Analizë e poezisë "Të jesh i famshëm është e shëmtuar" nga Pasternak. Analiza "Të jesh i famshëm është e shëmtuar ..." Pasternak Të jesh i famshëm është epitete të shëmtuara të majdanozit

Poema "Të jesh i famshëm është e shëmtuar" është puna e tij programore: në të autori shpreh mendimet e tij se si duhet të jetë një person krijues, përshkruan pikëpamjet e tij për krijimtarinë letrare. Duke përdorur analizë e shkurtër"Të jesh i famshëm është e shëmtuar" sipas planit në mësimin e letërsisë së klasës së 9-të, nxënësve të shkollës mund t'u shpjegoni lehtësisht dhe lehtësisht thelbin e këtyre pikëpamjeve.

Analizë e shkurtër

Historia e krijimit- shkruar në vitin 1956, u përfshi në përmbledhjen me poezi "Kur krijohet", së bashku me vepra të tjera të shkruara nga Pasternak gjatë tre viteve të frytshme.

Tema e poezisë- thelbi i krijimtarisë dhe kodi i jetës së poetit.

Përbërja Puna mund të ndahet në tre pjesë tematike. Në të parën, poeti argumenton se krijuesi nuk duhet të përpiqet për njohjen e publikut, ky nuk është qëllimi i krijimtarisë. Pjesa e dytë zbulon mendimin se si duhet të jetojë saktësisht një poet, dhe në pjesën e fundit, të fundit të kompozimit, Pasternak thotë se ndjekja e kodit të jetës përfundimisht do ta çojë një person krijues drejt pavdekësisë letrare.

Zhanri- Lirika filozofike.

Madhësia poetike- kompleks, Boris Pasternak përdor kalimet nga një madhësi në tjetrën sipas skemës spondei - pirro - pirro - iambike.

Metaforat – “lë boshllëqe në fat“, “të jetë në buzët e të gjithëve“,

epitetet- "dhe gjithë jetën“, “gjurmët e jetesës“, “një fetë të vetme“.

Krahasimet – “si fshihet zona në mjegull“.

Antiteza - " disfatë - fitore“.

Historia e krijimit

Poema "Të jesh i famshëm është e shëmtuar" u shkrua pas një serie të tërë ngjarjesh në jetën e poetit - ai u njoh, ai u bë anëtar i Lidhjes së Shkrimtarëve, "udhëheqësi i popujve" vdiq, por i përgjithshëm gati letrar bujë e shqetësonte më pak, kryesisht Pasternak ishte i angazhuar në përkthime. Në të njëjtën kohë, ai mendoi shumë për thelbin e krijimtarisë dhe rezultati i këtyre reflektimeve ishte e vërteta e fituar me vështirësi, e veshur me një formë poetike në vitin 1956.

Ekziston një hipotezë që lidhet me historinë e krijimit se me këtë vepër, e cila pa ekzagjerim mund të quhet program, Boris Pasternak demonstroi refuzimin e zgjedhjes krijuese të Vladimir Mayakovsky, i cili në atë kohë konsiderohej poeti më i mirë i kohës sonë dhe një person pothuajse i paprekshëm.

Poeti e përfshiu poezinë në përmbledhjen e tij "Kur krijohet", e cila ishte e mbushur me më shumë se dyzet poezi në periudhën 1956-1958.

Subjekti

Tema e përgjithshme është thelbi i krijimtarisë dhe rruga e një personi krijues, fati i tij, por Pasternak gjithashtu reflekton mbi vdekjen dhe jetën, mbi fatin, mbi qëllimet e krijimtarisë në kuptimin më të gjerë.

Përbërja

Struktura kompozicionale e vargut është mjaft e thjeshtë - është trepjesëshe. Në pjesën e parë poeti duket sikur i derdh lexuesit një kovë me ujë akull, duke folur për krijuesit, të cilët janë një shëmbëlltyrë në buzët e të gjithëve, pa kuptim.

Pjesa e dytë është një reflektim se si duhet të jetë një person në fund të fundit. i angazhuar në krijimtari - Pasternak e sheh atë si një njeri që jeton pa mashtrim, por për hir të përjetësisë. Ai duhet të largohet nga jeta e tij si në prapaskenë, duke treguar vetëm rezultatin e krijimtarisë së tij, dhe jo personalitetin e tij.

Dhe pjesa e tretë janë udhëzime për poetët e tjerë se çfarë duhet bërë për të qëndruar në përjetësi dhe jo për të fituar vetëm lavdi të çastit. Sipas Pasternak, për këtë është e nevojshme të jesh i gjallë deri në fund. Në të njëjtën kohë, udhëzimet e tij nuk duhen marrë si moralizime arrogante - vetë poeti ka ndjekur gjithmonë urdhërimet që parashtrohen në "Të jesh i famshëm është e shëmtuar".

Motivi kryesor i punës është njohja dhe kërkimi i vetes.

Zhanri

Kjo është një vepër filozofike, mesazhi i Pasternakut për bashkëkohësit dhe pasardhësit e tij, mësimi i tij, ku vetë poeti vepron si mentor. Ai u tregon të tjerëve rrugën që ai vetë e konsideron të vërtetë - jo drejt njohjes nga bashkëkohësit e tij, por drejt diçkaje të largët dhe të përjetshme. Pasternak përdor tranzicione komplekse nga një madhësi në tjetrën, spondey zëvendësohet me pirro, dhe tomi, nga ana tjetër, me iambic. Kjo i lejon atij të shprehë lirisht mendimet e tij pa u ndjerë i kufizuar nga forma. Rima është gjithmonë e njëjtë - kryq.

mjetet e shprehjes

Pasternak kryesisht përdor folje për të përcjellë lëvizjen, poema është e mbushur me kthesa pjesëmarrëse - e gjithë kjo e bën atë shumë energjike. Në të njëjtën kohë, poeti nuk refuzon mjetet klasike shprehëse, si p.sh.

• Metaforat– “Lëri boshllëqe në fat”, “bëhu një shëmbëlltyrë në buzët e të gjithëve”,
• epitetet- "një jetë e tërë", "një gjurmë e gjallë", "një fetë e vetme".
• Krahasimet- "si fshihet zona në mjegull."
• Antiteza- "humbjet - fitore".

Të gjitha mjetet shprehëse përdoren sa më harmonikisht të jetë e mundur - ato punojnë për të zbuluar idenë e përgjithshme. Pasternak krijoi një vepër që është një kombinim i përsosur i përmbajtjes dhe formës.

Test poezie

Vlerësimi i analizës

Vleresim mesatar: 4.8. Gjithsej vlerësimet e marra: 29.

Rruga krijuese e Boris Pasternak ishte shumë komplekse dhe e jashtëzakonshme. Sot ai konsiderohet me të drejtë një nga poetët më të ndritur rusë të shekullit të 20-të. Sidoqoftë, Pasternak shkroi veprat e tij më të famshme, duke përfshirë romanin Doctor Zhivago, i cili i solli autorit çmimin Nobel, në epokën e formimit dhe zhvillimit të BRSS. Natyrisht, për t'u bërë një shkrimtar i njohur në një vend me një regjim totalitar, ishte e nevojshme të kishte jo vetëm një talent të ndritshëm dhe origjinal, por edhe të mund të fshihte ndjenjat e tij të vërteta si në publik ashtu edhe në veprat e tij. Ky majdanoz nuk ishte në gjendje të mësonte kurrë, kështu që në mënyrë periodike i nënshtrohej turpit nga elita në pushtet. Sidoqoftë, ai ishte popullor dhe poezitë, romanet dhe dramat e tij, të cilat periodikisht u zhdukën nga shitja dhe refuzoheshin nga censurat, u shtypën jashtë vendit dhe u kopjuan me dorë. Autori ishte vërtet i famshëm, por u turpërua që u njoh në rrugë dhe u përpoq në çdo mënyrë të nënvlerësonte kontributin e tij në letërsi. Sidoqoftë, jo të gjithë shkrimtarët sovjetikë u sollën në këtë mënyrë. Shumë prej tyre, duke mos pasur as një të qindtën e talentit të Pasternakut, e konsideruan veten gjeni të vërtetë dhe e theksuan këtë në çdo mënyrë të mundshme. Për më tepër, në ato ditë nuk vlerësohej aq një dhuratë letrare, por një qëndrim besnik ndaj politikës së partisë.

Midis inteligjencës krijuese, me gjithë famën e tij, ai kishte pak miq. Vetë poeti e shpjegoi këtë me faktin se nuk ishte në gjendje të mbante marrëdhënie të ngrohta dhe besimi me hipokritët dhe karrieristët. Ata që ishin të favorizuar nga pushteti mund të përballonin të jetonin në luks, megjithëse nga faqet e gazetave i bënin thirrje popullit për barazi dhe vëllazëri. Prandaj, në vitin 1956, Pasternak shkroi poezinë e tij të famshme, të cilën ua drejtoi kolegëve të tij në punëtorinë letrare. Pas botimit të kësaj vepre, e cila u përfshi në përmbledhjen "Kur pastrohet", shumë poetë dhe shkrimtarë të famshëm thjesht pushuan së përshëndeturi Pasternak, duke besuar se ai ua drejtoi personalisht mesazhin e tij të rimë. Në fakt, autori krijoi një lloj kodi nderi për një shkrimtar, duke folur se si e sheh ai një poet apo shkrimtar të vërtetë. Sipas tij, shkrimtarët modernë nuk duhet të kujdesen për trashëgiminë e tyre krijuese, të krijojnë arkiva dhe të “dridhen mbi dorëshkrime”. Vitet do të kalojnë dhe nëse këta njerëz do të ishin vërtet të talentuar, atëherë brezat e ardhshëm të lexuesve do ta vlerësojnë atë. Nëse jo, atëherë letrat e mbledhura dhe të renditura me kujdes do të mbledhin përgjithmonë pluhur në magazinat e muzeut dhe bibliotekave, aq të padeklaruara nga askush. Poeti është i bindur se "qëllimi i krijimtarisë është dhënia e vetvetes, dhe jo hypi, jo suksesi". Ai u bën thirrje kolegëve të tij të "jetojnë pa mashtrim", d.m.th. mos i përvetësoni meritat e të tjerëve dhe mos u përpiqni të dukeni më mirë në sytë e të tjerëve. Sipas Pasternak, jeta do të vendosë gjithçka në vendin e vet gjithsesi dhe do të jetë shumë më e rëndësishme për pasardhësit të dinë se personi, veprat e të cilit ata admirojnë nuk ishte një i poshtër. Prandaj, autori është i bindur se duhet jetuar në atë mënyrë që të "tërheqë dashurinë për hapësirën te vetja, të dëgjojë thirrjen e së ardhmes". Për më tepër, poeti u bën thirrje kolegëve shkrimtarë të "zhyten në të panjohurën dhe të fshehin hapat e tyre në të", dhe të mos kënaqen me fuqinë, paratë dhe pasurinë, të cilat paracaktojnë fatin dhe i privojnë një personi atë shkëndijë në krijimtari, që quhet talent. .

Ai e di se historia krijohet nga njerëzit dhe interpretohet prej tyre për hir të interesave të tyre. Prandaj, ai është i bindur se gjithçka në këtë botë është relative dhe nuk duhet të kënaqeni me arritjet tuaja, të cilat pas shumë vitesh mund të perceptohen në një mënyrë krejtësisht të ndryshme. Autori beson se një poet i vërtetë nuk duhet të bëjë dallimin midis "humbjeve dhe fitoreve", sepse gjithsesi koha do t'i gjykojë të gjithë në mënyrën e vet. Dhe e vetmja vlerë që është vlerë absolute për Pasternakun është mundësia për të “qëndruar gjallë” deri në fund, d.m.th. të jetë në gjendje të dashurojë, përçmojë dhe urrejë sinqerisht dhe të mos i portretizojë këto ndjenja për të kënaqur dikë në veprat e tyre.

E cila tërheq vëmendjen me shkëlqimin e jashtëzakonshëm të talentit të saj. Poezitë e tij janë me interes për shumë mendje intelektuale dhe janë jashtëzakonisht të njohura. Shumë rreshta të krijimeve të tij të pavdekshme janë bërë prej kohësh citime. Analiza e poezisë “Të jesh i famshëm është e shëmtuar”, e dhënë në këtë artikull, do të jetë me interes jo vetëm për kritikët letrarë, por edhe për të gjithë ata që janë të interesuar për

Gjendja e heroit lirik

Ai është shumë i tensionuar, por është i sigurt se ka të drejtë. Heroi lirik i Pasternakut po kërkon të vërtetën në këtë botë dhe arrin në përfundime të caktuara vetëm falë përvojës së tij. Një krijues i vërtetë është gjithmonë një pionier. Ai krijon diçka që në të ardhmen do të shërbejë si një rrugë për një numër të madh njerëzish, do t'i çojë ata drejt një kuptimi të ri të së vërtetës dhe botës përreth tyre.

Heroi lirik nuk nxiton, nuk humbet në hamendje, është plotësisht i qetë dhe i sigurt në vetvete. Natyrisht, atij iu desh mjaft kohë për të shkuar nga fillimi në fund dhe për t'u bërë artist. Fati i çdo personi krijues është i lidhur me mundimin, kërkimin e përjetshëm shpirtëror, shërbimin ndaj artit.

Le të përpiqemi të analizojmë. "Të jesh i famshëm është e shëmtuar" (poema e Pasternakut) synon të tregojë shpirtin e poetit me ndjenjat e tij kontradiktore. Si çdo krijues, ai është vazhdimisht në kërkim të vendit të tij në botë. Kjo është ajo që Pasternak u thotë lexuesve.

“Të jesh i famshëm është e shëmtuar”: analizë

Në këtë vepër lirike, autori prek disa tema që lidhen me procesin e krijimtarisë dhe ekzistencës njerëzore në përgjithësi. Suksesi dhe fama, sipas tij, janë kalimtare. Është e papranueshme që këto komponentë të vendosen si qëllim, përndryshe krijimtaria e vërtetë do të zbehet, do të kthehet në një fitim të thjeshtë parash. Një artist nuk mund të kultivojë lakmi dhe egoizëm në vetvete, ai duhet të jetë i sinqertë dhe i vërtetë.

Nëse është e justifikuar që një njeri i thjeshtë në rrugë të ketë një prirje të caktuar për fitim, atëherë për një poet një "hobi" i tillë mund të rezultojë i dëmshëm. Çdo person krijues ka një shpirt shumë të prekshëm. Gënjeshtra dhe mashtrimi e shkatërrojnë atë, e privojnë atë nga një ndjenjë e vetë-mjaftueshmërisë dhe paqes. Çfarë përfundimesh na lejon të nxjerrim analiza?

“Të jesh i famshëm është e shëmtuar” thekson rolin e madh të poetit në jeta publike përcakton vendin e saj në univers. Artisti gjithmonë hap rrugën për të ardhmen, nuk jeton të tashmen, prandaj nuk është kurrë i kënaqur, plotësisht i kënaqur. Kjo ideja kryesore, të cilën Pasternaku e thekson në poezinë “Të jesh i famshëm është e shëmtuar”. Analiza e kësaj vepre lirike synon të zbulojë thelbin e krijimtarisë.

Për çfarë jeton një poet?

Qëllimi i artistit të fjalës është i ndryshëm nga detyrat e shumicës së njerëzve. Çdo person krijues ka aftësinë të ndiejë dhe të perceptojë gjëra që një laik thjesht nuk do t'u kushtonte vëmendje. Krijuesi është gjithmonë i ndjeshëm ndaj asaj që po ndodh, për të nuk ka gjëra të vogla të panevojshme. Poeti nuk duhet të merret vazhdimisht me gjëra shumë të zakonshme, përndryshe do të humbasë veten. Atij i duhet më shumë kohë që të jetë vetëm me thelbin e tij të pafund dhe të kuptojë rëndësinë e gjithçkaje që ndodh. Përndryshe, çdo artist është i dënuar me mundime dhe vuajtje të panumërta.

E vërteta është vlera më e lartë për të. Për hir të së vërtetës, ai është gati të durojë vështirësitë e përkohshme, të shkojë drejt qëllimit të tij. Liria është udhërrëfyesi i poetit. Ju nuk mund të bëni pa të. Vetëm duke mbetur i lirë një poet mund të krijojë dhe të ecë përpara drejt arritjeve të reja. Analiza e “Të jesh i famshëm është e shëmtuar” tregon se sa i vështirë dhe i pazakontë është një person krijues.

Aspiratat e poetit

Kështu janë rregulluar të gjithë artistët, që kuptimin e jetës së tyre ta shohin patjetër në shërbimin sa më të madh të vullnetit të të Plotfuqishmit. Një person i tillë, më shumë se kushdo tjetër, është i lidhur me thelbin e tij të brendshëm, prandaj ai ka një intuitë të zhvilluar mirë. Heroi lirik e konsideron vetëdhënien si synim të krijimtarisë. Ai thotë se është jashtëzakonisht e rëndësishme të qëndrosh gjallë deri në frymën e fundit.

Është e rëndësishme ta jetosh këtë jetë me dinjitet, pa u përshtatur me rrethanat dhe pa u përpjekur të luajë ndonjë rol. Ju duhet të jeni vetvetja dhe të shkoni deri në arritjet tuaja. Vetëm atëherë një person do të jetë vërtet i lumtur. Analiza e "Të jesh i famshëm është e shëmtuar" demonstron detyrën e çdo artisti në tokë - të kërkojë të vërtetën në gjithçka dhe të jetojë sipas ligjeve të ndërgjegjes.

Në vend të një përfundimi

Pra, kuptimi i qëndrimit të poetit në tokë nuk është të ruajë veten sa më gjatë, por të përdorë drejt dhe me përfitim forcat e tij të brendshme krijuese. Potenciali i natyrshëm i artistit mund të shërbejë për të mirën e njerëzve të tjerë, t'u tregojë atyre rrugën e duhur. Pasternak "Të jesh i famshëm është e shëmtuar" tregon thellësinë e ndjenjave dhe përvojave të një krijuesi të vërtetë, i cili gjithmonë jeton në kufijtë e aftësive të tij dhe është i rrethuar nga kontradikta.

Jeta përreth për artistin nuk është vetëm një burim frymëzimi dhe një subjekt interesi estetik. Ajo e ndriçoi atë sens moral, dhe ajo vetë, nga ana tjetër, duke nënshtruar artistin, gjeneron dhe forcon këtë ndjenjë tek ai. Artisti i Pasternakut ka qenë gjithmonë “peng”, por edhe “debitor”, i dhënë pas fundit të artit. Vetëdija për veçantinë, zgjedhjen e fatit të poetit e dallon edhe të ndjerin Pasternak. Shumëzohet me përvojë jetësore, e thelluar nga analiza dhe për këtë arsye vërtet mbresëlënëse. Ajo thekson dhe shtron aspektin moral - idenë e përgjegjësisë së artistit ndaj gjithë botës, ndaj vetë artit dhe drejtpërdrejt ndaj njerëzve.

Natyra e thellë organike e temës së detyrës dhe shërbimit konfirmohet nga Pasternak me një shumëllojshmëri opsionesh për shprehjen e saj. Ajo vepron në logjikën e përngjasimeve kulturore-historike dhe ungjillore – në poezinë “Hamleti”. Ose lind befas, në kreshtën e një vale lirike të lirë e të gjerë, në “Tokë”. Ose - më tepër në mënyrë të pazakontë - ka marrë karakterin e pothuajse një maksime në poezinë "Të jesh i famshëm është e shëmtuar".

Poezia "Të jesh i famshëm është e shëmtuar" është shkruar nga një mjeshtër i njohur gjatë "këngëve të tij të fundit". Ai përçon perceptimin e brendshëm të poetit për rolin e tij, vetë thelbin e qenies së tij në tokë.

Pasternaku i ndjerë është akademik. Ai harxhon me kursim mjetet artistike që ka në arsenalin e tij, por kjo nuk i tharë poezitë e tij, por vetëm thekson aftësinë e poetit, besnik ndaj imazhit të tij për botën, ndryshe nga ajo që ofron letërsia sovjetike:

Të jesh i famshëm nuk është bukur.

Nuk është ajo që të ngre lart.

Nuk ka nevojë për arkivim

Shkund mbi dorëshkrime.

Në këtë poemë, Pasternak vë në kontrast rrugën e tij krijuese me rrugën e Vladimir Majakovskit, i cili u lavdërua pa masë pasi Stalini e shpalli atë "poetin më të mirë të kohës sonë". Epo, liderit i duhej një poet "oborri" që do t'i çonte masave parimet ideologjike të modernitetit dhe me vullnetin e fatit, zgjedhja e tij ra mbi futuristin e famshëm. Por Pasternak u shmang nga fati i "të famshëmve" që i ndodhi Majakovskit, ai nuk mund ta imagjinonte jetën jashtë misterit dhe padukshmërisë dhe gjithmonë e ndante poezinë e vërtetë nga bujëja gati letrare.

Le të theksojmë tani: siç besonte Pasternaku, është kundërindikuar që një poet të jetë i famshëm, "të fillojë arkivat", suksesi është katastrofik për talentin e tij.

dhe hype. Për më tepër, dashuria e publikut është kalimtare, ndonjëherë e padrejtë, shpesh subjekt i modës. Poeti, natyrisht, krijon për njerëzit, pikërisht ky është kuptimi thelbësor i çdo akti krijues. Por pikërisht, për dhe në emër të njerëzve, dhe jo për hir të vlerësimeve të tyre entuziaste dhe aq më tepër jo për të kënaqur shijet e pushtetarëve. Pasternak e trajton famën si kotësi të kësaj bote, arti i tij është i ngjashëm me mëshirën e qiellorëve, të cilët u japin njerëzve bekime pa kërkuar asgjë në këmbim. Poeti e përjeton vetë gëzimin e krijimtarisë. Është elementi dhe mënyra e tij e ekzistencës. Ai nuk mund të mos kompozojë, për të do të thotë të jetosh, duke derdhur shpirtin e tij në tinguj, duke mbushur botën me bukuri.

Poeti formulon maksimën: “Qëllimi i krijimtarisë është vetëdhënia”. Në radhë të parë për Pasternakun është ndjeshmëria më e lartë, reagimi ndaj përshtypjeve morale dhe jo shndërrimi i jetës në jetë të një poeti. Në fakt, në poezitë e mëvonshme të Pasternakut, me pohimin e tyre të lartë e ungjillor të detyrës, mund të shihet një aktivizim vendimtar i "Unë", jo më aq një dëshmitar okular i procesit botëror, sesa bashkëpunëtor i drejtpërdrejtë i tij. Dhe në poezinë "Të jesh i famshëm është e shëmtuar", ky aktivizim është sjellë në kufi. Në nëntekstin e poezisë - njësoj përpjekja për unitetin karakteristik të Pasternakut, por, duke u ndërlikuar nga një ndjenjë e pakuptueshmërisë, - momenti subjektiv në poezi është i dukshëm - ai shprehet jo drejtpërdrejt, por nga e kundërta, përmes konfliktit. . E gjithë kjo fut thekse të reja në konceptimin filozofik dhe estetik të artistit, por nuk shkatërron themelin e tij - pohimin e unitetit me botën si një parim jetëdhënës dhe moralformues.

Në përgjithësi, poema kërkon një lexim të zhytur në mendime në kontekstin e të gjithë lirikave të Pasternakut, veçorive tematike, orientimit filozofik dhe veçorive specifike. Se sa e rrezikshme është të nxirren përfundime për veprat e një poeti të madh, sa e vështirë është të depërtosh në botën e tij artistike, dëshmon mendimi arrogant i shprehur nga Mandelstam, sipas të cilit "Të jesh i famshëm është e shëmtuar" "tingëllon si një zyrtar. raport”. Mandelstam gaboi: ajo që nuk është në poezi është "zyrtaritet", përkundrazi, krijon përshtypjen e një mesazhi mësimor, por konfidencial, i sinqertë, i sinqertë, si një bisedë shpirtërore midis miqve të mirë.

Në Pasternak, shenjat e të folurit kolokial tërheqin vëmendjen: "të tundesh mbi dorëshkrime", "të jesh një shëmbëlltyrë në buzët e të gjithëve", "në fund", "të mos shohësh një gjë të vetme", "një hapësirë ​​një hapësirë". Poeti përdor idioma dhe shprehje bisedore që përcjellin një shprehje të veçantë të të folurit me një sasi të vogël fjalësh dhe përcjellin intonacion bisedor.

Ekziston një aspekt tjetër i rëndësishëm i interpretimit të poezisë. Megjithëse tetë vargjet e fundit nuk mund t'i atribuohen ndonjë pasazhi të veçantë të Shkrimit, duhet theksuar se ato, si pjesa tjetër e tekstit, përbëhen nga shprehje biblike. “Të jesh i famshëm është i shëmtuar” në përmbajtje dhe poetika fokusohet në letrat apostolike të ungjillit. Pasternak, një njeri thellësisht fetar, por i bllokuar në letërsinë ateiste ruse të periudhës sovjetike, megjithatë i qëndron besnik parimeve të tij morale dhe bindjeve fetare dhe formulon ato ligje morale dhe dogma etike, pa të cilat nuk mund të imagjinohet jeta e një artisti të vërtetë.

Boris Leonidovich Pasternak është një poet-filozof, një artist i zhytur në mendime, që shikon me interes në jetën përreth. Mendja kureshtare e poetit dëshiron të depërtojë në thelbin e gjërave, t'i kuptojë ato dhe t'i tregojë botës për zbulimet e tij. Në fakt, poeti e përmbledh veprën e tij me poezinë “Të jesh i famshëm është e shëmtuar”. Por përmbledhja nuk është njësoj si t'i japësh fund. Libri i fundit i teksteve nuk është fundi i poezisë së Pasternakut, gjithmonë duke parë nga e ardhmja, i akorduar në perceptimin e thirrjes së tij:

Të tjerët në shteg

Ata do të shkojnë në rrugën tuaj hap pas hapi,

Por disfatë nga fitorja

Nuk duhet të jesh ndryshe.

Një artist i vërtetë është gjithmonë një pionier. Të tjerët do ta ndjekin, ndoshta edhe pa kujtuar gjurmët e kujt po ndjekin. Por si mund të ketë ndonjë kuptim kjo për një poet që i përkushtohet tërësisht krijimtarisë, pa lënë gjurmë, duke u krahasuar në vetëdhënie me Jezu Krishtin, duke kryer veprën e Kryqit? Është e vështirë të jetosh kështu, ndonjëherë e padurueshme, por i tillë është fati i poetit. Vetëm atëherë lind një kryevepër arti kur shpirti i njeriut është i gjallë, kur ai është i hapur ndaj botës dhe njerëzve:

Dhe nuk i detyrohemi asnjë pjesë të vetme

Mos u largoni nga fytyra juaj

Por të jesh i gjallë, i gjallë dhe i vetëm,

Gjallë dhe vetëm deri në fund.

Kështu përfundon poezia e Pasternakut, libri i tij i fundit me tekste është i mbushur me të njëjtin humor. Kjo është fjala e tij e fundit - jo, e vazhdueshme, e përjetshme dhe e përjetshme - poetike.

"Të jesh i famshëm është e shëmtuar ..." analiza e veprës - tema, ideja, zhanri, komploti, kompozimi, personazhet, problemet dhe çështje të tjera janë shpalosur në këtë artikull.

Poezi lirike nga Boris Pasternak “Të jesh i famshëm është e shëmtuar…”, për ironi, është i famshëm, si vetë autori i tij. Aforizmi afatgjatë i rreshtit të parë është një shembull se sa e rëndësishme është fillimi vepër letrare e pushtoi menjëherë lexuesin dhe e bëri atë të lexonte me padurim tekstin deri në fund. Madje, tashmë në rreshtin e parë të poezisë së tij programore, autori formulon një pozicion artistik dhe personal, shumë i pazakontë për një poet. Në fund të fundit, dihet se njerëzit e krijimtarisë në çdo kohë kishin nevojë të madhe për mirëkuptim dhe sukses. Shpesh duke dyshuar për gjithçka, është falë një qëndrimi entuziast ndaj vetes që ata kuptojnë se nuk po bëjnë kot. Megjithatë, Pasternaku dallon qartë midis koncepteve "hipe" Dhe "dashuri në hapësirë" ("Thirrja e së ardhmes"). Kjo është kryesore antitezë vjersha dhe mbështetet me rimë tërthore intonacionale.

Poeti thekson: njohja, nëse tashmë ka ardhur, duhet të jetë një pasojë e natyrshme "vetëdhënie" në art, jo "mashtruesit". Ai duket se parashikon lavdinë e ardhshme të krijuesit të vërtetë:

Të tjerët në shteg
Ata do të shkojnë në rrugën tuaj hap pas hapi,

- dhe menjëherë insiston që personi "nuk duhet dalluar" "humbje nga fitorja". Ai ka nevojë për pranimin e plotë të gjithçkaje që i ndodh si shenjë fati.

Modestia dhe dinjiteti - kjo është ajo që Boris Pasternak i mëson lexuesit të tij. Dhe duket se në të njëjtën kohë ai i drejtohet vetes, zërit të tij të brendshëm dhe impulseve të mundshme të ambicies në shpirtin e tij. A është kështu? ... Të shohim se në çfarë kohe dhe në çfarë rrethanash të jetës së poetit është krijuar kjo poezi.

Me datë 1956, vepra lindi në periudhën e vonë të jetës dhe veprës së Boris Pasternak. Në këtë moment, "udhëheqësi i madh i popullit sovjetik" I. Stalin, i cili ishte lavdëruar nga një poet romantik disa vite më parë, kishte vdekur tashmë. Tashmë la pas një periudhë të shkurtër njohjeje publike të Pasternakut në Bashkimin Sovjetik dhe anëtarësimit në Unionin e Shkrimtarëve. Poeti u largua nga zhurma e përgjithshme gati letrare dhe gjithnjë e më shumë iu përkushtua përkthimit të veprave të autorëve të huaj dhe aktiviteteve të rrezikshme për të mbrojtur dhe mbështetur miqtë e turpëruar, mes të cilëve Akhmatova dhe djali i saj. Jeta e shkrimtarit përfshinte një rimendim të ngjarjeve të viteve të kaluara dhe rrugën e tij, dhe në këtë kuptim, nuk do të ishte gabim të supozohej se "Të jesh i famshëm është e shëmtuar..."- një kujtesë për veten dhe kolegët e tij shkrimtarë për vlerat e vërteta dhe, natyrisht, për lexuesit, të cilët, në fakt, krijojnë një zhurmë shkatërruese rreth idhujve të tyre.

Kritikët letrarë sugjerojnë se në këtë poemë, Boris Pasternak sinqerisht shkëputet nga rruga krijuese e një bashkëkohësi tjetër të famshëm të tij dhe një ish-të njëjtit mendim, Vladimir Mayakovsky. Në atë kohë, ishte zakon ta lavdëronin, pa e ditur masën, si "poetin më të mirë të kohës sonë". Fjalët i përkisnin Stalinit, i cili për një kohë të gjatë përcaktoi "imunitetin" e Mayakovsky, i cili tashmë ishte bërë një poet kulti në sytë e njerëzve. Në këtë "mënyrë gjyqësore" Pasternak pa një rrezik të tmerrshëm për një person krijues. E megjithatë, heroi lirik i poezisë së tij nuk i pështymën aspak shpifjet dhe nuk fsheh në fjalët dhe intonacionet e tij pakënaqësi ndaj gjithë botës për mungesën e njohjes së tij.

Në çdo frazë dëgjohet një e vërtetë e vetëdijshme dhe e fituar me vështirësi. Ky është një predikim i rreptë drejtuar atyre që kanë dhuratën hyjnore për të frymëzuar dhe "ngre lart" dhe kush e ka harruar ose mund ta harrojë fatin e tij në tokë. “Nuk ka nevojë të hapet një arkiv, shkruan autori, Shkund mbi dorëshkrime". Dhe shpallni hapur gjykimin

Është e turpshme, nuk do të thotë asgjë
Bëhu një shëmbëlltyrë në buzët e të gjithëve.

Njëfarë ekzagjerimi i mohimit të dhuratës në këtë rast duhet të funksionojë si një vaskë me ujë të ftohtë. Ky është fillimi i zgjimit nga gjumi dhe shprehet kompozicionalisht në dy strofat e para. Më tej, autori megjithatë vazhdon të arsyetojë se si duhet të jetë një poet (si në kuptimin e ngushtë ashtu edhe në kuptimin e gjerë të fjalës).

Një poemë e shkruar në vargje komplekse, që ndryshon vazhdimisht madhësia(spondeus - pirro - pirro - iambic), nuk ka të jashtëm komplot- vetëm e brendshme. Kjo është lëvizja e mendimit të poetit-filozof nga mohimi i lavdisë në pohimin e fuqisë së madhe të dhuratës.

… lini hapësira
Në fat, jo mes letrave.

Metaforë "boshllëqe" këtu merr kuptimin e nënvlerësimit, motivi për të mësuar dhe kërkimi për veten, dhe përsëritja leksikore e një fjale "i gjalle" e bind lexuesin për nevojën për t'u përpjekur për jetën shpirtërore - "por vetem"!