Խեյֆեց Լեոնիդ Եֆիմովիչի անձնական կյանքը. Լեոնիդ Խեյֆեց. Բեմից վեպ

Ռեժիսոր և ռեժիսոր Լեոնիդ Խեյֆեցը ռուսական դրամատիկական թատրոնի և կինոյի մաստոդոն է։ Նրա կատարումներն ու ֆիլմերը, անշուշտ, առաջացնում են հանդիսատեսի համակրանքը: Դասականները Հայֆեցի մեկնաբանության մեջ թույլ են տալիս ժամանակակից հանրությանը խոսել նույն լեզվով անմահ ստեղծագործությունների ստեղծողների հետ:

Հայֆեցի ֆիլմագրությունը և բեմական ստեղծագործությունների ցանկը լի են ռուս և արտասահմանյան հայտնի հեղինակների ստեղծագործությունների հիման վրա ստեղծված բեմադրություններով։

Մանկություն և երիտասարդություն

Լեոնիդ Խեյֆեցը ծնվել է Բելառուսում, Մինսկ քաղաքում 1934 թվականի մայիսի 4-ին։ Նա մեծացել է որպես տղա երեխա, և նրա ծնողները չէին սպասում, որ մի օր նրա որդին կգերադասի ստեղծագործությունը՝ որպես ինքնաիրացման ուղղություն։ Առաջին համալսարանը, որտեղ Խեյֆեցը փորձեց իր ուժերը, Բելառուսի պոլիտեխնիկական ինստիտուտն էր։ Երիտասարդն այնտեղ մտավ հոր ցուցումով, բայց ազատասեր բնությունն իրեն զգացնել տվեց վերջին դասընթացներում։ Լեոնիդը լքեց ինստիտուտը GITIS ընդունվելու համար:

Թատրոնը գրավեց Հեյֆեսին, և ավելի լավ տեղ չէր կարող լինել նրան ավելի մոտիկից, քան GITIS-ը։ Ռեժիսուրայի բաժինը ապաստան դարձավ ապագա ռեժիսորի համար, իսկ ուսուցիչներ Ալեքսեյ Պոպովն ու Մարիա Կնեբելը դարձան դրամայի խորհրդավոր աշխարհի ուղեցույցներ։

Մենթորները ծխում նշել են ներկայացման վրա աշխատելու համար թիմ կազմակերպելու կարողությունը, բեմական տարածքն օգտագործելու, միզանսցեներ կառուցելու և համապատասխան ինտոնացիաներ ներառելու կարողությունը:

Աշակերտը սիրում էր սովորել, իսկ ուսուցիչները նրա աշխատանքում տեսան ներուժը։ Ապագա ռեժիսորի դեբյուտային աշխատանքը 1962 թվականի «Հրաշագործը» պիեսն էր։ Այն թողարկվել է Ռիգայի Երիտասարդական թատրոնում։ Ավարտական ​​ներկայացումը 1963 թվականին հանրությանը ներկայացվող «Մայրուղի դեպի Մեծ արջ» ներկայացումն էր։

Թատրոն

Ուսումն ավարտելուց հետո Խեյֆեցն արդեն հայտնի էր մասնագիտական ​​հանրության մեջ՝ որպես աշխատանքի նկատմամբ լուրջ մոտեցմամբ ռեժիսոր։ Ավարտելուց անմիջապես հետո ռեժիսորը հրավիրվել է Խորհրդային բանակի կենտրոնական ակադեմիական թատրոն՝ որպես ռեժիսոր։ Նրա կարիերայի մեկնարկը նշանավորվեց «Իվան Ահեղի մահը», «Իմ խեղճ Մարատ», «Ժամագործն ու հավը» և «Քեռի Վանյա» ներկայացումներով։

Հանրահայտ գրական ստեղծագործությունների նոր ընթերցումը հանրության ուշադրությանն է արժանացրել Հայֆեցի ռեժիսուրան։ «Իվան Ահեղի մահը» ներկայացումը հայտնի դարձավ մայրաքաղաքում։ Տնօրենը քաղաքացիական և էթիկական բնույթի հարցեր բարձրացրեց՝ պատմելով ճակատագրերի և ժամանակների խճճվածությունների մասին։ Պրագմատիկ հաշվարկը, խոհեմությունը, տրամաբանությունը միավորել են ներկայացման տարրերը՝ սահմանելով Հայֆեցի ստեղծագործական ոճը։

1960-ականներին գրաքննությունը հատկապես խիստ էր Հայֆեցի ռեժիսորական ոճի նկատմամբ։ Թատրոնի խաղացանկից հանվել է «Գաղտնի ընկերություն» ներկայացման պրեմիերան, իսկ սկսված «Սիրիր Յարովայա» ներկայացման փորձերը դադարեցվել։ Ռեժիսորը հեռացավ մայրաքաղաքից ու իր սիրած թատրոնից՝ ուշադրություն հրավիրելով գավառի հնարավորությունների վրա։

1971-1986 թվականներին Լեոնիդն աշխատել է Մալի թատրոնում։ Ռուսական ամենահայտնի բեմում նրա ելույթները ցույց տվեցին Հեյֆեցի ոճին բնորոշ դրամա: Այս շրջանի հաջողված նախագծերից թատերական քննադատների թվում են «Ֆիեսկոյի դավադրությունը Ջենովայում» և «Լիր արքա» ներկայացումները։ 1981 թվականին Խեյֆեցը կենտրոնացել է ռուսական արձակի հետ աշխատելու վրա։ Այս ցիկլի առաջին ներկայացումը Ալեքսանդր Գալինի պիեսի հիման վրա բեմադրված «Ռետրո»-ն էր։

Հետո Լեոնիդը վերադարձավ առաջին վանք՝ ՑԱՑԱ։ Այստեղ 1988 թվականին Խեյֆեցը դարձավ գլխավոր տնօրեն և նրա մոտ մնաց մինչև 1994 թվականը։ Միևնույն ժամանակ հեռուստատեսությամբ թողարկվեցին «Ռուդին», «Քլիֆ», «Շահավետ վայր» և «Բալի այգի» ներկայացումների վիդեո տարբերակները։ Ի լրումն այս ժամանակահատվածում կինոյի հանդեպ ունեցած իր կիրքի, Խեյֆեցը սկսեց դասավանդել համալսարաններում: Նա դառնում է բարձրագույն թատերական դպրոցի ուսուցիչ։ Մ.Ս. Շչեպկինան, իսկ հետո՝ Թատերական ինստիտուտում։ Բ.Շուկին.

Լեոնիդ Խեյֆեց - «Ներքին շրջանակ»

Լեոնիդ Խեյֆեցը ներկայացումներ է բեմադրել Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում և «Սովրեմեննիկում», իսկ հետո կրկին դարձել իր սիրելի թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարը։ Կուրսի փոփոխությունը Լեոնիդի նախաձեռնությունն էր։ Ընտրված ճանապարհի առաջին քայլը «Կյոժինի փոխհրաձգություններ» ներկայացումն էր։

Խեյֆեցը երկար չաշխատեց Խորհրդային բանակի թատրոնում։ Նա մեկնել է արտերկիր և ռուս դասականների ստեղծագործությունների հիման վրա ներկայացումներ բեմադրել Լեհաստանում, Թուրքիայում և Բուլղարիայում։ Վերադառնալով Ռուսաստան՝ հրավիրված ռեժիսորն աշխատեց Մոսսովետ թատրոնի, Դրամատիկական թատրոնի թիմերի հետ։ , Ժամանակակից խաղի դպրոցներ.

Բեմադրել է Լեոնիդ Խեյֆեցը «Լիր արքա»

Լեոնիդ Խեյֆեցի ստեղծագործություններից գերակշռում են դասականները։ Նա հիմք է ընդունել Ալեքսանդր Սուխովո-Կոբիլինի պիեսները։ Ռեժիսորը դիմեց ստեղծագործությանը, բայց չմոռացավ ժամանակակից դրամատուրգիայի մասին՝ ուշադրություն դարձնելով, օրինակ, ստեղծագործություններին։

Անձնական կյանքի

Ինչպես հաճախ է պատահում թատերական և կինոյի միջավայրում, ստեղծագործական կենսագրությունը սերտորեն միահյուսված է անձնական կյանքի հետ։ 1982 թվականին Լեոնիդ Խեյֆեցը և հանդիպեցին. Ռեժիսորն աշխատում էր «Առանդ» վեպի կինոադապտացիայի վրա և դերասանուհուն դիտարկում էր Մարֆինկայի դերի համար։ Նատալիայի անմիջականությունն ու դրականությունը գրավեցին ռեժիսորին։ 14 տարվա տարիքային տարբերությունը խոչընդոտ չի դարձել ընտանիք կազմելու համար.

Հարսանիքից հետո զույգը բնակարան է վարձել Գորկու փողոցում։ Զույգը կարիերա է կառուցել. Նատալյա Գունդարեւան աշխատել է թատրոնում։ , իսկ Լեոնիդ Խեյֆեցը ներկայացումներ է բեմադրել Խորհրդային բանակի թատրոնում։ Ստեղծագործական միությունները հազվադեպ են հանգեցնում երջանիկ ամուսնությունների: Ամուսինների առաջին վեճերը սկսվել են թատերախմբի ընկերների մշտական ​​տուն այցելությունների պատճառով։ Գունդարեւան հանգիստ երեկոներ էր ուզում, իսկ Խեյֆեցը՝ շփվել։ Ամուսնալուծությունը չուշացավ։

Լեոնիդը հանուն արվեստի նախընտրեց անտեսել իր անձնական կյանքը, իսկ Գունդարեւան ազատություն ստացավ։ Դերասանուհու կյանքում սկսեցին հայտնվել այլ տղամարդիկ։ Շուտով ռեժիսորն ամուսնացավ Մալի թատրոնի արտիստ Իրինա Թելպուգովայի հետ։

Լեոնիդ Խեյֆեցն այժմ

Այսօր Լեոնիդ Եֆիմովիչ Խեյֆեցը ղեկավարում և դասավանդում է։ Նրա բեմադրությունները հաջողությամբ բեմադրվում են ռուսական թատրոններում։ Տնօրենը դասավանդում է MATI-ում և RATI-ում։ Այժմ նրա սաների թվում են հայտնիների երեխաներ։

Ռեժիսորը պատրաստակամորեն հարցազրույցներ է տալիս, զբաղվում գրական գործունեությամբ։ «Կոչում» գրքի շնորհանդեսից հետո Լեոնիդը նոր գործեր չհրատարակեց, բայց մասնակցում է ռեժիսորների համար ձեռնարկների ստեղծմանը։ Հայֆեցի ներկայացումներից լուսանկարները տպագրվել են 20-րդ դարի թատրոնի պատմության դասագրքերում։

Լեոնիդ Խեյֆեցը ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստի և Ռուսաստանի Դաշնության ժողովրդական արտիստի կոչման կրողն է։

Արտադրություններ

• 1968 - «Գաղտնի հասարակություն»
• 1971 - «Կրեչինսկու հարսանիքը»
• 1975 - «Երեկոյան լույս»
• 1983 - «Նկար»
• 1984թ.՝ Արևելյան տրիբունա
• 1989 - «Պողոս I»
• 1992 - «Դիմակահանդես»
• 1995 - «Անտիգոնեն Նյու Յորքում»
• 1999 - «Տիկնիկների տուն»
• 2000 - «Բալի այգին»
• 2005 - «Վերջնում ​​Մորգան լեռից»
• 2010 - «Ոչ բոլոր կատուների կառնավալը»
• 2012 - «Գին»
• 2016 - «Իմ բոլոր որդիները»
• 2017 - «Պիգմալիոն»

Իմ խորհուրդն է ամուսնանալ Իրոչկա Թելպուգովայի հետ, դու երջանիկ կլինես նրա հետ։

Ես մտածեցի. «Մարիա Օսիպովնայի գլխում ինչ-որ բան այն չէ։ Ինչպե՞ս կարող է շատ երիտասարդ ուսանողը դառնալ արդեն թեթևակի թշվառ ջենտլմենի կինը, որովհետև ես քառասունութ տարեկան եմ: Այնուամենայնիվ, նա ակամա սկսեց ուշադիր նայել Թելպուգովային։ Նա քամու պես անցավ կողքով, կանգ չառնելով, երբեք հարցեր չտալով, գեղեցիկ կերպով կրկնելով ուսանողական ներկայացման երկու հիմնական դերերը և թռավ հեռու: Հմայիչ, կիրթ, շատ խելացի տիկին, որը բոլորովին նման չէ Տոնյային կամ Նատաշային:

Դա ինձ համար բոլորովին նոր էր և, հիմար բառով, թարմ: Ես երբեք չեմ ընկերացել նման երիտասարդ տիկնանց հետ, ես միշտ շրջապատված եմ եղել ավելի երկրային, բնական կին արարածներով. Շատ եմ ցավում, բայց իմ կանանց մեջ տիկին չկար։

Ավելի ուշ, երբ մենք ավելի լավ ճանաչեցինք միմյանց, ես հարցրի.

Իրա, դու երբևէ լվացե՞լ ես հատակները:

Ոչ, մայրիկն ամեն ինչ արեց: Ես չգիտեմ, թե ինչպես պատրաստել, և դա ինձ դուր չի գալիս, - Իրան ուշացած երեխա էր, և նրա ծնողները շատ էին փչացրել իրենց միակ երեխային:

Անմիջապես վերապահում կանեմ. Իրան հիանալի հաղորդավարուհի է դարձել։ Եթե ​​նախկինում նա չգիտեր, թե ինչպես տապակել ձվերը, ապա այժմ նա այնպիսի ուտեստներ է պատրաստում, որ ֆրանսիացի խոհարարները կարող են հանգստանալ:

Ինձ դուր եկավ Թելպուգովան, բայց մերձեցման ուղղությամբ ոչ մի քայլ չձեռնարկեցի, նա արդեն շատ երիտասարդ էր ու քնքուշ։

Բաշխման նախօրեին Իրան ինքը դիմեց ինձ.

Լեոնիդ Եֆիմովիչ, ես ուզում եմ խորհրդակցել ձեզ հետ:

Ես՝ այդպիսի խորամանկ անպիտան, շոշափուկ եմ նետել նրա մեջ, ասում եմ.

Որ մենք գնում ենք խոսում, արի իմ տուն, ես քեզ կհյուրասիրեմ իմ ֆիրմային ճաշատեսակով՝ հնդկաձավարի շիլա, իրեն պահում է հանցագործ տիկնանց տղամարդու պես՝ աղջկան գցելով իր փոսը։

Երեկոյան Թելպուգովան եկավ, շիլա կերանք, խոսեցինք, Իրան անհանգստացավ.- Ինձ առաջարկեցին ընտրել Մանկական թատրոնի և Մալայի միջև։

Ինչի՞ն եք հակված:

Ես սիրում եմ կատուներին, շներին, թռչուններին, ուստի ուզում եմ գնալ Մանկական թատրոն։

Ես արտահայտիչ կերպով պտտեցի մատս քունքիս վրա.

Դուք ուզում եք նապաստակ խաղալ, բայց ձեզ հրավիրում են Maly Theatre, մի փոքր կմտածեք դրա մասին:

Նա Իրային խորհուրդներ տվեց, և ինքն էլ զգաց նրա հանդեպ քնքշության և տղամարդկային գրավչության մեծ զգացում, բայց իրեն ոչ մի ազատություն թույլ չտվեց։

Որոշ ժամանակ անց մենք սկսեցինք միասին աշխատել Մալիում։

Ես փորձում էի Իռային վերաբերվել նույնքան պահանջկոտ, որքան բոլոր ուսանողներիս, և որքան շատ էի սիրում նա, այնքան ավելի խիստ էի դառնում՝ թաքցնելով իմ զգացմունքը տնօրենի խստության հետևում։

Բայց որքա՞ն կարելի է այսպես ապրել։ Փորձերին ավելի ու ավելի հաճախ էի ուզում գոռալ. «Իրա, այ քեզ սիրում եմ»: Նա, ինչպես մի խելացի, զգայուն կին, հասկացավ՝ Լեոնիդ Եֆիմովիչը այնքան էլ ադեկվատ չէ, նրա հետ ինչ-որ բան է կատարվում։ Նրա մեջ նույնպես զգացմունք է աճել, բայց ես չեմ ուզում դրա մասին խոսել նրա փոխարեն։

Մի անգամ, ելույթից հետո, նա հրավիրեց Թելպուգովային զբոսնելու Գորկու փողոցով։ Ես նրան ասացի, որ երկու ընտանիք ունեմ, որ առաջին ամուսնությունիցս աղջիկը Ֆրանսիայում է մեծանում, որ որոշել եմ այլևս երբեք չամուսնանալ։ Իրան սկսեց ասել, թե որքան ճիշտ էր իմ որոշումը և ինչպես էր նա հասկանում ինձ։ Մտածեցի՝ ինչ լավ մարդ է, այդպես հասկացա իմ հոգին: Այդ երեկո ես նրան սեր խոստովանեցի։

Հարսանիքից առաջ նա հարցրեց իր հարսին.

Իրա, ի՞նչ տամ քեզ։

Իմանալով, որ նա լավ պայմաններում է ապրում, հայրը ռազմական գրող էր, նա ենթադրում էր, որ փոքր ադամանդով չես յոլա գնալ, իսկ Խորհրդային Միությունում ռեժիսորի համար նման ծախսերը աղետի են հավասար: Իրան իսկական տիկնոջ նման պատասխանեց.

Տվեք ինձ մի ձագուկ:

Գնվել է, ասեմ, պարսկական ցեղատեսակի ոչ շատ էժան ձագ է։ Տասնինը տարի այս «նվերը» ապրեց մեր տանը. հսկայական ժամանակաշրջան, որով արդեն կարելի է դատել կնոջս կերպարի մասին. նա սիրում է ողջ կենդանական աշխարհը՝ մանրէներից մինչև փղեր։

Լուսանկարը՝ Persona Stars, ՏԱՍՍ (Վալենտին Չերեդինցև)

Ապագա աստղը ծնվել է Մոսկվայում, ինժեներների ընտանիքում։ Սակայն Նատալյայի ծնողները նախանձախնդիր թատերասերներ էին, Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի իսկական երկրպագուներ։ Բացի այդ, աղջկա մայրը սիրով մասնակցել է ինստիտուտի հասարակական կյանքին, որտեղ նա աշխատում էր։ Մասնավորապես, Ելենա Միխայլովնա Գունդարեւան երգել է, կարդացել և նույնիսկ մասնակցել սիրողական թատերական բեմադրությունների։

Նա դստերն իր հետ տարել է փորձերի ու համերգների։

Նատալյան իր հարցազրույցում կհիշի, որ դրամատիկական արվեստն իր համար յուրահատուկ, կախարդական բան էր։ «Ես չգիտեի՝ ոտքերով ոտք դնելո՞ւ եմ հատակին, թե՞ թռչել», - կպատմի Նատալյա Գեորգիևնան թատրոն առաջին ուղևորությունից իր զգացմունքների մասին:

Սակայն աղջիկը չէր երազում դերասանուհի դառնալ։ Ծնողներից ժառանգելով տարածական մտածողությունը՝ նա հեշտությամբ գլուխ հանեց բարդ գծանկարներից, և արդեն ավագ դպրոցում նա տեղափոխվեց երեկոյան դպրոց՝ որպես գծագրող աշխատելու: Նատալիան պատրաստվում էր ընդունվել տեխնիկական համալսարան։

Նա երբեք հստակ չի ասի, թե ով կամ ինչն է իրեն դրդել այն մտքին, որ կարող է դերասանուհի դառնալ։ Բայց մի օր, երբ մայրը գնաց արձակուրդ, Նատալյան ընդունելության քննություններին գնաց ոչ թե տեխնիկական, այլ թատերական ինստիտուտ։

Գունդարևան գերազանց արդյունքներով մտավ «Pike» և փայլուն սովորեց համալսարանում, որն արդեն իր ավագ տարիներին հռչակ էր ձեռք բերել ուսուցիչների և տնօրենների շրջանում: Ավարտելուց հետո մի քանի թատրոններ երիտասարդ կնոջը թատերախումբ են կանչել, իսկ նա իրենցից գերադասել է թատրոնը։ Վ. Մայակովսկին և այնտեղ աշխատել է իր ողջ կյանքում:

Հեյֆեց

«Պիկե»-ում Գունդարեւան իրեն նվիրել է ուսմանը, բայց երբ նա հասավ թատրոնում ծառայելու, նրա կրքոտ էությունը գերադասեց նրա մտքին։

Նատալյա Գունդարևայի համար առաջին լուրջ սերը հայտնի ռեժիսոր Լեոնիդ Խեյֆեցն էր, ում հետ նրանք միասին աշխատեցին «Առանդ» տեսահոլովակի վրա։ Նկարահանումների ժամանակ նրանք այնքան են սիրահարվել միմյանց, որ տղամարդը, չնայած հարազատների համոզմանը, ուսից կտրել է. կնոջը թողել է երիտասարդ արտիստի համար։

Նրանց ամուսնությունը երջանիկ էր, և նրանց սրտերը մինչև վերջ սիրառատ էին։ Բայց տնօրեն Նատալյայի հարազատները երկար ժամանակ չէին ընդունում։ Մայրիկը դժգոհեց, որ նախկին հարսը շատ ավելի համակերպվող և նույնիսկ ջանասեր է, համեմատած Գունդարևայի հետ, որն ուներ իր յուրահատուկ բնավորությունը և պահանջում էր անվերապահ հարգանք։

Բայց հենց այդ ժամանակահատվածում դերասանուհին ամենապահանջվածն է դարձել, ուստի նա պարզապես չի կարողացել գլուխ հանել առօրյայից։ Փոքր սկանդալներ եղան, օջախին սովոր ռեժիսորը, ով դերասանուհուց 14 տարով մեծ էր և որոշակի պատկերացումներ ուներ ընտանեկան կյանքի մասին, չդիմացավ անկարգությանը։ Բացի այդ, Գունդարևային, ով հղիացել է կարիերայի գագաթնակետին, ստիպված է եղել աբորտ անել ...

Հրաժեշտ չտվեց

k / f Փնտրում եմ տղամարդու (1973)

Ընդհանրապես սիրային նավակը մի անցք է ստացել, որը հեշտ չէր կարկատել։ Զույգը բաժանվել է, և գործը մի փոքր դասավորելուց հետո Գունդարևան փորձել է վերադարձնել Հայֆեցին։ Բայց ավաղ, նրանց վիճակված չէր միասին լինել։

Արդեն 90-ականների վերջին Խեյֆեցը աշխատանքի կանցնի թատրոնում, որտեղ Գյունդարեւան պրիմա էր և երազելու է նրա հետ համատեղ ներկայացման մասին, բայց այստեղ կմիջամտի ռոքը. նախկին ամուսինները միաժամանակ կհայտնվեն հիվանդանոցային մահճակալներում, մեկ բաժանմունքում։ մեկ հիվանդանոցից և պառկելու է հարևան բաժանմունքներում: Բայց նրանք երբեք չեն համարձակվում միմյանց ճիշտ խոսքեր ասել։ Կաթվածից հետո, որով Նատալյան ընկնելու է, նա այլեւս բեմ չի վերադառնա։

Սիրային հարաբերություններ աշխատավայրում

Բայց վերադառնանք դերասանուհու երիտասարդ տարիներին։ Ռեժիսորի հետ վեցամյա միությունից հետո անկրկնելի Նատալիայի սիրտը երբեք առանձնապես ազատ չի եղել։ Շուտով նա նորից սիրահարվեց։ Այս անգամ գեղեցկուհուն հմայել է իր թատերական գործընկեր Վիկտոր Կորեշկովը, ում հետ աշխատելուց հետո խոստովանել է, որ բառացիորեն կորցրել է իրականության զգացումը։ Ես չհասկացա, թե որտեղ են Վիտյայի հետ նրանք սիրում միմյանց ըստ սցենարի, և որտեղ չեն սիրում:

Նատալյան ծաղկեց, ավելի հաճախ ժպտաց, դարձավ փափուկ և հոգատար՝ տեսնելով իր նոր սիրելիին, բայց նա պատասխանեց սառը հայացքով և առանձնահատուկ զգացմունքներ չցուցաբերեց։ 70-ականների վերջն էր, Գունդարևան արդեն անվերապահ աստղ էր, և ընկերները սկսեցին խորհուրդ տալ ուշադրություն դարձնել այն փաստին, որ տղան, կարծես, պատրաստվում էր օգտագործել իր դիրքը:Բայց նա չէր ուզում լսել:

Թատրոնի անձնակազմը, ով աշխատել է նույն ներկայացման վրա, որտեղ Գյունդարևան և Կորեշկովը սիրահարվել են, ավելի ուշ ասաց, որ Նատալյան, կարծես, չափազանց մոտ է վերաբերվել այդ դերին։ Այն, որ Վիկտորը առանձնահատուկ զգացմունքներ չուներ նրա հանդեպ, ակնհայտ էր, բայց Նատալյայի մասին էլ էին ասում՝ նա նրա հետ լավ տեսք չունի։ Սա նրա տղամարդը չէ:

Կորեշկովի հետ ամուսնանալով՝ դերասանուհին կարծես թե հասկացել է իր սխալը և նույնիսկ խանդի տեսարաններ չի կազմակերպել՝ իմանալով, որ ամուսինը իրեն դավաճանում է հայտնի երգչուհու հետ։ Նույնիսկ խոսակցություններ էին պտտվում, որ Գունդարեւան ինչ-որ մեկի հետ ժամանակ է անցկացրել, երբ ամուսինը բացակայում է։ Երկու տարի անց, արձակուրդում լինելով, Նատալյան կորցրեց ամուսնական մատանին ծովափին, և նշանը կատարվեց՝ նրանք բաժանվեցին ամուսնուց։

Հիմնական

k / f Աշուն (1974)

Նա դեռ երկար ժամանակ կխուսափի իր տղամարդ գործընկերներից՝ հասկանալով, որ ստեղծագործական մասնագիտության տեր մարդիկ ավելի շատ են հակված, քան մյուսները՝ զբաղեցնել իրենց սրտերը սիրելիների հանդեպ անազնիվ կրքերով։ Գունդարևայի կողքին կհայտնվեն այլ մասնագիտությունների տեր մարդիկ, բայց մտերիմ ընկերները ամեն անգամ դերասանուհուն մի կողմ կկանչեն. «Նատաշա, չե՞ս տեսնում, թե ինչպիսին է նա: Նա Ալֆոնս է»: Նա միշտ ամեն ինչ գիտեր, ամեն ինչ տեսնում էր, բայց մինչև վերջին անգամ չէր ուզում հավատալ, այդպիսի սիրահարված բնությանը:

Միայն հարազատներն են խոստովանել, որ այլևս չի հավատում տղամարդկանց։ Ինչ-որ մեկը նրան սիրո խոսքեր է ասում, և նա դրանում տեսնում է միայն սուտ և իր փառքը, փողը, դիրքն օգտագործելու ցանկությունը։ Սակայն հայրենի թատրոնում նրան նորից մի նոր զգացում առաջացավ։

Ամռանը թատերախումբը մեկնել է հյուրախաղերի։ Ներկայացումներից հետո և հանգստյան օրերին դերասանները հաճախ էին լողանում, արևային լոգանք ընդունում, փորձում հանգստանալ։ Բնության այս արշավանքներից մեկում Գունդարեւան հանկարծակի զրույցի բռնվեց իր գործընկեր Միխայիլ Ֆիլիպովի հետ: Իհարկե, Նատալյան չէր հավատում, որ երիտասարդների միջև ծագած զգացմունքներն իսկական են։ Բայց Միշան չթաքցրեց իր ակնածալից վերաբերմունքը Նատալիայի նկատմամբ՝ որպես կնոջ, և ոչ որպես աստղի։ Հոգատարությամբ և անսահման սիրով նա նախ շահեց վստահությունը, իսկ հետո՝ Գունդարևայի սիրտը։

Պատիժ

Մի քանի տարի անց ընկերները կնկատեն, որ Նատաշան դեմք չունի։ Երկար ժամանակ ու լուռ նա ինչ-որ բան անհանգստանում էր, մինչև որ Օդեսայի նրա ընկերներից մեկը՝ կինոպրոդյուսեր Ալեքսանդր Մալիգինը, ուղղակիորեն հարցրեց՝ ի՞նչ է պատահել։ Ինչու է նա այդքան վատ:

Նա կլինի առաջինը և գուցե միակը, ում նա պատմել է իր գաղտնիքը: Հենց լավագույնների, սիրելի Ֆիլիպովի հետ ամուսնության մեջ էր, որ պարզվեց, որ Գունդարեւան երբեք երեխաներ չի կարող ունենալ։

Նա ամբողջ կյանքում կզղջա հղիության արհեստական ​​ընդհատման համար, որն արել է, երբ հղիացել է Հեյֆեցից։ Նա արագ ընդհանուր լեզու կգտնի իր կյանքում հանդիպած բոլոր երեխաների հետ, բայց ինքը երբեք մայր չի դառնա։

Դերասանուհին կհավատա, որ Աստված իրեն հնարավորություն չի տվել ունենալ սեփական երեխաներ՝ որպես պատիժ իր մասնագիտության մեջ չափից շատ «երեխաներ» ունենալու համար։ Խոսքը այն դերերի մասին է, որ նա խաղացել է` տարբեր անհատականություններով, տարբեր ճակատագրերով ու կերպարներով:

Նա ավելի շատ կխաղար և նույնիսկ կսկսեր նոր ներկայացման դերը սովորել՝ ինսուլտից հետո ապաքինվելով։ «Դուրս կգա», - արդեն մտածում էին երկրպագուներն ու ընկերները, երբ Նատալյան համաձայնեց մասնակցել: Բայց դուք չեք կարող խաբել ճակատագրին: Դեռ ապրիլին նա հեռախոսով զրուցեց և ընկերներին տաղավարների տոմսեր խոստացավ, իսկ մայիսին նա գնաց:

Խեյֆեց Լեոնիդ Եֆիմովիչ - թատրոնի ռեժիսոր և ռեժիսոր (նա փորձել է իրեն և որպես դերասան, և որպես ուսուցիչ), ակտիվ հասարակական գործիչ, իսկ 1993 թվականից ՝ Ռուսաստանի Դաշնության ժողովրդական արտիստ: Մինչ օրս Լեոնիդ Խեյֆեցը պրոֆեսոր է

ընդհանուր տեղեկություն

Լեոնիդ Եֆիմովիչ Խեյֆեցը հավերժ կմնա ռուսական թատերական արվեստի էջերում՝ որպես բացառիկ տաղանդավոր բեմադրիչ։ Նրա գործերը սիրում են բոլոր մարդիկ՝ և՛ իր ստեղծագործության ծաղկման սերունդը՝ յոթանասունականների սերունդը, և՛ այսօրվա հեռուստադիտողը, ում արդեն շատ դժվար է զարմացնել ինչ-որ բանով։ Եվ այնուամենայնիվ, Հեյֆեցը փայլուն հաջողության է հասնում։ Նրա դասական պիեսներն ու բեմադրությունները՝ նորովի վերամշակված, թույլ են տալիս թատերասերներին երկխոսություն գտնել մեծ գրողների հետ, կլանել նրանց մտքերը և հասկանալ դրանք:

Մանկություն

Լեոնիդը սկսել է իր կյանքի ճանապարհը Ռուսաստանի հետ կապված երկրում՝ Բելառուսում: 1934 թվականին մայիսի 4-ին Մինսկում ծնվել է ապագա ռեժիսորը։ Այդ ժամանակ ոչ մի հոգի չէր կասկածում, թե ինչպիսի ակտիվ տղա կարող է մեծանալ, ինչպես բոլոր երեխաները, ովքեր սիրում էին պատերազմական խաղեր խաղալ և ուշ դուրս գալ: Նույնիսկ Լեոնիդի ծնողները պատրաստ չէին նրան, որ իրենց որդին կշեղվի բոլորին ծանոթ ճանապարհից և կընտրի ստեղծագործական ճանապարհ՝ դժվար, փշոտ, բայց շատ հնարավորություններ ընձեռելով։

Եվ այդպես էլ եղավ ապագայում. հոր ուզածի պես Բելառուսի պոլիտեխնիկական ինստիտուտում մինչև վերջ սովորելու փոխարեն, Խեյֆեցն իր վերջին տարիներին թողնում է գործունեության այս տեսակը՝ ընդունվելու բաղձալի հաստատություն։

Կրթությունը՝ ըստ մասնագիտության

Խեյֆեց Լեոնիդ Եֆիմովիչը փաստաթղթեր է ներկայացնում GITIS-ին՝ մի վայր, որտեղ կարելի է բացահայտել նրա ռեժիսորական ներուժը, ինչպես ոչ մի այլ տեղ: Բնականաբար, երիտասարդ Խեյֆեցը սովորում է ռեժիսուրայի բաժնում, և հենց այստեղ են սկսվում նրա առաջին քայլերը դեպի թատրոն։

GITIS-ի ընթացքը, սկզբունքորեն, ոչ մեկին չէր կարող հեշտ թվալ, այնուամենայնիվ, Խեյֆեցը հեշտությամբ հաղթահարեց իր ուսումը, ակնհայտորեն զգալով ձուկը ջրում, առաջին փորձնական նկարահանումների և երիտասարդ ռեժիսորների առաջադրանքների ժամանակ: Դասընթացի ավարտին Լեոնիդի ուսուցիչները՝ Ա.Դ.Պոպովը և Մ.Օ.Կնեբելը, իրավամբ կարող էին հպարտանալ իրենց աշակերտով: Նրա թեզը 1963 թվականին «Մայրուղին դեպի Մեծ արջը» մեծ տպավորություն թողեց ինստիտուտի ընդունող հանձնաժողովի վրա։

Ռեժիսուրայի առաջին քայլերը

Ավարտելով GITIS-ը մայրուղի դեպի Մեծ արջի հետ՝ Լեոնիդ Եֆիմովիչ Խեյֆեցն արդեն հաստատվել է որպես ձգտող ռեժիսոր, ով լրջորեն է վերաբերվում իր աշխատանքին: Ավարտելու տարում հրավիրվել է Կենտրոնական ակադեմիայի (ԾԱՑԱ) տնօրենի պաշտոնին։ Աստիճանաբար, ձեռք բերելով իր ուսանողների և գործընկերների հեղինակությունը, 1988 թվականին Լեոնիդը դարձավ այս թատրոնի գլխավոր ռեժիսորը։

Այս ընթացքում Խեյֆեց Լեոնիդ Եֆիմովիչը բեմադրեց այդ դարաշրջանի այնպիսի հայտնի նկարներ, ինչպիսիք են «Իվան Ահեղի մահը» և «Քեռի Վանյան»: Ընդ որում, երկու ներկայացումներն էլ դրական արձագանքների են արժանացել, եւ սա հիանալի սկիզբ է սկսնակ ռեժիսորի համար։

Սեր և թատրոններ

ՑԱՑԱ-ում հաջողությունից հետո Լեոնիդ Խեյֆեցը տեղափոխվեց Մալի թատրոն, որտեղ նրա արտադրությունները սկսեցին ձեռք բերել թատերական մթնոլորտին բնորոշ դրամա: Հենց այս ոգով էլ բեմադրվեցին մի քանի ներկայացումներ՝ հիմնված անվանի դասական գրողների ստեղծագործությունների վրա։ Առավել հաջողակներից են «Ֆիեսկոյի դավադրությունը Ջենովայում» և «Լիր արքա» պիեսը` Ուիլյամ Շեքսպիրի ստանդարտ գործերից մեկը, որը դեռ շատ հաճախ ընտրվում է բեմական արտադրության համար: 1981 թվականին Մալի թատրոնի բեմում Խեյֆեցը վերակենդանացրեց ռուսական արձակի բեմադրության ավանդույթը. այդ տարի դեբյուտային ներկայացումը հիմնված էր դրամատուրգ Ալեքսանդր Գալինի «Ռետրո» ստեղծագործության վրա։

1982 թվականին Խեյֆեցը որոշեց իրեն փորձել մի փոքր այլ դերում՝ որպես կինոռեժիսոր։ Էկրանային տարբերակի դերին հավակնում էին Ի.Գոնչարովի «Ժայռը» ստեղծագործությունը։ Եվ եթե գլխավոր հերոսի տղամարդկային դերի հետ կապված ամեն ինչ շատ պարզ էր, ապա հարցականի տակ էին երկու քույրերի՝ Մարֆինկայի և Վերայի կանացի կերպարները։ Առաջինի դերի համար ռեժիսորը խնամեց առաջին դերասանուհուն՝ նա դարձավ Գունդարևա Նատալյա Գեորգիևնան։

Այս կինն իր ինքնաբուխությամբ ու կենսուրախությամբ նվաճեց Հեյֆեցի սիրտը։ Որոշ ժամանակ անց նրանք սկսեցին հանդիպել, իսկ ֆիլմի վրա աշխատանքն ավարտելուց հետո նրանք որոշեցին միասին ապրել, բայց ոչ մի տեղ չկար։ Խեյֆեց Լեոնիդ Եֆիմովիչը, ում համար ընտանիքը կյանքի նպատակներից մեկն էր, երազում էր բնակություն հաստատել, ուստի սկսեց բնակարան փնտրել նրա և Նատալյայի համար։ Վերջապես բախտը ժպտաց նրան, և Գորկու փողոցում գտնվեց մի գողտրիկ բնակարան, որն այն ժամանակ հեղինակավոր էր։ Սկզբում զույգի մոտ ամեն ինչ հրաշալի ստացվեց՝ Նատալյան աշխատում էր թատրոնում։ Վ. Մայակովսկին, Խեյֆեցը ներկայացումներ են բեմադրել նրա թատրոնում։ Քանի որ Լեոնիդը շատ շփվող մարդ էր, նրա տանը միշտ հավաքվում էին մարդիկ՝ ընկերներ, գործընկերներ, դերասաններ, թատերախումբ և շատ ուրիշներ։ Այստեղից էլ սկսվեց ամուսինների տարաձայնությունը։

Խեյֆեց Լեոնիդ Եֆիմովիչը, ում կինը արդեն հոգնել էր անվերջ նկարահանումներից, կնոջը աշխատանք տվեց տանը, և հանգստի այդ փշրանքներում, որոնք բաժին էին ընկնում, Նատալյան ստիպված էր հոգ տանել առօրյայի մասին։ Բերեց խոշոր ընկերություններ, որոնցից դերասանուհին շատ արագ հոգնեց։ Վերջին կաթիլը տնօրենի բարի բնավորությունն էր, որով նա հերթական անգամ թողեց իր ընկերներից մեկին գիշերելու։ Գունդարևա Նատալյա Գեորգիևնան չկարողացավ հաշտվել դրա հետ. նա ամուսնուց ամուսնալուծություն խնդրեց: Հեյֆեցի համար ամուսնալուծությունը ցավալի էր, սակայն, աշխատանքի մեջ ընկնելով, նա մի փոքր ավելի քիչ տուժեց: Տղամարդը որոշեց, որ իր բեմը և այն բեմադրությունները, որոնք նա կատարում է, իր համար լավագույն կինը կլինեն։ Այսպիսով, Խեյֆեց Լեոնիդ Եֆիմովիչը, ում անձնական կյանքը հավերժական աշխատանքի պատճառով անկում ապրեց, կատարեց իր ընտրությունը՝ նախընտրելով իրեն նվիրել արվեստին առանց հետքի։

Խեյֆեցի գալուստով թատրոնը կարծես աշխուժացավ. այժմ ավելի ու ավելի հաճախ էին բեմադրվում ռուս գրողների պիեսներ, թատերախումբը հաճույքով խաղում էր բարդ սյուժեներ, իսկ մնացած բոլոր ռեժիսորները արթնացան քնից և աստիճանաբար սկսեցին նոր բեմադրություններ պատրաստել։ հաջորդ թատերաշրջանի համար։

Ընթացիկ գործունեություն

1988 թվականին Լեոնիդ Խեյֆեցը շարունակեց իր հոգու համար թատրոն փնտրել և ընտրեց Մոսկվայի Մայակովսկու անվան ակադեմիական թատրոնը (MATI): Եվ մինչ օրս ռեժիսորն աշխատում է դրանում՝ իր ողջ ուժը նվիրելով իրեն արժանի փոխարինող պատրաստելուն. այժմ Լեոնիդ Խեյֆեցը երիտասարդ ռեժիսորներին սովորեցնում է բեմադրության արվեստը։ Ավելին, ռեժիսորի համար դասավանդման այս փորձն ամենևին էլ առաջինը չէ. 80-ականներին Լեոնիդ Եֆիմովիչը դասավանդում էր Բարձրագույն թատերական դպրոցում։ Մ. Ս. Շչեպկինան, իսկ այսօր, բացի MATI-ից, Խեյֆեցը մանկավարժությամբ է զբաղվում նաև Ռուսաստանի թատերական արվեստի ակադեմիայում։

Նրա ռեժիսորական աշխատանքն անջնջելի հետք է թողել Ռուսաստանի բազմաթիվ թատրոնների գործունեության վրա, որպեսզի այդ մարդու անունը, նույնիսկ մահից հետո, դեռ հնչի այնտեղ՝ հարազատ թատերական կուլիսներում։

ավարտել է Բելառուսի պոլիտեխնիկական ինստիտուտը։ Սովորել է GITIS-ի ռեժիսուրայի բաժնում (Ա. Դ. Պոպովի և Մ. Օ. Կնեբելի կուրսը)։

1963-1970 թվականներին աշխատել է ԾԱՑԱ-ում որպես ռեժիսոր, 1988-1994 թվականներին՝ այս թատրոնի գլխավոր ռեժիսորը։

1971-1986 թվականներին աշխատել է Մալի թատրոնում։

1998թ.-ից Վ.Վ.Մայակովսկու ՄԱԴՏ-ի տնօրեն է: «Մոսսովետ» թատրոնում բեմադրել է «Բալի այգին» պիեսը։

1971-80-ին դասավանդել է Մ. Ս. Շչեպկինի անվան բարձրագույն թատերական դպրոցում։ Շարունակում է մանկավարժական գործունեությամբ զբաղվել՝ դասավանդելով Ռուսաստանի թատերական արվեստի ակադեմիայում և Բ.Վ.Շչուկինի անվան թատերական ինստիտուտում՝ Է.Բ.Վախթանգովի անվան պետական ​​ակադեմիական թատրոնում։ Նրա աշակերտներից՝ Ա.Վ.Կուզիչև, Է.Վ.Բիրյուկովա, Ն.Վ.Չուսովա, Վ.Ի.Դանցիգեր։

Մրցանակներ և մրցանակներ

• Պատվո շքանշան (2010)
• Ռուսաստանի Դաշնության ժողովրդական արտիստ (1993)
• ՀԽՍՀ արվեստի վաստակավոր գործիչ (1983)
• ՌՍՖՍՀ պետական ​​մրցանակ Կ.Ս.Ստանիսլավսկու անվան (1991թ.) - Կենտրոնական թատրոնի թատրոնում Դ.Ս.Մերեժկովսկու «Պողոս I» պիեսի բեմադրության համար։
• Միջազգային մրցանակ. K. S. Ստանիսլավսկին (2008) անվանակարգում «Թատերական մանկավարժության զարգացման գործում ներդրման համար»

Ստեղծագործություն

Ներկայացումներ թատրոնում

• 1963 - «Մայրուղի դեպի Մեծ արջ» Յու. Ս. Սեմենով (թեզ)
• 1965 - Ա. Ն. Արբուզովի «Իմ խեղճ Մարատը» (ՑԱՑԱ)
• 1966 - Ա.Կ.Տոլստոյի «Իվան Ահեղի մահը»:
• 1969 - «Ժամագործը և հավը» Ի. Ա. Կոչերգիի կողմից
• 1969 - «Քեռի Վանյա» Ա.Պ. Չեխովի (ՑԱՑԱ)
• 1977 - Ֆ. Շիլլերի «Ֆիեսկոյի դավադրությունը Ջենովայում»:
• 1979 - Շեքսպիրի «Լիր արքա» (Մալի թատրոն)
• 1984 - «Արևելյան տրիբունա» Ա. Գալինա (Սովրեմեննիկ թատրոն)
• 1985թ.՝ «Զիկով» Մ.Գորկի
• 1989 - Դ. Ս. Մերեժկովսկու «Պողոս I»:
• 1997 - Ալեքսեյ Կազանցևի «Վազող թափառականները» (MADT անվանվել է Մոսկվայի քաղաքային խորհրդի պատվին)
• 1998 - Նիկոլայ Կոլյադայի «Օգինսկու Պոլոնեզը» (MDT՝ Կ. Ս. Ստանիսլավսկու անունով)
• 1999թ.՝ Գ.Իբսենի «Տիկնիկի տուն» (Վլ. Մայակովսկու անվան թատրոն)
• 2002 - Ալան Այկբուրնի սիրո սինթեզատոր (Վլ. Մայակովսկու թատրոն)
• 2005թ.՝ Արթուր Միլլերի «Իջումը Մորգան լեռից» (Վլ. Մայակովսկու անվան թատրոն)
• 2010 թվական - Ա. Ն. Օստրովսկու «Ամեն ինչ Մասլենիցա չէ կատվի համար» (Վլ. Մայակովսկու թատրոն)

Ֆիլմագրություն

• 1976 - Բալի այգին (գլխավոր դերերում՝ Ռուֆինա Նիֆոնտովա - Ռանևսկայա, Ինոկենտի Սմոկտունովսկի - Գաև, Յուրի Կայուրով - Լոպախին)

Տվյալներ

• Ինտերնետային շատ աղբյուրներ սխալմամբ պնդում են, որ Լեոնիդ Եֆիմովիչ Խեյֆեցը ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ է, դրանք պարունակում են նաև թատրոններում նրա աշխատանքի սխալ ամսաթվերը 1981 թվականին նրան հրավիրել են Մալի թատրոն, որտեղ աշխատել է մինչև 1980 թվականը: Փաստորեն, 1993 թվականի մայիսին նրան շնորհվել է Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստի կոչում։