Ideološka i umjetnička originalnost A.A. Feta. “Idejna i umjetnička originalnost stihova Feta Umjetnička originalnost stihova Feta ukratko
Slava A. A. Feta u ruskoj književnosti bila je njegova poezija. Štaviše, u svesti čitaoca, on je dugo bio percipiran kao centralna ličnost u polju ruske klasične lirike. Centralno sa hronološke tačke gledišta: između elegičnih iskustava romantičara početkom XIX stoljeća i Srebrnog doba (u poznatim godišnjim pregledima ruske književnosti, koje je VG Belinski objavio početkom 1840-ih, ime Fet stoji uz ime M. Yu. Lermontova; Fet objavljuje svoju završnu zbirku „Večernja svjetla” u pre-simbolizam ere). Ali ono je centralno i u drugom smislu, u prirodi njegovog rada: ono je u najvišem stepenu u skladu sa našim idejama o samom fenomenu lirike. Feta bi se moglo nazvati "najlirskijim liričarem" 19. veka.
Jedan od prvih suptilnih poznavalaca Fetove poezije, kritičar V. P. Botkin, nazvao je lirizam osjećanja njegovom glavnom prednošću. O tome je pisao i drugi njegov savremenik, poznati pisac A. V. Družinin: „Fet oseća poeziju života, kao što strastveni lovac nepoznatim instinktom oseća mesto gde treba da lovi.“
Nije lako odmah odgovoriti na pitanje kako se manifestuje ta liričnost osećanja, odakle dolazi to osećanje Fetovljevog „čula za poeziju“, šta je, zapravo, originalnost njegove lirike.
Po svojoj tematici, na pozadini poezije romantizma, Fetova lirika, čije ćemo karakteristike i teme detaljno analizirati, prilično je tradicionalna. Ovo je pejzaž ljubavni tekstovi, antologijske pjesme (pisane u duhu antike). I sam Fet u svojoj prvoj (objavljenoj dok je još bio student Moskovskog univerziteta) zbirci "Lirski panteon" (1840) otvoreno je pokazao svoju odanost tradiciji, predstavljajući svojevrsnu "kolekciju" modernih romantičnih žanrova, imitirajući Šilera, Bajrona, Žukovski, Ljermontov. Ali to je bilo studentsko iskustvo. Čitaoci su čuli Fetov vlastiti glas nešto kasnije - u njegovim časopisnim publikacijama iz 1840-ih i, što je najvažnije, u njegovim kasnijim zbirkama pjesama - 1850.1856. Izdavač prvog od njih, Fetov prijatelj, pesnik Apolon Grigorijev, pisao je u svojoj recenziji o Fetovoj originalnosti kao subjektivnom pesniku, pesniku neodređenih, neizrečenih, nejasnih osećanja, kako je rekao – „poluosećaja“.
Naravno, Grigorijev nije imao na umu nejasnoću i nejasnost Fetovljevih emocija, već pesnikovu želju da izrazi tako suptilne nijanse osećanja koje se ne mogu jednoznačno imenovati, okarakterisati, opisati. Da, Fet ne gravitira deskriptivnim karakteristikama, nego racionalizmu, naprotiv, na sve načine nastoji da se od njih udalji. Tajanstvenost njegovih pjesama umnogome je određena upravo činjenicom da one u osnovi nisu podložne tumačenju i da istovremeno odaju dojam iznenađujuće precizno prenesenog stanja duha, iskustva.
Takva je, na primjer, jedna od najpoznatijih, koja je postala udžbenička pjesma “ Dosao sam ti sa pozdravima...". Lirski junak, zarobljen ljepotom ljetnog jutra, nastoji da svojoj voljenoj ispriča o njoj - pjesma je monolog izgovoren u jednom dahu, upućen njoj. Najčešće ponavljana riječ u njemu je "reci". Pojavljuje se četiri puta u toku četiri strofe - kao refren koji određuje upornu želju, unutrašnje stanje junaka. Međutim, u ovom monologu nema koherentne priče. Takođe ne postoji dosledno napisana slika jutra; postoji niz malih epizoda, poteza, detalja ove slike, kao da ih je nasumice zgrabio oduševljeni pogled junaka. Ali osjećaj, integralno i duboko iskustvo ovog jutra je vrhunsko tu. Trenutačno je, ali sam ovaj trenutak je beskrajno lijep; rađa se efekat zaustavljenog trenutka.
U još oštrijoj formi isti efekat vidimo i u drugoj Fetovoj pesmi - “ Jutros, ova radost...". Ovde se smenjuju, mešaju u vrtlogu čulnog ushita, čak ne epizode, detalji, kao što je to bilo u prethodnoj pesmi, već pojedinačne reči. Štaviše, nominativne riječi (imenovanje, označavanje) su imenice lišene definicija:
Jutros, ova radost
Ova moć dana i svetlosti,
Ovaj plavi trezor
Ovaj plač i žice
Ova jata, ove ptice,
Ovaj glas vode...
Pred nama je, čini se, samo jednostavno nabrajanje, bez glagola, glagolskih oblika; eksperimentalna pjesma. Jedina objašnjenja koja se više puta (ne četiri, već dvadeset i četiri (!) puta) pojavljuje u prostoru od osamnaest kratkih redova je „ovo“ („ovi“, „ovo“). Da se složimo: krajnje neslikovita riječ! Čini se da je tako malo prikladan za opisivanje tako živopisnog fenomena kao što je proljeće! Ali pri čitanju Fetovove minijature nastaje očaravajuće, magično raspoloženje koje direktno prodire u dušu. A posebno, napominjemo, zahvaljujući neslikovitoj riječi "ovo". Mnogo puta ponovljen, stvara efekat direktnog vida, našeg zajedničkog prisustva u svetu proleća.
Jesu li ostale riječi samo fragmentarne, izvana neuređene? Oni su raspoređeni u logično „pogrešne“ redove, gde koegzistiraju apstrakcije („moć“, „radost“) i specifičnosti krajolika („plavi svod“), gde su „jata“ i „ptice“ spojene spojem „i “, iako se, očigledno, misli na jata ptica. Ali i ovaj nedostatak sistema je značajan: tako osoba, zarobljena direktnim utiskom i duboko ga doživljava, izražava svoje misli.
Bistro oko istraživača-književnog kritičara može otkriti duboku logiku u ovom naizgled haotičnom nizu nabrajanja: prvo, pogled usmjeren prema gore (nebo, ptice), zatim okolo (vrbe, breze, planine, doline), i na kraju, okrenut prema unutra, u svoja osećanja (mrak i vrelina kreveta, noć bez sna) (Gasparov). Ali to je upravo duboka kompoziciona logika koju čitatelj nije dužan obnavljati. Njegov posao je da preživi, da oseti "prolećno" stanje duha.
Osjećaj nevjerovatno lijepog svijeta inherentan je Fetovim lirikama, a u mnogo čemu nastaje zbog takve vanjske "slučajnosti" u odabiru materijala. Stiče se utisak da su sve osobine i detalji koji se nasumično otimaju iz okoline zadivljujuće lepi, ali tada je (zaključuje čitalac) ceo svet takav, ostaje van pesnikove pažnje! Fet postiže ovaj utisak. Njegova poetska samopreporuka je elokventna: „Priroda je besposleni špijun“. Drugim riječima, ljepota prirodnog svijeta ne zahtijeva nikakav napor da se ona otkrije, ona je beskrajno bogata i kao da sama ide ka čovjeku.
Figurativni svijet Fetove lirike kreiran je na nekonvencionalan način: vizuelni detalji daju utisak da slučajno „upadaju u oči“, što daje razlog da se Fetov metod nazove impresionističkim (B. Ya. Bukhshtab). Cjelovitost, jedinstvo Fetovskog svijeta daje se u većoj mjeri ne vizualnim, već drugim vrstama figurativne percepcije: slušnom, olfaktornom, taktilnom.
Evo njegove pjesme pod naslovom " pčele»:
nestat ću od melanholije i lijenosti,
Usamljeni život nije sladak
Srce boli, koljena slaba,
U svakom karanfilu mirisnog jorgovana,
Pjevajući, pčela se uvlači u...
Da nije naslov, onda bi početak pjesme mogao zbuniti nejasnoću njene teme: o čemu se radi? "Melanholija" i "lenjost" u našim umovima su fenomeni prilično udaljeni jedan od drugog; ovdje su spojeni u jedan kompleks. “Srce” odzvanja “čežnjom”, ali za razliku od visoke elegijske tradicije, ovdje srce “cvili” (folklorno-pjesnička tradicija), čemu se odmah dodaje pominjanje potpuno uzvišenih, oslabljenih koljena... “Lepeza” ovih motiva fokusiran je na kraju strofe, u njenom 4. i 5. redu. Pripremljeni su kompozicijski: nabrajanje unutar prve fraze se nastavlja, unakrsna rimovanja navodi čitaoca da očekuje četvrti red, koji se rimuje sa 2. Ali očekivanje se odugovlači, odlaže redak koji neočekivano nastavlja niz rime sa čuvenim „jorgovanim karanfilom“ – prvim vidljivim detaljem, odmah utisnutim u svijest slike. Njegov izgled u petom redu upotpunjuje pojava „junakinje“ pesme – pčele. Ali ovdje nije bitna spolja vidljiva, već njena zvučna karakteristika: “pjevanje”. Ovo pojanje, umnoženo bezbrojnim pčelama ("svaki karanfil"!), stvara jedno polje poetskog sveta: raskošno prolećno zujanje u neredu rascvetalog jorgovana. Naslov se pamti - a glavna stvar u ovoj pjesmi je određena: osjećaj, stanje proljetnog blaženstva koje je teško prenijeti riječima, "nejasni duhovni impulsi koji ne popuštaju ni sjeni prozaične analize" (AV Druzhinin ).
Ptičiji krik, "jezik", "zvižduk", "pucnjava" i "trilovi" stvorili su prolećni svet pesme "Jutros, ovo veselje...".
Evo primjera olfaktornih i taktilnih slika:
Kakva noć! Prozirni zrak je vezan;
Miris se kovitla nad zemljom.
Oh sad sam sretan, uzbuđen sam
Oh, sad mi je drago da govorim!
"Kakva noć..."
Ipak sokaci nisu tmurni zaklon,
Između grana plavi se nebeski svod,
I idem - mirisne hladne puše
U lice - idem - a slavuji pjevaju.
"Još je proleće..."
Na padini je ili vlažno ili vruće,
Uzdasi dana su u dahu noći...
"veče"
Zasićen mirisima, vlagom, toplinom, koji se oseća u vetrovima i dahovima, prostor Fetove lirike opipljivo materijalizuje - i cementira detalje spoljašnjeg sveta, pretvarajući ga u nedeljivu celinu. Unutar ovog jedinstva, priroda i ljudsko "ja" su spojeni u jedno. Osjećaji heroja nisu toliko u skladu s događajima u prirodnom svijetu, već su u osnovi neodvojivi od njih. To se moglo vidjeti u svim tekstovima o kojima se gore govori; krajnja (“kosmička”) manifestacija ovoga može se naći u minijaturi “Na plastu sijena noću...”. A evo jedne pesme, takođe izražajne u tom pogledu, koja se više ne odnosi na pejzaž, već na ljubavnu liriku:
Čekam, uznemiren
Cekam ovde na putu:
Ova staza kroz baštu
Obećao si da ćeš doći.
Pjesma o sastanku, o predstojećem sastanku; ali zaplet o osjećajima junaka odvija se kroz demonstraciju privatnih detalja prirodnog svijeta: „plače, komarac će pjevati“; „list će glatko otpasti“; "kao da je Buba prekinula žicu, leteći u smrču." Herojev sluh je izuzetno izoštren, stanje intenzivnog iščekivanja, zagledanja i osluškivanja života prirode doživljavamo zahvaljujući i najmanjim potezima baštenskog života koje on, junak, zapaža. Oni su povezani, stopljeni zajedno u zadnjim redovima, svojevrsni "rasplet":
Oh, kako je mirisalo na proleće!
Verovatno si ti!
Za junaka je dah proljeća (proljetni povjetarac) neodvojiv od pristupa njegove voljene, a svijet se doživljava kao cjelovit, skladan i lijep.
Ovu sliku Fet je gradio dugi niz godina svog rada, svjesno i dosljedno udaljavajući se od onoga što je sam nazvao "teškoćama svakodnevnog života". U stvarnoj Fetovoj biografiji takvih je nevolja bilo više nego dovoljno. Godine 1889., sumirajući svoj stvaralački put u predgovoru zbirke „Večernja svjetla“ (treće izdanje), pisao je o svojoj stalnoj želji da se „okrene“ od svakodnevice, od tuge koja nije doprinijela inspiraciji, „kako bi se da bar na trenutak udahnem čist i oslobodim vazduh poezije. I pored toga što pokojni Fet ima mnogo pjesama tužno-elegičnog i filozofsko-tragedičkog karaktera, u književno pamćenje mnogih generacija čitalaca ušao je prvenstveno kao tvorac lijepog svijeta koji čuva vječne ljudske vrijednosti.
Živio je sa idejama o ovom svijetu, pa je stoga težio vjerodostojnosti njegovog izgleda. I uspio je. Posebna autentičnost Fetovljevog svijeta - osebujan efekat prisutnosti - proizlazi u velikoj mjeri zbog specifičnosti slika prirode u njegovim pjesmama. Kao što je davno napomenuto, u Fetu, za razliku od, recimo, Tjučeva, gotovo nikada ne nalazimo generičke riječi koje generaliziraju: „drvo“, „cvijet“. Mnogo češće - "smreka", "breza", "vrba"; „Dalija“, „bagrem“, „ruža“ itd. U tačnom, ljubaznom poznavanju prirode i sposobnosti da se ona koristi u umetničkom stvaralaštvu, uz Feta se možda može staviti samo I. S. Turgenjev. A ovo je, kao što smo već primijetili, priroda, neodvojiva od duhovnog svijeta heroja. Ona otkriva svoju ljepotu – u njegovoj percepciji, a kroz istu percepciju otkriva se i njegov duhovni svijet.
Mnogo od navedenog nam omogućava da govorimo o sličnosti Fetovih tekstova sa muzikom. Na to je skrenuo pažnju i sam pjesnik; kritika je više puta pisala o muzikalnosti njegovih tekstova. Posebno je mjerodavno u tom pogledu mišljenje P. I. Čajkovskog, koji je Feta smatrao pjesnikom „bezuslovno briljantnim“, koji „u svojim najboljim trenucima prelazi granice koje naznačava poezija, i hrabro zakorači u naše polje“.
Pojam muzikalnosti, uopšteno govoreći, može mnogo značiti: i fonetsko (zvučno) oblikovanje poetskog teksta, i melodičnost njegove intonacije, i bogatstvo harmoničnih zvukova, muzičkih motiva unutrašnjeg poetskog sveta. Sve ove osobine svojstvene su Fetovoj poeziji.
U najvećoj meri ih možemo osetiti u pesmama, gde muzika postaje subjekt slike, direktna „heroina“, koja definiše čitavu atmosferu poetskog sveta: na primer, u jednoj od njegovih najpoznatijih pesama „ Sjala je noc...». Ovde muzika čini radnju pesme, ali istovremeno i sama pesma zvuči posebno skladno i melodično. Ovo manifestuje Fetov najfiniji osećaj za ritam, intonaciju stiha. Takve tekstove je lako uglazbiti. A Fet je poznat kao jedan od "najromantičnijih" ruskih pesnika.
Ali o muzikalnosti Fetove lirike možemo govoriti u još dubljem, suštinski estetskom smislu. Muzika je najizrazitija od umetnosti, koja direktno utiče na sferu osećanja: muzičke slike se formiraju na osnovu asocijativnog mišljenja. Fet se poziva na ovu kvalitetu asocijativnosti.
Susrećući se u više navrata - sad u jednoj, pa u drugoj pesmi - reči koje je on najomiljenije "steknu" dodatna, asocijativna značenja, nijanse iskustava, čime se semantički obogaćuju, stičući "ekspresivne oreole" (B. Ya. Bukhshtab) - dodatna značenja .
Ovako je Fet, na primjer, dobio riječ "bašta". Fetova bašta je najbolje, idealno mesto na svetu, gde se čovek organski susreće sa prirodom. Tamo vlada harmonija. Bašta je mesto misli i sećanja heroja (ovde se vidi razlika između Feta i njemu bliskog po duhu A. N. Maikova, čija je bašta prostor ljudskog preobražavajućeg rada); u bašti se održavaju sastanci.
Pjesnička riječ pjesnika koja nas zanima je pretežno metaforična riječ i ima mnogo značenja. S druge strane, "lutajući" od pjesme do pjesme, povezuje ih, čineći jedan svijet Fetove lirike. Nije slučajno što je pjesnik toliko gravitirao ka spajanju svojih lirskih djela u cikluse („Snijeg“, „Proricanje sudbine“, „Melodije“, „More“, „Proljeće“ i mnogi drugi), u kojima je svaka pjesma, svaka slika je posebno aktivno obogaćena zahvaljujući asocijativnim vezama sa komšijama.
Ove osobine Fetove lirike uočile su, pokupile i razvile već u narednoj književnoj generaciji - pesnici simbolisti na prelazu vekova.
Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) - pjesnik, prevodilac. Prve pjesme počeo je pisati u mladosti. Prvi put objavljeno u zbirci "Lirski panteon" 1840. godine.
Karakteristike poezije:
Slavi ljepotu i jedinstvenost svakog trenutka ljudski život, jedinstvo prirode i čovjeka, ličnosti i univerzuma
Funkcije pejzaža su univerzalne: to su samo skice, i holistička slika svemira, i sićušni detalj poznatog svijeta.
Svijet je pun šuštanja, zvukova koje čovjek manje istančane duše ne čuje.
Teško je odrediti adresata pjesama, fokus je na samom lirskom junaku
Slike junaka i heroine u Fetu potpuno su lišene svakodnevice, prizemnosti, društvene i svakodnevne izvesnosti, ispunjene su ljubavlju, melodijom i posebnim taktom. Sva poezija A. A. Feta ispunjena je melodijom, posebnim ritmom, taktom, njegov stih teče kao pjesma koju želiš pjevati iznova i iznova. Vezano za pjesnike "čiste" umjetnosti, Fet je većinu svojih djela posvetio ljubavi, prirodi i umjetnosti. Blisko preplitanje ovih motiva daje nam priliku da osetimo svu lepotu, duhovnost, liričnost osećanja zaljubljenog čoveka, čoveka koji je ludo zaljubljen u svoju zemlju, prirodu, svet oko sebe. (" Noć je sjala”, “Učite od njih”).
L. Tolstoj je govorio o „poetskoj drskosti” Feta, koji je bio oduševljen Fetovim pesmama. Nemoguće je ne osjetiti u njegovom uzviku emocionalno uzbuđenje izazvano Fetovim poetskim talentom i poznato svima koji su ikada došli u kontakt sa Fetovom muzom. Izvor Fetove lirske drskosti, čistote, iskrenosti, svježine i neuvenuće mladosti njegove poezije je u neugasivom i svijetlom plamenu kojim ga je obdarila svemoćna priroda.
Impresionizam znači utisak, odnosno sliku ne predmeta kao takvog, već utiska koji taj predmet ostavlja. Fetova želja da taj fenomen prikaže u svoj njegovoj raznovrsnosti promenljivih oblika približava pesnika impresionizmu. Njega zanima ne toliko predmet koliko utisak koji predmet ostavlja. Uz svu svoju istinitost i konkretnost, opisi prirode prvenstveno služe kao sredstvo izražavanja lirskih osjećanja.
Fet je verovao da je pesnikova svrha „otelotvoriti neotelovljeno“. Shvatio je da pjesnik vidi ono što je običnom čovjeku nedostupno, vidi na način na koji običan čovjek ne može bez nagoveštaja. Tamo gdje prvi vidi travu, pjesnik razmišlja o dijamantima. Samo pjesnik može riječima oličiti proljeće, jesen, vjetar, zalazak sunca, nadu, vjeru, ljubav.
Poštovalac Puškina, Tjučev, nikada nije imitirao druge autore.
AA. Fet je jedan od istaknutih ruskih pesnika 19. veka. On nam je otvorio zadivljujući svijet ljepote, sklada, savršenstva, Fet se može nazvati pjevačem prirode.Približavanje proljeća i jesenjeg venuća, mirisne ljetne noći i mraznog dana, ražnog polja koje se pruža beskrajno i guste tajanstvene šume - o svemu tome piše u svojim pesmama. Fetova priroda je uvek mirna, tiha, kao da se smrzla. A istovremeno je iznenađujuće bogat zvukovima i bojama i živi svojim životom:
Došao sam ti sa pozdravima
Reci šta
Sunce je izaslo,
Šta je vruća svjetlost
Plahte su zalepršale.
Reci da se šuma probudila
Svi su se probudili, svaka grana,
Zaprepastila ga je svaka ptica
I puna prolećne žeđi...
Fetova slika prirode ispunjena je šarmantnom romantikom:
Kakav je zvuk u sumrak večeri?
Bog zna -
Taj šljunak je stenjao ili sova,
U njemu je rastanak i u njemu je patnja,
I daleki nepoznati krik.
Kao snovi bolesnih neprospavanih noći
U ovom plačljivom zvuku spojeni su...
Fetova priroda živi svojim tajanstvenim životom, a čovjek se u nju može uključiti samo na vrhu.
Vaš duhovni razvoj:
Noćno cvijeće spava cijeli dan
Ali samo će sunce zaći iza šumarka,
Listovi se tiho otvaraju
I čujem srce kako cvjeta.
Vremenom u Fetovim pjesmama nalazimo sve više paralela života, prirode i čovjeka.Osjećaj sklada ispunjava pjesnikove stihove:
Nema više sunca, nema dana nemilosrdne težnje,
Samo će zalazak sunca malo vidljivo goreti;
Oh, kad bi nebo obećavalo bez teške klonulosti
Isto tako i ja, osvrćući se na život, umirem! ..
Lepota i prirodnost Fetove poezije su savršene, njegove pesme su izražajne i muzikalne. "Ovo nije samo pesnik, već pesnik-muzičar." - P.I. je govorio o njemu. Čajkovski.
Pesnik u svojim pesmama prenosi „mirisnu svežinu osećanja“ inspirisanu prirodom. Njegove pjesme prožete su radosnim raspoloženjem, ljubavnom srećom. Ni najmanji pokreti ljudske duše ne izmiču pjesnikovom pažljivom pogledu - on neobično suptilno prenosi sve nijanse ljudskih iskustava:
Šapat, plah dah,
tril slavuj,
Srebro i lepršanje
uspavan potok,
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Senke bez kraja
Niz magičnih promena
slatko lice
U zadimljenim oblacima ljubičaste ruže,
odraz ćilibara,
I poljupci i suze
I zora, zora!..
Lirika ovog najzanimljivijeg pesnika je večna zbog odraza osećanja i doživljaja koje čovek doživljava, ne lišena osećaja lepote.Fetove pesme dotiču najdublje strune duše, odaju nam osećaj neverovatnog. harmoniju sveta oko nas.
Djelo Afanasija Afanasjeviča Feta (1820 - 1892) jedan je od vrhunaca ruske lirike. Fet je veliki pesnik, pesnik genija. Sada u Rusiji nema osobe koja ne bi poznavala Fetove pjesme. Pa, barem “Došao sam ti sa pozdravom” ili “Ne budi je u zoru...” Pritom, mnogi nemaju pravu predstavu o razmjerima ovog pjesnika. Ideja o Fetu je iskrivljena, počevši čak i od izgleda. Neko zlonamerno neprestano replicira one Fetove portrete koji su nastali tokom njegove neizlečive bolesti, gde mu je lice užasno izobličeno, natečene oči - starac u agoniji. U međuvremenu, Fet je, kao što se vidi iz portreta nastalih tokom njegovog procvata, ljudskih i poetskih, bio najlepši ruski pesnik.
Drama je povezana sa tajnom Fetovog rođenja. U jesen 1820. njegov otac, Afanasi Neofitovič Šenšin, odveo je ženu službenika Karla Feta iz Nemačke na svoje porodično imanje. Mjesec dana kasnije rođeno je dijete koje je upisano kao sin A.N. Shenshin. Nezakonitost ovog zapisa otkrivena je kada je dječak imao 14 godina. Dobio je prezime Fet i u dokumentima se počeo zvati sinom stranog državljanina. A. A. Fet je uložio mnogo truda da vrati ime Šenšina i prava nasljednog plemića. Do sada, misterija njegovog rođenja nije u potpunosti riješena. Ako je on Fetov sin, onda je njegov otac I. Fet bio pra-ujak poslednje ruske carice.
Misteriozan je i Fetov život. Za njega kažu da je u životu bio mnogo prozaičniji nego u poeziji. Ali to je zbog činjenice da je bio divan domaćin. Napisao mali broj članaka o ekonomiji. Od devastiranog imanja uspio je stvoriti uzornu farmu sa veličanstvenom ergelom. Čak iu Moskvi na Plyushchikhi, u njegovoj kući je bio vrt i staklenik, u januaru je sazrelo povrće i voće, kojim je pjesnik volio častiti goste.
S tim u vezi, o Fetu vole da govore kao o prozaičnoj osobi. Ali u stvari, njegovo porijeklo je misteriozno i romantično, a njegova smrt je misteriozna: ova smrt je bila i nije bila samoubistvo. Fet, izmučen bolešću, konačno je odlučio da izvrši samoubistvo. Otpratio ženu, ostavio poruku o samoubistvu, zgrabio nož. Sekretarica ga je spriječila da ga koristi. I pjesnik je umro - umro od šoka.
Biografija pjesnika su, prije svega, njegove pjesme. Fetova poezija je višeznačna, njen glavni žanr je lirska pesma. Od klasičnih žanrova tu su elegije, misli, balade, poruke. Kao "izvorni fetovski žanr" mogu se smatrati "melodije" - pesme koje su odgovor na muzičke utiske.
Jedna od najranijih i najpopularnijih Fetovih pjesama je "Došao sam ti s pozdravom":
Došao sam ti sa pozdravima
Reci da je sunce izašlo, da je vruća svjetlost
Plahte su zalepršale;
Reci da se šuma probudila
Svi su se probudili, svaka grana,
Zaprepastila ga je svaka ptica
I puna prolećne žeđi...
Pesma je napisana na temu ljubavi. Tema je stara, vječna, a Fetove pjesme odišu svježinom i novinom. Ne liči na ništa što znamo. Za Feta je to općenito karakteristično i odgovara njegovim svjesnim poetskim stavovima. Fet je pisao: „Poezija svakako zahteva novinu, i za nju nema ničeg smrtonosnijeg od ponavljanja, a još više od same sebe... Pod novitetom ne mislim na nove predmete, već na njihovo novo osvetljenje magičnim lampionom umetnosti.“
Sam početak pjesme je neobičan - neobičan u poređenju sa tada prihvaćenom normom u poeziji. Konkretno, Puškinova norma, koja je zahtijevala najveću preciznost u riječi i u kombinaciji riječi. U međuvremenu, početna fraza Fetovove pjesme nije nimalo tačna, pa čak ni sasvim "tačna": "Došao sam k tebi s pozdravom, da ti kažem ...". Da li bi Puškin ili neko od pesnika Puškinovog vremena sebi dozvolio da to kaže? U to vrijeme, ovi stihovi su smatrani poetskom drskošću. Fet je bio svjestan netačnosti svoje pjesničke riječi, njene blizine živoj, ponekad ne sasvim korektne, ali iz tog posebno živog i izražajnog govora. Svoje pjesme je u šali (ali ne bez ponosa) nazvao pjesmama "razbarušenim". Ali šta je umetničko značenje u poeziji „razbarušene vrste“?
Netačne riječi i, takoreći, aljkavi, "razbarušeni" izrazi u Fetovim pjesmama stvaraju ne samo neočekivane, već i živopisne, uzbudljive slike. Stiče se utisak da pesnik kao da namerno ne razmišlja o rečima, one su mu same došle. Govori prvim, nenamjernim riječima. Pesma je izuzetno kompletna. Ovo je važna vrlina u poeziji. Fet je napisao: "Zadatak tekstopisca nije u harmoniji reprodukcije predmeta, već u harmoniji tona." U ovoj pesmi postoji i harmonija predmeta i harmonija tona. Sve je u pesmi iznutra povezano jedno s drugim, sve je jednosmerno, rečeno je u jednom naletu osećanja, kao u jednom dahu.
Još jedna rana pjesma je lirska igra "Šapat, dah bojažljiv...":
Šapat, plah dah,
tril slavuj,
Srebro i lepršanje
uspavan potok,
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Senke bez kraja
Niz magičnih promena
slatko lice...
Pesma je napisana kasnih 40-ih godina. Gradi se na jednoj nominalnoj rečenici. Niti jedan glagol. Samo predmeti i pojave koje se nazivaju jedna za drugom: šapat - stidljivo disanje - trilovi slavuja itd.
Ali uz sve to, pjesma se ne može nazvati objektivnom i materijalnom. Ovo je najviše iznenađujuće i neočekivano. Fetovi objekti su neobjektivni. Oni ne postoje sami po sebi, već kao znakovi osjećaja i stanja. Malo sijaju, trepere. Imenujući ovu ili onu stvar, pjesnik izaziva u čitatelju ne direktnu ideju o samoj stvari, već one asocijacije koje se obično mogu povezati s njom. Glavno semantičko polje pjesme je između riječi, iza riječi.
„Iza reči“ razvija glavnu temu pesme: osećanja ljubavi. Osećaj je suptilan, neiskaziv rečima, neizrecivo jak, Pa niko pre Feta o ljubavi nije pisao.
Fet je volio životnu stvarnost, a to se odrazilo i na njegove pjesme. Ipak, Feta se teško može nazvati realistom, primjećujući kako u poeziji gravitira snovima, snovima, intuitivnim pokretima duše. Fet je pisao o lepoti razlivenoj u svoj raznolikosti stvarnosti. Estetski realizam u Fetovoj poeziji 1940-ih i 1950-ih bio je zaista usmjeren prema svakodnevnom i najobičnijem.
Priroda i napetost Fetovog lirskog iskustva zavise od stanja prirode. Smjena godišnjih doba odvija se u krugu - od proljeća do proljeća. U istom takvom krugu odvija se i kretanje osećanja u Fetu: ne iz prošlosti u budućnost, već od proleća do proleća, sa njegovim nužnim, neizbežnim povratkom. U zbirci (1850) prvo mjesto zauzima ciklus "Snijeg". Fetov zimski ciklus je višemotivan: peva i o tužnoj brezi u zimskom ruhu, o tome kako je „noć svetla, mraz sija“ i „mraz je crtao šare na dvostrukom staklu“. Snježne ravnice privlače pjesnika:
divna slika,
U kakvom ste srodstvu sa mnom?
bijela ravnica,
Puni mjesec,
svjetlost nebesa iznad,
I blistavi snijeg
I udaljene sanke
Lonely run.
Fet priznaje svoju ljubav prema zimskom pejzažu. Fetovim pesmama dominira blistava zima, u bodljikavom sjaju sunca, u dijamantima pahulja i snežnih iskri, u kristalu ledenica, U srebrnom pahuljicu smrznutih trepavica. Asocijativni niz u ovoj lirici ne ide dalje od same prirode, tu je njena sopstvena lepota kojoj nije potrebna ljudska produhovljenja. Umjesto toga, produhovljuje i prosvjetljuje ličnost. Upravo je Fet, slijedeći Puškina, opjevao rusku zimu, samo što je na tako višeznačan način uspio otkriti njeno estetsko značenje. Fet je u svoje pesme unosio seoski krajolik, prizore narodnog života, javljao se u pesmama „dedo bradati“, „grunta i prekrsti se“, ili kočijaš na smeloj trojci.
Feta je oduvijek privlačila poetsku temu večeri i noći. Pjesnik je rano razvio poseban estetski stav prema noći, nastupu tame. U novoj fazi kreativnosti već je čitave zbirke počeo nazivati "Večernja svjetla", u njima je, takoreći, posebna, Fetovljeva filozofija noći.
Fetova "noćna poezija" otkriva kompleks asocijacija: noć - ponor - sjene - san - vizije - tajno, intimno - ljubav - jedinstvo "noćne duše" osobe sa elementom noći. Ova slika dobija filozofsko produbljivanje u njegovim pesmama, novo drugo značenje; u sadržaju pesme postoji drugi simbolički plan. Filozofsko-poetsku perspektivu daje mu asocijacija "noćni ponor". Počinje da se približava ljudskom životu. Bezdan je vazdušni put, put ljudskog života.
MAY NIGHT
Nad nama lete retardirani oblaci
Zadnja gužva.
Njihov prozirni segment se lagano topi
Na polumjesecu
Tajanstvena moć vlada u proljeće
Sa zvijezdama na čelu. -
Ti nežni! Obećao si mi sreću
Na ispraznoj zemlji.
Gdje je sreća? Ne ovde, u bednom okruženju,
I eto ga - kao dim
Prati ga! za njim! vazdušni put-
I odleti u vječnost.
Majska noć obećava sreću, čovek leti kroz život za srećom, noć je ponor, čovek leti u ponor, u večnost.
Dalji razvoj ova asocijacija: noć-postojanje čoveka-suština bića.
Fet predstavlja noćne sate koji otkrivaju tajne univerzuma. Noćni uvid pjesnika omogućava mu da pogleda "od vremena do vječnosti", vidi "živi oltar svemira".
Tolstoj je pisao Fetu: "Pesma je jedna od onih retkih u kojoj je nemoguće dodati, oduzeti ili promeniti reči; ona je živa i šarmantna. Toliko je dobra da, čini mi se, ovo nije slučajna pesma. , ali da je ovo prvi stream dugo odgađanog streama".
Asocijacija noć – ponor – ljudsko postojanje, razvijajući se u Fetovoj poeziji, upija ideje Šopenhauera. Međutim, blizina pjesnika Feta filozofu je vrlo uslovna i relativna. Ideje svijeta kao reprezentacije, čovjeka kao promatrača bića, misli intuitivnih uvida, očigledno su bile bliske Fetu.
Ideja smrti utkana je u figurativnu asocijaciju Fetovih pjesama o noći i ljudskom postojanju (pjesma "San i smrt", napisana 1858.). San je pun užurbanosti dana, smrt je puna veličanstvenog mira. Fet daje prednost smrti, crta njenu sliku kao oličenje neke vrste ljepote.
Općenito, Fetova "noćna poezija" je duboko originalna. Njegova noć je lijepa ništa manje od dana, možda čak i ljepša. Fetovljeva noć je puna života, pesnik oseća „dah neporočne noći“. Fetovska noć daje osobi sreću:
Kakva noć! Prozirni zrak je vezan;
Miris se kovitla nad zemljom.
Oh sad sam sretan, uzbuđen sam
Oh, sad mi je drago da govorim! …
Fet je noćne prirode i osoba je puna očekivanja najdubljeg, što je svim živim bićima dostupno samo noću. Noć, ljubav, komunikacija sa elementarnim životom svemira, spoznaja sreće i viših istina u njegovim pjesmama se po pravilu spajaju.
Fetovo djelo je apoteoza noći. Za filozofa Feta, noć je osnova postojanja svijeta, ona je izvor života i čuvar tajne "dvostrukog bića", odnosa čovjeka sa svemirom, ona je čvor svih živih i duhovnih veza. .
Sada je nemoguće nazvati Feta samo pjesnikom senzacija. Njegovo promišljanje prirode ispunjeno je filozofskom dubinom, poetski uvidi usmjereni su na otkrivanje tajni bića.
Poezija je bila glavni posao Fetova života, poziv kojem je dao sve: dušu, budnost, sofisticiranost sluha, bogatstvo mašte, dubinu uma, vještinu vrijednog rada i nadahnuće.
Strahov je 1889. godine u članku „Godišnjica Fetove poezije” napisao: „On je jedini pesnik svoje vrste, neuporediv, koji nam daje najčistiji i pravi poetski užitak, prave dijamante poezije... Fet je pravi kamen temeljac za sposobnost razumevanja poezije...".
Volite knjigu, ona će vam olakšati život, pomoći će vam da sredite šarenu i burnu zbrku misli, osećanja, događaja, naučiće vas da poštujete osobu i sebe, inspiriše um i srce osećanjem ljubavi prema svijetu, prema osobi.
Maksim Gorki
Afanasy Fet dao je značajan doprinos književnosti. U Fetovim studentskim danima izašla je prva zbirka radova "Lirski panteon".
U prvim radovima, Fet je pokušavao da se udalji od stvarnosti, opisao je lepotu ruske prirode, pisao o osećanjima, o ljubavi. U djelima se pjesnik dotiče važnih i vječnih tema, ali ne govori direktno, već u nagoveštajima. Fet je vešto preneo čitav spektar emocija i raspoloženja, izazivajući čista i svetla osećanja kod čitalaca.
Kreativnost je promijenila smjer nakon smrti njegovog voljenog Feta. Pjesnik je pjesmu "Talisman" posvetio Mariji Lazič. Vjerovatno su ovoj ženi bili posvećeni i svi naredni radovi o ljubavi. Druga zbirka radova izazvala je veliko interesovanje i pozitivnu reakciju književnih kritičara. To se dogodilo 1850. godine, kada je Fet postao jedan od najboljih modernih pjesnika tog vremena.
Afanasi Fet je bio pjesnik "čiste umjetnosti", u svojim radovima nije se doticao društvenih i političkih pitanja. Cijeli život se držao konzervativnih stavova i bio je monarhista. Sljedeća zbirka objavljena je 1856. godine, uključivala je pjesme u kojima se Fet divio ljepoti prirode. Pjesnik je vjerovao da je to svrha njegovog rada.
Fet je teško izdržao udarce sudbine, zbog čega su prekinuti odnosi sa prijateljima i pjesnik je počeo manje pisati. Nakon dva toma sabranih pjesama 1863. godine, potpuno je prestao da se bavi stvaralaštvom. Ova pauza je trajala 20 godina. Muse se vratio u Fet nakon što su mu vraćene privilegije plemića i ime njegovog očuha. Kasnije se pjesnikov rad dotakao filozofskih tema, u svojim djelima Fet je pisao o jedinstvu čovjeka i svemira. Fet je objavio četiri toma zbirke pjesama „Večernja svjetla“, a posljednji je objavljen nakon smrti pjesnika.
