Alexander Pushkin - Cloud: Vers. SOM. Pushkin "moln". Det sista molnet av den spridda stormen! Du ensam är Poetens hus, det sista spridda molnet
SOM. Pushkin "moln". Det sista molnet av den spridda stormen! Ensam rusar du längs det klara azurblå, Ensam kastar du en matt skugga, Ensam sörjer du en jublande dag. Du lindade nyligen himlen, Och blixten slingrade sig hotfullt omkring dig, Och du uttalade en mystisk åska, Och den giriga jorden vattnade med regn. Nog, göm dig! Tiden har förflutit, jorden har fräschat, och stormen svept förbi, Och vinden, som smeker trädens löv, driver dig från den lugnade himlen. Olympiaduppgift Gör en språklig analys av texten. Ge detaljerade svar på följande frågor: 1. Vilken känsla är genomsyrad av dikten? Hur hjälper konstruktionen av en dikt att bestämma stämningen hos en lyrisk hjälte? 2. Hitta i dikten: - stilfigurer och troper; - kategorisk skillnad och likhet mellan verbets tider; - individuell författares kombination av ord. 3. Förklara vilken roll de namngivna konstnärliga och språkliga medlen har i texten. 4. Ge en språklig kommentar till orden: "azurblå, girig, passerad, gömma, trä." Vilka "betydelser" ger dikten med användningen av dessa ord? 5. Är bilden av ett moln i denna dikt traditionell för det poetiska språket från 1800-talets första hälft? Förklara din synpunkt. Pushkins dikt "Molnet" är genomsyrad av friskheten från en sommardag efter ett åskväder, genomsyrat av solljus, bara ett moln, som av någon anledning dröjde kvar på himlen, "kastar en matt skugga". Dikten "otålig": både poeten och naturen, som om de väntade på att himlen skulle bli klar, kommer molnet att försvinna bakom horisonten. Diktens konstruktion är intressant. I den första kvaden förebrår poeten som om molnet att det inte har försvunnit ännu, ikapp melankoli och minnen från den sista skuren. I den andra kvatänen påminner författaren om det förflutna åskvädret, när jorden girigt svalde livgivande fukt, när blixten blixtrade bländande, åskan ljöd ... När detta moln var i sin bästa tid. I de sista fyra raderna vänder sig poeten till molnet, säger att dess tid har passerat och uppmanar den att komma ur sikte så snart som möjligt. Det är ingen slump att dikten är uppbyggd på detta sätt. I quatrain berättar om ett moln, huvudpersonen, detta är en slags "introduktions" quatrain. Här beklagar författaren att molnet fortfarande förmörkar himlens "klara azurblå". I quatrain - apoteosen, diktens kulmen. Minnen inspirerar poeten, han målar hennes bild åt oss med ljusa saftiga färger. Vi kan säga att dessa fyra rader är de mest aggressiva i hela dikten. Den sista, III-kvaden är fylld med pacifikation. Författaren hotar inte längre någon, utan övertalar bara molnet att gömma sig. Detta är det lämpliga slutet på dikten. I dikten ser vi en mängd olika stilfigurer och troper. Trots att temat och idén med dikten är densamma, har varje quatrain sin egen stil. I quatrain - lite matt; att känna hans humör hjälpa stilistiska bilder skapade av poeten: "" en matt skugga ", till exempel, eller hela raden" Du ensam ledsen en jublande dag." Å andra sidan verkar denna kvat förbereda oss för nästa, mer "militanta". Här kan man känna poetens irritation över det motsträviga molnet. Detta gör att vi förstår både vädjan till molnet och den trefaldiga upprepningen av "en du". Style II quatrain - aggressiv "fighting". Detta bevisas av några fraser: "det virade hotfullt runt dig", "uttalade en mystisk åska", "girigt land." Hjälp oss att bättre uppfatta stämningen i quatrainen och repetitiva "morrande" konsonanter i orden "runt", "hotande", "åska". Det bör noteras att de är frånvarande i den sista raden, som är huvudövergången till III-quatrainen. Hans stil och nyckelord är eftergift. Författaren kräver inte, utan ber om molnet: "Nog." Stilbilderna är också lugna här. Vi verkar föreställa oss "löv av trä" och "lugn himmel". Här används också karakteristiska ord med fraser: "godkänd", "uppfriskad", "smeka träets löv". Allt detta hjälper oss att bättre känna friskheten och stilen i den sista kvatänen. I dikten kan man notera den kategoriska skillnaden och likheten mellan verbet i verbets tider. Verbets presenstid används i både I och III quatrains. Det bör noteras att de är lika i stil: poeten kräver ibland och ber sedan molnet att inte mörkna en solig dag. I Quatrain II använde författaren verbets förflutna tid för att påminna om det förflutna åskvädret. Med detta betonade han liksom skillnaden mellan lugna I-, III- och "krigslystna" II-kvadrar. I lyrisk miniatyr A.S. Pushkins "moln", vi kan notera den enskilda författarens kombination av ord. Poeten använde här många livfulla epitet, förutom honom, som inte är karakteristiska för någon annan. Bland dem sticker följande kombinationer ut: "spridd storm", "klart azurblå", "tråkig skugga", "jublande dag". Notera: inte en glad, inte glad, utan en "jublande" (!) dag. ”Hotfullt insvept”, ”girig jord”, ”mystisk åska”, ”lugnande himmel”. Dessa konstnärliga medel spelar en enorm roll: de hjälper oss att förstå och känna stämningen i dikten. De gör det rikare och ljusare, Om det inte vore för dem, skulle det finnas en dikt? Låt oss göra ett litet experiment: vi tar bara bort epitet från den första kvatänen. Vad händer? Det sista molnet ... storm! En du rusar över himlen, En du riktar ... en skugga, En du ledsen ... dag. Tja, är det här en dikt? Självklart inte. Vi får inte glömma att vi bara har tagit bort epitet, och vad händer om vi lämnar dikten utan metaforer, inversioner, jämförelser, hyperboler?! Nu, tycker jag, är det klart att utan konstnärliga och språkliga medel i en dikt (och i prosa!) är det absolut omöjligt! 4. Azurblå - ordet betyder ljus, klarblå. I en dikt är detta ett mycket viktigt ord. Jämför: "med klar azur" och "genom klarblå". Girig betyder "girig", detta ord är inte mindre viktigt i dikten. Godkänd - det vill säga godkänd, godkänd. Detta ord är föråldrat, nu används det inte. Göm - göm, lyckas, detta ord är också föråldrat. Trä - träd, detta ord används inte på modern ryska. Dessa ord tycks mig få läsaren på ett högtidligt humör, tjänar till att mer fullständigt avslöja diktens innebörd. 5. Jag tror det, det är det. Det var i början av 1800-talet. romantikens storhetstid infaller. Det präglades av entusiasm, fart. Dikten, som man säger, matchar. Den är genomsyrad av förtjusning från en klar "jublande" dag, från en "klar azurblå", poeten är i beundran för naturen. Och han beskriver det senaste åskvädret ljust, färgglatt, vilket inte är mindre utmärkande för romantiken. Dikten av A.S. Pushkins "Cloud" är genomsyrad av en känsla av hopp om det bästa. Vi ser det godas seger över det onda. Stämningen hos den lyriska hjälten förändras under diktens gång. Till en början är det dystert, tråkigt och trist, men som efter regn och åska ”föds naturen på nytt”: ”jorden är fräsch” och vinden ”smeker trädens löv”, så blir poetens själ klar och ljus. Första raden i dikten "Den spridda stormens sista moln!" den lyriska hjälteförfattaren visar att hela huvudstormen redan är bakom, åska, blixtar - allt har redan passerat. Det gör att diktkompositionen tycks sakna höjdpunkten - kulmen. Det sista molnet är bara en rest av de rasande elementen. Så vi kan kalla hela dikten "Moln" för upplösningen av någon handling: hjälten har redan lugnat ner sig, hans humör förbättras, hans själ blir lätt och fri, och naturen återhämtar sig gradvis från stormen. I dikten av A.S. Pushkins "moln" ser vi den konstnärliga bilden av molnet. Det är en samling av författarens alla negativa känslor, men samtidigt behöver naturen ett moln, gräs och träd behöver regn. Molnet är personifieringen av något ombytligt: här "ytser det en mystisk åska", och nu rusar det över himlen, driven av vinden. Så ett moln är en symbol för förgänglighet, ledsen och dyster, men mycket nödvändig för naturen. Det finns många intressanta troper i dikten. Till exempel epiteten "spridd storm", "mystisk åska", "girigt land", "jubilerande dag" etc. I diktens första strof finns anafora - enmanskommando: En rusar du längs det klara azurblått. , En du kastar en matt skugga, En du ledsen jubeldag. I den andra strofen kan vi lägga märke till författarens avsiktliga upprepning av vokalljud - assonans. I detta fall skapar upprepningen av vokalljudet "O" - en ljudbild av stormen. Vi verkar höra åska, vi är rädda och ljuden av rädsla och förtjusning - interjektionen av "O" och "A" bryter ofrivilligt ut. Du lättade nyligen upp himlen runt, Och blixten lindade hotfullt runt dig, Och du yttrade en mystisk åska. För att beskriva en nyligen rasande storm använder författaren assonans. Författaren verkar vara delaktig i handlingen i sin dikt. I tredje strofen kan man se den enskilde författarens ordkombination: "Nog, göm!" Så författaren verkade föreställa sig stormarnas herre och beordrade molnet att rusa iväg så snart som möjligt. Dikten innehåller också ett språkligt medel - den kategoriska skillnaden mellan verbens tider. Författaren beskriver två handlingar i dikten: den förflutna stormen och det kvarvarande molnet. Följaktligen har stormen som rådde för några minuter sedan redan tagit slut, vilket innebär att författaren använder preteritum för verb förknippade med elementen (hon slog in, slog in, publicerade, gick). Men nu har en ny, tyst och lugn tid kommit, då molnet lämnas ifred och utför sina sista handlingar (rusar, dirigerar, sörjer). Dikten "Molnet" syftar på det sista stadiet i A.S. Pusjkin. Dikten skildrar en mycket dynamisk landskapsmålning. Rörelse, utveckling ges genom antitesen, som förmedlas av verbens nutid och dåtid. Dikten består av tre strofer. I den första strofen är bilden av den lyriska hjälten genomsyrad av en känsla av ensamhet. Upprepningen av ordet "en" och anaforan av stilistiska figurer ("tråkig skugga" - "jublande dag") betonar återigen den lyriska hjältens känslor. I den andra strofen fördjupas den lyriske hjälten i tankar om det förflutna. Detta förmedlas genom användningen av förflutna verb ("passade", "publicerade", "lindade", "gick"). För att ge excentricitet, upplyftande stämning använder författaren den lexikala anaforan (och ..., och ...) och den frekventa upprepningen av ordet "du". Vi kan också observera utrop i strof 1 och 3. I den tredje strofen tilltalar den lyriska hjälten molnet ("Nog, göm dig! ) Denna begäran verkar ologisk mot bakgrund av de händelser som har ägt rum. Men ytterligare förklaras detta av användningen av förfluten tid av verb ("godkänt", "rusade"). Diktens ordförråd är mycket intressant. Ordet "azurblå" används i betydelsen av en ljus, blå himmel. "Girig" - törstig, ber om fukt. I kombination med ett substantiv erhålls en imitation. Orden "godkänd", "gömma", "trä" är arkaismer. De används för att hålla rytmen och rimmet i en dikt. Dikten skrevs i amfibrakium med fyra fötter med hjälp av parade rim (maskulina och feminina). Bilderna i dikten är inte bara symboliska, utan också allegoriska. Kanske betyder stormen någon sorts stormig känsla som satt spår i poetens själ. Eller är det ett slags vädjan till kungen. Alexander Sergeevich påminner honom om Decembrist-upproret. Han hoppas på frigivningen av exildecembristerna. Om så är fallet, så är bilden av ett moln i denna dikt okonventionell för det poetiska språket under första hälften av 1800-talet. Molnet betecknade fara ("Sagan om Igors regemente", "Ruslan och Lyudmila"). Jag tror att A.S. Pushkin hittade ett nytt ljud och utökade innebörden av ordet "moln". Gör en språklig analys av dikten av A.A. Feta "Lär av dem - av eken, av björken." Lär av dem - av eken, av björken. Vintern är överallt. Det är en grym tid! Förgäves frös tårar på dem, Och barken sprack, krympte. All ilsken snöstorm och med varje minut river Hjärta de sista löven, Och hjärtat grips av en häftig kyla; De står tysta; var tyst och du! Men lita på våren. Hennes geni kommer att rusa, Återigen med värme och liv att andas. Under klara dagar, för nya uppenbarelser, kommer den sörjande själen att vara sjuk. Dikt av A.A. Feta "Lär av dem - från en ek, från en björk" skrevs i början av 80-talet. Redan på 50-talet bildades den romantiska poetiken i Fet, där poeten reflekterar över sambandet mellan människa och natur. Han skapar hela cykler: "Vår", "Sommar", "Höst", "Kvällar och nätter", "Hav", där läsaren och den lyriska hjälten genom bilder av naturen förstår sanningen om människan. I denna mening är dikten "Lär av dem - från en ek, från en björk" mycket karakteristisk. En diskret bild av den ryska naturen återspeglas i poesin på ett säreget sätt. Poeten lägger märke till dess svårfångade övergångstillstånd och hur en konstnär "målar" och hittar nya nyanser och färger. Termen "impressionisternas poesi", applicerad på texterna till Fet, återspeglar mest exakt sökandet efter poeter-tänkare, poeter-konstnärer. Även Fets samtida, särskilt Saltykov-Shchedrin, betonade den fullständiga sammansmältningen av människan med naturen i sina texter. I Fets röst hörs rösten från en levande varelse, som gräs, träd, djur. Poeten kan "tiga" med sitt språk, kasta sig in i statistisk kontemplation. Och efter poeten ställs läsaren inför hårda bilder av disharmoni i naturen, och på Fets sätt, i den mänskliga själen. De väcker ett antal associationer: problem, oordning, ångest, ångest. Detta underlättas av metaforiska bilder: "onyttiga tårar frös", "en häftig kyla griper hjärtat"; negativt känslomässigt färgade epitet: "häftig kyla", "grym tid", "sörjande själ", inversion "förgäves frös tårar på dem" Kulmen av dåligt väder i naturen är förknippad med känslomässiga förnimmelser. I första och tredje strofen används främst enkla och enkla komplicerade meningar (komplikation med adverbialfraser, homogena definitioner). Den andra strofen har en annan syntaktisk struktur: komplex icke fackligt förslag... Korta, informativt rika meningar tillför dynamik till dikten. Andra strofen stoppar diktens dynamik, saktar ner den, i tredje strofen återställs dynamiken. Incitamentsmeningar sätter tonen för hela dikten, formerna av verb i imperativ stämning ger element av didaktisk undervisning, de föråldrade formerna av orden "krympande", "liv" ger högtidlighet åt tal. Till en början är dikten genomsyrad av pessimistiska känslor. Uppspisningen av tragiska motiv är särskilt märkbar i den andra strofen, där författaren tillät sig att använda lexikaliska upprepningar: "hjärtat tårar" - "griper om hjärtat", "de är tysta; var tyst och du." En sådan teknik förstärker förväntan på en upplösning, varför den tredje strofen börjar med den kontradiktoriska konjunktionen "men" ("Men tro på våren"). Alliansen "men" invaderar den sista strofen, motsäger oordningens och oenighetens värld. bär en ljus bild av skönhet, harmoni. Nu tjänar det figurativa systemet till att skapa känslor av ett annat slag - tron på triumf av godhet, skönhet, harmoni. Kanske såg Fet i naturen vad han saknade så mycket i livet, inom området för mänskliga relationer (många år ägnades åt att återställa titeln adel, tragisk kärlek till Maria Lazic). Jag tror att den här dikten är ett levande exempel på det faktum att Fet hela sitt liv inte slutade läsa om naturens stora och sublima bok och förblev en trogen och uppmärksam elev av den. Och efter poeten bör läsaren också känna till naturen, för i den ligger nyckeln till alla hemligheter i mänsklig tillvaro. Natur - bästa läraren och mentor man. En metafor vecklas ut framför oss. Diktens filosofiska och psykologiska undertext är uppenbar. Ek är en symbol för uthållighet, styrka, styrka. Björk är en symbol för vitalitet, motstånd mot motgångar, flexibilitet, vitalitet. Grundorden är vinter - motgång, vår - fullblodsfritt liv. Talet i dikten handlar därför om det faktum att en person modigt måste utstå ödets slag och tro på förändringens oundviklighet. Dikten andas rörelse, men det finns inte ett enda ord som direkt uttrycker rörelse i den. I större utsträckning är dikten unik genom att två mycket olika serier av händelser sammanstrålar i en estetisk verklighet. Slutet är det mest känslomässigt starka, det innehåller all kraft i dikten. Den konstnärliga världen skapas av en mängd olika rytmer, ljud och speciell syntax, d.v.s. melodiös stil. I den första strofen används nominativa incitamentssatser, eftersom Fet strävade efter att uttrycka hela komplexiteten i människans och naturens mentala liv. Den andra strofen avslutar kulmen i själen och i naturen. I den tredje strofen ändrar motfacket den lyriske hjältens stämning, och bakom bilderna av en grym vinter kan man känna hoppets väckelse. Dikten är skriven i trestavig amfibrach med ett kors med rim. Poeten befriade ordet och ökade belastningen på det - grammatisk, känslomässig, semantisk. Samtidigt är den semantiska enheten i en poetisk text inte ett enda ord eller ens enskilda ord och uttryck, utan hela det närliggande och avlägsna sammanhanget. Dikten i sig är en levande lyrisk upplevelse, en omedelbar lyrisk blixt. Dessutom använder dikten föråldrade former: "levande", "krympande". Författarens närvaro känns: "tårarna frös förgäves", "en sörjande själ". Fet uppfattas av den symbolistiske poeten, som likt en vis förvandlar tragedi, smärta, medkänsla till skönhet. Det är i den outrotliga förmågan att passera allt genom hjärtat som hans kreativitet uppfattas." Läs uttryckligen dikten av I. Severyanin "Tvåfaldig tystnad." Gör en språklig analys av dikten. Tyst dubbel Månen är hög. Frosten är hög. Avlägsna vagnar knarrar. Och det verkar som att vi kan höra tystnaden i Archangelsk. Det hörs, det syns: I det är tranbärsmossens snyftningar. I den knastrar av snöig duk, I den av tysta vingar, arkhangelsk tystnads vithet. Igor Severyanin valde en ovanlig titel för dikten - "Tyst är dubbelt". Å ena sidan kan läsaren höra det, tystnaden beskrivs så "detaljerat", den innehåller mycket av allt, från "tranbärsmyrsnyfter" till "knaster av snöduk". Det verkar, ja, vad kan vara speciellt i tystnad? Men bara vid första anblicken kan det tyckas att tystnaden är livlös och tråkig, det är inte förgäves att Igor Severyanin tillhörde poeterna i "Silveråldern", eftersom han kunde få läsaren att inte bara höra tystnaden, utan också "se", känn det ... Månen står högt. Frosten är hög. Anaphora "hög" är ganska ovanlig för de första raderna. Jag skulle vilja höja mitt huvud och se den här månen, känna sådan frost. Dikten skrevs med jambisk tetrameter med hjälp av en ringkomposition. Detta hjälper författaren att avslöja idén: att beskriva tystnaden på ett sådant sätt att varje ljud kan urskiljas i den. Alliteration av ljuden "w", "z", "x" skapar effekten av knasande, prasslande, snyftande. Läser du dikten högt kan du verkligen höra den. En ofullständig mening med saknade predikat hjälper också till att skapa en bild av tystnad. Poeten upprepar ordet "hörbar" för att återigen uppmärksamma läsarna: så tyst att tystnaden kan höras. och denna alltförtärande tystnad låter dig höra "kärrors knakar i fjärran". Dash sammanfattar allt som "finns i" Arkhangelskaya Tishina ". Det är intressant att jämföra snö med "snöduk", det vill säga snön är vit, som segeln på ett fartyg i havet. Den är komplex, den är synlig: I den finns tranbärsmossens snyftningar. Kolon bevisar att hon verkligen är synlig från vad som händer runt omkring. Epitetet "tyst" understryker att även vingarna försöker att inte störa denna frid. Det är svårt att prata om tystnad, om det oftast är förknippat med döden, evig frid. Men tystnaden "överhört" av poeten är annorlunda - det här är livets, sömnens och uppvaknandets obehagliga flöde, frånvaron av en orolig, intensiv ström av vardagliga angelägenheter. Teknikerna och figurerna som används kompletterar bilden av detta komplexa fenomen som kallas tystnad. Dikten av I. Severyanin ”Tystnaden är dubbel, byggd på ett system av sammanlänkade överlappande bilder. Det är inte så mycket enskilda ord eller fraser som är viktiga, utan de associationer som de genererar hos läsaren. Vi verkar störta in i en annan värld, befinna oss i en snötäckt rysk vildmark, där vi kikar och lyssnar uppmärksamt på tystnaden, "dubbel". "Att tala" är själva titeln på dikten. Vad menar du med "tyst dubbel"? Och i allmänhet, hur kan du höra tystnad, för tystnad är frånvaron av några ljud?! Men i Severyanin är just denna tystnad uppbyggd av "snyftningar av en tranbärsmosse", från knarrande av vagnar och "knas av snöduk", d.v.s. enklare, knasandet av snö under fötterna. Severyanins tystnad är "synlig"; det är inte tystnad och inte bara en kombination av ljud, det är en speciell känsla, en speciell atmosfär som svävar över Archangelsks vidder. Talare "är de epitet som sedan används för att beskriva bilden han presenterar:" hög måne "- detta beror på att månen i norr verkar avlägsen, belägen högt högt på himlen; "Hög frost" betyder svår frost; "Subs of the tranbärsmossen" - den här frasen berättar mycket. För det första att det på sommaren växer tranbär i myrarna i Arkhangelsks vildmark, att myren gör konstiga ljud, liknande snyftande, framkallande melankoli. "Tysta vingar vithet" - detta sägs förmodligen om änglarna som tittar från de gamla ärkeängelikonerna. Av allt detta bildas "dubbel tystnad", "Arkhangelsk tystnad", Arkhangelsk, ojämförlig ande. Dikten är skriven i en sådan takt, med hjälp av sådana metoder för att konstruera en fras och en mening, att läsaren får en känsla av ett lugnt flöde av tid, frid. Korta, fullständiga meningar ger säkerhet åt allt poeten sa. En teknik används när flera rader börjar med samma fras (ett ord), som betonar egenskaperna hos det beskrivna objektet (eller fenomenet), och dessutom ger dikten en viss likhet med en enkel, själfull sång." Analysera dikten utifrån frågorna. En underbar stad kommer ibland att smälta samman Från flygande moln; Men bara vinden kommer att röra honom, Han kommer att försvinna spårlöst; Således försvinner den poetiska drömmens ögonblickliga varelser ur andedräkten av Outside fåfänga. E. Baratynsky 1. Vad handlar den här dikten om (bestäm ämnet), 2 b. hans huvudidé (formulera dig eller hitta i diktens rader). 2 b. 2. Vilka semantiska delar kan denna dikt delas in i? 2 b. På vilken teknik är den byggd? 2 b. 3. Vilken "extra fåfänga" syftar sista raden på? 2 b. 4. Vad är, enligt författaren, diktens död? 2 b. 5. Försök att med ett ord definiera vad som "försvinner". 1 b. 6. Vilka uttrycksmedel hjälper författaren att förmedla sin tanke? Från 1 b. 7. Bestäm versstorleken. 2 b.
Dikten "Cloud" hänvisar till Alexander Sergeevich Pushkins landskap och filosofiska texter, och även om poeten vid denna tidpunkt redan hade börjat gå bort från romantiken, är detta arbete helt upprätthållet i denna riktning. Det är nödvändigt att läsa versen "Cloud" av Alexander Sergeevich Pushkin noggrant, eftersom detta arbete inte är av misstag. Den skrevs den 13 april 1835. Dagen efter var det meningen att poeten skulle få ett möte med chefen för tredje sektionen, A.K. Benckendorff, till vilken han ansökte om att få ge ut sin egen tidning. Poeten hoppades att stormmolnen över hans huvud äntligen skulle skingras och livet skulle återgå till det normala. Bilden av molnet är klassisk för romantisk fiktion. Det är en symbol för sorg, ångest, fara. Poeten beskriver liksom allt som händer i hans liv, avslöjar sina rädslor och förhoppningar för läsaren. I den första delen av dikten närmar sig ett moln som ger rädsla och förtvivlan till poeten, i den andra har stormen redan brutit ut och det efterlängtade regnet har öste ner på jorden, men i den tredje har molnet borta, rädslor och oro har försvunnit. Poeten försöker med hjälp av symboler, bilder och allegorier förmedla till läsaren tanken att vardagsstormar är ett tillfälligt, övergående fenomen.
Dikten bär också en annan semantisk belastning. Pushkin, med hjälp av antitesen, ritar stormen och lugnet efter den med akvarellprecision, som om han säger att tiden för hans ära har passerat, att det är nödvändigt att lämna den "poetiska scenen", för att ge plats åt unga talanger. Vid den här tiden gick poeten verkligen igenom en viss kreativ kris, han och hans verk var inte längre så beundrade av läsarna, och kritikerna sa direkt att "Pushkin är inte densamma." Vissa forskare tror att "Cloud" är en dikt tillägnad det decennium som har gått sedan Decembrist-upproret. Poeten tycks i sitt verk säga att stormarnas tid, då hans dikter verkligen behövdes, är förbi. I den här dikten använder Pushkin många olika epitet som förstärker det "pittoreska" i berättelsen, förmedlar stämningen i det ursprungliga huset och den efterföljande freden, personifieringar återupplivar naturen och berättelsens huvudsakliga "hjälte" - ett moln. Poeten tillgriper metoden att omväxla kvinnliga och manliga rim, vilket är atypiskt för landskapsverk. Styckets rytm är mycket jämn, lugnande, mätt. Det är lätt att lära sig detta arbete utantill. Detta verk erkändes som den bästa landskapsdikten av Pushkin. De konstnärliga bildernas rikedom och skönhet imponerar på läsarna idag. Det brukar plockas isär på litteraturlektionerna i årskurs 9.
Texten till Pushkins dikt "Cloud" kan laddas ner från vår hemsida eller läsas helt online.
MOLN
Det sista molnet av den spridda stormen!
Ensam rusar du över det klara azurblå,
Du ensam kastar en matt skugga
Du ensam beklagar en glad dag.
Du lindade nyligen himlen,
Och blixten slingrade sig hotfullt omkring dig;
Och du gjorde en mystisk åska
Och det giriga landet vattnades med regn.
Nog, göm dig! Tiden har gått
Marken fräschas upp och stormen svepte förbi
Och vinden smeker skogens löv,
Himlen driver dig från de trygga.
(A.S. Pushkin, 1835)
Uppvärmning:
F8- Vad är namnet på metoden för att "humanisera" fenomenen i den naturliga världen, som A.S. Pushkin tar till och ritar bilden av "det sista molnet av en spridd storm"?
B9- Nämn en konstnärlig teknik baserad på motsättningen av olika fenomen ("tråkig skugga" - "jublande dag").
B10- Nämn ett konstnärligt medel, vilket är en figurativ definition, som upprepade gånger används i en dikt och förstärker det känslomässiga ljudet av bilder ("klar azurblå", "girig jord", "tråkig skugga", etc.)
F11- Vad är termen för en stilistisk anordning, som består av samma början av varje rad ("Du ensam rusar längs det klara azurblått, // Du är ensam om att kasta en matt skugga, // Du är ensam i en sorg dag ...”)?
B12- Bestäm storleken, som är skriven dikten "Moln".
Svar:
B8 - imitation
B9- antites
B10- epitet
B11-anafora
B12 - amfibrakium
Ideologisk nivå (den första klichén fungerar bäst för den här dikten)
Bilders egenskaper
Vad är den filosofiska innebörden av Alexander Pushkins dikt "Molnet"?
^ Ett exempel på en uppsats om denna fråga för 4 poäng (med delvis användning av klichéer):
A.S. Pushkin lade en speciell filosofisk innebörd i detta arbete. Dikten "Molnet" kan ses som en reflektion över det förflutna och framtiden. Bilden av molnet personifierar den sista "reliken från det förflutna". Detta avslöjas genom sådana bildmässiga och uttrycksfulla medel som epitetet: "tråkig skugga", "girigt land", "mystisk åska"; personifiering: "du ensam (molnet) kastar en matt skugga." Författaren använder också antitesen ("tråkig skugga" - "jublande dag"), i syfte att motsätta det förflutna och framtiden.
MONUMENT
Jag har rest ett underbart, evigt monument över mig själv,
Det är hårdare än metaller och högre än pyramiderna;
Varken en virvelvind eller åska kommer att knäcka den flyktiga,
Och tidens flykt kommer inte att krossa honom.
Så! - hela jag kommer inte att dö, men en del av mig är stor,
Efter att ha flytt från förfallet kommer han att leva efter döden,
Och min härlighet kommer att växa utan att blekna,
Fram till slaverna kommer universum att hedra rasen.
Ryktet kommer att gå om mig från vita vatten till svarta vatten,
Där Volga, Don, Neva, Ural rinner från Riphea;
Alla kommer ihåg att i otaliga nationer,
Hur jag från dunkel blev känd för dem,
Att den första jag vågade i en rolig rysk stavelse
För att förkunna Felitsas dygder,
Guds samtal i hjärtats enkelhet
Och berätta sanningen för kungarna med ett leende.
O musa! var stolt över de rättfärdigas förtjänster,
Och den som föraktar dig, han föraktar dem själv;
Med en avslappnad, okunnig hand
Krön din panna med odödlighetens gryning.
(G.R. Derzhavin, 1795)
Uppvärmning:
F8- Vilken genre tillhör dikten av G.R.Derzhavin "Monument"?
B9-Ange namnet på den litterära rörelse som uppstod i Ryssland under andra kvartalet av 1700-talet och förkroppsligades i G.R. Derzhavins verk.
В10- Namnge bilden av antik mytologi, som finns i dikten "Monument" av G.R.Derzhavin, en symbol för poetisk inspiration.
В11- Vilken typ av spår, baserat på den figurativa betydelsen av ordet genom likhet, använder Derzhavin för att skapa högt konstnärligt bildspråk i fraserna "tidsflykt", "odödlighetens gryning"?
В12- Bestäm storleken på dikten av G.R.Derzhavin "Monument".
Svar:
В9- klassicism
B11- metafor
Frågor för att analysera en dikt med en kliché, hjälper till att forma svaret i uppgifter C3, C4. Vi svarar på frågan och gör 1-2 meningar. Om det finns ett problem i formuleringen använder vi klichéer (om det inte finns några problem svarar vi därefter med våra egna ord). Jag kommer att sätta plus på korrekt sammansatta meningar. Hur man svarar på frågorna, låt oss börja skriva en uppsats.
Bestäm temat för dikten (filosofisk, kärlek, landskap, poesi och poesi, etc.)
Ideologisk nivå
Tolkning av namnet
Visuella och uttrycksfulla medel. Spår. (som indikerar tropen på platsen för ellipsen, vi använder citat, till exempel: metafor - "odödlighetens gryning")
Visuella och uttrycksfulla medel. Stilistiska figurer (upprepningar, retorisk fråga, utrop, antites, etc.). Också, för att indikera den stilistiska figuren, använder vi citat.
Visuella och uttrycksfulla medel. Poetisk fonetik (alliteration, assonans, anafora, epifora, etc.). Lexikaliska uttryckssätt (synonymer, antonymer, neologismer, arkaismer, etc.). Vi använder offert.
Dikter av ryska poeter, som till tema liknar "Monumentet" av G.R.Derzhavin (Vi namnger dikternas författare och titlar)
Vad förenar dikterna du namngav med verket "Monument" av GR Derzhavin? Vilka är deras skillnader? (vi argumenterar för vår synpunkt med citat)
Uppgift C3. Låt mig påminna dig om att uppsatsens volym är 5-10 meningar. Användningen av termer är obligatorisk, minst 5 (orden "arbete", "lyrisk hjälte", "bild", "troper" etc. betraktas som termer). Vi försöker att inte tillåta talfel... Om det är svårt att formulera din tanke, använder vi, om det är lämpligt, några av de meningar vi har sammanställt tidigare, och klichéerna.
C3- Vad, enligt G.R. Derzhavin, är den sanna belöningen för poetisk talang?
^
С3- I dikten "Monument" reflekterar GR Derzhavin över temat poet och poesi. Författaren anser att den högsta belöningen för en poetisk talang är minnet, "odödlighet" av poetens skapelser. Själva namnet "Monument" förkroppsligar något evigt och sublimt. Poetens förtroende för sin odödlighet och till det mänskliga ordets odödlighet avslöjas i dikten genom så bildmässiga och uttrycksfulla medel som metaforen: "tidens flykt", "odödlighetens gryning". För att visa sina förtjänster använder författaren överdrift: "Jag har rest ett underbart, evigt monument över mig själv, det är hårdare än metaller och högre än pyramiderna."
С4- Vilka ryska poeter utvecklade i sitt arbete temat poet och poesi, och hur kan dikten av G.R.Derzhavin relateras till dem?
^ Ett exempel på en uppsats om detta ämne för 4 poäng (med delvis användning av klichéer):
C4- I sina texter tog A.S. Pushkin och M.Yu. Lermontov upp temat poeten och poesin på samma sätt som G.R. Derzhavin. Författarna försökte genom sina dikter svara på frågan: "Vad är poetens sanna syfte?" Dikten "Monument" av A.S. Pushkin kan korreleras med "Monument" av G.R.Derzhavin. Från den första strofen är dessa verk lika i humör och tankar hos författaren: "Jag har rest ett underbart, evigt monument för mig själv" (GRDerzhavin), "Jag har rest ett monument för mig själv som inte är gjort av händer" (AS Pushkin ). Det har också dessa dikter gemensamma drag med "The Death of a Poet" av M.Yu Lermontov. De talar alla om syftet med poeten och odödligheten i hans texter. Detta återspeglas i följande rader: "Underbart geni, som en fackla, dog bort" (M.Yu. Lermontov), "Kröna min panna med odödlighetens gryning" (GRDerzhavin), "I min hårda ålder har jag glorifierad frihet” (A. S. Pushkin).
Jag gillar inte din ironi.
Lämna henne föråldrad och inte vid liv
Och du och jag, som älskade så innerligt,
Fortfarande återstoden av känslan bevarad -
Det är för tidigt för oss att ägna oss åt det!
Fortfarande blyg och öm
Du vill förlänga datumet
Medan det fortfarande sjuder i mig rebelliskt
Avundsjuka bekymmer och drömmar -
Förhasta inte den oundvikliga upplösningen!
Och utan det är det inte långt borta:
Vi kokar hårdare, fulla av den sista törsten,
Men i hjärtat finns en hemlig kyla och längtan ...
Så floden är mer turbulent på hösten,
Men de rasande vågorna är kallare ...
(N.A. Nekrasov)
Uppvärmning:
B8- Från den andra och tredje strofen i dikten, skriv ut i obestämd form ett verb, vars upprepning indikerar bevarandet av en levande känsla i hjältarnas relationer.
B9- Skriv namnet på det konstnärliga uttryckssättet som förmedlar författarens känslomässiga inställning till olika livsfenomen ("avundsjuk ångest", "hemlig kyla").
B10 - Vilken typ av litteratur tillhör Nekrasovs dikt "Jag gillar inte din ironi"?
В11- Vilken av genrevarianterna av texter tillhör traditionellt Nekrasovs dikt "Jag gillar inte din ironi"?
F12- Bestäm storleken på dikten "Jag gillar inte din ironi."
Svar:
B8- koka
B9- epitet
B10 - sångtexter
В11- kärlek
Frågor för att analysera en dikt med en kliché, hjälper till att forma svaret i uppgifter C3, C4. Vi svarar på frågan och gör 1-2 meningar. Om det finns ett problem i formuleringen använder vi klichéer (om det inte finns några problem svarar vi därefter med våra egna ord). Jag kommer att sätta plus på korrekt sammansatta meningar. Hur man svarar på frågorna, låt oss börja skriva en uppsats.
Bestäm temat för dikten (filosofisk, kärlek, landskap, civil, etc.)
Handlingar och tillstånd (problemverb)
Visuella och uttrycksfulla medel. Spår. (som indikerar tropen på platsen för ellipsen, vi använder citat, till exempel: metafor - "odödlighetens gryning")
Visuella och uttrycksfulla medel. Stilistiska figurer (upprepningar, retorisk fråga, utrop, antites, etc.). Också, för att indikera den stilistiska figuren, använder vi citat.
Dikter av ryska poeter, som i temat liknar verket "Jag gillar inte din ironi" av N.A. Nekrasov (Vi namnger dikternas författare och titlar)
Vad förenar dikterna du namngav och verket "Jag gillar inte din ironi" av N.A. Nekrasov (vi argumenterar för vår synvinkel med citat)
C3- Vad är dramatiken i kärlekstemat i den här dikten?
^ Ett exempel på en uppsats om detta ämne för 4 poäng (med delvis användning av klichéer):
I den här dikten visade N.A. Nekrasov darrande kärlek och det oundvikliga i slutet av förhållandet mellan den lyriska hjälten och hans älskade. Detta är dramat i verket "Jag gillar inte din ironi." För att visa den lyriska hjältens inre tillstånd använder författaren bildliga och uttrycksfulla medel. Till exempel, en sådan trope som epitetet: "avundsjuka ångest och drömmar", "oundvikligt resultat", "hemlig kyla och melankoli", "rasande vågor." För en levande skildring av den lyriske hjältens känslor använder författaren också det retoriska utropet: "Det är för tidigt för oss att ägna oss åt det!", "Ska inte förhasta den oundvikliga upplösningen!" Denna teknik betecknar ett rop från en älskares själ, som det sista samtalet till sin älskade.
С4- Vilken av de ryska poeterna är nära N.A. Nekrasov när det gäller att skildra det komplexa förhållandet mellan en man och en kvinna, och varför?
^ Ett exempel på en uppsats om detta ämne för 4 poäng (med delvis användning av klichéer):
Precis som N.A. Nekrasov skildrade S.A. Yesenin och A.S. Pushkin det komplexa förhållandet mellan en man och en kvinna i sina dikter. I verket "I loved you" visade A.S. Pushkin den obesvarade kärleken och känslorna hos en lyrisk hjälte som upplever både glädje och plåga. Att upprepa orden "Jag älskade dig" tre gånger spelar en stor roll för att skapa känslomässig spänning. SA Yesenin skildrar samma typ av relation i sin dikt "Brev till en kvinna". Linjer ”Jag är redo att gå till och med till Engelska kanalen. Förlåt mig... Jag vet: du lever inte med en seriös, intelligent man; att du inte behöver våra problem, och du behöver inte det minsta mig ”- förmedla tragedin med obesvarad kärlek. Dessa dikter av A.S. Pushkin och S.A. Yesenin kan korreleras med N.A. Nekrasovs arbete, alla förenas av den lyriska hjältens känslor och samma handling - en sorglig upplösning av komplexa relationer mellan en man och en kvinna.
Klämde händerna under en mörk slöja ...
"Varför är du blek idag?"
För jag är en syrlig sorg
Jag gjorde honom full.
Hur kan jag glömma? Han vacklade ut
Munnen vred sig smärtsamt...
Jag sprang iväg utan att röra räcket
Jag sprang efter honom till porten.
Jag kippade efter andan och skrek: "Skämt
Allt som har gått innan. Om du går, kommer jag att dö."
log lugnt och kusligt
Och han sade till mig: "Stå inte i vinden."
(A.A. Akhmatova)
Uppvärmning:
F8 - Vilka skildringsmedel använder poeten? ("För att jag drack honom full av syrlig STRESS")
F9- Vad är namnet på en fråga som ställs inte i syfte att få ett svar, utan i syfte att involvera läsaren i resonemang eller erfarenhet ("Hur kan jag glömma?")?
В10- För att förstärka det känslomässiga och semantiska innehållet i dikten använder A.A. Akhmatova en upprepning av en grupp ord i början av flera rader ("JAG SPRINGDE utan att röra räcket, jag SPRINGDE efter honom till porten"). Vad kallas denna teknik?
B11- Från listan nedan, välj tre namn på konstnärliga metoder för tekniker som används av poeten i den tredje strofen i denna dikt.
2) inversion
3) epifora
4) assonans
B12 - I verket skapas en situation av talcirkulation: "" Skämtet är allt som var. Om du går, kommer jag att dö." Han log lugnt och fruktansvärt och sa till mig: "Stå inte i vinden." Vad heter den form av tal där ett uttalande riktat direkt till samtalspartnern är begränsat till innehållet till samtalets ämne och tydligt förknippat med situationen?
Svar:
B8- metafor
B9- retorisk fråga
B10-anafora
B12- dialog
Frågor för att analysera en dikt med en kliché, hjälper till att forma svaret i uppgifter C3, C4. Vi svarar på frågan och gör 1-2 meningar. Om det finns ett problem i formuleringen använder vi klichéer (om det inte finns några problem svarar vi därefter med våra egna ord). Jag kommer att sätta plus på korrekt sammansatta meningar. Hur man svarar på frågorna - låt oss börja skriva en uppsats
Bestäm temat för dikten (filosofisk, kärlek, landskap, civil, etc.)
Avslöjar den lyriska handlingen, upplevelsen av den lyriska hjälten
"Kroppsspråk" (kroppsställningar, gester, ansiktsuttryck hos karaktärerna) och dess roll i dikten.
Visuella och uttrycksfulla medel (vi använder citat).
Handlingar och tillstånd (problemverb). Vi använder offert.
Den här sidan presenterar:
- hela dikten av A.S. Pushkins "moln",
- skolanalys av dikten av A.S. Pushkins "moln".
Pushkin A.S. "Moln"
Det sista molnet av den spridda stormen!
Ensam rusar du över det klara azurblå,
Du ensam kastar en matt skugga
Och det giriga landet vattnades med regn.
Skolanalys av dikten av A.S. Pushkins "moln"
Dikten "Moln" skrevs i ett tusen åtta hundra trettiofem. Den store ryske poeten Alexander Sergeevich Pushkin ägnade det åt ett moln.
Du ensam kastar en matt skugga
Du ensam beklagar en glad dag.
Vaga känslor besöker poeten. Han observerar dissonans. Åskvädret är över, och himlen lyser återigen upp av azurblå, ren tvättad natur - i väntan på ljusa färger och solstrålar. Nu verkar det som att allt runt omkring kallar solen. Poeten ansluter sig till naturens röst och hjälper molnet att hitta sin plats.
När han vänder sig till molnet, söker poeten en förklaring till sina känslor. Han verkar bedöma molnet och erbjuda sin vision. I den andra kvaden tecknar författaren ett åskväder.
Du lindade nyligen himlen,
Och blixten slingrade sig hotfullt omkring dig;
Och du gjorde en mystisk åska
Och det giriga landet vattnades med regn.
Nog, göm dig! Tiden har gått
Marken fräschas upp och stormen svepte förbi
Och vinden smeker skogens löv,
Himlen driver dig från de trygga.
Dikten är fylld av konstnärliga medel.
- Epitet: en matt skugga, en jublande dag, en mystisk åska, ett girigt land, en lugn himmel.
- Imitationer: "du ensam sörjer en glädjefylld dag", "blixten lindad hotfullt runt dig", "den giriga jorden vattnade regnet". vinden smeker träets löv.
Detta verk är ett exempel på en allegoriteknik - författaren avslöjar sina känslor genom en vädjan till naturfenomen.
Alexander Sergeevich Pushkins arbete är pittoreskt och mångfacetterat. Tillsammans med den trista och dystra bilden av ett moln innehåller dikten en ljus och vacker bild av en "jublande dag". Poeten i sitt budskap hjälper till att förstå att allt i naturen har sin plats.
Om Lermontovs "himlens moln" var likgiltiga för poetens lidanden, så hör Pushkins moln, verkar det, det mänskliga verbet. Eftersom Pushkins verb är sådant att det inte bara kan bränna människors hjärtan utan också det kalla elementets själ. För detta gavs förmodligen ett sådant profetiskt verb till Pushkin, för att tända elementens hjärta, för att i det väcka sanningen om vilka elementen är!
Genom att säga - "och slet ut min syndiga tunga", vägrade Pushkin att predika, från direkt profetia, från filosofi. Pushkin vägrade till och med uppenbarelse - i poesins namn. För det finns ingen större uppenbarelse, behaglig för Gud, förkroppsligad i elementen, det vill säga i naturens skönhet. "Jag minns ett underbart ögonblick: Du visade sig framför mig, Som en flyktig vision, Som ett geni av ren skönhet."
Pushkin hade inte en större uppenbarelse än dikten "Moln", även om varje betydelsefull dikt i poesi är en uppenbarelse, som aldrig händer igen. "Det sista molnet av den spridda stormen! Ensam rusar du längs det klara azurblå, Ensam kastar du en matt skugga, Ensam sörjer du en jublande dag. Du lindade nyligen himlen, Och blixten svepte dig hotfullt; Och du yttrade en mystisk åska Och vattnade det giriga landet med regn. Nog, göm dig! Tiden har gått, jorden har fräschat upp och stormen svept förbi, och vinden, som smeker trädens löv, driver dig från den lugnade himlen."
Om Lermontovs moln - "evigt kalla, evigt fria" inte lyssnade på hans lidanden, så lämnade Pushkins moln inte poeten. Ett moln, Pusjkins enda moln.
Men vinden, mycket försiktigt, driver molnen från himlen. Poeten stannar inte vid en bild av världen. Var och en i elementet - sin egen verksamhet. Efter regnet - blomma. Vinden, smeker "trädens löv", de lugnade himlarna behöver inte tänka på någonting. De har inget att lida för.
I den här dikten skildrade Pushkin Guds existens, som blev ett element.
Men sammankopplade naturfenomen behöver inte heller veta om detta. De behöver inte känna sig själva som helhet. Helheten själv har redan känt dem. Sådan är Pusjkinmolnet. Men Lermontovs moln - känna igen sig själva, känna till världen.
Lermontov får dig att tänka och uppleva de pacifierade Pusjkinmolnen.
Lermontov ställer frågor till Gud, som lever fridfullt i en transparent Pushkin-metafor. Men som svar på Lermontov kan Gud inte stanna kvar i Pushkins metafor. Det var omöjligt att inte svara Lermontov. Lermontov skulle snart lämna för alltid, för att bli ett element. Och som svar på Lermontov är det omöjligt att inte fortsätta skapa världen.
Och vem kommer Lermontov att bli i elementet? Kanske ett moln, som "är uttråkade med karga fält."
På tal om Lermontov, vi talar om Pusjkin, om Tyutchev, om Blok, om Feta, eftersom poeten är stor eftersom hans utrymme är gränslöst; självkännedom om allt som finns är oundviklig i honom ...
