Psühhedeelne: mis see on kultuuris. Psühhedeelsed: mis see on kultuuris Psühhedeelsed kunstnikud
Kunst on üks viise, kuidas inimesed oma mõtteid, tundeid ja emotsioone väljendavad. Narkootikumide tarvitajate või psüühikahäirete all kannatavate inimeste kunstiteosed võivad valgustada nende vaimu ebatavalist tööd.
1. Brian Pollett
Brian Pollett on 20-aastane graafiline disainer, kes kannab ka pseudonüümi Pixel-Pusha. Uue projekti raames otsustas ta narko- ja alkoholijoobes olles maalid luua. Tema katse kestis kakskümmend päeva. Paulette’i sõnul proovis ta selle aja jooksul erinevaid uimasteid, sealhulgas kokaiini. Ta lõi oma stuudios uusi kunstiteoseid lemmikmuusika saatel.
Paulette pani selle hullumeelse projekti jaoks löögi alla oma maine ja rahalise varanduse. Ta ütles, et psühhedeelikumide kasutamine on teda tõeliselt muutnud. Paulette’i sõnul on temast arenenud "avatum, ausam, empaatiavõimelisem, järeleandlikum ja julgem" inimene. "Ma tunnen aukartust ilu ees, mis meid pidevalt ümbritseb," ütles ta.
Viimane "psühhedeelikum", mida ta proovis, oli armastus. "Minu jaoks ei piirdu armastus seksi või romantikaga," ütleb Paulette. "Armastus aitab inimesel saavutada oma maksimaalse potentsiaali."
Oma katse ajal ütles Paulette, et ta ei kasutanud GHB-d (ehk gammahüdroksübutüraati), psilotsübiini, poppersit, 25I-NBOMe ega ecstasyt.
2. Edmund Monciel
Edmund Monciel sündis ja kasvas üles Poolas. Pärast natside sissetungi oli ta sunnitud varjama oma venna maja pööningul ja lõpuks sai temast erak. Pärast sõja lõppu jätkas Monciel eraldatud elu kuni oma surmani 1962. aastal.
Nagu teate, kannatas ta nägemis- ja kuulmishallutsinatsioonide all – tema skisofreenia tagajärg. Pärast Moncieli surma avastati enam kui 500 keerukat maali, mille ta oli joonistanud grafiitpliiatsiga. Tema joonistused, mis kujutavad enamasti Jeesust Kristust või kuradit, viitavad sellele, et Monciel muutus seltskondlikus olekus äärmiselt vagaseks.
Mõnel Moncieli joonistusel on näha palju nägusid, mis suure tõenäosusega sümboliseerivad tema sisemist võitlust. Kuigi ta veetis suurema osa oma elust üksi pööningul, on tema maalid täis elu ja erinevaid struktuure.
3. Redditi kasutaja "whatafinethrowaway"
Redditi kasutaja "whatafinethrowaway" ütles, et ta otsustas koos sõbraga teha LSD-ga kunstilise katse. Selle olemus seisnes selles, et tema sõber pidi võtma 200 mikrogrammi LSD-d ja seejärel üheksa tundi autoportreesid joonistama, et illustreerida ravimi mõju tema enda ajule.
Pärast LSD annuse võtmist hakkas "whatafinethrowaway" sõber kohe joonistama pilte, millest igaühele kulus 15-45 minutit oma ajast. Joonistused muutusid järjest abstraktsemaks. Värvikasutuses oli märgata muutust, kuigi kunstnik ise väitis, et ei tunneta mingit erinevust.
Mingil hetkel lõpetas tüdruk silmade joonistamise, sest ta "ei tahtnud, et nad talle otsa vaataksid". 4 tundi ja 45 minutit pärast katse algust teatas ta: "Ma olen lilla", misjärel hakkas ta oma autoportreed lillades toonides joonistama. Seejärel läks ta üle tule maalimisele.
Järgmisena hakkas kunstnik joonistama oma keha, mis nägi välja nagu hunnik suvalisi jooni. 9 tunni ja 30 minuti pärast palus "whatafinethrowaway" oma sõbral tavaline pilt joonistada. Selleks ajaks oli LSD lakanud töötamast, kuid saadud joonistus erines siiski kunstniku töödest, mille ta lõi normaalses olekus.
4. Arthur Ellis
66-aastane kunstnik nimega Arthur Ellis maalib jätkuvalt kõike, mida näeb, hoolimata sellest, et ta kaotas viiekümne üheksa aastaselt meningiidi tõttu nägemise.
Ellis põeb Charles Bonnet' sündroomina tuntud häiret ja kogeb äärmiselt erksaid visuaalseid hallutsinatsioone. See sündroom areneb tavaliselt inimestel, kes põevad dementsust, Parkinsoni tõbe või kollatähni degeneratsiooni.
Ühel päeval hakkas Ellisel tugev kõrvavalu, mille põhjustas bakteriaalne meningiit. Varsti sattus ta intensiivravisse. Arstid ütlesid, et Ellis ei parane tõenäoliselt, kuid nad eksisid.
Kui ta kohale jõudis, tundis ta kohkudes end seismas tohutu kivi serval. Pärast teavitust, et ta on pime, mõistis Ellis, et tema nägemused ei vastanud tõele, kuid segasid siiski tema elu.
Ellisel diagnoositi peagi Charles Bonnet' sündroom. Sel ajal oli ta juba õppinud oma nägemustega toime tulema. Tänapäeval pole sündroomi kohta palju teada. Arvatakse, et seda kogeva pimeda inimese aju püüab tekkivat pimedust täita mineviku piltidega.
Ellis otsustas naasta oma hobi maalimise juurde, et proovida mõista nende piltide tähendust. Ta teab, et ta mõistus mängib temaga. Ellis soovib, et teised näeksid, mida ta kogeb.
Kuna Ellis ei näe, mida ta maalib, palub ta ümbritsevatel inimestel öelda, mida nad tema maalidest arvavad.
5. Oskar Džanigari eksperiment
Oscar Janigar töötas California ülikoolis eksperimentaalpsühhiaatrina. Aastatel 1954–1962 viis ta läbi ulatuslikke LSD-uuringuid. Teda huvitas teada, kuidas ravim mõjutab inimmõistust ja selle loomingulist potentsiaali.
Ühe oma katse raames palus Janigar 900 katsealusel võtta 200 mikrogrammi LSD-d, misjärel ta küsis kõigilt, mida nad kogesid. Seejärel andis ta 100 osalejale ülesande midagi joonistada, samuti kirjutada üles oma tunded protsessi käigus. Nende joonistused on väga eredad ja abstraktsed. Eufooria, mida katsealused pärast LSD annuse võtmist tundsid, asendus lõpuks normaalse meeleoluga.
6. David Feingold
Nooruses juhtus David Feingoldiga õnnetus, olles saanud tõsise peavigastuse. Seejärel tekkis tal bipolaarne häire, oimusagara epilepsia ja mitmesugused kognitiivsed häired.
Feingold leidis lohutust kunstiteoste loomisest. Intervjuus saidile healing-power-of-art.org selgitas ta: „Mul diagnoositi bipolaarne häire. Mu sugulased ja sõbrad kardavad, hoiavad kõrvale, mõistavad kohut ja väldivad mind; nad ei taha minuga suhelda minu kahjustatud, bipolaarse maine tõttu. Minu töö peegeldab abituse, meeleheite ja viha tunnet. Minu ümber olevad inimesed kardavad ja ma kardan neid.
Feingold võtab häire kontrolli all hoidmiseks spetsiaalseid ravimeid.
Samuti toetab ta teisi kognitiivsete ja vaimsete puuetega kunstnikke. Feingoldi looming võib mõnele tunduda väga kummaline ja häiriv, kuid ta kasutab kunsti selleks, et teised näeksid tema mõtetesse.
7. Karen May Sorensen
Karen May Sorensen on kunstnik, kes on kakskümmend aastat kannatanud skisoafektiivse häire all. Noorest peale unistas ta kirjanikuks saamisest, kuid märkas, et suudab kirjutada vaid 90-minutilise intervalliga.
Kui Karen oli üheksateist aastat vana, hakkasid tema vaimsed võimed radikaalselt muutuma. Ta hakkas inimesi vältima ja veidralt käituma. Varsti määrati ta psühhiaatriahaiglasse. Karen viibis seal kaks aastat, enne kui arstid diagnoosisid tal skisoafektiivse häire.
Sorensen on iseõppinud kunstnik. Ta peab ajaveebi, kuhu postitab iga päev oma maale, jagades oma mõtteid ja tundeid oma lugejatega. Kunst aitab tal toime tulla pingete ja eluprobleemidega. See annab talle võimaluse väljendada seda, mida ta tunneb. Enamik psüühikahäiretega inimesi peab läbima katsefaasi, et spetsialist leiaks neile sobiva. ravimtoode ja annus sümptomite leevendamiseks.
Sorenseni maalid võimaldavad meil näha tema edusamme skisoafektiivse häire ravis.
8. Missy Douglas
Paljud inimesed peavad päevikut oma igapäevaste mõtete ja tunnete kirja panemiseks ning Missy Douglas on valinud hoopis piltide joonistamise.
See kolmekümne seitsmeaastane kunstnik kannatab bipolaarse häire all. Katse raames otsustas ta, et ei võta ühe aasta jooksul ravimeid, et väljendada lõuendil, mis tema peas toimub.
Missyl diagnoositi bipolaarne häire, kui ta oli üheksateist aastat vana. Ta alustas oma projekti pärast seda, kui varjas oma diagnoosi seitseteist aastat teiste eest.
Seejärel kirjutas Douglas temast raamatu "2:365". Ta tahab näidata bipolaarse häirega inimestele, et nad pole üksi. Missy loodab ka, et projekt aitab hajutada eelarvamusi selle vaimuhaiguse ümber.
Missy Douglase maalid on abstraktsed, kuid iga teemat saab näha ja tunda läbi kasutatud kujundite, tekstuuride ja värvide.
9. Louis Wayne
Louis Wain – inglise kunstnik; tema kuulsaimad tööd on antropomorfsete kasside joonistused. Oma esimese kassi maalis ta 1886. aastal. Aja jooksul omandasid tema loomad inimlikke jooni. Wayne oli viljakas kunstnik, kes tegi aastas üle 100 kassimaali. Tema töid on avaldatud paljudes ajakirjades ja erinevatel postkaartidel.
1924. aastal lubati Wayne Springfieldi psühhiaatriahaiglasse, kus ta jätkas kasside joonistamist. Häire edenedes muutusid tema joonistused drastiliselt. Kassid muutusid abstraktsemaks ja eksperimentaalsemaks. Tema kuulsaim töö oli kaheksast maalist koosnev seeria, mis näitas tema seisundi halvenemist.
Mõned arvavad, et Wayne’i stiilimuutus (erksate värvide, keerukamate detailide ja abstraktsete mudelitega katsetamine) oli tingitud Aspergeri sündroomist, mitte skisofreeniast.
10. Brian Lewis Saunders
Psühhedeelne – mis see on? Oma olemuselt on see üks kunstiliike, mis võimaldab teadvusest kaugemale jõuda. Psühhedeelikuid peetakse vabanenud meele eriliseks kultuuriks. Varem seostati seda kultuuri psühhotroopsete ravimitega, kuid nüüd pole selle tarbimiseks dopingut vaja.
Kunstiteoreetik Pavel Pepperstein vastas küsimusele nii: "Psühhedeelne: mitte ainult sellest tekitatud põnevus on igapäevaelu psühhedeelika. Seda on lihtne näha. On kino, tarbimise, ellujäämise, väsimuse jne psühhedeelika. Kõik ülaltoodud asjaolud tekitavad asümmeetrilise valgustumise mõju ja avavad psüühika erinevaid valdkondi.Seetõttu taunitakse psühhedeelses liikumises erinevaid ravimeid, kuigi see on levinud arvamus.
Psühhedeelne: mis see on ja selle ilmumise ajalugu
Kunstiliigina tekkis psühhedeelia 1960. aastatel. Ajal, mil ilmus kuulus ravim LSD. See uus hallutsinogeen oli väga populaarne ja seda peeti turvaliseks teejuhiks maailma.Nüüd võib iga kunst olla psühhedeelne, isegi disain ja skulptuur võivad olla psühhedeelne.
Kirjandus psühhedeelses kultuuris
Psühhedeelse kirjandusstiili määrab järgmine omadus - väljenduse ja naturalismi kombinatsioon, melodraama ja traagiline farss. Sellel stiilil on killustatud süžee ja suur hulk tegelasi, roppusi, musta huumorit, žargooni, dialektismi, sotsiaalse satiiri elemente, suurenenud huvi inetu ja esteetilise šoki vastu. Psühhedeelse kirjanduse hulka kuuluvad Chuck Palahniuki, George Orwelli jt teosed.
Muusika psühhedeelses kultuuris
1960. aastatel ilmus psühhedeelne muusika: trance, punk, techno, rave, rokk. Kõiki neid suundi peeti omakorda psühhedeelseteks. Psühhedeelne rokk on väljendusrikas ja raskesti tajutav muusika, mis mõjub kuulajale tugevalt. Esialgu kuulati seda muusikat narkojoobes, kuid hiljem hakkasid muusikud uimastiteta hakkama saama.
Goa trance on tihedalt seotud psühhedeelse kultuuriga. Võime öelda, et see kasvas sellest välja. Mõistet "GoaTrance" mainis esmakordselt 1987. aastal Christopher Ches. Goa trance'i asutaja on Raja Ram. See stiil võlgneb oma nime India osariigile, kus alates 50ndate lõpust ja 60ndate algusest eurohipid oma pidusid pidasid.
Psühhedeelsed alastiilid muusikas
90ndate keskpaigale lähemal hakkasid psühhedeelikumid (mida oleme juba välja valinud) tasapisi Euroopasse kolima. Mida rohkem selle kultuuri järgijaid – rändureid – sai, seda karmimaks ja tumedamaks muusika muutus. Goa trance eemaldus idamaistest traditsioonidest üha enam ja ei olnud nüüd nendega praktiliselt seotud. Sündisid uued alamstiilid ja varem goa trance nime all tuntud muusika on kasvanud uueks, nüüdseks laialt levinud turustiiliks.
Psühhedeelne kunst
Psühhedeelses stiilis pildid on alati meelitanud vaatajaid sügava mõttega. Psühhedeelse kunstniku silm peab nägema palju rohkem kui tavaliselt, et sukelduda inimese teadvuse kõige sügavamatesse sügavustesse. Väärib märkimist, et selliste teoste loomiseks peab teil olema ebatavaline mõtteviis.
Laiemas mõttes on see kunst, mis moonutab ratsionaalseid ideid, “muutunud teadvuse seisundi” kunst.
Sõna "psühhedeelne" tekkis 1960. aastatel ja seda seostatakse hipide subkultuuriga. Samal ajal hakati rääkima erilisest "psühhedeelsest muusikast" - ekstaatilisest "transi" muusikast, sisemise "mina" vabastamisest, mis on seotud narkootikumide, peamiselt sünteetiliste hallutsinogeenide, näiteks LSD, kasutamisega. "Psühhedeelse revolutsiooni" ideoloog, kes andis kasutamise katseid keemilised ained kultuuripraktika staatus, oli Timothy Leary. Narkootiline kogemus mitte ainult ei andnud loomingulist hoogu, mitte ainult ei loonud soodsat õhkkonda psühhedeelsete teoste tajumiseks – see kujundas poeetikat, "sügava meditatsiooni", "päevaunistamise" erilist stiili. Sellise poeetika rakendamise üheks näiteks oli film "Reis" (rež. J. Nicholson).
"Unenäod ärkveloleku ajal" ja varem mõjutasid kunstikeelt. Coleridge'i salapärane "Kubla khaan" on teadaolevalt kirjutatud oopiumi mõju all. Meenutame ka mõningaid Baudelaire’i, de Quincey ja O. Huxley katseid. Kuid psühhedeelne kunst, ehkki sarnane narkonägemustele, ei hõlma tingimata eriliste ainete kasutamist. Narkotransi kõrvale kerkis sürrealismi poeetika, transpersonaalne meditatsioon A. Vvedensky tekstides, E. Poe ja G. Lovecrafti fantaasia.
On kaks olulist tunnust, mis on iseloomulikud muutunud teadvuse kunstile ehk psühhedeelsele kunstile. Esiteks omamoodi oma "mina" piiridest väljumine, psühhokultuurilise kogemuse "eraldatud" kogemus. Psühhedeelse "süžee" võib skemaatiliselt välja tuua järgmiselt: rännak oma teadvusesse kui võõrasse ja võõrasse maailma ning katsumus-initsiatsioon selles maailmas. Irdumine saavutatakse peamiselt ruumilis-ajaliste nihete ja tavapäraste põhjus-tagajärg seoste rikkumise tõttu. Tundub, et keskpunkt ja perifeeria, loomulik ja juhuslik, vahetavad kohti. Teiseks kõige iidsemate rituaalide ja mütoloogiliste motiivide, teadvuse aktualiseerimine. Seetõttu näitavad psühhedeelse kunsti austajad elavat huvi iidsete või eksootiliste kultuuritavade, Ameerika indiaanlaste rituaalide (C. Castaneda kompositsioonid), idamaise müstika vastu. Teisest küljest kasutab psühhedeelne kunst laialdaselt virtuaalreaalsuse kogemust, mis jõudis meieni arvutite ajastul.
Moondunud, "muutunud" teadvuseseisund avab iseenesest terve argielu nivelleeritud kultuurilise allteksti puntra. Avastamisprotsess meenutab šamaanirituaali – sisemist teekonda teise maailma vaimse valgustumise, tarkuse ja salapära saamiseks.
Loomulikult on psühhedeelset voolu enim märgata muusikas, kujutavas ja plastilises kunstis, kuid "ärkveloleku unenägude" esteetikat, kõikvõimalikke ajalisi, ruumilisi ja keelelisi nihkeid leidub ka kirjanduses. Suhteliselt värsketest katsetustest võib nimetada Y. Mamlejevi ja N. Saduri proosat, mis on peaaegu täielikult pühendatud sisemise "mina" uurimise probleemidele üleastumise kogemuses, s.o. nende kultuurilise, soolise või sotsiaalse identiteedi piiridest väljumine. Psühhedeelne utoopia võib olla ka kriitika objektiks, nagu S. Lemi loos "Futuroloogiline kongress" (1970), mis kujutab tulevikku, kus teadvuse keemilised modulaatorid, põhjustades kollektiivseid hallutsinatsioone ja üldist eufooriat, simuleerivad tegelikult üldist heaolu, varjates vaesumist ja ülerahvastatud planeedi lagunev tsivilisatsioon. V. Pelevini proosas leidub sageli psühhedeelseid motiive, mis moodustavad autori maailmakäsituse põhisümbolid.
