អ្នកថតរូប Kitaev ។ បទបង្ហាញនៃសៀវភៅថ្មីដោយ Alexander Kitaev ។ ប៉ាទីណា។ សួនរដូវក្តៅចាស់

Alexander Kitaev កើតនៅឆ្នាំ 1952 នៅ Leningrad ។ ធ្វើការជាអ្នកថតរូបនៅសហគ្រាសផលិតកប៉ាល់ (1978-1999)។ គាត់បានទទួលការអប់រំផ្នែកថតរូបបឋមរបស់គាត់នៅក្លឹបរូបថត VDK និងនៅក្នុងវគ្គសិក្សាសម្រាប់អ្នកសារព័ត៌មាននៅ House of Journalists ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1975 គាត់បានសកម្មនៅក្នុងសកម្មភាពតាំងពិព័រណ៍ច្នៃប្រឌិត - អ្នកនិពន្ធនៃ 35 ទោលនិងអ្នកចូលរួមនៃការតាំងពិព័រណ៍ក្រុមជាង 70 នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនិងនៅបរទេស។ សមាជិកនៃសហភាពអ្នកថតរូបនៃប្រទេសរុស្ស៊ី (1992) ។ សមាជិកនៃសមាគម "Photopostscriptum" (1993) ។ សមាជិកនៃសហភាពសិល្បករនៃប្រទេសរុស្ស៊ី (1994) ។ ស្នាដៃនេះស្ថិតនៅក្នុងបណ្តុំសាធារណៈ និងឯកជនរបស់រុស្ស៊ី និងបរទេស។ បច្ចុប្បន្នធ្វើការជាអ្នកថតរូបសេរី។
ការតាំងពិពណ៌សូឡូ

1988
"ទីក្រុងគ្មានគូម៉ា" ។ បន្ទប់តាំងបង្ហាញ "Nevsky, 91", Leningrad

ឆ្នាំ ១៩៩១ "ការលេងជាមួយលំហ" ។ ក្រុមហ៊ុនរចនា "Sosnovo", Leningrad ។
1994
"POSTERIORI" ។ "PS-Place", សាំងពេទឺប៊ឺគ។ (គ)
"ថេរ" ។ សាលពិព័រណ៍នៃតំបន់មូស្គូ សាំងពេទឺប៊ឺគ (កាតាឡុក)
"ល្បិចរបស់ Vertumnus" ។ ស្ទូឌីយោ "លាមក", សាំងពេទឺប៊ឺគ

ឆ្នាំ 1995 "ផ្ទៃខាងក្នុងពណ៌ស" ។ "សួនមាស" គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយ "LIMBUS-PRESS", សាំងពេទឺប៊ឺគ
ឆ្នាំ 1996 រូបថត​ទី 96 ។ កិច្ចប្រជុំអន្តរជាតិលើកទី៩។ Thessaloniki ប្រទេសក្រិក
"អាល់ប៊ុម Petersburg" ។ វិចិត្រសាល "ភូមិចាស់", សាំងពេទឺប៊ឺគ
"ទិដ្ឋភាពខាងក្នុង" (FOTOFAIR'96) ។ សាលពិព័រណ៍កណ្តាល "Manezh", សាំងពេទឺប៊ឺគ
"Petersburg តាមរយៈភ្នែករបស់ Wubbo de Young, Amsterdam តាមរយៈភ្នែករបស់ Alexander Kitaev" ។ Nieuwe Kerk, ទីក្រុង Amsterdam; សាលពិព័រណ៍កណ្តាល "Manege", សាំងពេទឺប៊ឺគ។
"រូបភាពនៃភ្នំបរិសុទ្ធ" ។ KODAK Pro-Center, St.
ការតាំងពិពណ៌ជាក្រុម
ឆ្នាំ 1988 "... ជាទីក្រុងដែលធ្លាប់ស្រក់ទឹកភ្នែក" ។ ការតាំងពិព័រណ៍ - សកម្មភាពនៃសមាគម "សហគមន៍អ្នកថតរូប", Leningrad - ទីក្រុងម៉ូស្គូ។
1989
"អាវុធនៃការសើច" ពិព័រណ៍រូបថត All-Union, Armavir (c)
IV Biennale នៃការថតរូបវិភាគ។ Yoshkar Ola, Cheboksary (c)

1993 "ការតាំងពិព័រណ៍ប្រចាំឆ្នាំនៃសហភាពអ្នកថតរូបនៃប្រទេសរុស្ស៊ី" ។ Central House of Artists, ទីក្រុងម៉ូស្គូ
"Photopostscriptum" ។ សារមន្ទីររុស្ស៊ី សាំងពេទឺប៊ឺគ (K)
1994-96 “អត្តសញ្ញាណខ្លួនឯង។ ទិដ្ឋភាពនៃសិល្បៈ St. Petersburg ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970-1990 ។ Kiel, Berlin, Oslo, Sopot, St
ឆ្នាំ 1995 "សិល្បៈថតរូបចុងក្រោយបង្អស់ពីប្រទេសរុស្ស៊ី" ។ Frankfurt, Düsseldorf, Karlsruhe, Hannover, Gerten ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។
ឆ្នាំ 1997 "Petersburg' 96", សាលពិព័រណ៍កណ្តាល "Manege", សាំងពេទឺប៊ឺគ
"សុបិន្តខាងជើង" (ស៊ីឌីរ៉ូមរូបថត - បង្ហាញ) នៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃពិធីបុណ្យ "Salyut, Petersburg", មជ្ឈមណ្ឌលហិរញ្ញវត្ថុពិភពលោក, ញូវយ៉ក, សហរដ្ឋអាមេរិក
"បង្អួចទៅកាន់ប្រទេសហូឡង់", មជ្ឈមណ្ឌលពិព័រណ៍នៃសហភាពសិល្បករ, ផ្លូវ Petersburg; វិចិត្រសាល Lily Zakirova, Hesden; បន្ទប់តាំងបង្ហាញ De Waag, Lesden; អភិរក្សនៃ Groningen, Groningen;
"ការប្រណាំងបញ្ជូនតរូបថត៖ ពី Rodchenko ដល់បច្ចុប្បន្ន", វិចិត្រសាលក្រុង "A-3", ទីក្រុងម៉ូស្គូ;
"រូបថត 100 នៃ St. Petersburg", Biblioteka im. V.V. Mayakovsky, St. Petersburg; មជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌រុស្ស៊ីនៅទីក្រុងប្រាក;
គម្រោង។ បោះទៅមុខ”, មជ្ឈមណ្ឌលពិព័រណ៍នៃសហភាពសិល្បករ, ផ្លូវ Petersburg (កាតាឡុក);
រូបថតថ្មីពីប្រទេសរុស្ស៊ី, វិចិត្រសាល Gary Edwards, វ៉ាស៊ីនតោនឌីស៊ី, សហរដ្ឋអាមេរិក;
“ការតាំងពិព័រណ៍ស្នាដៃដោយស្ទូឌីយ៉ូរូបថតប្រជាប្រិយ “VDK”, Vyborg Palace of Culture, St.
"ប្តូរ។ ពី Leningrad ទៅ Petersburg”, សារមន្ទីរ F. M. Dostoevsky, St. Petersburg;
អគារនៃ Babel, វិចិត្រសាលសិល្បៈមហាវិទ្យាល័យ, ផ្លូវ Petersburg;
"Tara INCOGNITA" សារមន្ទីរ F. M. Dostoevsky ផ្លូវ Petersburg

បណ្តុំ
សារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ី សាំងពេទឺប៊ឺគ
សារមន្ទីររដ្ឋនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ St. Petersburg, St
សារមន្ទីរនៃការប្រមូលរូបថត, ទីក្រុងម៉ូស្គូ
មជ្ឈមណ្ឌល Gary Ranson សម្រាប់ការស្រាវជ្រាវមនុស្សធម៌ ទីក្រុង Austin រដ្ឋ Texas សហរដ្ឋអាមេរិក
មូលនិធិ Navigator ទីក្រុងបូស្តុន សហរដ្ឋអាមេរិក
មូលនិធិ Mendl Kaszier ទីក្រុង Antwerp ប្រទេសបែលហ្សិក
ការប្រមូលភោជនីយដ្ឋាន "Vena" ផ្លូវ Petersburg
ការប្រមូលមូលនិធិវប្បធម៌ឥតគិតថ្លៃ សាំងពេទឺប៊ឺគ
ការប្រមូលផ្ដុំនៃរោងពុម្ព "LIMBUS-PRESS" ផ្លូវ Petersburg
Bank Imperial, St
Paul Zimmer, Stuttgart, Germany
Herbrand, Cologne, Germany
និងការប្រមូលឯកជនផ្សេងទៀតនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ហ្វាំងឡង់ ក្រិក ហូឡង់ សហរដ្ឋអាមេរិក និងរុស្ស៊ី។
ប្រភព http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/26.htm

អំពីសៀវភៅដោយ Alexander Kitaev "ពន្លឺ Petersburg នៅក្នុងរូបថតរបស់ Karl Doutendey"
លោក Dmitry Severyukhin

Alexander Kitaev
Petersburg ពន្លឺនៅក្នុងរូបថតរបស់ Carl Doutendey
សាំងពេទឺប៊ឺគ "Rostok" ឆ្នាំ 2016 - 204 ទំ។ (ស៊េរី PHOTOROSSIKA)
ISBN 978-5-94668-188-9

ទំនាក់ទំនងទិញ និងចែកចាយបន្ត សូមទំនាក់ទំនង៖
[អ៊ីមែលការពារ],
[អ៊ីមែលការពារ];
www.rostokbooks.ru

សៀវភៅដោយអ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញ St. Petersburg អ្នកថែរក្សា ប្រវត្តិវិទូថតរូប Alexander Kitaev ប្រាប់អំពីដំណាក់កាលផ្សេងៗនៃជីវិត និងការងាររបស់អ្នកត្រួសត្រាយថតរូបដ៏ឆ្នើម Karl Doutendey ដែលបានបង្កើតរូបភាពរូបថតគួរឱ្យទុកចិត្តដំបូងបង្អស់របស់អ្នកតំណាងនៃស្រទាប់ខ្ពស់បំផុតនៃ សង្គមរុស្ស៊ី។

សៀវភៅនេះត្រូវបានផ្ញើទៅកាន់អ្នកអានជាច្រើនដែលចាប់អារម្មណ៍លើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការថតរូប និងវប្បធម៌នៃទីក្រុង St.

ឈ្មោះរបស់អ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវថតរូប Karl Doutendey ត្រូវបានគេស្គាល់តិចតួចមិនត្រឹមតែចំពោះសាធារណជនទូទៅប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងចំពោះអ្នកឯកទេសផងដែរ ទន្ទឹមនឹងនោះ ជីវិត និងការងាររបស់គាត់រយៈពេល 19 ឆ្នាំត្រូវបានចំណាយពេលនៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃចក្រភពរុស្ស៊ី ហើយគាត់បានឈរនៅ ប្រភពដើមនៃការថតរូបក្នុងស្រុក។ ដោយមិនរាប់បញ្ចូលហេតុផលសម្រាប់ស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ន យើងកត់សំគាល់តែមួយប៉ុណ្ណោះ - ស្ទើរតែពេញមួយសតវត្សរ៍ទី 20 រចនាសម្ព័ន្ធរដ្ឋនៃប្រទេសរុស្ស៊ី ដើម្បីដាក់វាឱ្យស្រាល មិនបានរួមចំណែកដល់ការសិក្សាវប្បធម៌មុនបដិវត្តន៍ និង ជាលទ្ធផល ស្រទាប់ឯកសារ និងសម្ភារៈដ៏ធំនៅលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការថតរូបរបស់រុស្សី បានប្រែក្លាយជាស្ទាត់ជំនាញ និងពិពណ៌នាតិចតួច។ រហូតមកដល់ពេលនេះស្ទើរតែប្រភពនៃចំណេះដឹងអំពីជីវិតនិងការងាររបស់អ្នកថតរូបគឺជីវប្រវត្តិសិល្បៈរបស់កូនប្រុសរបស់គាត់ដែលជាសិល្បករនិងកវីជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដ៏ល្បីល្បាញ Max Doutendey ដែលមិនដែលបានបោះពុម្ពជាភាសារុស្សី។ ហើយឥឡូវនេះនៅលើ 204 ទំព័រនៃសៀវភៅដោយ Alexander Kitaev ដែលជាអ្នកថតរូបជនជាតិរុស្សីដ៏ល្បីល្បាញ និងជាប្រវត្តិវិទូនៃការថតរូប ជាលើកដំបូងដែលយើងកំពុងអានជីវប្រវត្តិដែលបានផ្ទៀងផ្ទាត់របស់វិចិត្រករពន្លឺ ដែលបង្ហាញយ៉ាងលម្អិត និងបញ្ជាក់ដោយឯកសារ។ លើសពីនេះ វាបានផលិតឡើងវិញនូវកំណប់រូបថតដ៏កម្រចំនួន 170 ដែលផ្តល់ដោយការប្រមូលរបស់រដ្ឋាភិបាលក្នុងស្រុក និងបរទេស ក៏ដូចជាអ្នកប្រមូលឯកជននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងអាល្លឺម៉ង់។ នៅទីនេះអ្នកនិពន្ធបានបោះពុម្ពឯកសាររាប់សិបដែលទាក់ទងនឹងសម័យដំបូងនៃការថតរូបរុស្ស៊ី។

ជីវិត​របស់ Karl Doutendey ចាប់​យក​បាន​ពេញ​ទំហឹង។ គាត់កើតនៅ Saxon Aschersleben ដ៏តូច។ នៅឆ្នាំ 1839 ឆ្នាំថតរូបបានកើតគាត់បានបាត់បង់ឪពុករបស់គាត់ហើយបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលជាជាងកញ្ចក់ភ្នែក។ នៅឆ្នាំ 1841 គាត់បានទិញកាមេរ៉ា obscura នៅ Leipzig ហើយដោយបានស្ទាត់ជំនាញ daguerreotype ដោយខ្លួនឯង បានចាប់ផ្តើមនៅលើផ្លូវនៃវិចិត្រកររូបគំនូរអាជីពដែលពោរពេញដោយហានិភ័យពាណិជ្ជកម្ម និងការតស៊ូប្រកួតប្រជែង។ នៅឆ្នាំ 1843 វិចិត្រករដែលបានផ្លាស់ប្តូរថ្មីបានផលិតរូបគំនូរ daguerreotype របស់អ្នកឧកញ៉ា Leopold នៃ Dessaus និងគ្រួសាររបស់គាត់។ ក្នុង​ឆ្នាំ​ដដែល ដោយ​បាន​ធានា​សំបុត្រ​មួយ​ច្បាប់​ទៅ​អធិរាជ​រុស្ស៊ី Saxon អាយុ 24 ឆ្នាំ​បាន​មក​ដល់ St. មិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានក្លាយជាអ្នកវាយអក្សរ daguerreotype ដ៏ល្អបំផុតមួយនៅក្នុងរដ្ឋធានី ហើយនៅឆ្នាំ 1847 មុនពេលដែលសហការីរបស់គាត់ភាគច្រើន គាត់បានបញ្ចប់ជាមួយ daguerreotype ហើយបានប្តូរទៅប្រើបច្ចេកវិទ្យាថតរូបដ៏ជោគជ័យ យោងតាមវិធីសាស្ត្រ Talbot ។ ការបង្កើតរូបភាពអ្នកតំណាងនៃស្រទាប់ខាងលើនៃសង្គមរុស្ស៊ីនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 ។ អ្នកច្នៃប្រឌិតមេបានកាន់កាប់តំណែងឈានមុខគេនៅក្នុងពិភពថតរូប St. Petersburg ។ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 បន្ទាប់ពីការបង្កើតបច្ចេកវិទ្យា collodion និងការហែក្បួនសរុបនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ "ប័ណ្ណចូលទស្សនា" គាត់ម្តងទៀតដោយខ្លួនឯង - គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែលណែនាំការថតរូបរូបថតអ្នកតំណាងដ៏ល្អបំផុតនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីនិងចែកចាយរូបភាពរបស់ពួកគេតាមរយៈទស្សនាវដ្តីនិងហាងសិល្បៈ។ នៅ St. Petersburg, Doubenday បានរៀបការពីរដង។ ប្រពន្ធ​ទី​១​បង្កើត​បាន​កូន​ស្រី​៤​នាក់​ធ្វើ​អត្តឃាត ។ ភរិយាទី ២ ឈ្មោះ Petersburger បានបង្កើតកូនប្រុសនៅទីនេះ។ នៅឆ្នាំ 1862 ស្ថានភាពគ្រួសារ និងអាជីវកម្មបានវិវត្តន៍តាមរបៀបដែលអ្នកថតរូបត្រូវបានបង្ខំឱ្យចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ី ហើយទៅតាំងលំនៅនៅ Bavaria ក្នុងទីក្រុងWürzburg ជាកន្លែងដែលការឡើងចុះថ្មីកំពុងរង់ចាំគាត់។ នៅទីនេះដោយចាប់ផ្តើមពីដំបូងដោយហៅខ្លួនឯងថា "អ្នកថតរូបពីសាំងពេទឺប៊ឺគ" គាត់ម្តងទៀតបានក្លាយជាវិចិត្រករគំនូរបញ្ឈរឈានមុខគេនិងជាអ្នកមានទ្រព្យសម្បត្តិ។ កំឡុងសម័យអាឡឺម៉ង់នៃជីវិតរបស់គាត់ ប្រពន្ធទីពីររបស់គាត់ដែលបង្កើតបានកូនប្រុសម្នាក់ទៀតបានស្លាប់ដោយសារជំងឺដែលមិនអាចព្យាបាលបាន កូនប្រុសច្បងរបស់គាត់បានធ្វើអត្តឃាត ហើយកូនប្រុសពៅដែលបដិសេធមិនព្រមបន្តការងាររបស់ឪពុកគាត់បានក្លាយទៅជាដូចពីមុន។ បានរៀបរាប់ កវី និងសិល្បករ។

សៀវភៅ "Petersburg Light in the Photographs of Karl Doutendey" របស់ Kitaev គឺលើសពីជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកថតរូបដំបូងបង្អស់ដែលបានធ្វើការនៅរដ្ឋធានីនៃអធិរាជរុស្ស៊ី។ អ្នកនិពន្ធធ្វើឱ្យអ្នកអាននៅក្នុងបរិយាកាសសង្គមរបស់ Nikolaev ហើយបន្ទាប់មកក្រោយកំណែទម្រង់ St. Petersburg ប្រាប់លម្អិតខ្លះអំពីការចាប់ផ្តើមនៃការថតរូបនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនិងអឺរ៉ុបបង្ហាញទាំងបរិយាកាសវិជ្ជាជីវៈរបស់មេនិងបរិយាកាសផ្លូវចិត្តដែលក្នុងនោះ អ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវថតរូបត្រូវតែដំណើរការ។ សៀវភៅនេះត្រូវបានសរសេរជាភាសាសាមញ្ញ និងបង្ហាញយ៉ាងស្រស់ស្អាតជាមួយនឹងវត្ថុបុរាណថ្នាក់ដំបូងពីការថតរូបដំបូង។

ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់លោក Carl Dauthendey ត្រូវបានបំភ្លេចចោលអស់រយៈពេលជាង 150 ឆ្នាំមកហើយ ហើយឥឡូវនេះកំពុងប្រារព្ធពិធីរស់ឡើងវិញពិតប្រាកដរបស់ពួកគេ។ សៀវភៅរបស់ Alexander Kitaev មិនត្រឹមតែបង្ហាញពីជីវិតដ៏អស្ចារ្យ និងបេតិកភណ្ឌរូបថតរបស់អ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវថតរូបប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងធ្វើឱ្យប្រវត្តិសាស្ត្រវប្បធម៌នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។

Dmitry Severyukhin,
បណ្ឌិតប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ, សាស្រ្តាចារ្យ

ពួកគេមិនធុញទ្រាន់ទេ។

អត្ថាធិប្បាយដោយ Alexander Kitaev

ចាប់ពីថ្ងៃនៃការបោះពុម្ភផ្សាយនៅឆ្នាំ 1839 គំនូរពន្លឺបានចាប់ផ្តើមវាយលុកពិភពលោកយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ អ្នកថតរូប ស្ថិតក្នុងចលនាមិនប្រុងប្រយ័ត្ន និងមិនឈប់ឈរ ទាំងការឡើងលើកំពូលភ្នំថ្ម ឬមុជចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃមហាសមុទ្រ បានចាប់យកពិភពលោកក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីជាប្រវត្តិសាស្ត្រ បន្ទាប់ពីនោះពួកគេបានប្រញាប់ប្រញាល់ចូលទៅក្នុងទីជ្រៅនៃសកលលោក ហើយចាប់ផ្តើមជ្រៀតចូលកាន់តែខ្លាំងឡើង។ cosmos នៃព្រលឹងមនុស្ស។ ចាក់ផ្សាយឡើងវិញជាងពីរសតវត្សជាប់ៗគ្នា ទស្សនាវដ្ដី និងកាសែត - "ការថតរូបបានឈានដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងសម័យរបស់យើង" - គឺជាការនិយាយមិនចេញនៃចំណងជើងនៃរបាយការណ៍អំពីប្រតិបត្តិការយោធារបស់ខ្លួន។ ការវាយប្រហាររបស់អ្នកថតរូបនេះនៅគ្រប់ផ្នែក លើគ្រប់វិស័យនៃសកម្មភាពរបស់មនុស្ស លើមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសកលលោកដែលបានអភិវឌ្ឍអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយនោះ ត្រូវបាន (និង) អមដោយទំនើបកម្មជាបន្តបន្ទាប់ និងការកែលម្អឧបករណ៍ថតរូប គុណនឹងឃ្លាំងអាវុធរបស់អ្នកនយោបាយ និងអ្នកសារភាព។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងវិចិត្រករ អ្នកចម្បាំង និងជនស៊ីវិល។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែថ្ងៃនេះក៏ដោយ ការចាប់ផ្តើមនៃការលុកលុយដ៏ធំសម្បើមនេះ នៅតែត្រូវបានគេយល់តិចតួច។ ទោះបីជាមានសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដ៏យូររបស់លោក Benjamin - "អ័ព្ទដែលគ្របដណ្តប់ប្រភពដើមនៃការថតរូបគឺនៅតែមិនក្រាស់ ... " - ការប៉ុនប៉ងដើម្បីប៉ះនិទាឃរដូវនៅតែជាមូលដ្ឋានទាំងស្រុងហើយជាលទ្ធផលសព្វថ្ងៃនេះតួលេខ avant-garde ជាច្រើននៃអ្នកត្រួសត្រាយ ការថតរូបគឺស្ទើរតែអាចមើលឃើញតាមរយៈកម្រាស់នៃឆ្នាំដែលគ្មានមេត្តា។ មានហេតុផលជាច្រើនសម្រាប់រឿងនេះ ហើយវាមិនចាំបាច់ក្នុងការរាយបញ្ជីពួកគេនៅទីនេះទេ ប៉ុន្តែវាសំខាន់ក្នុងការកត់សម្គាល់ថាការបដិសេធនៃលក្ខណៈបច្ចេកទេសនៃសិល្បៈថ្មីនេះបានលេងសើចមិនល្អចំពោះមនុស្សជាតិ៖ អស់រយៈពេលជាងមួយសតវត្សមកហើយ មានតែងាយរងគ្រោះប៉ុណ្ណោះ ទូដាក់ឯកសារ និងអាល់ប៊ុមគ្រួសារនៅតែជាជម្រកដ៏គួរឱ្យទុកចិត្តបំផុតសម្រាប់ incunabula នៃឆ្នាំដំបូងនៃការថតរូប។ ជាការពិតណាស់ ឥទ្ធិពលនៃគំនូរពន្លឺគឺមិនច្បាស់ និងអាចមើលឃើញដូចម៉ាស៊ីនចំហាយ ការសាងសង់ផ្លូវដែក ការណែនាំអំពីអគ្គិសនី និងអាកាសយានិកនោះទេ ប៉ុន្តែការច្នៃប្រឌិតបច្ចេកទេសទាំងអស់ដែលបានបង្កើតនៅក្នុងយុគសម័យដែក និងសហសម័យដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះ មានតែការថតរូបប៉ុណ្ណោះ។ ឱកាសដើម្បីទទួលបានឋានៈរបស់ muse មួយផ្សេងទៀត ហើយបញ្ចូលទៅក្នុងរបាំជុំរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែវាមិនបានកើតឡើងទេ។

លោក Auguste Renoir បាននិយាយថា "ការថតរូបបានរំដោះការគូរចេញពីការងារដ៏គួរឱ្យធុញ ជាជាងទាំងអស់ពីរូបភាពគ្រួសារ" ដោយបានចាប់អាជីពជាអ្នកគូររូបបញ្ឈរ។ នេះ​បើ​យោង​តាម​អ្នក​ចាប់​អារម្មណ៍​ដ៏​ល្បី​ដែល​ជា​ការងារ​ដ៏​សោកសៅ​មួយ​បាន​ក្លាយ​ជា​តួនាទី​របស់ Doutendey និង​ជា​អ្នក​ជំនាញ​ដំបូង​បំផុត​ក្នុង​ការ​ថតរូប។ ពួកគេមិនធុញទ្រាន់ទេ ហើយ "មេដឹកនាំនៃព្រះអាទិត្យ" ក្នុងពាក់កណ្តាលសតវត្សទីមួយនៃអត្ថិភាពនៃការថតរូបបានបំពេញអាល់ប៊ុមគ្រួសារជាមួយនឹងការចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនដូចជា renoirs ទាំងអស់នៃបណ្តាប្រទេសទាំងអស់នៃពិភពលោកដែលបានរួមគ្នានឹងមិនបានធ្វើនោះទេ។ សត្វតោរាប់លានក្បាលបានបង្ហាញខ្លួនដោយស្ម័គ្រចិត្ដនៅចំពោះមុខសំបកលាបពណ៌ស្រាលៗ និងរក្សារូបរាងពិតប្រាកដរបស់ពួកគេសម្រាប់កូនចៅជំនាន់ក្រោយ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ការបញ្ចូលរូបគំនូរទៅក្នុងការអនុវត្តប្រចាំថ្ងៃ ចូលទៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ (អាណាចក្រនៃភាពឆើតឆាយគឺជាបម្រាមមួយ!) គឺនៅឆ្ងាយពីសន្តិភាព ហើយជួនកាលបណ្តាលឱ្យមានការបដិសេធយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដោយបញ្ញវន្តជាច្រើន។ នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 "ប្រភេទគំនូរថ្មី" ត្រូវបានបំផ្លើស ធ្វើឱ្យអាម៉ាស់មុខ ប៉ុន្តែមិនមានអ្នកបង្រ្កាបណាម្នាក់ដែលនឹងមិនមករកអ្នកថតរូបដើម្បីថតរូបខ្លួនឯង ហើយបន្ទាប់មកផ្ញើវាទៅមិត្តភ័ក្តិដោយមោទនភាព។ សាច់ញាតិ។ ប៉ុន្តែចាប់តាំងពី "មនុស្សបានបង្ខំព្រះអាទិត្យ - ភាពស្រស់ស្អាតនិងកម្លាំងជំរុញនៃសាកលលោក - ឱ្យធ្វើជាវិចិត្រករ" (ប៊ុលហ្គារី) ពីភាពក្រអឺតក្រទមនៃអ្នកស្គាល់ភាពស្រស់ស្អាតនិងការធ្វេសប្រហែសតូច - bourgeois "រូបភាពពីធម្មជាតិ" ដ៏មានតម្លៃមួយចំនួន។ បានបាត់។ ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីតាមស្តង់ដារប្រវត្តិសាស្ត្រ ប្រហែលជាស្នាដៃដែលគូរដោយពន្លឺបានបាត់បង់ច្រើនជាងវិមានវប្បធម៌ផ្សេងទៀតពីសង្គ្រាម និងបដិវត្តន៍ អគ្គីភ័យ ទឹកជំនន់ និងគ្រោះមហន្តរាយធម្មជាតិ និងមនុស្សបង្កើតផ្សេងទៀត។

សម្រាប់ខ្ញុំ គ្មានការងឿងឆ្ងល់ទេថា លោក Karl Douthenday គឺជាតួអង្គសំខាន់ម្នាក់ក្នុងការថតរូបនៅសតវត្សរ៍ទី 19 ហើយការសិក្សាអំពីជីវិត និងផ្លូវអាជីពរបស់គាត់មានសារៈសំខាន់បំផុតសម្រាប់ការយល់ដឹងអំពីដំណើរការដែលកើតឡើងនៅក្នុងសង្គម និងក្នុងការថតរូបនៅពេលនោះ។ មេបានឈរនៅដើមកំណើតនៃសកម្មភាពប្រភេទមនុស្សជាទីស្រលាញ់ឥឡូវនេះ ហើយបានរស់នៅជាមួយគ្នាជាមួយនឹងការថតរូប គុណ និងកែលម្អវាអស់រយៈពេលជាងកន្លះសតវត្ស។ ក្នុងអំឡុងពេលចម្ងាយដែលពួកគេធ្វើដំណើរជាមួយគ្នា គំនូរពន្លឺបានវិវត្តន៍ពីថេប្លេតប្រាក់ដែល Daguerre បង្កើតកាំរស្មីព្រះអាទិត្យចាប់យកពិភពលោកដែលអាចមើលឃើញ ដល់ការរកឃើញដោយអតិថិជនរបស់ Doutendey លោក Konrad Roentgen នៃកាំរស្មីមិនស្គាល់ដែលមានសមត្ថភាពគូររូបភាពមើលមិនឃើញនៅលើចានរូបថតកញ្ចក់ដែលងាយនឹងពន្លឺ។ ហើយអ្នករស់រានមានជីវិតត្រូវឈ្លោះគ្នានៅប្រទេសផ្សេងៗ។ (ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ចំណុចក្រោយនេះមិនគួរឱ្យស្តាយទេ ពីព្រោះលទ្ធិអន្តរជាតិគឺជាលក្ខណៈទូទៅនៃការថតរូប។

សម្ពាធដែលធ្វើឡើងដោយលោក Karl Dauthendey ជាក់ស្តែងលើពូជពង្សស្នេហារបស់គាត់ប្រែទៅជាមានថាមពលខ្លាំងដែលអមដំណើរ "កូនប្រុសដែលខ្ជះខ្ជាយ" ធ្វើដំណើរជុំវិញពិភពលោកបានដេញតាមគាត់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ប្រហែល​ជា​ភាព​តានតឹង​បាន​ធូរស្រាល​តែ​នៅ​ពេល​ដែល​សៀវភៅ “The Spirit of My Father” ត្រូវ​បាន​បោះពុម្ព​ចេញ​ពី​ប៊ិច​របស់ Max Doutendey ដែល​មិន​មែន​ជា​អ្នក​និពន្ធ​វ័យ​ក្មេង និង​ល្បី​ឈ្មោះ​ទៀត​ហើយ។ នៅក្នុងនោះ ដោយដាក់មួយឡែកនូវបទចម្រៀងវង្វេងដែលគាត់ចូលចិត្ត Maximilian បានរៀបរាប់ឡើងវិញយ៉ាងច្បាស់លាស់ និងប៉ិនប្រសប់រឿងរបស់ឪពុកគាត់ដែលគាត់បានឮតាំងពីកុមារភាពអំពីការពិសោធន៍ដំបូងរបស់គាត់ក្នុងការថតរូប បញ្ហាដែលគាត់បានជួបប្រទះនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងបំណងប្រាថ្នាដ៏ងប់ងល់ប៉ុន្តែឥតប្រយោជន៍របស់គាត់ក្នុងការផ្ទេរការងារនៃជីវិតរបស់គាត់។ នៅក្នុងដៃកូនប្រុសរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើប្រភពដ៏មានតម្លៃនេះ យើងជំពាក់អ្នកសរសេរនូវកំណប់ទ្រព្យមួយទៀត៖ ដោយបានចំណាយជីវិតរបស់គាត់ក្នុងការវង្វេងជាបន្តបន្ទាប់ គាត់បានគ្រប់គ្រងដោយអព្ភូតហេតុក្នុងការរក្សាទុកបណ្ណសាររបស់ឪពុកគាត់ ដែលផ្នែកក្រោយមកបានបញ្ចប់នៅក្នុងបណ្ណសារក្រុង Würzburg ដែលជាផ្នែកមួយនៃ "Max មូលនិធិអ្នកនិពន្ធ Doutendey ។” 2 និយាយអញ្ចឹង ការប្រមូលផ្ដុំរូបថតគ្រួសារក្នុងអំឡុងពេលជីវិតនៅលើផែនដីរបស់ម្ចាស់ដំបូងរបស់ពួកគេ ក៏ដូចជាក្នុងជីវិតរបស់អ្នកស្នងមរតកជំនាន់ទី 1 មិនបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ជាសាធារណៈ និងអនុវត្តមុខងារនៃការចងចាំគ្រួសារទាំងស្រុងនោះទេ។ . (ហើយនេះគឺជាភាពខុសគ្នារបស់ពួកគេពីរូបភាពបញ្ឈរ។) មានតែនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ដ៏ច្របូកច្របល់សម្រាប់ទ្វីបអឺរ៉ុបដែលមានចៅៗ និងចៅទួត បានធ្វើបណ្ណសារគ្រួសារជាច្រើនដោយស្ម័គ្រចិត្តបញ្ចប់ដោយការប្រមូលសារមន្ទី ហើយបន្ទាប់មកគ្រាន់តែជាឧបករណ៍ជំនួយ សម្ភារៈគំនូរសម្រាប់ផ្សេងៗ។ សិក្សាលើវិស័យវប្បធម៌សម្ភារៈ។

ហើយនៅទីនេះ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះភាពខុសគ្នារវាងអាល់ប៊ុមគ្រួសាររបស់អតិថិជន layman និងបណ្ណសារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកថតរូប។ ហើយនៅក្នុងទាំងពីរ: មនុស្សជាទីស្រឡាញ់, ប៉ុន្តែប្រសិនបើនៅក្នុងដំបូង - បានបញ្ចប់និងបានបង់គំរូនៃការងាររបស់នរណាម្នាក់ផ្សេងទៀត, បន្ទាប់មកអ្នកនិពន្ធ - ការសម្តែងរបស់ពួកគេគឺខុសគ្នា។ អ្នកថតរូបគ្រប់រូបដឹងថាគ្រាន់តែរូបភាពដែលថត "សម្រាប់ខ្លួនគេ" និង "សម្រាប់របស់ពួកគេផ្ទាល់" ហើយមិនមែនសម្រាប់អតិថិជនដែលគួរឱ្យស្រលាញ់ទេ គឺជាគន្លឹះដ៏ប្រាកដបំផុតក្នុងការយល់ដឹងអំពីសេចក្តីប្រាថ្នា ការស្វែងរក និងវិធីសាស្រ្តនៃការងាររបស់មិត្តរួមការងារ។ បើមិនមែនជាសាច់ញាតិ និងមិត្តភក្តិជិតស្និទ្ធបំផុត តើអ្នកណាអាចស៊ូទ្រាំនឹងលំហាត់របស់វិចិត្រករពន្លឺដែលស្ទាត់ជំនាញការច្នៃប្រឌិតដោយភាពរាបទាប និងការយល់ដឹង? អ្នកណាខ្លះ ប្រសិនបើមិនមែនជាពួកគេ ប្រែទៅជាការបន្ថែមលាលែងពីតំណែង ក្លាយជាគំរូដំបូងនៃសិល្បករដែលស្វែងរកភាពល្អឥតខ្ចោះ អ្នកចូលរួមក្នុងការពិសោធន៍គ្មានទីបញ្ចប់ ការពិសោធន៍ប្រថុយប្រថានរបស់គាត់ ក្នុងអំឡុងពេលនោះ ចូលទៅក្នុងអ្វីដែលមិនស្គាល់ដោយមិនខ្លាចការបរាជ័យ វិចិត្រកររូបបញ្ឈរអាចសាកល្បងអុបទិកថ្មី សាកល្បងសម្ភារៈថតរូប កំណត់ពន្លឺគួរឱ្យសង្ស័យ ធ្វើការចេញរូបថ្មី បច្ចេកទេសតែងនិពន្ធ។ល។? Doubtenday ដូចជាអ្នកថតរូបជាច្រើននៃមនុស្សជំនាន់ក្រោយទាំងអស់ បានលើកតម្កើងជំនាញរបស់គាត់ក្នុងការថតរូបមនុស្សជាទីស្រលាញ់ ហើយជាសំណាងល្អ យើងមានរូបថតបែបនេះពីរបីសន្លឹក។ ខ្ញុំមិនគួរធ្លាក់ក្នុងការវិភាគការរិះគន់សិល្បៈទេ ហើយ Doutenday មិនដែលហៅខ្លួនឯងថាជាអ្នកសិល្បៈនោះទេ ប៉ុន្តែវាពិតជាអស្ចារ្យណាស់ដែលរូបភាពរបស់គាត់ត្រូវបានសាងសង់ឡើងយ៉ាងប្រណិតជាមួយកូនស្រី កូនប្រុស ជាមួយនឹងសាច់ញាតិផ្សេងទៀត តើរូបភាពតែមួយសន្លឹករបស់គាត់មានភាពត្រឹមត្រូវ និងគ្មានដែនកំណត់។ ទាំង​អស់​នេះ​ជា​សញ្ញា​មិន​ត្រឹម​តែ​មាន​ជំនាញ​ខ្ពស់​និង​ការ​អភិវឌ្ឍ​ដោយ​យុត្តិធម៌​នៃ​សម្រស់​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជា​ទេព​កោសល្យ​គ្មាន​លក្ខខណ្ឌ​ផង​ដែរ។

ដោយមិនអះអាងថាជាការពិនិត្យឡើងវិញពេញលេញនៃស្នាដៃដែលនៅរស់រានមានជីវិតទាំងអស់របស់ Karl Doutendey អ្នកនិពន្ធបានកំណត់ខ្លួនឯងនូវភារកិច្ចកំណត់អត្តសញ្ញាណរូបថតដែលបង្ហាញនិងពន្យល់ពីដំណាក់កាលសំខាន់ៗនៃសកម្មភាពវិជ្ជាជីវៈរបស់ចៅហ្វាយនាយនិងព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗក្នុងការបង្កើតវិជ្ជាជីវៈថ្មីមួយ។ អ្នកថតរូប។ ថាតើវាជោគជ័យគឺសម្រាប់អ្នកអានជាអ្នកវិនិច្ឆ័យ។

A. Kitaev

ប្រភព http://www.photographer.ru/events/review/6900.htm

រូបថតរបស់ Alexander Kitaev អាចមើលឃើញនៅទីនេះ

Alexander Kitaev
អ្នកថតរូប អ្នកថែរក្សា អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តថតរូប។ កើតនៅឆ្នាំ 1952 នៅ Leningrad ។ សមាជិកនៃសហភាពអ្នកថតរូបនៃប្រទេសរុស្ស៊ី (1992), សហភាពសិល្បករនៃប្រទេសរុស្ស៊ី (1994) ។ នៅឆ្នាំ 1977 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យថតរូបនៃអ្នកឆ្លើយឆ្លងព័ត៌មានរបស់សាកលវិទ្យាល័យស៊ីធីនៅឯ Leningrad House of Journalists ។ គាត់គឺជាសមាជិកនៃសមាគមថតរូបស្ម័គ្រចិត្ត: ក្លឹបរូបថតនៃ VDK, Druzhba (1972-1982); "កញ្ចក់" (1987-1988) ។ ធ្វើការជាអ្នកថតរូបនៅសហគ្រាសផលិតកប៉ាល់ (1978-1999)។ សមាជិកនៃក្រុមប្រឹក្សារៀបចំពិធីបុណ្យ "ម៉ារ៉ាតុងរូបថតរដូវស្លឹកឈើជ្រុះប្រពៃណី" (1998-2003) ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1999 សិល្បករឯករាជ្យ។ នៅឆ្នាំ 2000 គាត់បានរៀបចំរោងពុម្ព Art-Tema ដែលមានឯកទេសក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយការបោះពុម្ពលើការថតរូប (នាយកសិល្បៈ 2000-2001) ។ កម្មវិធីនិពន្ធនៃផ្នែក "Art Attic" នៃទស្សនាវដ្តីបណ្តាញ Peter-club (2000-2001) ។ នាយកសិល្បៈនៃវិចិត្រសាលរូបភាព Raskolnikov (2004-2005) ។ អ្នកនិពន្ធនៃការតាំងពិពណ៌ទោលជាង 70 ដែលប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី អង់គ្លេស អាល្លឺម៉ង់ ហូឡង់ ក្រិក អ៊ីតាលី ស្វីស អ្នកចូលរួមការតាំងពិពណ៌ជាក្រុមជាង 150 ។ ពីឆ្នាំ 1996 ដល់ឆ្នាំ 2010 ក្នុងនាមជាអ្នកថែរក្សាគាត់បានអនុវត្តគម្រោងការតាំងពិព័រណ៍ចំនួនដប់ប្រាំបី។ អ្នកនិពន្ធអត្ថបទអំពីប្រវត្តិនៃការថតរូប អ្នកនិពន្ធ និងចងក្រងអាល់ប៊ុម និងសៀវភៅមួយចំនួន។ អ្នកកាន់អាហារូបករណ៍នៃសាលាក្រុងប៉ារីស (២០០៦)។
ស្នាដៃត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ី St. បណ្ណាល័យជាតិរុស្ស៊ី សាំងពេទឺប៊ឺគ; សារមន្ទីររដ្ឋនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ St. សារមន្ទីរសិល្បៈ Yaroslavl; សារមន្ទីរ "ផ្ទះថតរូបទីក្រុងម៉ូស្គូ"; សារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបម៉ូស្គូ; សារមន្ទីររូបថតរបស់រដ្ឋរុស្ស៊ី Nizhny Novgorod; សារមន្ទីរនៃការប្រមូលរូបថត, ទីក្រុងម៉ូស្គូ; សារមន្ទីរសិល្បៈមិនអនុលោមនិយម, ផ្លូវ Petersburg; មជ្ឈមណ្ឌលរដ្ឋសម្រាប់ការថតរូប (ROSPHOTO), សាំងពេទឺប៊ឺគ; សារមន្ទីររូបថត "ផ្ទះរបស់ Metenkov", Yekaterinburg; សារមន្ទីរអក្សរសាស្ត្រ និងអនុស្សាវរីយ៍ F.M. Dostoevsky, St. សារមន្ទីរនៃវិទ្យាស្ថានអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី (ផ្ទះ Pushkin) ផ្លូវ Petersburg; សារមន្ទីររដ្ឋ St. Petersburg នៃសិល្បៈតន្ត្រី និងល្ខោន, St. សារមន្ទីរ "ផ្ទះរបស់ V. V. Nabokov" ផ្លូវ Petersburg ។ ស្នាដៃនេះត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការប្រមូលផ្ដុំនៃ: Free Culture Foundation, St. មូលនិធិសម្រាប់ការថតរូបប្រវត្តិសាស្ត្រ។ Karl Bulla, សាំងពេទឺប៊ឺគ; មូលនិធិ Ruarts ទីក្រុងម៉ូស្គូ; សារមន្ទីរប្រវត្តិសាស្ត្រថតរូប សាំងពេទឺប៊ឺគ; សារមន្ទីរវប្បធម៌សរីរាង្គ, Kolomna; Lumiere Brothers Center for Photography, Moscow; មជ្ឈមណ្ឌលស្រាវជ្រាវមនុស្សធម៌ Harry Ranson, Austin, Texas, USA; E. Yu. Andreeva, St. Petersburg; V. N. Valrana, St. Petersburg; វិចិត្រសាល "Artnasos", សាំងពេទឺប៊ឺគ; វិចិត្រសាល Gisich, St. M. I. Golosovsky, Krasnogorsk; A.V. Loginova, ទីក្រុងម៉ូស្គូ; O. I. Plyushkova, ផ្លូវ Petersburg; Luke & A Gallery of Modern Art, London; The Navigator Foundation, Boston, USA; The Norton and Nancy Dodge Collection, USA; សារមន្ទីរសិល្បៈ Jane Voorhees Zimmerli, Rutgers; សាកលវិទ្យាល័យរដ្ឋ New Jersey, New Brunswik, NJ, សហរដ្ឋអាមេរិក; មូលនិធិ Mendi Kaszier, Antwerpen, បែលហ្សិក; Jean Olaniszyn Collection, Losone, Svizzera; M. Redaelli & P. ​​​Todorovch, Sorengo, Svizzera; ការប្រមូលសិល្បៈរុស្ស៊ី Gianni Foraboschi, Milano, អ៊ីតាលី; Mark Fait, Houston, TX, សហរដ្ឋអាមេរិក; មជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌នៃ Locarno "Rivellino LDV", Svizzera និងអ្នកដទៃ។
គាត់បានបង្រៀនអំពីប្រវត្តិសាស្រ្ត និងទ្រឹស្តីនៃការថតរូប និងបានបើកថ្នាក់មេនៅសារមន្ទីររដ្ឋនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ St. សារមន្ទីរថតរូបរបស់រដ្ឋ (Nizhny Novgorod); សារមន្ទីររូបថត "ផ្ទះរបស់ Metenkov" ( Yekaterinburg); មជ្ឈមណ្ឌលអប់រំយុវជននៃរដ្ឋ Hermitage; សារមន្ទីរប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការថតរូប (St. Petersburg); សារមន្ទីរប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការថតរូប (Kolomna); សាលារូបថតបាល់ទិក (St. Petersburg); មូលនិធិ "សិក្ខាសាលារូបថត Petersburg" (St. Petersburg); សាលាសិល្បៈទស្សនីយភាព (ម៉ូស្គូ); សហភាពអ្នកថតរូប Kaliningrad; មជ្ឈមណ្ឌលរដ្ឋសម្រាប់ការថតរូប ROSPHOTO (St. Petersburg); Leica Akademie (ម៉ូស្គូ) ជាដើម។
អុប៖
ពរជ័យ / int ។ សិល្បៈ។ I. Chmyreva ។ SPb ។ , 2000
បន្ទាត់ទេសភាពដែលមិនស្ម័គ្រចិត្ត / int ។ សិល្បៈ។ V. Savchuk ។ SPb ។ , 2000
ពន្លឺភ្លើង / int ។ សិល្បៈ។ I. Chmyreva ។ SPb ។ , 2000
ពេលវេលាថតរូប Karl Bulla / Petersburg ។ ឆ្នាំ 1903 នៅក្នុងរូបថតដោយ K.K. Bulls: កាតាឡុក, ឆ្នាំ 2003
Vasily Sokornov ។ ជំនាញ៖ ទិដ្ឋភាពនៅគ្រីមៀ / Vasily Sokornov ។ ប្រភេទនៃគ្រីមៀ៖ កាតាឡុក។ SPb., 2005
សត្វមានជីវិតនៅក្នុងតំណាងនៃគំនូរពន្លឺ / ចំណុច។ អំពីប្រវត្តិនៃការថតរូប។ អាល់ប៊ុម។ SPb., 2005
វិចិត្រករពន្លឺទីមួយនៃសាំងពេទឺប៊ឺគ / Ivan Bianchi - វិចិត្រករពន្លឺដំបូងរបស់សាំងពេទឺប៊ឺគៈកាតាឡុក។ SPb., 2005
ប្រភេទ​ដែល​បញ្ជាក់​ពី​ជីវិត / Nu. អាល់ប៊ុម។ SPb., 2006
ប្រធានបទ។ អ្នកថតរូបអំពីការថតរូប។ SPb., 2006
អំពីការថតរូប Petersburg និងចុងសតវត្ស / Boris Smelov ។ រំលឹកឡើងវិញ៖ កាតាឡុក GE, ឆ្នាំ ២០០៩
ប្រភេទ៖ Petersburg ។ អាល់ប៊ុម។ SPb ។ , 2011
ប្រធានបទអំពីអ្នកថតរូប។ អក្សរ។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០១៣
Petersburg បេសកកម្មរបស់ Ivan Bianchi / ពិភពលោករុស្ស៊ី៖ Almanac ។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០១៤
សាំងពេទឺប៊ឺគនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកថតរូបអាឡឺម៉ង់នៃសតវត្សទី 19: កាតាឡុក។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០១៤
Petersburg លោក Ivan Bianchi ។ ប្រកាសឈប់សម្រាក។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០១៥

ពន្លឺ៖
Photopostscriptum: កាតាឡុក / int ។ សិល្បៈ។ A. Borovsky, St. Petersburg, 1993
ការកំណត់អត្តសញ្ញាណខ្លួនឯង។ មុខតំណែងនៅ St. Petersburg សិល្បៈពីឆ្នាំ 1970 ដល់សព្វថ្ងៃ។ ទីក្រុងប៊ែកឡាំងឆ្នាំ ១៩៩៤
Die neue russische រូបថត៖ កាតាឡុក។ Leverkusen ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ឆ្នាំ ១៩៩៨
សារមន្ទីររុស្ស៊ីបង្ហាញ៖ អរូបីនៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ សតវត្សទី XX / Almanac ។ កិច្ចការ។ 17. ពេលវេលា។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០១
Savchuk V. ការបំប្លែងសិល្បៈ។ SPb., 2001
ការថតរូបនៃយុគសម័យ posterotic / Ontology នៃពិភពលោកដែលអាចធ្វើបាន / ដំណើរការនៃសន្និសីទវិទ្យាសាស្ត្រនៅក្រោម។ ed ។ B.I. លីបស្គី។ SPb., 2001
ខ្មៅ និងស Petersburg 1703-2003: កាតាឡុក។ ផ្លូវ Petersburg, 2002
អាក្រាតកាយក្នុងយុគសម័យក្រោយមនោសញ្ចេតនា។ Das rigorose Gluck ។ Erste Annaerung ។ Hrg Bernd Ternes និង dem RG-Verein ។ Marburg, 2002
ផ្លូវ Petersburg ក្នុងពណ៌ខ្មៅនិងស។ សារមន្ទីររដ្ឋរុស្សី, ការបោះពុម្ពវិមាន, 2003
Valran V.N. Leningrad ក្រោមដី: គំនូរ, រូបថត, តន្ត្រីរ៉ុក។ SPb., 2003
ទឹកពីរ។ សាំងពេទឺប៊ឺគ។ អាល់ប៊ុម។ SPb., 2003
សារមន្ទីររុស្ស៊ីបង្ហាញ៖ ខ្មៅនិងស Petersburg / Almanac ។ កិច្ចការ។ 45. ពេលវេលា។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០៣
សារមន្ទីររុស្ស៊ីបង្ហាញ៖ អធិរាជ Paul I. រូបភាពបច្ចុប្បន្ននៃអតីតកាល / Almanac ។ កិច្ចការ។ 100. ពេលវេលា។ SPb., 2004
Savchuk V. ទស្សនវិជ្ជានៃការថតរូប។ SPb., 2005
Stigneev V.T. អាយុនៃការថតរូប។ 1894-1994 ។ អត្ថបទអំពីប្រវត្តិនៃការថតរូបរុស្ស៊ី។ M. , 2005
ទិន្នផល។ ការថតរូបរុស្ស៊ីថ្មី។ អាល់ប៊ុម។ ក្រូចឆ្មារ ឆ្នាំ ២០០៦
ការបញ្ជូនតរូបថតពី Rodchenko ដល់បច្ចុប្បន្ន។ ទំព័រនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការថតរូបសូវៀតនិងសម័យទំនើបរុស្ស៊ី។ M. , 2006
រូបថតរបស់ Podolsky N. Homo។ Alexander Kitaev / នៅពីក្រោយកញ្ចក់។ អត្ថបទអំពីអ្នកថតរូប Petersburg និងការថតរូប។ SPb.-M, 2008
ច្រកចេញ។ អាល់ប៊ុមរូបថត។ M, ឆ្នាំ 2012
Fotofest 2012 ពីរឆ្នាំ។ ការដេញថ្លៃបោះពុម្ពដ៏ល្អ។ ហ៊ូស្តុន រដ្ឋតិចសាស់ សហរដ្ឋអាមេរិក
Podolsky N. ហ្សែនរបស់វិចិត្រករនៅក្នុងការពិតនៃការថតរូប។ អត្ថបទស្តីពីការថតរូបបែបសិល្បៈ។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០១៣
Vasiliev S. អ្នកថតរូបអាជីព។ Chelyabinsk ឆ្នាំ ២០១៤
វិចិត្រសិល្បៈនៃសាំងពេទឺប៊ឺគ។ M, 2014

ការតាំងពិព័រណ៍របស់ Alexander Kitaev នៅមជ្ឈមណ្ឌល Lumiere Brothers for Photography បានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ពិតនៅក្នុងជីវិតវប្បធម៌នៃរដ្ឋធានី។ Kitaev គឺជាអ្នកថតរូបឈានមុខគេម្នាក់នៅក្នុងទីក្រុង St. Petersburg ដែលជាអ្នករៀបចំ និងជាអ្នកថែរក្សាគម្រោងជាច្រើន ហើយថ្មីៗនេះគឺជាអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តថតរូប។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការថតរូបនៃទីក្រុង St. Petersburg តាំងពីសម័យ Ivan Bianchi រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន គាត់ពិតជាបានជំនួសកន្លែងរបស់គាត់ដោយបង្កើតរូបភាពតែមួយគត់នៃទីក្រុង។ ប្រធានបទសំខាន់ និងជាទីពេញចិត្តរបស់ Kitaev - Petersburg - ត្រូវបានបង្ហាញក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំបែបនេះជាលើកដំបូង។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះរួមបញ្ចូលទាំងស្នាដៃអ្នកនិពន្ធដើមចំនួន 130 ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងរយៈពេលមួយភាគបួននៃសតវត្ស។

Alexander Kitaev ពីការសម្ភាសន៍ជាច្រើនឆ្នាំ៖

"មានគំនិតបែបនេះ - "ម៉ាស៊ីនច្រើន" ពោលគឺមនុស្សម្នាក់ដែលជាម្ចាស់ជំនាញការងារជាច្រើន។ ក្នុងការថតរូប ខ្ញុំជា "ពហុស្ថានីយ" ។

"ទំនុកចិត្តវិជ្ជាជីវៈរបស់ខ្ញុំត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃបទពិសោធន៍: "កុំធ្វើអ្វីដែលត្រូវការនៅថ្ងៃនេះ" ។ ការងារលើប្រធានបទនៃថ្ងៃត្រូវបានយល់ឃើញដោយខ្ញុំថាជាការបញ្ជាទិញដែលជាអំពើហឹង្សាប្រឆាំងនឹងការច្នៃប្រឌិតដោយឥតគិតថ្លៃដែលគួរតែឆ្លើយតបតែចំពោះចលនាខាងក្នុងនៃព្រលឹងប៉ុណ្ណោះ។

“នៅពេលដ៏ល្អមួយ ខ្ញុំបានដឹងថាការថតរូបបានស្រូបយកអ្វីៗផ្សេងទៀតនៅក្នុងខ្លួនខ្ញុំ ឈាមរបស់ខ្ញុំ បន្ថែមពីលើភាគល្អិតនៃឈាមក្រហម និងស ក៏រួមបញ្ចូលសារធាតុពណ៌ប្រាក់ដែលងាយនឹងពន្លឺផងដែរ ហើយបើគ្មានអារម្មណ៍ជាប់លាប់របស់ពួកគេទេ ខ្ញុំមិនអាចទៅរួចនោះទេ ការថតរូបនោះ។ បានក្លាយជារបៀបរស់នៅរបស់ខ្ញុំ វិធីនៃការយល់ឃើញ និងការប្រាស្រ័យទាក់ទង។ វាបានកើតឡើងប្រហែលឆ្នាំ 1987 ។

"កាមេរ៉ាគួរតែក្លាយជាផ្នែកបន្ថែមនៃដៃ និងដោះលែងក្បាលសម្រាប់ការពន្លិចពេញលេញក្នុងការបង្កើតរូបភាព។"

“... Petersburg គឺមិនចេះចប់សម្រាប់ខ្ញុំ ហើយខ្ញុំព្យាយាមបង្ហាញពីស្នូលខាងវិញ្ញាណដែលមិនផ្លាស់ប្តូរនៃទីក្រុងនេះជាបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ នាងមានភាពផ្ទុយគ្នា បុគ្គលិកលក្ខណៈនេះ”។

"រូបបញ្ឈរនឹងមិនរលាយបាត់ឡើយ ពីព្រោះមនុស្សគ្រប់រូបនៅលើភពផែនដីនេះ ចាប់អារម្មណ៍ជាចម្បងលើខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ នៅក្នុងសំណើរ ឬក្នុងកាលៈទេសៈដែលសន្មត់។ រឿងមួយទៀតគឺថា រូបបញ្ឈរមិនស័ក្តិសមសម្រាប់ល្បែងបញ្ញវ័ន្ត និងផ្លូវការក្រោយសម័យថ្មី ដែលគ្រប់គ្រងក្នុងសិល្បៈសព្វថ្ងៃ។ ឥឡូវនេះវាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់សិល្បករជាច្រើនក្នុងការស្រែកថា "ខ្ញុំ!!!" ឱ្យខ្លាំងតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ហើយគាត់ក៏មិនខ្វល់ដែរថាមានអេកូ ហើយនៅក្នុងរូបគំនូរ វិចិត្រករតែងតែស្ថិតនៅលំដាប់ទីពីរ ទីមួយគឺតួអង្គ។ ហើយរូបភាពត្រូវបានបញ្ជូនទៅថ្ងៃស្អែក យ៉ាងហោចណាស់ថ្ងៃ។ ហើយរូបបញ្ឈរសន្មត់ថាយ៉ាងហោចណាស់មានកម្មសិទ្ធិនៃសិប្បកម្ម សាលារៀន។ ហើយ​សម្រាប់​សិល្បៈ​សហសម័យ អ្វីៗ​ទាំង​អស់​នេះ​មិន​ពាក់ព័ន្ធ​នឹង​រឿង​នេះ​ទេ។ ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​អ្នក​សិល្បៈ​ជា​ច្រើន​មិន​បាន​ថត​រូប​ដូច​សព្វ​ថ្ងៃ។ ខ្ញុំ​នៅ​ខាង​ក្រោយ។ សម្រាប់ខ្ញុំ “ភាពពាក់ព័ន្ធ” ទាក់ទងនឹងសិល្បៈ គឺជាពាក្យស្បថ។

Alexander Kitaev ។រូបថតដោយ Stanislav Chabutkin។

- អាឡិចសាន់ឌឺ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ អ្នកបានកាត់បន្ថយសកម្មភាពតាំងពិពណ៌របស់អ្នកយ៉ាងខ្លាំង ការតាំងពិពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកបានក្លាយទៅជាកម្រ ដូចជាថ្ងៃឈប់សម្រាក។ តើការតាំងពិព័រណ៍នេះជាអ្វីសម្រាប់អ្នក?

- ជាការពិត មានពេលមួយដែលខ្ញុំបានធ្វើការតាំងពិពណ៌ទោលជាច្រើនដងជារៀងរាល់ឆ្នាំ ដោយមិនគិតពីការចូលរួមនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ជាក្រុមរាប់សិប។ ខ្ញុំបាញ់ច្រើន បោះពុម្ពច្រើន ហើយខ្ញុំចង់ឱ្យមនុស្សឃើញផលនៃកម្លាំងពលកម្មរបស់ខ្ញុំ។ ឥឡូវ​នេះ ខ្ញុំ​កាន់​តែ​ចូល​ប្រឡូក​ក្នុង​ប្រវត្តិ​ថត​រូប និង​ការ​បង្រៀន។ មានពេលតិចទៅតិចក្នុងការរៀបចំការតាំងពិពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើពួកគេផ្តល់ជូនខ្ញុំដើម្បីធ្វើពិព័រណ៍ ហើយលក្ខខណ្ឌហាក់ដូចជាអាចទទួលយកបានសម្រាប់ខ្ញុំ ខ្ញុំយល់ព្រម។ ការតាំងពិពណ៌បច្ចុប្បន្នត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយស៊េរី និងវដ្តជាច្រើននៃរូបថតដែលបានបង្កើតកាលពីអតីតកាល។ ស៊េរីនីមួយៗទាំងនេះ គឺជាដំណាក់កាលមួយក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ ប៉ុន្តែជាមួយគ្នានោះ ពួកគេមិនដែលដាក់តាំងបង្ហាញនោះទេ។ វាមិនទំនងថាការតាំងពិពណ៌អាចត្រូវបានពណ៌នាជាលទ្ធផលនោះទេ ប៉ុន្តែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងឡើងវិញ។

- អ្នកពិតជាអ្នកថតរូបជនជាតិរុស្សីដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់។ តើ​ការ​ពេញ​និយម​បែប​នេះ​ជា​ការ​ពេញ​ចិត្ត​ហើយ​តើ​អ្នក​រស់​នៅ​ជាមួយ​វា​យ៉ាង​ណា?

- ពាក្យ "ល្បីល្បាញ" ស្ទើរតែមិនអាចអនុវត្តបានចំពោះអ្នកថតរូប។ មួយ​នៅ​ពី​ក្រោយ​កញ្ចក់​គឺ​កម្រ​ល្បី​ជាង​មួយ​នៅ​ពី​មុខ​កញ្ចក់​។ ប្រហែលជានេះគឺជាលក្ខណៈជាក់លាក់នៃវិជ្ជាជីវៈ។ ម៉េច​មិន​ចាំ​ស្ថាបត្យករ? ស្នាដៃសិល្បៈរបស់ពួកគេគឺនៅចំពោះមុខយើងជានិច្ច យើងទាំងអស់គ្នាកោតសរសើរ និងកោតសរសើរពួកគេ ប៉ុន្តែមានមនុស្សតិចណាស់ដែលចងចាំមុខ ក៏ដូចជាឈ្មោះអ្នកបង្កើត។ ដូច្នេះវាគឺជាមួយអ្នកថតរូប៖ ពួកគេបំភ្លឺ និងឧទ្ទិសពិភពលោកជុំវិញពួកគេ ប៉ុន្តែពួកគេខ្លួនឯងស្ទើរតែតែងតែស្ថិតនៅក្នុងស្រមោល។ ដូច្នេះយើងអាចនិយាយបានតែអំពីកិត្តិនាមដែលមានកម្រិតប៉ុណ្ណោះ ពោលគឺកិត្តិនាមនៅក្នុងរង្វង់មនុស្សជាក់លាក់ ដែលតាមធម្មជាតិនៃសកម្មភាពវិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេ ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង "ការប្រើប្រាស់" នៃការថតរូប។

ការពិតដែលថាខ្ញុំដូចដែលអ្នកដាក់វា "ល្បីល្បាញ" (នៅក្នុងរង្វង់ជាក់លាក់មួយ) តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំមានហេតុផលពីរយ៉ាងពេញលេញ។ ខ្ញុំបានធ្វើការថតរូបជាយូរណាស់មកហើយ ហើយក្នុងអំឡុងពេលនេះមានការផ្លាស់ប្តូរធម្មជាតិនៃជំនាន់។ ហើយនៅក្នុងសហគមន៍ ឬវិជ្ជាជីវៈណាមួយ ត្រូវតែមានមន្ត្រីជាន់ខ្ពស់ដែលមានសិទ្ធិអំណាចជានិច្ច។ នៅពេលនេះ គឺខ្ញុំ។ ដូច្នេះចំណុចនៅទីនេះមិនមែនជាទេពកោសល្យពិសេសរបស់ខ្ញុំទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំគ្រាន់តែរក្សានៅក្នុងខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់នូវកម្លាំងជំរុញនៃការច្នៃប្រឌិតដំបូង និងអារម្មណ៍របស់ខ្លួនឯងដែលជាអ្នកនិពន្ធ ជាតំណភ្ជាប់តូចមួយនៅក្នុងការប្រណាំងបញ្ជូនតរូបថតគ្មានទីបញ្ចប់។ ជាការប្រសើរណាស់ ទិដ្ឋភាពមួយទៀតក៏ទាក់ទងនឹងពេលវេលាផងដែរ។ នៅដើមសតវត្សរ៍ទី 21 ជាមួយនឹងការមកដល់នៃបច្ចេកវិទ្យាថតរូបថ្មី មនុស្សរាប់លាននាក់នៅជុំវិញពិភពលោកបានចាប់យកការថតរូប។ ពួកគេជាច្រើនចង់កែលម្អចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ពួកគេ ហើយស្វែងរកនរណាម្នាក់ដើម្បីរៀនពីអ្នកណាដែលត្រូវផ្តោតលើ។ មនុស្សជាច្រើនចូលចិត្តរូបថតរបស់ខ្ញុំ - នោះហើយជាកន្លែងដែលយោងទៅតាមច្បាប់នៃចំនួនដ៏ច្រើនកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ខ្ញុំបានមកពី។

ជាការប្រសើរណាស់សម្រាប់ "ភាពរីករាយ" និង "របៀបដែលមនុស្សម្នាក់រស់នៅ" ដូច្នេះនៅទីនេះដូចជាមេដាយណាមួយមានភាគីទាំងពីរ។ ដោយសារខ្ញុំមើលឃើញធម្មតា ខ្ញុំត្រូវមើលរូបថតជាច្រើន ដែលភាគច្រើនជារូបភាពអាក្រក់។ ហើយមិនមែនចេះតែមើលទេ តែនិយាយរឿងគេពន្យល់ ព្រោះគេមករកខ្ញុំ សុំយោបល់ សុំជំនួយ វាយតម្លៃ។ វា​ធុញ​ទ្រាន់​និង​ងងឹត​ភ្នែក​។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរប្រជាប្រិយភាពរបស់ខ្ញុំអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំដោះស្រាយបញ្ហាជាច្រើនដោយមានការខិតខំប្រឹងប្រែងនិងថាមពលតិច។ មិនថាជាការដេញថ្លៃជាមួយអ្នកទិញ ឬចរចាជាមួយមន្ត្រីដើម្បីរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍នោះទេ។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីអភិវឌ្ឍសិល្បករនៅក្នុងខ្លួនអ្នក?

- នៅទីនេះច្រើនអាស្រ័យទៅលើលក្ខខណ្ឌចាប់ផ្តើម៖ គ្រួសារ រង្វង់សង្គម ទីកន្លែងកំណើត។ល។ ខ្ញុំកើតដូចគេនិយាយក្នុងគ្រួសារ "សាមញ្ញ"។ ឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំជាកូនកសិករ។ ឪពុករបស់គាត់បានក្លាយជាជាងជួសជុលរថយន្ត ហើយម្តាយរបស់គាត់បានក្លាយជាគិលានុបដ្ឋាយិកា។ ដូច្នេះ រង្វង់​សង្គម​ក្នុង​ចំណោម​សាច់​ញាតិ​មិន​សូវ​មាន​គំនិត​ច្នៃ​ប្រឌិត​ទេ។ ប៉ុន្តែ​ពួកគេ​បាន​បង្រៀន​ខ្ញុំ​ពី​ការ​ខិតខំ។ ក្នុងវ័យកុមារភាព បន្ថែមពីលើការថតរូប ខ្ញុំបានស្ទាត់ជំនាញសិប្បកម្មជាច្រើន។ ដើម្បីធ្វើការដោយឆោតល្ងង់ មេកានិច ខ្ញុំតែងតែមិនចាប់អារម្មណ៍ ហើយនៅគ្រប់សិប្បកម្មដែលខ្ញុំបង្កើតអ្វីមួយ បានបង្ហាញវិធីសាស្រ្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ នៅពេលដែលការថតរូបចាប់ផ្តើមឈានមុខគេក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានដឹងថា បើគ្មានការផ្លាស់ប្តូររង្វង់សង្គមរបស់ខ្ញុំ (ហើយខ្ញុំធ្វើការជាមេកានិកនៅរោងចក្រ) សិល្បៈ និងមិនមែនសិប្បកម្មទេ ខ្ញុំមិនអាចស្ទាត់ជំនាញដោយខ្លួនឯងបានទេ។ បន្ទាប់មកនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ខ្ញុំបានចូលរួមជាមួយក្លឹបរូបថតដ៏ល្អបំផុតមួយនៅក្នុងប្រទេសក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ - ក្លឹបនៃវិមានវប្បធម៌ Vyborg (VDK) ។ វាជាជំហានដំបូង។ ក្រោយមក ខ្ញុំបានធ្វើការជាជាងថតរូប-សិប្បករនៅរោងចក្ររួចហើយ ខ្ញុំបានខិតខំរៀនសូត្រដោយខ្លួនឯងច្រើនក្នុងផ្នែកមនុស្សសាស្ត្រ។ មួយជំហានទៀត៖ នៅឆ្នាំ 1987 ខ្ញុំបានក្លាយជាសមាជិកនៃក្លឹបរូបថត Zerkalo ដែលបរិយាកាសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតមានពេញទំហឹងនៅពេលនោះ។ ជាការប្រសើរណាស់, បន្ទាប់មកខ្ញុំមានសំណាង: ខ្ញុំបានជួបនិងបានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យនិង erudite Pavel Potekhin ។ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាសិល្បៈរបស់ខ្ញុំ។

ខ្ញុំ​ជឿជាក់​ថា​ចំណងជើង​សិល្បករ​មិន​អាច​ជា​ចំណងជើង​ខ្លួនឯង​បាន​ទេ។ គ្រប់ពេលវេលា និងគ្រប់ជំនាន់នៃអ្នកថតរូប មានចៅហ្វាយនាយបែបនេះ ដែលការងារនេះធ្លាក់ចេញពីជួរទូទៅ។ ដើម្បីសម្គាល់ពួកគេដូចម្ដេចដើម្បីសម្គាល់ពួកគេពីមហាជនទូទៅសហសម័យបានហៅពួកគេថាសិល្បករ។ ខ្ញុំបាននិយាយរួចហើយនៅកន្លែងណាមួយថានៅពេលដែលការតាំងពិពណ៌របស់ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើម ហើយខ្ញុំបានឮពីអ្នកទស្សនាក្នុងទិសដៅរបស់ខ្ញុំ៖ នៅទីនេះ គាត់គឺជាអ្នកសិល្បៈ ខ្ញុំភ័យណាស់មើលទៅជុំវិញ ហើយមើលដោយភ្នែករបស់ខ្ញុំ៖ តើវាជានរណា? វាបានប្រែក្លាយអំពីខ្ញុំ។ វាមិនធម្មតាណាស់។ ឥឡូវនេះចំណងជើងនេះត្រូវបានសម្របសម្រួលយ៉ាងស្អាត។ សាកលវិទ្យាល័យជាច្រើន និងស្ថាប័នអប់រំផ្សេងទៀត បណ្តុះបណ្តាលសិល្បករក្នុងពេលតែមួយ ដូចជាវិស្វករ និងគ្រូបង្រៀនវិទ្យាល័យ។ ហើយមនុស្សជាច្រើនដែលកាន់កាមេរ៉ានៅក្នុងដៃរបស់ពួកគេភ្លាមៗបានបញ្ជាទិញនាមប័ណ្ណសម្រាប់ខ្លួនគេដែលនិយាយថាម្ចាស់របស់វាជាអ្នកថតរូប - វិចិត្រករ។ ខ្ញុំ​មិន​ចង់​ចូល​រួម​ក្រុម​ទាំង​នេះ​ទេ។ ខ្ញុំ​មាន​អារម្មណ៍​ថា​អ្វីៗ​មិន​ដូច​គ្នា​ប៉ុន្មាន​ថ្ងៃ​នេះ​ទេ។ មិនមានអត្ថន័យច្រើននៅក្នុងគំនិតនៃ "អ្នកថតរូប-សិល្បករ" ជាងនៅក្នុងឃ្លា "អ្នកដំណើររថភ្លើង" ទេ។

- ដើម្បីបាញ់ Petersburg យ៉ាងសាហាវ អ្នកត្រូវដឹង និងមានអារម្មណ៍ល្អ។ តើចក្ខុវិស័យរបស់អ្នកចំពោះទីក្រុងត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងដូចម្តេច?

- តើវាត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងដូចម្តេច? ខ្ញុំ​នឹង​ព្យាយាម​ប្រាប់​អ្នក ប៉ុន្តែ​កុំ​គិត​ថា​វា​ជា​ការងារ​ដឹង​ខ្លួន​មួយ​ចំនួន ដែល​ខ្ញុំ​កំណត់​សម្រាប់​ខ្លួន​ខ្ញុំ​ក្នុង​វ័យ​ក្មេង។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានកើតឡើងដោយខ្លួនវាផ្ទាល់។ ខ្ញុំតែងតែអានច្រើន ហើយកវី និងអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើនអំពីសាំងពេទឺប៊ឺគ ដែលត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងរតនាគារនៃអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោក។ នៅពេលដែលខ្ញុំបានជួបមុខវិជ្ជា Petersburg មួយ ឬមួយផ្សេងទៀត - ការ៉េ ផ្លូវ អាគារ។ល។ - ខ្ញុំបានដឹងអ្វីមួយអំពីពួកគេរួចហើយពីអក្សរសិល្ប៍។ ប៉ុន្តែខ្ញុំតែងតែចង់ដឹងបន្ថែមទៀត - ជីវប្រវត្តិនៃប្រធានបទដែលខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍: តើអ្នកណាជាឪពុកម្តាយតើគាត់កើតនៅពេលណាម៉ោងប៉ុន្មាន? ដើម្បីបំពេញការចង់ដឹងចង់ឃើញនេះ មនុស្សម្នាក់ត្រូវសិក្សាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទីក្រុងសាំងពេទឺប៊ឺគ ហើយដោយសារតែរឿងនេះ ប្រវត្តិសាស្ត្រជាទូទៅ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃស្ថាបត្យកម្ម Petersburg និងស្ថាបត្យកម្មជាទូទៅ; ជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកបង្កើត និងអ្នករស់នៅដ៏ល្បីល្បាញ ហើយហេតុដូច្នេះហើយបានជាភូមិសាស្ត្រ។ ដោយឡែកពីគ្នា - រូបសំណាកនៃទីក្រុងសាំងពេទឺប៊ឺគ ហើយហេតុដូច្នេះហើយបានជាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈដ៏ល្អ។ បាទ មានភាពស្មុគស្មាញទាំងមូល អ្នកមិនអាចរាយបញ្ជីអ្វីគ្រប់យ៉ាងបានទេ។ សម្រាប់​ខ្ញុំ រឿង​មួយ​គឺ​ប្រាកដ​ណាស់៖ ទីក្រុង​បាន​បង្រួបបង្រួម​ខ្ញុំ និង​ចក្ខុវិស័យ​របស់​ខ្ញុំ។ ប្រហែលជាគាត់បានជ្រើសរើសអ្វីមួយ។ ហើយខ្ញុំនៅក្នុងបំណុលរបស់គាត់។ ខ្ញុំមិនដឹងថាវាកើតឡើងដោយរបៀបណាទេ ប៉ុន្តែមិនដូចបងប្អូនជនរួមជាតិរបស់ខ្ញុំទេ ខ្ញុំមិនទៅរារាំងក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការច្នៃប្រឌិតនេះ ឬការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងទីក្រុង St. ខ្ញុំដឹងថា "ភាពប៉ិនប្រសប់នៃកន្លែង" នឹងទប់ទល់នឹងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមិនពេញចិត្តគាត់ហើយព្រះនឹងគ្រប់គ្រងកន្លែងដែលនៅសល់។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាខ្ញុំបានរស់នៅក្នុងទីក្រុងនេះអស់រយៈពេលជាងបីរយឆ្នាំមកហើយ ហើយខ្ញុំដឹងថាគ្មានអន្តរាគមន៍យុទ្ធសាស្ត្រណាមួយអាចផ្លាស់ប្តូរយុទ្ធសាស្រ្តរបស់វាបានទេ។ គឺគាត់ ទីក្រុង ជាម្ចាស់យើង មិនមែនយើងទេ!

ពេល​ចាប់​យក​ទីក្រុង​របស់​ខ្ញុំ ខ្ញុំ​មិន​បាន​គិត​ពី​ការ​លក់​រូប​របស់​ខ្ញុំ​ទេ ហើយ​ស្ទើរ​តែ​មិន​ដែល​យក​ទៅ​បញ្ជា។ ខ្ញុំតែងតែជាអតិថិជន។ ហើយ​គាត់​បាន​រក​ប្រាក់​ចំណូល​ចិញ្ចឹម​ជីវិត​និង​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​ដោយ​ការ​ថត​រូប​ផ្សេង​គ្នា​។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​វា​បាន​បន្សល់​ទុក​នូវ​ការ​កត់​សម្គាល់​លើ​រូបភាព​របស់​ខ្ញុំ។

- តើអ្នកអាចដាក់ឈ្មោះរូបថតដែលវិចិត្រករ Alexander Kitaev ពិតជាបានចាប់ផ្តើមទេ?

តើអ្នកដឹងទេថាខ្ញុំធ្វើការក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា? ដូច្នេះ ខ្ញុំចាំរូបភាពបានល្អណាស់ បន្ទាប់ពីនោះខ្ញុំនិយាយទៅកាន់ខ្លួនឯងថា ឥឡូវនេះអ្នកអាចបាញ់ Petersburg បានហើយ។ នោះ​គឺ​ខ្ញុំ​បាន​ដឹង​ថា​ខ្ញុំ​បាន​គ្រប់​គ្រង​ដើម្បី​បញ្ចូល​អារម្មណ៍​នៃ Petersburg ដែល​បាន​រស់​នៅ​ក្នុង​ខ្ញុំ​នៅ​ក្នុង​សន្លឹក​ជាមួយ​នឹង​រូបភាព​មួយ​។ វាបានកើតឡើងប្រហែលឆ្នាំ 1982 បន្ទាប់ពីជាងដប់ឆ្នាំនៃការថតរូប។ បន្ទាប់មកខ្ញុំមានអារម្មណ៍នៅក្នុងខ្លួនខ្ញុំ - ហើយអ្នកដែលនៅជុំវិញខ្ញុំមិនទាន់បានឃើញវា - ថាមានអ្វីមួយកំពុងចាប់ផ្តើមកើតដែលអ្នករិះគន់ក្រោយមកបានចាប់ផ្តើមហៅ "Kitaevsky Petersburg" ។ រឿងដដែលនេះបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងទៀត។ លើកលែងតែពេលដែលខ្ញុំថតរូប (ប្រហែលឆ្នាំ 1989) ខ្ញុំភ្លាមៗបានចាប់ផ្តើមធ្វើអ្វីមួយដែលខុសពីអ្វីដែលបានធ្វើនៅក្នុងប្រភេទនេះដោយអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ខ្ញុំ។

មានពេលមួយ យ៉ូសែប ប្រូដស្គី បានពន្យល់ដល់សិស្សថា ការងាររបស់កវីតែងតែធ្វើការក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ ការជ្រើសរើស ហើយថាកវីគឺនៅក្នុងវិធីណាមួយរបស់ Hercules ។ ការកេងប្រវ័ញ្ចរបស់គាត់គឺជាកំណាព្យរបស់គាត់។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការយល់ពីអ្វីដែល Hercules មកពីស្នាដៃមួយ ពីរ ឬបី។ Hercules គឺទាំងដប់ពីរ។ វាដូចគ្នាក្នុងការថតរូប៖ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការគណនាទាំងការចាប់ផ្តើមនៃផ្លូវ ឬមាត្រដ្ឋានរបស់អ្នកថតរូបពីរូបភាពមួយ។ បាទ / ចាសហើយវាមិនមែនជារឿង Herculean ទេដែលហៅថាសកម្មភាពរបស់អ្នក ...

តើភាពប៉ិនប្រសប់នៃសមាសភាពរបស់អ្នកគឺជាអារម្មណ៍ពីកំណើត ឬជាលទ្ធផលនៃកម្លាំងពលកម្ម និងបទពិសោធន៍ជាច្រើនឆ្នាំមែនទេ?

- ទាំងមួយឬផ្សេងទៀត។ នៅទីនេះខ្ញុំយល់ស្របជាមួយ Thomas Mann ថា "ជំនាញដែលអ្នកមានអារម្មណ៍ថាត្រូវការខាងក្នុងត្រូវបានទទួលបានយ៉ាងឆាប់រហ័ស" ។

ការថតរូបគឺដើម្បីទម្លាក់សារធាតុ emulsion (ឬម៉ាទ្រីស) ជាមួយនឹង photons ។ ការ​បំផ្ទុះ​គ្រាប់​បែក​នេះ​មិន​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ជា​និច្ច​ទេ​។ ប៉ុន្តែអ្នកត្រូវធ្វើវាយ៉ាងហោចណាស់មួយបាច់។ ដើម្បីកុំឱ្យចូលទៅក្នុងទឹកដោះគោមនុស្សម្នាក់ត្រូវតែទទួលបានជំនាញនៃការធ្វើជាម្ចាស់នៃសមាសភាព។ ប្រហែលជាជំនាញនេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ Petersburgers លឿននិងងាយស្រួលជាង។ អ្នកស្រុកនៃតំបន់ដីសណ្ត Neva ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយកន្លែងចុះសម្រុងគ្នាដ៏អស្ចារ្យដែលបង្កើតឡើងដោយស្ថាបត្យករថ្នាក់ដំបូង សារមន្ទីរ St. Petersburg ត្រូវបានបំពេញដោយស្នាដៃសិល្បៈដ៏ល្អ ដែលផ្តល់នូវឧទាហរណ៍នៃសមាសភាពល្អឥតខ្ចោះ។ នេះគឺមកពីកុមារភាព Willy-nilly អប់រំភ្នែក។ វានៅសល់តែដើម្បីទាញយកអត្ថប្រយោជន៍ពីផ្លែឈើនៃការចិញ្ចឹមបីបាច់នេះហើយបំពេញដៃរបស់អ្នក។

ខ្ញុំត្រូវតែកត់សម្គាល់ថាច្បាប់នៃសមាសភាពមិនមែនជាអ្វីដែលបានរកឃើញម្តងហើយសម្រាប់ទាំងអស់ដែលបានសិក្សានិងណែនាំសម្រាប់កម្មវិធីដែលមិនអាចខ្វះបានដែលធានានូវភាពជោគជ័យ។ ភ្នែកមនុស្សកាន់តែមានអាវុធកាន់តែច្រើន ហើយពាក្យបុរាណនៃច្បាប់នៃការតែងនិពន្ធត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលកុមារភាពនៃសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ នៅពេលដែលឧបករណ៍សាមញ្ញជាងរបស់ពួកគេ។ "ទស្សនវិស័យសំនៀងនិងលីនេអ៊ែរ", "ចង្វាក់", "គ្រោងនិងមជ្ឈមណ្ឌលសមាសភាព", "ភាពចម្រុះ" ជាដើម - គ្មាននរណាម្នាក់បានលុបចោលរឿងនេះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វិចិត្រករសម័យថ្មីប្រើកែវថតមុំទូលាយ ឬមុំវែងជ្រុល ថតលើខ្សែភាពយន្តអ៊ីនហ្វ្រារ៉េដ ឬមើលទៅក្នុងភាពមើលមិនឃើញ ដោយមានជំនួយពីកាំរស្មីអ៊ិច។ល។ ទាំងអស់នេះបំបែកគំនិតធម្មតាអំពីលំហ និងវត្ថុ។ ជំរុញឱ្យយើងមានភាពច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងច្បាប់នៃសមាសភាព ដើម្បីសម្របវាទៅនឹងចក្ខុវិស័យសម័យទំនើបរបស់មនុស្ស។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ច្បាប់នៃសមាសភាពតែងតែកើតឡើងពីការពិតនៃការងារដែលបានបញ្ចប់។ វិចិត្រករ​មិន​បាន​អាន​សៀវភៅ​សិក្សា​ទេ ប៉ុន្តែ​បាន​ស្តាប់​អ្វី​មួយ​ពី​ខាង​លើ បង្កើត​ការងារ​ដ៏​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ។ ទ្រឹស្ដីមក បំបែករូបភាពទៅជាសមាសធាតុ ថ្លឹងថ្លែង មានអារម្មណ៍ វាស់វែង និងដាក់អ្វីៗគ្រប់យ៉ាងនៅលើធ្នើ។ បន្ទាប់មកគាត់សរសេររូបមន្តដើម្បីទទួលបានស្នាដៃ។

តើ​ការ​ព្យាយាម​ឥត​ឈប់ឈរ​ដើម្បី​ភាព​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​គឺ​ជា​ការ​ព្យាយាម​ដើម្បី​អ្វី​ដែល​មិន​អាច​ទៅ​រួច​និង​មិន​អាច​សម្រេច​បាន?

- មិន​ប្រាកដ​ទេ! គ្រាន់តែជាបំណងប្រាថ្នាដើម្បីសម្រេចបានអតិបរមាដែលអាចធ្វើបាន។ សំនៀង​មួយ​បន្លឺ​ឡើង​ក្នុង​ខ្លួន​ខ្ញុំ ដោយ​ស្តាប់​ខ្ញុំ​យល់​ថា​ខ្ញុំ​បាន​សម្រេច​ឬ​មិន​បាន​សម្រេច។ នៅទីនេះដូចនៅក្នុងការងារណាមួយមានទិដ្ឋភាពពីរគឺបច្ចេកទេសនិងសិល្បៈខ្លួនឯង។

និយាយតាមបច្ចេកទេស នេះជារបៀបដែលវាដំណើរការ។ អ្នកដឹងទេថាខ្ញុំនៅតែធ្វើការនៅបច្ចេកវិទ្យាប្រាក់មែនទេ? ហើយវាមិនដូចឌីជីថលឌីជីថលទេមិនអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបោះជំហានថយក្រោយទេ។ ដំណើរការថតរូបប្រាក់ទាំងមូល ជាមួយនឹងវដ្ដដំណើរការរូបភាពច្រើនដំណាក់កាល និងជាកាតព្វកិច្ចរបស់វា កំណត់ចង្វាក់ជាក់លាក់នៃជីវិត។ ខ្សែភាពយន្តប្រាក់ 35 មីលីម៉ែត្រ "ពន្លក" គឺត្រឹមតែមួយម៉ែត្រហុកសិបប្រាំប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែរាល់ពេលដែលអ្នកដោះស្រាយជាមួយនាង អ្នកលុតជង្គង់នៅចំពោះមុខនាង។ វាត្រូវតែត្រូវបានលាតត្រដាងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ ហើយអ្នកមិនអាច "សម្អាត" ខ្សែភាពយន្តដែលបានថត ហើយបង្ហាញវាម្តងទៀតបានទេ។ អ្នកមិនអាចអភិវឌ្ឍ និងមិនជួសជុល ជួសជុល និងមិនលាងជមែះ និងមិនស្ងួត។ល។ នេះជាកាតព្វកិច្ចបង្ខំយើងឱ្យឆ្ពោះទៅមុខតែប៉ុណ្ណោះ ឆ្ពោះទៅរកឧត្តមគតិ អវិជ្ជមានដ៏ល្អឥតខ្ចោះ - បន្ទាប់ពីទាំងអស់ នៅដំណាក់កាលទីពីរ យើងត្រូវបង្កើតរូបភាពវិជ្ជមានដ៏ល្អឥតខ្ចោះស្មើភាពគ្នា។ ហើយនៅទីនេះផងដែរ subtleties ទំនួលខុសត្រូវ និងបញ្ហាជាច្រើនរបស់វា។ នេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយ។ ការធ្វើការជាមួយក្រដាសធម្មជាតិតែងតែត្រូវការដៃពីរ។ វិចិត្រករក្រាហ្វិកគ្រប់រូបដឹងអំពីរឿងនេះ។ វាជាក្រាហ្វិកដែលតែងតែមានអារម្មណ៍ ហើយខ្ញុំត្រូវបានបង្រៀនឱ្យមានអារម្មណ៍ ក្រដាស វាយនភាព និងដង់ស៊ីតេរបស់វា ឥរិយាបថរបស់វាក្នុងទិសដៅបណ្តោយ និងឆ្លងកាត់។ តែងតែកោតសរសើរចំពោះការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយនាង។ ហើយ​តើ​គេ​អាក់អន់​ចិត្ត​ប៉ុណ្ណា ហើយ​បន្ទាប់​មក​ខ្ញុំ ការ​មិន​ខ្វល់​ពី​ការងារ​នៅ​លើ​ក្រដាស! អ្នកទិញជាក់លាក់នឹងមកយកសន្លឹកដោយដៃម្ខាង - នោះហើយជាវាសាលត្រូវបានធានា! ខ្ញុំមិននិយាយអំពីស្នាមម្រាមដៃទេ ... អ្នកឃើញភ្លាមៗ៖ នៅពីមុខអ្នកគឺជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្តដែលមានហោប៉ៅដែលមានក្រដាសចរាចរ។

នេះគឺជាផ្នែកម្ខាងនៃបញ្ហា។ មួយទៀតគឺអ្នកថតរូបដែលចង់ច្នៃប្រឌិតឥតឈប់ឈរត្រូវតែច្របាច់ជំនួយការមន្ទីរពិសោធន៍ចេញពីខ្លួនគាត់ដោយទម្លាក់ចុះ។ អូ! តើសហការីរបស់ខ្ញុំប៉ុន្មាននាក់ដែលជឿថាការបោះពុម្ពដ៏ល្អឥតខ្ចោះគឺជាការងារសិល្បៈថតរូប ភ្លេចទាំងស្រុងថាការងារមិនមែនជាផលិតផលច្រើនដូចសារនោះទេ។ បច្ចេកវិទ្យា​ផលិត​រូបភាព​សព្វ​ថ្ងៃ​គឺ​ល្អ​ខ្លាំង​ណាស់​ដែល​យើង​ត្រូវ​បាន​ហ៊ុំ​ព័ទ្ធ​ដោយ​រូបភាព​ដែល​មាន​លក្ខណៈ​បច្ចេកទេស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើពួកគេពណ៌នា ឆ្លុះបញ្ចាំងអ្វីមួយ នោះភាគច្រើនពួកគេគឺជាពិភពខាងក្នុងដ៏បុព្វកាលរបស់អ្នកបង្កើត។ ហើយពួកគេមិនបានផ្តល់អ្វីដល់ព្រលឹងឬបេះដូងរបស់អ្នកមើលដ៏ទំនើបនោះទេ។ នៅទីនេះខ្ញុំអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនខ្ញុំដកស្រង់ Brodsky ម្តងទៀតថា "បញ្ហាចម្បងមួយដែលកវីជួបប្រទះសព្វថ្ងៃនេះមិនថាសម័យទំនើបឬអត់នោះទេគឺកំណាព្យដែលនៅពីមុខគាត់ - និយាយម្យ៉ាងទៀតកេរដំណែល - គឺធំធេងណាស់ដែលការសង្ស័យគ្រាន់តែកើតឡើងថាតើ អ្នកអាចបន្ថែមអ្វីមួយទៅវា កែប្រែអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់អ្នក ឬនៅតែខ្លួនអ្នក។ ... ដើម្បីគិតថាអ្នកអាចនិយាយអ្វីដែលថ្មីប្រកបដោយគុណភាពបន្ទាប់ពីមនុស្សបែបនេះដូចជា Tsvetaeva, Akhmatova, Auden, Pasternak, Mandelstam, Frost, Eliot ... មានន័យថាជាមនុស្សដែលមានទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯងខ្លាំង ឬល្ងង់ខ្លៅបំផុត។ ខ្ញុំនឹងដាក់ខ្លួនឯងនៅក្នុងប្រភេទចុងក្រោយ។ នៅពេលអ្នកចាប់ផ្តើមសរសេរដំបូង អ្នកមិនដឹងច្រើនអំពីអ្វីដែលបានកើតឡើងមុនពេលអ្នកនោះទេ។ មានតែនៅក្នុងពាក់កណ្តាលជីវិតទេដែលអ្នកទទួលបានចំណេះដឹងនេះ ហើយវាបត់ទៅដី ឬធ្វើពុតជា។

តើ​អ្នក​ជឿជាក់​លើ​ខ្លួន​ឯង​តែ​មួយ​គត់​ក្នុង​ការ​វាយ​តម្លៃ​ការងារ​របស់​អ្នក​ឬ?

- ប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ខ្ញុំព្យាយាមស្តាប់តែខ្លួនឯងប៉ុណ្ណោះ។ ខ្ញុំ​បាន​និយាយ​រួច​ហើយ​អំពី​ការ​លៃតម្រូវ​ផ្នែក​ខាងក្នុង។ មានការ​ចូល​រួម​ជាមួយ​ខ្ញុំ​តិចតួច ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​មិន​ចង់​រាំ​តាម​សំនៀង​របស់​អ្នក​ដទៃ​ទេ។ ខ្ញុំមិនដឹងថាត្រូវបន្ថែមអ្វីទៀតនៅទីនេះ។

ប៉ុន្តែអ្នកមិនចាំបាច់ស្តាប់ខ្លួនឯងជានិច្ចទេ។ ខ្ញុំនឹងប្រាប់អ្នករឿងមួយ។ នៅពេលខ្ញុំជាអ្នកថតរូបនៅឯកន្លែងផលិតកប៉ាល់មួយ ខ្ញុំមានការរំខានដោយការងារផលិតកម្មដែលបង្ខំខ្ញុំឱ្យធ្វើការបោះពុម្ពលើក្រដាសរូបថតប្រាក់ដ៏មានតម្លៃ។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំដែលខ្ញុំអាចប្រើសន្លឹកនីមួយៗដែលមានអត្ថប្រយោជន៍ច្រើនជាងនេះ៖ ដើម្បីបោះពុម្ពលើវានូវប្រភេទការងារសិល្បៈមួយចំនួន ឬសូម្បីតែ "មិនអាចរលួយបាន" ។ វាជាការខឹងសម្បារជាពិសេសនៅពេលដែលវាជាចរន្តនៃសៀគ្វីអគ្គិសនីនៃឧបករណ៍នេះ ឬឧបករណ៍នៃកប៉ាល់ក្រោមទឹក ឬផ្ទៃទឹក។ យ៉ាងណាមិញ មានឧបករណ៍ថតចម្លងរួចហើយ ហើយម៉ាស៊ីនថតចម្លង លឿនជាង និងថោកជាង។ តែអត់ទេ! តម្រូវការរបស់នាវិកគឺមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបានទេ៖ មានតែការបោះពុម្ពប្រាក់ប៉ុណ្ណោះ! ខ្ញុំចាប់ផ្តើមយល់ ហើយវាបានប្រែក្លាយថានៅក្នុងបរិយាកាសដ៏កាចសាហាវ មានតែបច្ចេកវិជ្ជាប្រាក់ចាស់ដ៏ល្អប៉ុណ្ណោះដែលរក្សាទុករូបភាព ហើយដោយហេតុនេះជួយនាវិកដែលមានទុក្ខព្រួយឱ្យរួចខ្លួន។ នៅពេលនិយាយអំពីការរស់រានមានជីវិតរបស់មនុស្សក្នុងស្ថានភាពធ្ងន់ធ្ងរតើអ្នកអាចប្រកែកបានយ៉ាងដូចម្តេច? តើ​មហិច្ឆតា​សិល្បៈ​របស់​ខ្ញុំ​មាន​អ្វី​ខ្លះ​បើ​ធៀប​នឹង​ជីវិត​មនុស្ស?

- តើទំនាក់ទំនងរបស់អ្នកបានរីកចម្រើនយ៉ាងណាជាមួយមិត្តរួមការងាររបស់អ្នក តើមានបំណងប្រាថ្នាចង់ទទួលបានការទទួលស្គាល់របស់ពួកគេដែរឬទេ?

- នៅដំណាក់កាលផ្សេងៗគ្នាតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា។ ម្តងនេះ បើមិននិយាយបំផ្លើសទេ ប្រាកដណាស់ វាសំខាន់ណាស់ក្នុងការទទួលបានការទទួលស្គាល់ពីមិត្តរួមការងារ។ ហើយនោះហើយជាមូលហេតុ។ ប្រវត្ដិវិទូនៃសម័យសូវៀតបានសរសេរអំពីអ្នកថតរូបនៃប្រទេសរុស្ស៊ីមុនបដិវត្តន៍ឧទាហរណ៍ដូចខាងក្រោម: "ការងាររបស់ Dmitriev ត្រូវបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌដ៏លំបាកនៃសម័យ tsarist" ។ ឥឡូវនេះពួកគេតែងតែនិយាយថាដូច្នេះហើយ - ដូច្នេះធំឡើងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាននៃ "scoop" ។ សម្រាប់អ្នកថតរូប "ភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃលក្ខខណ្ឌ" ត្រូវបានកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរឡើងដោយការមិនទទួលស្គាល់ដាច់ខាតនៃការថតរូបក្នុងចំណោមសិល្បៈដោយស្ថាប័នសូវៀត។ ប៉ុន្តែ​យើង​ជា​អ្នក​ថត​រូប​គិត​ផ្សេង​! លើសពីនេះ យើងបានធ្វើការនៅក្នុងកន្លែងទំនេរព័ត៌មាន ហើយដឹងតិចតួច និងឃើញតិចតួចបំផុតពីការងាររបស់សហសេវិកបរទេសរបស់យើង ទាំងអ្នកកាន់តំណែងមុន និងសហសម័យ។ ដូច្នេះ​យើង​ត្រូវ​រៀន​ច្រើន​ពី​គ្នា​ទៅ​វិញ​ទៅ​មក។ មិនមានអ្នកឯកទេសផ្សេងទៀតទេ! នេះគឺជាលក្ខណៈពិសេសរបស់សហគមន៍ថតរូបក្នុងស្រុក។ ខ្ញុំចាំពីរបៀបដែលបន្ទាប់ពី Perestroika ទឹកជំនន់នៃម្ចាស់វិចិត្រសាល អ្នកថែរក្សា អ្នករិះគន់សិល្បៈបានហូរចូលប្រទេសរបស់យើងពីលោកខាងលិច ដែលបានព្យាយាមស្វែងរកពីសហសេវិកជនជាតិរុស្ស៊ីរបស់ពួកគេអំពីអ្វីមួយអំពីការថតរូបសហសម័យរបស់យើង។ គេ​ឆ្ងល់​ថា​៖ «​អី​? រូបថត? មានអ្នកសិល្បៈបែបនេះទេ? ពោល​គឺ​ការ​ថតរូប​បែប​សិច​មិន​អាច​មាន​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​សូ​វៀត​ទេ…

បន្ទាប់មកមកពេលវេលាផ្សេងទៀតនិងទំនាក់ទំនងផ្សេងទៀត។ ដោយមិនដឹងខ្លួន ការទទួលស្គាល់ពីសហការីបានមករកខ្ញុំ។ ខ្ញុំដឹងពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំថាវាលំបាកប៉ុណ្ណាក្នុងការរក្សាភាពបរិសុទ្ធនៃការយល់ឃើញ និងការវាយតម្លៃការងាររបស់មិត្តចាស់ និងអ្នកស្គាល់គ្នា។ ខ្ញុំចង់បានចម្ងាយ។ បន្ទាប់មក យ៉ាងហោចណាស់ក៏ដូចជាការយល់ឃើញបន្តិចបន្តួចក្នុងន័យដាច់ខាត។

អ្នកថតរូប Iconic St. Petersburg អ្នកថែរក្សា ប្រវត្តិវិទូនៃការថតរូបរុស្ស៊ី Alexander Kitaev បានបង្ហាញអាល់ប៊ុមថ្មីចំនួនបី។

ដើរតាមបណ្តោយផ្លូវ Marlin

អាល់ប៊ុមរបស់អ្នកថតរូបដ៏ល្បីនៅសាំងពេទឺប៊ឺគ អ្នកថែរក្សា ប្រវត្តិវិទូថតរូប អាឡិចសាន់ឌឺ គីតាវ បង្ហាញការចាប់អារម្មណ៍លើសួនឧទ្យាន Peterhof ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1993-1995 ។ សៀវភៅនេះត្រូវបានផ្ញើទៅកាន់អ្នកអានជាច្រើនដែលចាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈនៃការថតរូប និងវប្បធម៌នៃទីក្រុង St.

Alexander Kitaev -អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌ដ៏មានកិត្យានុភាពនៃការថតរូបសហសម័យដែលបានធ្វើឡើងនៅក្នុងប្រទេសជាច្រើននៃពិភពលោក។ អ្នកនិពន្ធនៃការបោះពុម្ពផ្សាយ និងការបង្រៀនជាច្រើនអំពីប្រវត្តិសាស្ត្រ និងទ្រឹស្តីនៃការថតរូប ព្រមទាំងសៀវភៅ៖ "ប្រធានបទ" (២០០០); "ប្រធានបទអំពីអ្នកថតរូប។ សំបុត្រ (2013); Petersburg លោក Ivan Bianchi ។ Poste restante" (2015) ។

រូបថតនៃវដ្ត Peterhof ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងបណ្តុំនៃបណ្តុំសាធារណៈ និងឯកជននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងបរទេសត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងអាល់ប៊ុម និងសៀវភៅមួយចំនួនអំពីសិល្បៈសហសម័យ ហើយក៏ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅឯការតាំងពិពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួនផងដែរ។

http://rostokbooks.ru/shop; [អ៊ីមែលការពារ]; ទូរស័ព្ទ +7 921 9063507

អាថូស

“ខ្ញុំ​ជា​មនុស្ស​គ្រិស្តអូស្សូដក់ និង​ជា​វិចិត្រករ​ជនជាតិ​រុស្សី​ម្នាក់​នៅ Athos។ ហើយមានតែ ... ” - Alexander Kitaev ធ្វើម្តងទៀតបន្ទាប់ពីអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា Boris Zaitsev ។ Zaitsev ដែលជាអ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតនៃ "យុគសម័យប្រាក់" នៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីបានទៅលេងរដ្ឋព្រះសង្ឃដែលមានអាយុរាប់ពាន់ឆ្នាំនៅលើភ្នំ Athos ក្នុងប្រទេសក្រិកក្នុងឆ្នាំ 1927 ។ Kitaev ដែលជាការទទួលស្គាល់នៃការថតរូបប្រាក់បែបបុរាណ ដោយបានសម្រេចចិត្តបង្កើត "រូបភាព" ពិតប្រាកដនៃ Athos សហសម័យ បានធ្វើដំណើរបេសកកម្មចំនួន 5 ដងទៅកាន់ Holy Mountain នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ។ ការបោះពុម្ភផ្សាយនេះបង្កើតឡើងវិញតែផ្នែកតូចមួយនៃចំណាប់អារម្មណ៍ Athos របស់ Kitaev ដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីសមត្ថភាពរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការយល់អាថ៌កំបាំងនៃភាពចម្លែកនៃធម្មជាតិ និងមនុស្ស ដោយរួមរស់ជាមួយគ្នាក្នុងលក្ខខណ្ឌស្មើគ្នានៅក្នុងកន្លែងដ៏ពិសិដ្ឋបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពគ្រិស្តអូស្សូដក់។

អាល់ប៊ុមនេះគឺជាការចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែសម្រាប់អ្នកស្រឡាញ់ការថតរូបប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងបម្រើជាប្រភពតែមួយគត់សម្រាប់អ្នកគាំទ្រនិងអ្នកស្រាវជ្រាវប្រវត្តិសាស្រ្តនៃជំនឿគ្រិស្តអូស្សូដក់។

ទំនាក់ទំនងសាកសួរទិញ៖

http://rostokbooks.ru/shop; [អ៊ីមែលការពារ]; ទូរស័ព្ទ +7 921 9063507 ; +7 921 9655644

ប៉ាទីណា។ សួនរដូវក្តៅចាស់

អាល់ប៊ុមនេះបង្ហាញពីរូបថតដ៏អស្ចារ្យនៃសួនរដូវក្តៅដែលបង្កើតឡើងដោយមេនៅវេននៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 និង 1990 ។ វប្បធម៌រូបភាពខ្ពស់បំផុត លក្ខណៈរបស់អ្នកតំណាងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៃទិសដៅបុរាណនៃសាលាសិល្បៈថតរូប St. Petersburg បានធ្វើឱ្យវាអាចបង្កើតរូបភាពនៃក្រុមឧទ្យានចាស់ដែលច្រៀងដោយកវីជនជាតិរុស្សីដ៏ឆ្នើមក្នុងរយៈពេលបីសតវត្សកន្លងមកនេះ។ .

“ប្រហែលជាពួកយើងបាននិយាយលាទៅកាន់សួនរដូវក្តៅចាស់ជារៀងរហូត។ សួនរដូវក្តៅនៃកុមារភាពរបស់យើង ដែលក្នុងនោះរូបភាពស្លេកនៃព្រះបុរាណ និងសត្វក្ងោកហាក់ដូចជាខ្មោចដែលលាក់ខ្លួននៅក្នុងភាពក្រាស់នៃព្រៃបៃតង ឬនៅក្នុងពណ៌មាសសើមនៃស្លឹកឈើរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ។ D. Severyukhin សរសេរថា ខ្មោចល្អបានបន្សល់ទុកយើង ប៉ុន្តែការចងចាំដ៏អស្ចារ្យនឹងនៅតែមាននៅក្នុងបន្ទាត់កំណាព្យ និងនៅក្នុងពណ៌ប្រាក់នៃការថតរូប។

តាមរយៈការចេញផ្សាយអាល់ប៊ុមនៃស៊េរី Classics ដែលមានលក្ខណៈល្អប្រសើរបំផុតទាក់ទងនឹងបរិមាណ គុណភាព និងតម្លៃ អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយមានគោលបំណងស្គាល់កងទ័ពដ៏ធំនៃអ្នកថតរូបស្ម័គ្រចិត្តជាមួយនឹងស្នាដៃដែលបានក្លាយជាបុរាណនៃការថតរូបរុស្ស៊ី។

អ្នកអាចទិញអាល់ប៊ុមដោយ Alexander Kitaev នៅលើធ្នើនៃនាយកដ្ឋានសៀវភៅរបស់ ROSPHOTO, វិចិត្រសាលបូរី, ART-BOOK នៅបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ, បណ្ណាល័យនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រនិងនៅក្នុងហាងលក់សៀវភៅនៅ St. Petersburg, នៅឯ Moscow House of ការថតរូប (ម៉ូស្គូ, Ostozhenka, 16) ។

ថ្ងៃទី 18 ខែវិច្ឆិកាសាលាសិល្បៈទស្សនីយភាព (មូស្គូ) សូមអញ្ជើញអ្នកឱ្យចូលរួមការបង្រៀនផ្តាច់មុខដោយអ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញ អ្នកថែរក្សា ប្រវត្តិវិទូនៃការថតរូប Alexander Kitaev ដែលជាផ្នែកមួយនៃច្បាប់ថ្មីរបស់សាលា #PITERFOTOFEST-2018។ ការបន្ត * ។

ប្រធានបទនៃការបង្រៀនរបស់ Alexander Kitaev៖ "PHOTOMANIA. ការផ្លាស់ប្តូរពីបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវទាន់សម័យទៅជំរក raznochintsy ។

ចាប់ផ្តើមនៅ 15. 00

យើងនឹងសិក្សាអំពីជំងឺរាតត្បាតនៃការថតរូបដែលបានលេបត្របាក់មនុស្សជាតិទាំងអស់នៅក្នុងសតវត្សទី 1 នៃការបង្កើតការថតរូប និងយល់ពីអត្ថន័យពិតនៃពាក្យ: "photomania", "cartomania", "album mania" យើងនឹងភ្ញាក់ផ្អើលថា, វាហាក់ដូចជាផលិតផលនៃសតវត្សទី 21 "គ្មានការថតរូប - គ្មានមនុស្សឬព្រឹត្តិការណ៍" ត្រលប់ទៅសតវត្សទី 19 ។

អាឡិចសាន់ឌឺ គីតាវ៖ “គំនូរពន្លឺ ដែលបង្ហាញពីការសន្យាដ៏អស្ចារ្យនៃការក្លាយជាសិល្បៈថ្មី បានបន្ទាបមហិច្ឆិតារបស់ខ្លួនតាំងពីទសវត្សរ៍ទី 50 នៃសតវត្សទី 19 ហើយដោយបានទទួលយកនូវតម្រូវការប្រចាំថ្ងៃរបស់មនុស្សសាមញ្ញ បានបង្កើតខ្លួនវាយ៉ាងរឹងមាំក្នុងឋានៈសិប្បកម្ម។ នៅជាប់អ្នកតំណាងនៃព្រះវិហារដែលតាំងពីយូរលង់ណាស់មកហើយបានឧទ្ទិសពិធីបុណ្យគ្រួសារតួអង្គថ្មីបានក្រោកឈរឡើង - អ្នកថតរូបដែលគ្របដណ្តប់ព្រឹត្តិការណ៍ទាំងនេះ។ សាក្រាម៉ង់នៃពិធីសាសនាចក្រ និងរូបភាពគំនូរពន្លឺដ៏អាថ៌កំបាំងបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងអាល់ប៊ុមគ្រួសារ ដោយដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការកសាងប្រពៃណីមែកធាងគ្រួសាររបស់ពួកគេ ស្រដៀងទៅនឹងមែកធាងពង្សាវតារដែលពីមុនត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឯកសិទ្ធិផ្តាច់មុខនៃពួកអភិជន។ នៅកន្លែងដដែល ជាភស្តុតាងនៃការចូលរួមរបស់ពួកគេនៅក្នុងជីវិតនយោបាយ និងសាធារណៈនៃប្រទេសនានា រួមជាមួយនឹងរូបថតដែលបង្ហាញពីដំណាក់កាលនៃជីវិតគ្រួសារ រូបថតរបស់តារាល្បីៗបានចាប់ផ្តើមរួមរស់ជាមួយគ្នា។ បាតុភូតនេះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការថតរូបត្រូវបានគេហៅថា "cartomania" ឬនិយាយម្យ៉ាងទៀត "album mania" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្វីដែលមិនផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារ - ការប្រមូលកាតរូបថតដោយចំណង់ចំណូលចិត្តហើយដាក់វានៅក្នុងអាល់ប៊ុមផ្ទះបានទទួលនូវលក្ខណៈនៃជំងឺរាតត្បាត។