas ("Įsivaizduojamas invalidas"), Orgonas ("Tartuffe") ir kt. Kaip ir visi Molière'o svajotojai ir keistuoliai, „Buržua aukštuomenėje“ herojus ponas Jourdainas teisiamas remiantis pagrindiniu komedijos žanro principu – tikrų, žemiškų, daugiausia socialinių vertybių patvirtinimu.

Komedijos žanras nepažįsta pagarbos, o „aukštoji visuomenė“, kurios siekia Jourdain, atskleidžia savo giminystę su parduotuvių savininkų pasauliu, iš kurio pagyvenęs pirklys „išskrenda“ į santūrias „aukšto skonio ir grakščių manierų“ kalnų aukštumas. Čia jie taip pat skaičiuoja pinigus ir apgaudinėja. Tai aišku skaitytojui ir žiūrovui, tik ponas Jourdainas iki pat komedijos pabaigos lieka laimingu įsitikinimu, kad jis pateko į „aukščiausią realybę“.

Nerangus buržujus, bandantis aukštuomenės etiketą, spektaklyje pasirodo tarsi savotiškas veidrodis, atspindintis ir buržuazišką, kūrybinės dvasios neturintį gyvenimo būdą, ir pernelyg ornamentuotą, mielą, apgaulingą aristokratijos stilių. .

Netoliese socialinė problema Molière'o komedijoje „Buržua aukštuomenėje“ rimtai kalbama apie žaismingą žmogaus būties erdvę, apie žaidimo, užpildančio visuomenės gyvenimą, funkcijas. Taigi herojus ponas Jourdainas savo komiškoje egzistencijoje sutelkia mažiausiai tris žaidimo įvaizdžius: jis veikia kaip aktorius, išbandantis trokštamą aristokrato vaidmenį, kaip manjaus troškulio namiškių „likimo pasikeitimo“ žaislas. ir pakabas, o kaip katalizatorius žaidybinei veiklai jaunųjų pjesės herojų, kurie su bufono spektaklio pagalba gauna labai realią naudą. Tuo pačiu metu garsioji komedija-baletas iš pradžių neatrodo nei paslaptinga, nei kupina semantinių planų. Apgaulingai racionalus, skaidrus Molière'o dramatiškų konstrukcijų pasaulis atskleidžia netikėtą dviprasmiškumą, kai tik į tyrinėtojo akiratį patenka dramaturgo stilistinės orientacijos klausimas. Dviprasmiškos žaidimo paslapties dvasia, transformuojanti žmogaus pasaulį, persmelkia visus Moljero kūrybos sluoksnius, demonstruodama jo barokiškumą.

Molière'o komedijos „Buržua aukštuomenėje“ kulminacija ir herojaus „apoteozė“ pasirodo kaip klouniška „turkiška ceremonija“, kurią sukūrė Kleontas ir Covielis ir skirta patikliam Jourdain „inicijuoti“ į aukštuomenę. . „Iniciacijos apeigos“ ir burleskos „iniciacijos“ Moljere pasirodo ne kartą. Jourdain inicijuojamas į „Mamamushi“, o įsivaizduojamas pacientas iš to paties pavadinimo pjesės – į medicinos bakalaurą. Čia nesunku įžvelgti parodijos pradžią, Moljerui būdingą ironiją, susijusią su visomis tokio pobūdžio socialinių žaidimų formomis. Tačiau už akivaizdaus satyrinio patoso, kuriuo komikas vieną po kitos apnuogina žmogiškąsias iliuzijas, slypi drebančia nuostaba dėl Jourdaino vaikiško patiklumo, užuojauta senatvėje pagyvenusio pirklio gebėjimui suprasti, kad jis „kalbėjo proza“ visą gyvenimą, sugebėjimą staiga pamatyti nugyvento gyvenimo varganą, be poezijos žvilgsnio. Taigi pašaipiame „įvedimo į mamamushi“ inscenizacijoje įžvelgiami sakralinės parodijos kontūrai, kurie visai nepanaikina parodijuojamojo šventumo, bet savaip jį patvirtina. Vargšas prekybininkas, ieškantis „aukščiausios tikrovės“ ir ieškantis jos ženklų žemėje, imituojantis manieringą aristokratų kalbą ir jų šokio judesius, yra absurdas ir juokingas. Tačiau būtent jis, o ne jo protingi buities nariai ir aristokratiški pakabukai, sugeba sklandyti magiškose svajonių erdvėse, įveikdami uolaus gyvenimo dėsningumą. Jourdain tikrai pasinėrė į kerinčių burtų, nežemiškų ritmų ir skausmingų išbandymų, būtinų naujokui, atmosferą. M.A. 1932 m. Bulgakovas parašė komediją „Pašėlęs žygis“, kurioje finalo fantasmagorija atskleidžia Molière'o teatro mistiką. Žaidimas gali viską: apgauti ir pradžiuginti, statyti kasdieniame gyvenime spindinčią svajonių pilį ir paversti netikrų vertybių, kostiumuotų stabų vergu.

„Buržujus aukštuomenėje“ pirmą kartą Rusijos scenoje buvo pastatytas 1756 m. sausio 25 d., vėliau tapęs nepakeičiama rusų Moljero dramos dalimi.

„Buržua aukštuomenėje“ yra komedija-baletas, sukurtas didžiojo Moljero 1670 m. Tai klasikinis kūrinys, papildytas liaudies farso elementais, antikinės komedijos bruožais ir Renesanso satyrinėmis kompozicijomis.

Kūrybos istorija

1669 m. rudenį Paryžiuje lankėsi Osmanų uosto sultono ambasadoriai. Turkai buvo sutikti ypatingai pompastikai. Tačiau dekoracijos, įspūdingas susitikimas ir prabangūs apartamentai svečių nenustebino. Be to, delegacija pareiškė, kad priėmimas buvo negausus. Netrukus paaiškėjo, kad rūmuose lankėsi ne ambasadoriai, o apsimetėliai.

Tačiau įžeistas karalius Liudvikas vis dėlto pareikalavo, kad Moljeras sukurtų kūrinį, kuris išjuoktų pompastiškus turkų papročius ir specifinę Rytų kultūros moralę. Prireikė vos 10 repeticijų ir karaliui buvo parodytas spektaklis „Turkiška ceremonija“. Po mėnesio, 1670 m., lapkričio pabaigoje, spektaklis buvo pristatytas Palais Royal.

Tačiau po kurio laiko talentingas dramaturgas radikaliai pakeitė originalų pjesę. Be satyros apie turkų papročius, jis kūrinį papildė apmąstymais šiuolaikinių didikų papročių tema.

Darbo analizė

Sklypas

P. Jourdainas turi pinigų, šeimą ir gerus namus, bet nori tapti tikru aristokratu. Jis moka kirpėjams, siuvėjams ir mokytojams, kad taptų garbingu bajoru. Kuo daugiau jo tarnai jį gyrė, tuo daugiau jis jiems mokėjo. Bet kokios džentelmeno užgaidos buvo įkūnytos realybėje, o aplinkiniai dosniai gyrė naivųjį Jourdainą.

Šokių mokytoja teisingai išmokė menueto ir lenkimo meno. Tai buvo svarbu Jourdainui, kuris buvo įsimylėjęs markizę. Fechtavimosi mokytoja man pasakė, kaip taisyklingai mušti. Jis buvo mokomas rašybos, filosofijos, mokėsi prozos ir poezijos subtilybių.

Pasipuošęs nauju kostiumu Jourdain nusprendė pasivaikščioti po miestą. Madame Jourdain ir tarnaitė Nicole pasakė vyrui, kad jis atrodo kaip bukas ir visi su juo veržiasi tik dėl jo dosnumo ir turtų. Įvyksta kivirčas. Pasirodo grafas Dorantas ir paprašo Jourdain paskolinti jam dar pinigų, nepaisant to, kad skolos suma jau yra gana didelė.

Jaunuolis, vardu Kleonas, myli Liusilą, kuri atsako už savo jausmus. Madame Jourdain sutinka su dukters vedybomis su mylimuoju. Ponas Jourdainas, sužinojęs, kad Kleontas nėra kilmingas, aštriai atsisako. Šiuo metu pasirodo grafas Dorantas ir Dorimena. Iniciatyvus nuotykių ieškotojas globoja markizę, perleisdamas dovanas iš naivaus Jourdain savo vardu.

Namo šeimininkas kviečia visus prie stalo. Markizė mėgaujasi gardžiais patiekalais, kai staiga pasirodo Jourdaino žmona, kuri buvo išsiųsta pas seserį. Ji supranta, kas vyksta, ir sukelia skandalą. Grafas ir markizė išeina iš namų.

Tuoj pat pasirodo Kovielis. Jis prisistato kaip Jourdaino tėvo draugas ir tikras bajoras. Jis pasakoja apie tai, kaip į miestą atvyko turkų sosto įpėdinis, beprotiškai įsimylėjęs pono Jourdaino dukrą.

Kad taptų gimininga, Jourdain turi pereiti perėjimo į mamamushi apeigas. Tada pasirodo pats sultonas – persirengęs Kleontas. Jis kalba išgalvota kalba, o Kovielis verčia. Po to seka mišri įšventinimo ceremonija su juokingais ritualais.

Pagrindinių veikėjų charakteristikos

Jourdain - Pagrindinis veikėjas komedija, buržujus, norintis tapti bajoru. Jis naivus ir spontaniškas, dosnus ir neapgalvotas. Eina į priekį savo svajonės link. Jis mielai paskolins jums pinigų. Jei jį supykdote, jis akimirksniu užsidega ir pradeda rėkti ir kelti rūpesčių.

Jis tiki pinigų visagalybe, todėl naudojasi brangiausių siuvėjų paslaugomis, tikėdamasis, kad jų drabužiai „pasivers“. Jį kvailina visi: nuo tarnų iki artimų giminaičių ir netikrų draugų. Šiurkštumas ir blogos manieros, neišmanymas ir vulgarumas labai ryškiai kontrastuoja su pretenzijomis į kilnų blizgesį ir grakštumą.

Jourdaino žmona

Tirono ir netikro didiko žmona kūryboje supriešinama su vyru. Ji gerai išauklėta ir kupina sveiko proto. Praktiška ir rafinuota ponia visada elgiasi oriai. Žmona bando nukreipti vyrą į „tiesos kelią“, aiškindama, kad visi juo naudojasi.

Jai neįdomu kilmingieji titulai, neapsėstas statusų. Madame Jourdain net nori ištekėti už savo mylimą dukrą už vienodo statuso ir intelekto žmogaus, kad ji jaustųsi patogiai ir gerai.

Dorantas

Grafas Dorantas atstovauja bajorų klasei. Jis aristokratiškas ir tuščiagarbis. Jis draugauja su Jourdain vien dėl savanaudiškų priežasčių.

Vyro verslumas pasireiškia tuo, kaip jis sumaniai pasisavina markizei įteiktas meilužio Jourdain dovanas kaip savo. Jis netgi perduoda duotą deimantą kaip savo dovaną.

Sužinojęs apie Kovielio išdaigą, jis neskuba įspėti draugo apie klastingus pašaipių planus. Greičiau, priešingai, pats grafas smagiai leidžia laiką su kvailu Jourdainu.

markizė

Markizė Dorimena – našlė, atstovauja kilmingam kilminga šeima. Dėl jos Jourdain studijuoja visus mokslus, išleidžia neįtikėtinas pinigų sumas brangioms dovanoms ir socialinių renginių organizavimui.

Ji kupina veidmainystės ir tuštybės. Namo šeimininko akimis ji sako, kad jis tiek iššvaistė priėmimui, bet kartu su malonumu mėgaujasi skanėstais. Markizė nemėgsta priimti brangių dovanų, tačiau pamačiusi savo piršlio žmoną apsimeta susigėdusi ir net įsižeidusi.

Mylimasis

Lucille ir Cleonte yra naujos kartos žmonės. Jie yra gerai išsilavinę, protingi ir išradingi. Liuselė myli Kleontesą, todėl sužinojusi, kad bus ištekėjusi už kito žmogaus, nuoširdžiai priešinasi.

Jaunuolis tikrai turi ką mylėti. Jis protingas, kilnių manierų, sąžiningas, malonus ir mylintis. Jis nesigėdija savo artimųjų, nesivaiko iliuzinių statusų, atvirai deklaruoja savo jausmus ir troškimus.

Komedija išsiskiria ypač apgalvota ir aiškia struktūra: 5 veiksmai, kaip reikalauja klasicizmo kanonai. Vieno veiksmo nepertraukia antrinės linijos. Moliere'as pristato dramatiškas darbas baletas. Tai pažeidžia klasicizmo reikalavimus.

Tema – pono Jourdaino manija dėl kilmingų titulų ir kilnumo. Autorius savo kūryboje kritikuoja aristokratišką nuotaiką, buržuazijos pažeminimą prieš neva dominuojančią klasę.