Maailma parimad disainikoolid. Unistused täituvad Inglismaal II Kestus ja õppemaksud
Kust saab sisekujunduse magistrikraadi? Oleme välja valinud Euroopa viis parimat ülikooli.
1. Euroopa Disainiinstituut
Euroopa riigid
Hõlmab Itaaliat, Hispaaniat ja Brasiiliat kontoritega Roomas, Milanos, Firenzes, Torinos, Veneetsias, Cagliaris, Barcelonas, Madridis ja Sao Paulos. See koolitab spetsialiste paljudel erialadel, sealhulgas sisekujunduses ja avaliku ruumi kujundamises, ning on mõeldud mitte ainult algajatele, vaid ka professionaalidele. Kursusel keskendutakse projekti arendamisele A-st Z-ni.
Kuidas jätkata
Koguge kokku vajalikud dokumendid (olenevalt teaduskonnast ja riigist) ning määrake kodulehel eelintervjuu kuupäev.
Hind
Sõltub linnast, kursuse kestusest, erialast ja jääb vahemikku 4000-17000 eurot.
itaalia, hispaania või inglise keel. Suurepärane valik: näiteks Milanos toimub sama sisekujunduskursus inglise keeles, Roomas itaalia keeles.
Õppetöö ajaks tuleb eluase üürida iseseisvalt, kuid mõnes linnas on olemas programmid, mis aitavad õpilastel leida soodsaid üürikortereid.
2. Eindhoveni disainiakadeemia
Holland
Tuntud oma põhjaliku lähenemise poolest õppimisele, kureerib iga kursust tuntud praktiseeriv disainer. Valmistab ette magistreid erialadel: kontekstuaalne disain, sotsiaaldisain ja infodisain.
Kuidas jätkata
Esmane valik toimub taotluskirja ja esitatud portfoolio alusel, mis tuleb saata enne 1. aprilli. Kui esimene valik läbitakse, järgneb sellele kutse vestlusele. Protseduuri saab lühendada, kui viite portfoolio isiklikult akadeemiasse.
Hind
Tagatisraha 500 eurot enne vestlust, kogumaksumus 13 000 eurot õppeaasta kohta + ca 100 eurot ühekordse tasuna kogu kursuse eest.
Inglise keele TOEFL 550 või IELTS 7 või Cambridge'i eksam-oskuse tase.
3. Bergeni Riiklik Kunstiakadeemia
Norra
Bergeni Riiklik Kunstiakadeemia avati 1772. aastal Kopenhaageni Akadeemia eeskujul ja on tänaseks üks kahest spetsialiseeritud ülikoolist Norras, mis koolitavad meistreid erialadel: sisekujundus, mööblidisain, sisearhitektuur.
Kuidas jätkata
Taotlusvorm, motivatsioonikiri, passi koopia ja portfoolio tuleb saata enne 17. veebruari. Magistrikraadi taotlemiseks peab bakalaureuseõppes olema vähemalt 180 punkti.
Hariduse maksumus
Hea uudis on see, et koolitused on tasuta. Elukallidus kõigub 10 000 euro vahel aastas.
Inglise keel TOEFL 61, IELTS 5.0, seminaridel soovitav norra keele oskus.
Iseärasused
Stipendium kolmele komisjoni valitud Kesk- ja Ida-Euroopa üliõpilasele. Stipendiumi saamiseks ei ole vaja täiendavaid dokumente.
4. Riiklik Dekoratiivkunstide Kool
Pariis, Prantsusmaa
See keskendub paljuski rakenduslikele erialadele. Graafilise disaini ja multimeedia, trükitehnika, tööstusdisaini ja tekstiili kursuste hulgas on ka sisekujundus.
Kuidas jätkata
Vajalik on pass koos kehtiva viisaga, avaldus, portfoolio ja eelvestluse eest tasumine. Dokumentide esitamise tähtaeg on 7. veebruar, sisseastumiseksamid toimuvad tavaliselt kevadel.
Hind
600-1200 eurot aastas.
Kohustuslik prantsuse keel TCF sertifikaadi tasemel.
5. St. Martinsi Kunsti- ja Disainikolledž
London, Suurbritannia
See hõlmab peaaegu kõiki võimalikke erialasid ja seda peetakse üheks suurimaks Euroopas, mis on spetsialiseerunud kunstile ja disainile. Sisseastumiseks ei ole vaja minna Londonisse, sisseastumisdokumendid saab esitada Moskva esinduses.
Kuidas jätkata
Üliõpilastele, kes kandideerivad rahvusvaheliste esindajate kaudu või otse mõnda kolledžisse, kandideerimise tähtaega ei ole. Kuna aga paljud kursused täituvad kiiresti, on parem kandideerida võimalikult varakult.
Enamiku kursuste puhul on koos taotlusega vaja ka portfooliot: selle õigeks koostamiseks on mõttekas minna konsultatsioonile või registreeruda mõnes kolledžis toimuvale portfoolio ettevalmistuskursusele.
Hind
Alates 13 000 naela aastas, olenevalt kursusest.
Inglise keele tase IELTS 6.5, seal on erinevad päevased ja õhtused keelekursused, mis valmistavad ette välistudengeid.
Kolledžil on 11 hostelit Londoni erinevates osades. Euroopas mitteresidentidele garanteerib kolledž hosteli esimesel õppeaastal loomulikult eeldusel, et avaldus esitatakse õigeaegselt.
Moe ja disaini pealinn. Itaalias asuvad juhtivad disainistuudiod, moemajade Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana peakorterid, aga ka Milano moenädala võtmesündmused Fuorisalone, Pitti Uomo jt.
Tihedad suhted ülikoolide ja tööstuse vahel.Ülikoolides õpetavad eriala silmapaistvad esindajad ning tegelikele klientidele viiakse läbi õppeprojekte. Loenguid ja töötubasid peetakse muuseumides, disainistuudiotes ja moeetendustel. Õpilased koolitavad maailma juhtivates ettevõtetes.
Itaalia domineerimine moetööstuses sai alguse moeetendusest Giovanni Battista Giorgini elukohas Firenzes 1951. aastal.
Karjäär. Itaalia disaini- ja moealane haridus on kõrgelt hinnatud kogu maailmas ning juhtivatel ülikoolidel on tööandjate seas suurepärane maine.
Kättesaadavus. Haridus ja elu Itaalias on odavam kui USA-s, Kanadas, Suurbritannias, Šveitsis ja paljudes teistes Euroopa riikides. Paljud ülikoolid pakuvad stipendiume ja õppemaksu allahindlusi.
Kultuur. Itaallased on väga avatud ja sõbralikud. Välistudengid tunnevad end mugavalt ja kohanevad kiiresti. Itaalias on maitsev toit ja imeline kliima.
10. koht Drexeli Ülikool Drexeli Ülikool, USA
Ülikooli moekursus on tudengite hinnangul pälvinud parima tiitli ja pääses USA 10 parima programmi hulka. Igal aastal läbivad üliõpilased praktikat London College of Fashion University of the Arts (London College of Fashion, University of the Arts London). Tudengid kiidavad programmi üle: "Sellisest kogemusest poleks osanud unistadagi! Tänu õpingutele Drexeli ülikoolis muutusin motiveeritumaks, töökamaks ja loovamaks."
Drexeli ülikooli tudengite tööd
9. Kuninglik Melbourne'i Tehnoloogiainstituut Kuninglik Melbourne'i Tehnoloogiainstituut, Austraalia
Melbourne'i kuningliku tehnoloogiainstituudi hoone
Ülikooli moe- ja disainikool on peaaegu igal tasemel kõrgel kohal, magistriõppekava on samal edetabelis kuuendal kohal.
Ühine ala Melbourne'i RMIT-i kohas
Sarnaselt paljude ülikoolidega kurdavad aga RMIT-i tudengid, et tööhõiveprobleemidele pööratakse vähe tähelepanu. "Tahaksime näha rohkem disainiteemalisi üritusi ja rohkem nõuandeid, kuidas moetööstuses karjääri teha."
RMIT-i magistriõppe lõpunäitus
8. koht London College of Fashion, University of Arts London College of Fashion, University of the Arts London, Ühendkuningriik
Üks tööetappidest LCF üliõpilaste kollektsiooniga
Londoni kolledž, tuntud ka kui LCF, on edetabelis üks mõjukamaid asutusi. Ülikoolis on sisseastujate vastuvõtt kõrgeim – rahuldatakse 98% avaldustest, millest 44% tuleb välisüliõpilastelt. Kuid mündil on ka teine külg: üliõpilaste sõnul ei saa nad pärast lõpetamist ülikoolilt piisavalt tuge, abi töö leidmisel ega kontakti teiste lõpetajatega.
Värvi ja tekstuuriga töötamine – LCF-i loominguliste kursuste põhitõed
7. koht Westminsteri ülikool Westminsteri ülikool, Suurbritannia
Westimsteri ülikooli tudengid konsulteerivad enne etendust kaasstilistidega
Ülikool on üldise rahulolu poolest teisel kohal, õppejõududega on rahul 90% üliõpilastest ja üliõpilaste koosseisuga 86%. Ülikool rahuldab vaid 9% kõigist saabuvatest taotlustest, on hinna ja kvaliteedi poolest esikolmikus. Selle kõige juures saab ülikool vaevalt kiidelda rahvusvaheliste regaalide ja tunnustusega – neid on tal väga vähe.
Meeldejääv 2012. aasta bakalaureuseõppe vilistlasnäitus Westminsteri ülikoolis
6. koht Polimoda Polimoda, Itaalia
Lõpunäitus Polimodas
Polimoda on Itaalia ja maailma üks kuulsamaid moedisaini ja turunduse koole. 87% küsitletud üliõpilastest on ülikoolilinnakus õppimise tingimustega igati rahul, kuid sarnaselt paljudele teistele õppeasutustele on üheks miinuseks toetuse puudumine pärast lõpetamist töö leidmisel. Üliõpilaste kaebused ei jää märkamata – Polimod arendab aktiivselt projekte, mille eesmärk on aidata noorte koolilõpetajate idufirmasid.
Polymoda tudengite ja H&Mi kaubamärgi koostöö 2014. aastal
5. koht Fashion Institute of Technology Fashion Institute of Technology, USA
2014. aasta futuristlik väljapanek, mida juhib FIT-i vilistlane Calvin Klein
Disainiprogrammi on ülikoolis õpetatud ligi seitse aastakümmet. Ülikoolilinnak asub Manhattani äärelinnas Chelseas ja igal aastal reisivad õpilased vahetusprogrammidesse Itaaliasse. Ülikool on kahe olulise näitaja poolest kolmandal kohal: maine ja mõju, teisel kohal Inglismaal asuva Central Saint Martinsi kolledži ja Ameerika Parsonsi järel.
4. koht Parsons, New School for Design, USA
Parsons on olnud üks parimaid kunsti- ja disainikoole alates selle loomisest.
Pärast Pariisi ülikoolilinnaku avamist 1921. aastal sai Parsonsist Ameerika suurim kunsti- ja disainiülikool, mis tegutses välismaal. Kõigist ülikooli vastuvõetutest on 44% välismaalased (3. koht). Vaatamata kõrgele edetabelikohale tunnistavad tudengid, et ei ole oma õpingute hinna-kvaliteedi suhte ja üldmuljega kuigi rahul.
Parsonsi õpilased Ukrainast, Koreast, USA-st, Saksamaalt, Gruusiast ja Austraaliast oma ikooniliste töödega
3. koht Kingstoni Ülikool London, Suurbritannia
Megan Burmeisteri lõpunäitus Kingstoni ülikoolis
Reitingu järgi on üliõpilased õppetingimustega peaaegu igati rahul - raamatukogu (96%), tehnoloogia (91%) ja üliõpilaskond (94%) ning tehnoloogiaalased kursused hindas positiivselt 90% üliõpilastest. Vähemal määral jäid Kingstoni ülikooli tudengid rahule turunduse, ettevõtluse ja säästva arengu kursustega.
Ööbiku õppekeskuse raamatukogus on silmapaistev äri- ja moeraamatukogu
2. koht Bunka College of Fashion
Morio Deguchi teosed esitati konkursil kuulsast Jaapani ajakirjast Soen
Bunka kolledžist sai esimene õppeasutus Jaapanis, mis on spetsialiseerunud spetsiaalselt moele. Siia tulevad need, kellel on juba esimene kõrgharidus. Ülikooli tulemused on muljetavaldavad: 100% küsitletud lõpetajatest on igati rahul sellega, kuidas nad valmistusid oma karjääri alustama. Kolledži lõpetajate hulka kuuluvad Kenzo Takada, Junya Watanabe, Takeo Kikuchi ja teised moetööstuse staarid.
Naiste kollektsioon 2015
1. koht Central Saint Martinsi kunsti- ja disainikolledž, Londoni kunstiülikool, Suurbritannia
Legendaarse kolledži interjöör on lihtne ja askeetlik.
CSM-i ei peeta põhjendamatult edetabelis ja võib-olla ka maailma mõjukaimaks kooliks: ülikooli maine on laitmatu ning auhindade ja preemiate arvu poolest edestavad CSM-i lõpetajad kergesti kõiki teisi.
Magistrikursus CSM-is. Kingadisain neile, kes ei karda riski ja oskavad šokeerida
Siia on väga raske sisse saada (6% kinnitatud avaldusetest, mis on võrreldav Harvardiga), kuid 99% üliõpilastest lõpetab ülikooli edukalt.
Üks CSM-i lõpunäitustest
Business of Fashion on veebiväljaanne, mis hõlmab kõiki moe aspekte, alates poodiumite viimastest trendidest kuni investeeringute ja ettevõtjate intervjuudeni.
Fotod: rmit.edu.au arcstreet.com drexel.edu drexelmagazine.org rmit.edu.au skyscrapercity.com university.which.co.uk pinterest.com youtube.com thedifferentblog.com findmeaconference.com jonbradley.co.uk polimoda. com flaviacarbonetti.com huffingtonpost.com newsschool.slideshowpro.com/ fastcodesign.com myprettyrosetree.blogspot.com id.vice.com fashionbabylon.com ealuxe.com darkroom.baltimoresun.com tmagazine.blogs.nytimes.com
Insight-Lingua on Londoni kunstiülikooli (UAL) eksklusiivne esindaja Venemaal: tasuta konsultatsioonid, tutvustavad intervjuud ja loominguline valik ettevõtte kontorites, seminarid ja meistriklassid selle kuulsa Briti disainiülikooli õppejõudude ja koordinaatoritega.
 |
| www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - sait vene keeles meie õpilaste iseloomustused UAL-i kohta |
University of the Arts London (London University of the Arts) on Euroopa suurim loominguline ülikool, millel on enam kui pooleteise sajandi pikkune õpetamiskogemus. Siin õpib üle 20 000 üliõpilase erinevatest riikidest. Kontseptuaalne loovus vallutab tänapäeva maailma. Seetõttu otsivad paljud inimesed haridust UAL-i registreerudes. Selle ülikooli programmid võimaldavad teil omandada teadmisi ja kogemusi moe, disaini, kunsti ja kommunikatsiooni valdkonnas.
University of the Arts London on maailmas #2 ülikool kunsti- ja disainivaldkonna spetsialistide koolitamisel – seda kinnitab QS University World Rankings.
Disain on see, millele Londoni Kunstiülikool on spetsialiseerunud. Ülikoolilõpetajad on juhtival kohal moetööstuses, disainis, trükkimises ja kaunites kunstides maailmas. Nende hulgas on sellised suurnimed nagu Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Koma.
Ülikooli erialad
|
|
|
Õppeprogrammid
| Programmi tüüp | Kestus | Min. vanus |
| Ettevalmistusosakond | 1 aasta | alates 17 eluaastast |
| Diplomiprogrammid | 1-2 aastat | alates 17 eluaastast |
| Kõrgharidus (bakalaureus) | 3 aastat | alates 18 eluaastast |
| Magistrikraad | 1-2 aastat | alates 22 eluaastast |
| Doktorikraad | 1-3 aastat | alates 25 eluaastast |
| Akadeemiline semester | 10 nädalat | alates 20 eluaastast |
| Lühiajalised täiendkoolitused | 1-12 nädalat | alates 18 eluaastast |
| Portfoolio ettevalmistamise kursused (edasijõudnud) | 10 nädalat | alates 17 eluaastast |
| Suvekursused koolilastele ja üliõpilastele | 1-6 nädalat | alates 14 eluaastast |
| Inglise keel + disain | 4-12 nädalat | alates 16 eluaastast |
| Portfoolio ettevalmistamise kursused Moskvas | alates 2 nädalast | alates 14 eluaastast |
Ettevalmistus, mille iga üliõpilane UAL-s haridust omandades läbib, võimaldab tal olla tulevaseks loominguliseks tegevuseks täielikult valmis ja avab võimalused saada oluliseks spetsialistiks.
Õppemaks 2019/20 õppeaastaks
University of the Arts London (London University of the Arts) – need on kuus maailmakuulsat kolledžit, kus õpetatakse tohutul hulgal aineid ja erialasid, mis on ühel või teisel viisil seotud kunsti ja disainiga. Ülikooli eksklusiivne esindus Venemaal - ettevõte "Insight-Lingua" - korraldab oma kontorites kandideerijatele tasuta sisseastumis- ja sisseastumisvestlusi.
Kõik kuuest kolledžist asuvad Londonis, selle piirkonna südames, kus see asub. Nende piirkondade kohalikku kultuuri puudutades ja sellega suheldes soodustavad kolledžid ühtset õpikeskkonda, mida toetab kogu Londoni Kunstiülikool ja laiem kunstiringkond.
Ülikooli õppejõud on ise professionaalsed kunstnikud, praktiseerivad kunstnikud, disainerid, kriitikud või teoreetikud ning pakuvad asjatundlikku juhendamist nii loomingulises ja eksperimentaalses praktikas kui ka teoreetilises analüüsis.
Londoni stiil
Londoni kunstiülikool pakub parimat. Kuid lisaks suurepärastele võimalustele ja suurepärasele infrastruktuurile on sellel veel üks vaieldamatu eelis - London ise, mis on õigustatult maailma kultuuripealinn.
Maailmatasemel muuseumid ja kuulsad kommertsgaleriid asuvad mugavalt väikeste erakunstnike galeriide kõrval, kus tutvustatakse eksperimentaalset tööd. Tuntud vaatamisväärsustest, kaubanduskeskustest ja keskpoodidest on see sageli käeulatuses vaiksetel tänavatel varitsevatele turgudele, väikestele butiikidele ja disainistuudiotele.
London on avastamislinn ja kolledžite asukoht aitab teil leida ennast, oma niši ja teed selles majesteetlikus linnas oma loomingulise elanikkonna hulgast.
Londoni kunstiülikool avab uksed
Selle lõpetajate hulgas on väga suur protsent neid, kes saavad kohe pärast ülikooli lõpetamist oma erialal või soovitud erialal tööle. Kõigi kuue kõrgkooli lõpetajad töötavad tunnustatud moemajades, tippgaleriides, teatrites, kommunikatsiooni- ja kirjastusettevõtetes üle kogu maailma. Tänu paljudele sidemetele annab Ülikool üliõpilastele kõik vajalikud soovitused ja aitab neil kahe aasta jooksul pärast lõpetamist tööd leida.
Kõrgkoolide töö on üles ehitatud nii, et see stimuleeriks ja arendaks igas õpilases parimaid omadusi. Õppejõududena kutsutakse regulaarselt tunde läbi viima ülikooli edukaid lõpetajaid ja väljakujunenud spetsialiste. See võimaldab õpilastel saada kasulikke sidemeid ja tutvusi.
Iga õpilane on oluline
Ülikooli ulatus ja suurus annab üliõpilastele juurdepääsu parimale sellele, mida globaalne haridustööstus pakub. Samas, hoolimata sellest, et University of the Arts London on üks maailma suurimaid ülikoole, säilitab see individuaalse lähenemise igale üliõpilasele ja õhkkonna, milles igaüks tunneb end võimalikult mugavalt.
Arvamuste vahetus on tungivalt julgustatud ja teretulnud:
- Ülikooli õppejõud ja töötajad aitavad igal üliõpilasel säilitada ja suurendada oma loomingulist ja professionaalset potentsiaali
- igal kolledžil on oma nägu, kuid hea tahte õhkkond on alati sama
- uutel õpilastel aidatakse õppeprotsessist aru saada, vastavalt nende võimetele, huvidele ja akadeemilisele stiilile
- õpilased tutvuvad, vahetavad mõtteid ning see on ülikooli elukestev koostöö ja hea traditsioon
UAL-iga seotud kolledžid
Londoni kunstiülikool – koosneb 6 kolledžist:
Camberwelli kunstikolledž
Kõrgkool pakub haridust järgmistes valdkondades: raamatukunst, keraamika, sisekujundus, joonistamine, graafiline disain, illustratsioon, maal, fotograafia, trükkimine, skulptuur, 3D-disain.
Camberwelli kunstikolledž on olnud innovatsiooni keskus juba üle 100 aasta. Tänu õppetöö kõrgele kvaliteedile on Camberwelli kunstikolledž tunnustatud kogu maailmas, eriti raamatukunsti ja trükkimise vallas.
Selle kolledži üliõpilasteks saavad erinevate Briti koolide lõpetajad ja rahvusvahelise ühiskonna esindajad, moodustades väga huvitava ja mitmekesise keskkonna. Camberwell on tervitatav kolledž, mis toetab üliõpilasi kõigis loomingulistes ettevõtmistes.
Camberwelli kunstikolledž asub kunstikogukonna südames. Camberwelli kolledži üliõpilasena olete Lõuna-Londoni loomingulise tuumiku keskmes, samuti naaber, sõber ja üks paljudest üliõpilastest ja vilistlastest, kes ammutavad kolledžisse ja sealt välja lõputult inspiratsiooni. Camberwelli piirkond on koduks kohalikele DJ-dele või luuleõhtutele Brixton Bug Baris. Camberwelli piirkond on täis kunsti- ja disainistuudioid ning Lõuna-Londoni galerii asub kohe kolledži kõrval. Buss on lühikese autosõidu kaugusel South Embankmentist, kus asuvad Saatchi galerii, riiklik filmiteater, Royal Festival Hall, Tate Modern ja disainimuuseum.
Camberwellis saate osaleda paljudes projektides nii kursuse raames kui ka väljaspool seda. Teil on võimalus töötada Londoni kunsti- ja loomeettevõtetega, nagu Victoria ja Alberti muuseum, National Theatre Royal ja reklaamiagentuur Pentagram. Lisaks sisaldab iga kursus isikliku ja professionaalse arengu (PPD) programmi. Programm sisaldab loenguid, töötubasid ja projekte, mis annavad võimaluse arendada erialaseid teadmisi ja oskusi loomemajanduses ning saada kogemusi töös potentsiaalsete klientide, kasutajate ja avalikkusega.
Siin on palju võimalusi ammutada inspiratsiooni teiste kunstnike loomingust ja eksponeerida enda oma. Saate osaleda iga-aastasel Camberwelli kunstifestivalil ning kolledži Camberwelli kosmosegaleriis korraldatakse regulaarselt vilistlaste ja professionaalseid näitusi. Üliõpilased saavad kasu kolledži viljakast koostööst naabruses asuva Lõuna-Londoni galeriiga külalisesinejatega loengute korraldamisel ja, mis kõige tähtsam, üliõpilaste lõpetamise sõeluuringuid.
Camberwell teeb tihedat koostööd Chelsea College of Arts ja Wimbledoni kunstikolledžiga. Neid tuntakse ühiselt kui CCW – Camberwell, Chelsea ja Wimbledon.
Central Saint Martins (CSM)
Central Saint Martinsi kunsti- ja disainikolledž pakub kursusi moe ja tekstiili, kaunite kunstide, graafilise disaini, interdistsiplinaarsete kunstiprogrammide, meediakunsti, teatrikujunduse ja näitlemise, 3D-disaini (sh ehted, keraamika, tööstus- ja ruumikujundus).
Kunsti- ja kultuurikolledž Central Saint Martins (CSM) on maailmas tuntud oma üliõpilaste, õppejõudude ja vilistlaste loomingulise energia poolest.
CSM-i õppimise aluspõhimõtted on eksperiment, innovatsioon, risk, väljakutse ja avastus. Kõik see toimub õppimist soodustavas õhkkonnas, olenemata valitud erialast.
Kõrgkoolil on loodud sidemed loomemajandusega. Kogenud õppejõude toetavad välisõppejõud ja tehnilised töötajad, kes on aktiivselt oma ala professionaalid. Paljud põlvkonnad rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnikke, disainereid ja näitlejaid – isiksusi, kelle looming on määratlenud või muutnud reaalsust – on alustanud oma karjääri CSM-is.
Kolledži linastused, näitused, üritused, väljaanded ja akadeemiline töö teevad sellest liidri ühes maailma kultuuripealinnas. Kolledž pakub piiramatuid koostöövõimalusi mitte ainult üliõpilaste ja õppejõudude vahel, vaid ka kunsti- ja disainikogukonnas laiemalt.
Central Saint Martinsi tugevus põhineb selle nelja koolkonna erinevatel traditsioonidel: St Martinsi kunstikool; Kesklinna Kunsti- ja Disainikool; Draamakeskus Londonis ja Byam Shaw kunstikool. Londoni Kunstiülikooli selle osakonna lõpetajate karjääriväljavaated on mitmekesised ja ulatuvad kõikvõimalikesse loomemajandustesse. Kolledži kõige olulisemad ressursid on üliõpilased, õppejõud ja asukoht Londoni kesklinnas. Siin on loodud kõik tingimused õppimiseks: stuudiod, töötoad, saalid proovideks, loenguteks ja seminarideks.
Central Saint Martins asub Kings Crossi piirkonnas, kus pubide, klubide, poodide ja kohvikutega valitseb loovuse eriline atmosfäär. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square ja Haymarket on lähedal. Siit leiate rikkalikku kultuurielu ooperi-, kirjandus-, kunsti- ja teatritundjatele, aga ka ammendamatuid loomingulise inspiratsiooni allikaid.
Chelsea kunstikolledž
Chelsea College of Arts pakub koolitusi järgmistes valdkondades: kommunikatiivne graafiline disain, kaunid kunstid (uus meedia, esitus, maalimine, skulptuur, installatsioon), sise- ja ruumikujundus, tekstiilidisain.
Chelsea College of Arts asub Thamesi jõe kaldal Millbanki kaldapealsel Tate Britain galerii kõrval Thamesi kaldal ning on arhitektuurimälestiste ja spetsiaalselt ehitatud kaasaegsete simuleeritud ruumide kogum. Kolledži südames on Rootstein Hopkinsi väljak, endine paraadiväljak, mis on nüüd muudetud vabaõhunäituse ruumiks. Aastaringselt muudab väljak üliõpilaste ja spetsialistide töö, eriti lõpuetenduste ajal, üliõpilaste fantaasia jõul muutub see unustamatuks vaatepildiks. Kaks galeriid, Chelsea Space ja Chelsea Future Space, tutvustavad murrangulist eksperimentaalset tööd.
Sellest University of the Arts Londoni üksusest leiate piiritu inspiratsiooni, põneva ajaloo, suurepärased õppimistingimused ja lihtsa juurdepääsu kõikidele muuseumidele ja galeriidele, mille poolest Briti pealinn on nii rikas.
Kõikidel Chelsea kursustel domineerib õpilasekeskne õppimisviis, mis ühendab kriitilise analüüsi, teooria ja praktika, et suunata õpilasi valitud erialal. Teil on võimalus uurida paljusid võimalusi, mis esitavad väljakutse ja suunavad teie loomingulist suunda. Sind õpetavad ja toetavad kogenud õpetajad – oma ala juhtivad meistrid, kelle tööd on tunnustatud nii kolledži seinte vahel kui ka kaugel selle piiridest. Nende professionaalne ja uurimistöö, mis on teie haridusprotsessiga suheldes, on inspiratsiooni ja viljakate arutelude allikaks.
Kolledžis on kesksel kohal üliõpilaskeskkond oma energia, ühtekuuluvuse, huumori ja leidlikkusega. Chelsea esitab vastutasuks väljakutse üliõpilase loovusele, tehnilistele võimetele ja isiksusele, andes tema käsutusse kõik kolledži, ülikooli ja kogu Londoni käsutuses olevad ressursid. See kõik on seotud andekuse ja ideede mitmekesisusega ning siin õppimine tähendab, et olete kõiges Chelseal pakutavas.
Chelsea teeb tihedat koostööd Camberwelli kunstikolledži ja Wimbledoni kunstikolledžiga. Neid tuntakse ühiselt kui CCW – Camberwell, Chelsea ja Wimbledon.
Londoni kommunikatsioonikolledž (LCC)
Londoni kommunikatsioonikolledž pakub kunstijuhtimise, raamatukunsti, graafilise disaini, digitaaltehnoloogia, turunduse ja reklaami, meedia, trükkimise, kirjastamise, jaemüügi, reisimise ja turismi, ajakirjanduse, fotograafia, televisiooni, filmi ja video kursusi.
Londoni kommunikatsioonikolledž / Londoni kommunikatsioonikolledž on täis hoogsa tegevuse õhkkonda. Disaini ja meedia praktikakursuste maailma juhtiva juhina on LCC esirinnas bakalaureuse-, magistri- ja teadusõppekavades, mille eesmärk on valmistada õpilasi ette edukaks loominguliseks karjääriks.
Õppejõud ja koolitajad, kes on edukad praktiseerivad professionaalid, püüavad hoida kontakti loomemajandusega. See võimaldab kolledžil pakkuda erinevaid kursusi, mis on seotud dünaamiliselt muutuvate uute meedia- ja disainitööstusega.
Reaalsete projektide kallal töötamine ei ole ainult huvitavad ülesanded, see aitab õpilastel arendada tulevaseks tööks vajalikke oskusi ja hoiakuid.
Tänapäeval võimaldavad meie multimeediatehnoloogiad läheneda traditsiooniliste LCC erialade, nagu film, fotograafia, ajakirjandus, kirjastamine, animatsioon ja graafiline disain, arendamisele ja õpetamisele 21. sajandi vaatenurgast. Kolledž kasutab oma peamist asukohta Londonis – maailma loomemajanduse pealinnas –, et pakkuda üliõpilastele praktikakohti, töökogemust ja professionaalset tuge avaliku ja erasektori tööandjatelt.
LCC juures asuv Ettevõtluskeskus jagab üliõpilastele ja vilistlastele teavet, nõu ja juhiseid vabakutselise töö leidmiseks ning oma ettevõtte asutamiseks ja juhtimiseks.
Sisuliselt püüdleb LCC tipptaseme poole meedia ja ettevõtluse valdkonnas.
Londoni moekolledž (LCF)
Londoni moekolledži peamised õppesuunad on moedisain ja -tehnoloogia, naiste ja meeste rõivad, aksessuaarid ja jalatsid, moefotograafia, stilistika ja jumestus, kosmetoloogia, ajakirjandus, äri ja juhtimine, turundus, kostüümid ja tehnilised efektid, moetekstiilid, ostmine ja müük.
London College of Fashion (LCF) on ülemaailmne maine moetööstuse õpetamise, uurimistöö ja nõustamise alal.
Suurima pakutavate kursuste ja programmide valikuga London College of Fashion püüab kajastada põnevas ja muutuvas moetööstuses saadaolevate võimaluste laiust ja mitmekesisust.
Olenemata sellest, kas olete huvitatud kingade disainist, stiilist, kosmeetikast või naisterõivastest, kõik LCF-i kursused julgustavad loomingulist arengut ja tõsist professionaalset arengut. Põhirõhk on professionaalsusel, luues inspireeriva õpikeskkonna, kus õpilased saavad omandada teoreetilisi ja praktilisi oskusi, mis on ühendatud moetööstuse tegutsemise kultuurikonteksti mõistmisega.
LCF-i õppejõud, kellest paljud on praktiseerivad spetsialistid ja kogenud tehnoloogid, tagavad, et õpilased on koolitatud vastama moetööstuse muutuvatele nõudmistele ja väljavaadetele. Sellised hindamatud "siseringi" teadmised uusimate tehnoloogiate, tehnikate ja trendide kohta teevad LCF-ist ühe maailma juhtiva moekolledži.
LCF-i Moeettevõtluse keskuse ressursistuudio tegeleb tiheda koostöö loomisega moetööstusega. Sellised ärikontaktid ei paku õpilastele mitte ainult suurepäraseid praktikakohti, vaid võimaldavad ka moetööstuse esindajatel üliõpilastega otse suhelda, viia läbi praktilisi tunde, anda juhiseid reaalsete projektide kohta, mis on kursusetöö aluseks.
London College of Fashion hariduskogemust täiendavad suurepärased õpikeskkonnad, sealhulgas spetsiaalsed töötoad, meediastuudiod, tehnoloogia- ja tootmiskeskus ning kõrgtehnoloogiline ruum, mida kasutatakse moeetenduste, loengute, seminaride ja konverentside jaoks.
Londoni moekolledži üliõpilased, kes asuvad kultuuriliselt ja äriliselt elavas West Endis, saavad iga päev inspiratsiooni tööstuse läikivast kuvandist.
Wimbledoni kunstikolledž
Wimbledoni kunstikolledž pakub koolitusi järgmistes valdkondades: teatrikostüümikujundus, joonistamine, kaunid kunstid, maalimine, teatrikujundus, lavakujundus, näitlemine.
Wimbledoni kunstikolledž liitus Londoni kunstiülikooliga 2006. aastal.
Wimbledon asub kaunis rohelises piirkonnas, mis on ülikooli kolledžite seas ainulaadne. See asukoht loob õppimiseks soodsa keskkonna, pakkudes õpilastele vaikseks järelemõtlemiseks vajalikku ruumi ja aega, säilitades samas ühenduse Londoni kesklinnaga. Ülikoolilinnak paikneb kahes hoones ja sisaldab hiljuti renoveeritud ja täielikult varustatud teatrit, filmistuudiot ja töökodasid ning maailmakuulsate teatridisainerite Jocelyn Herberti ja Richard Negri arhiive.
Wimbledon pakub õpilastele laialdasi eneseteostusvõimalusi ning siinsed õpetajad julgustavad õpilasi olema elus aktiivne, nende soovi mängida aktiivset rolli õppeprotsessis. Õppimine toimub pidevas suhtluses ja dialoogis õpilaste, õpetajate, aga ka loomekeskkonnast kutsutud spetsialistide vahel. Valmistuge oma talendi väljakutseteks ja saage oma valdkonna uuendajaks.
Wimbledon teeb tihedat koostööd Camberwelli kunstikolledži ja Chelsea kunstikolledžiga. Neid tuntakse ühiselt kui CCW – Camberwell, Chelsea ja Wimbledon.
Kust ma saan sisekujunduse magistrikraadi? Oleme välja valinud Euroopa viis parimat ülikooli.
sait http://www.ied.it/
Hõlmab Itaaliat, Hispaaniat ja Brasiiliat kontoritega Roomas, Milanos, Firenzes, Torinos, Veneetsias, Cagliaris, Barcelonas, Madridis ja Sao Paulos. See koolitab spetsialiste paljudel erialadel, sealhulgas sisekujunduses ja avaliku ruumi kujundamises, ning on mõeldud mitte ainult algajatele, vaid ka professionaalidele. Kursusel keskendutakse projekti arendamisele A-st Z-ni.
Kuidas jätkata.
Koguge kokku vajalikud dokumendid (olenevalt teaduskonnast ja riigist) ning määrake kodulehel eelintervjuu kuupäev.
Hind.
Sõltub linnast, kursuse kestusest, erialast ja jääb vahemikku 4000-17000 eurot.
Keel.
itaalia, hispaania või inglise keel. Suurepärane valik: näiteks Milanos toimub sama sisekujunduskursus inglise keeles, Roomas itaalia keeles.
Kus elada.
Õppetöö ajaks tuleb eluase üürida iseseisvalt, kuid mõnes linnas on olemas programmid, mis aitavad õpilastel leida soodsaid üürikortereid.
Eindhoven, Holland
veebisait http://www.designacademy.nl
 |
Tuntud oma põhjaliku lähenemise poolest õppimisele, kureerib iga kursust tuntud praktiseeriv disainer. Valmistab ette magistreid erialadel: kontekstuaalne disain, sotsiaaldisain ja infodisain.
Kuidas jätkata.
Esmane valik toimub taotluskirja ja esitatud portfoolio alusel, mis tuleb saata enne 1. aprilli. Kui esimene valik läbitakse, järgneb sellele kutse vestlusele. Protseduuri saab lühendada, kui viite portfoolio isiklikult akadeemiasse.
Hind.
Tagatisraha 500 eurot enne vestlust, kogumaksumus 13 000 eurot õppeaasta kohta + ca 100 eurot ühekordne tasu kogu kursuse eest.
Keel.
Inglise keele TOEFL 550 või IELTS 7 või Cambridge'i eksam-oskuse tase.
Bergen, Norra
veebisait http://www.khib.no
Bergeni Riiklik Kunstiakadeemia avati 1772. aastal Kopenhaageni Akadeemia eeskujul ja on tänaseks üks kahest spetsialiseeritud ülikoolist Norras, mis koolitavad meistreid erialadel: sisekujundus, mööblidisain, sisearhitektuur.
Kuidas jätkata:
Taotlusvorm, motivatsioonikiri, passi koopia ja portfoolio tuleb saata enne 17. veebruari. Magistrikraadi taotlemiseks peab bakalaureuseõppes olema vähemalt 180 punkti.
Hariduse maksumus.
Hea uudis – koolitus on tasuta. Elukallidus kõigub 10 000 euro vahel aastas.
Keel.
Inglise keel TOEFL 61, IELTS 5.0, seminaridel soovitav norra keele oskus.
Iseärasused:
Stipendium kolmele komisjoni valitud Kesk- ja Ida-Euroopa üliõpilasele. Stipendiumi saamiseks ei ole vaja täiendavaid dokumente.
Pariis, Prantsusmaa
veebisait http://www.ensad.fr/
See keskendub paljuski rakenduslikele erialadele. Graafilise disaini ja multimeedia, trükitehnika, tööstusdisaini ja tekstiili kursuste hulgas on ka sisekujundus.
Kuidas jätkata.
Vajalik on pass koos kehtiva viisaga, avaldus, portfoolio ja eelvestluse eest tasumine. Dokumentide esitamise tähtaeg on 7. veebruar, sisseastumiseksamid toimuvad tavaliselt kevadel.
Hind.
600-1200 eurot aastas.
Keel.
Kohustuslik prantsuse keel TCF sertifikaadi tasemel.
London, Suurbritannia
veebisait http://www.arts.ac.uk
See hõlmab peaaegu kõiki võimalikke erialasid ja seda peetakse üheks suurimaks Euroopas, mis on spetsialiseerunud kunstile ja disainile. Sisseastumiseks ei ole vaja minna Londonisse, sisseastumisdokumendid saab esitada Moskva esinduses: http://www.artslondon.ru/
Kuidas jätkata.
Üliõpilastele, kes kandideerivad rahvusvaheliste esindajate kaudu või otse mõnda kolledžisse, kandideerimise tähtaega ei ole. Kuna aga paljud kursused täituvad kiiresti, on parem kandideerida võimalikult varakult. Enamiku kursuste puhul on koos taotlusega vaja ka portfooliot: selle õigeks koostamiseks on mõttekas minna konsultatsioonile või registreeruda mõnes kolledžis toimuvale portfoolio ettevalmistuskursusele.
Hind.
Alates 13 000 naela aastas, olenevalt kursusest.
Keel.
Inglise keele tase IELTS 6.5, seal on erinevad päevased ja õhtused keelekursused, mis valmistavad ette mittevälismaa üliõpilasi.
Kus elada.
Kolledžil on 11 hostelit Londoni erinevates osades. Euroopas mitteresidentidele garanteerib kolledž hosteli esimesel õppeaastal loomulikult eeldusel, et avaldus esitatakse õigeaegselt.
