Shkollat ​​​​më të mira të dizajnit në botë. Ëndrrat bëhen realitet në Angli II Kohëzgjatja dhe tarifat e shkollimit

Ku mund të marr një diplomë master në dizajn të brendshëm? Ne kemi përzgjedhur pesë universitetet më të mira në Evropë.

1. Instituti Evropian i Dizajnit

vendet e Evropës

Mbulon Italinë, Spanjën dhe Brazilin me zyra në Romë, Milano, Firence, Torino, Venecia, Cagliari, Barcelona, ​​Madrid dhe Sao Paolo. Ai trajnon specialistë në shumë disiplina, duke përfshirë dizajnin e brendshëm dhe dizajnin e hapësirave publike, dhe është i destinuar jo vetëm për fillestarët, por edhe për profesionistët. Kursi fokusohet në zhvillimin e projektit nga A në Z.

Si të vazhdojmë

Mblidhni dokumentet e nevojshme (në varësi të fakultetit dhe vendit) dhe caktoni datën për intervistën paraprake në faqen e internetit.

Çmimi

Varet nga qyteti, kohëzgjatja e kursit, specializimi dhe varion nga 4000 deri në 17000 euro.

italisht, spanjisht ose anglisht. Zgjedhje e shkëlqyer: për shembull, i njëjti kurs i dizajnit të brendshëm në Milano mësohet në anglisht, dhe në Romë në italisht.

Për kohëzgjatjen e studimit, banesat duhet të jepen me qira në mënyrë të pavarur, por në disa qytete ka programe që ndihmojnë studentët të gjejnë apartamente të lira me qira.

2. Akademia e Dizajnit Eindhoven

Holanda

I njohur për qasjen e tij të thellë ndaj të mësuarit, çdo kurs është kuruar nga një stilist i njohur praktikues. Përgatit master në specialitete: dizajn kontekstual, dizajn social dhe dizajn informacioni.

Si të vazhdojmë

Përzgjedhja fillestare bëhet në bazë të një letre aplikimi dhe një portofoli të dorëzuar, i cili duhet të dërgohet përpara datës 1 Prill. Nëse përzgjedhja e parë kalon, atëherë do të pasohet nga një thirrje për intervistë. Procedura mund të shkurtohet nëse ju personalisht e çoni portofolin në vetë akademi.

Çmimi

Një depozitë prej 500 euro para intervistës, kosto totale 13,000 euro në vit studimi + rreth 100 euro si tarifë një herë për të gjithë kursin.

Anglisht TOEFL 550, ose IELTS 7, ose Cambridge Exam-Proficiency nivel.

3. Akademia Kombëtare e Arteve në Bergen

Norvegjia

Akademia Kombëtare e Arteve e Bergenit u hap në 1772 sipas modelit të Akademisë së Kopenhagës dhe sot mbetet një nga dy universitetet e specializuara në Norvegji që trajnojnë mjeshtra në specialitetet: dizajn të brendshëm, dizajn mobiljesh, arkitekturë të brendshme.

Si të vazhdojmë

Një formular aplikimi, një letër motivimi, një kopje e pasaportës dhe portofolit duhet të dërgohen përpara datës 17 shkurt. Për të aplikuar për një MA, duhet të keni të paktën 180 pikë në një diplomë bachelor.

Kostoja e arsimit

Lajmi i madh është se trajnimi është falas. Kostoja e jetesës varion ndërmjet 10,000 euro në vit.

Anglisht në TOEFL 61, IELTS 5.0, njohja e gjuhës norvegjeze është e dëshirueshme për seminare.

Veçoritë

Bursa për tre studentë nga Evropa Qendrore dhe Lindore të përzgjedhur nga komisioni. Asnjë dokument shtesë nuk kërkohet për të marrë bursë.

4. Shkolla Kombëtare e Arteve Dekorative

Paris, Francë

Në shumë aspekte ai fokusohet në disiplinat e aplikuara. Ndër kurset për dizajn grafik dhe multimedia, teknika printimi, dizajn industrial dhe tekstile, është edhe dizajni i brendshëm.

Si të vazhdojmë

Kërkohet një pasaportë me vizë të vlefshme, një aplikim, një portofol dhe pagesa për një intervistë paraprake. Afati i fundit për dorëzimin e dokumenteve është 7 shkurt, provimet pranuese zakonisht mbahen në pranverë.

Çmimi

Nga 600 deri në 1200 euro në vit.

Frengjishtja e detyrueshme në nivelin e certifikatës TCF.

5. Kolegji i Artit dhe Dizajnit St. Martins

Londër, Britani e Madhe

Ai mbulon pothuajse të gjitha specialitetet e mundshme dhe konsiderohet si një nga më të mëdhenjtë në Evropë, i specializuar në art dhe dizajn. Për pranim, nuk është e nevojshme të shkoni në Londër, dokumentet e pranimit mund të dorëzohen në një zyrë përfaqësuese në Moskë.

Si të vazhdojmë

Nuk ka asnjë afat aplikimi për studentët që aplikojnë përmes përfaqësuesve ndërkombëtarë ose drejtpërdrejt në një nga kolegjet. Megjithatë, meqenëse shumë kurse mbushen shpejt, është më mirë të aplikoni sa më shpejt që të jetë e mundur.

Shumica e kurseve kërkojnë një portofol së bashku me aplikacionin: për ta përgatitur atë siç duhet, ka kuptim të bëni një konsultë ose të regjistroheni në një kurs për përgatitjen e portofolit që zhvillohet në një nga kolegjet.

Çmimi

Nga 13,000 paund në vit, në varësi të kursit.

Niveli i anglishtes IELTS 6.5, ka një shumëllojshmëri kursesh gjuhe gjatë ditës dhe mbrëmjes që përgatisin studentë të huaj.

Kolegji ka 11 bujtina në pjesë të ndryshme të Londrës. Për jorezidentët në Evropë, kolegji garanton një bujtinë në vitin e parë të studimit, sigurisht, me kusht që aplikimi të dorëzohet në kohë.

Kryeqyteti i modës dhe dizajnit. Italia është shtëpia e studiove kryesore të dizajnit, selive të shtëpive të modës Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana, si dhe ngjarjet kryesore të Javës së Modës në Milano, Fuorisalone, Pitti Uomo dhe të tjera.

Marrëdhënie e ngushtë mes universiteteve dhe industrisë. Përfaqësues të shquar të profesionit japin mësim në universitete, dhe projekte arsimore kryhen për klientët e vërtetë. Leksionet dhe punëtoritë mbahen në muze, studio dizajni dhe shfaqje mode. Studentët trajnohen në kompani lider në botë.

Dominimi i Italisë në industrinë e modës filloi me një shfaqje mode në rezidencën e Giovanni Battista Giorgini në Firence në 1951.

Karriera. Arsimi italian në dizajn dhe modë vlerësohet shumë në të gjithë botën, dhe universitetet kryesore kanë një reputacion të shkëlqyer mes punëdhënësve.

Disponueshmëria. Arsimi dhe jeta në Itali është më e lirë se në SHBA, Kanada, Britaninë e Madhe, Zvicër dhe shumë vende të tjera evropiane. Shumë universitete ofrojnë bursa dhe zbritje në shkollim.

Kultura. Italianët janë shumë të hapur dhe miqësorë. Studentët e huaj ndihen rehat dhe përshtaten shpejt. Italia ka ushqim të shijshëm dhe një klimë të mrekullueshme.

Vendi i 10-të Universiteti Drexel University Drexel, SHBA

Kursi i modës në universitet ka fituar titullin më i miri, sipas studentëve, dhe ka hyrë në 10 programet më të mira në Shtetet e Bashkuara. Çdo vit, studentët i nënshtrohen praktikës në Kolegjin e Modës në Londër, Universiteti i Arteve (London College of Fashion, University of the Arts London). Studentët tërbohen për programin: "Nuk mund ta ëndërroja një përvojë të tillë! Falë studimeve të mia në Universitetin Drexel, u bëra më i motivuar, punëtor dhe krijues".


Punime nga studentë të Universitetit Drexel

Instituti i 9-të i Teknologjisë Mbretëror i Melburnit Instituti Mbretëror i Teknologjisë në Melburn, Australi



Ndërtesa e Institutit Mbretëror të Melburnit të Teknologjisë

Shkolla e Modës dhe Dizajnit e universitetit renditet lart në pothuajse çdo nivel, me programin Master në të njëjtën renditje, për shembull, duke u renditur në vendin e gjashtë.



Zonë e përbashkët në sitin RMIT në Melburn

Megjithatë, si shumë universitete, studentët e RMIT ankohen se i kushtohet pak vëmendje çështjeve të punësimit. "Ne dëshirojmë që të ketë më shumë ngjarje me temë dizajni dhe më shumë këshilla se si të ndërtohet një karrierë në industrinë e modës."



Shfaqja e diplomimit në Master në RMIT

Vendi i 8-të Kolegji i Modës në Londër, Universiteti i Arteve Kolegji i Modës në Londër, Universiteti i Arteve Londër, MB



Një nga fazat e punës në koleksionin e studentit LCF

I njohur gjithashtu si LCF, Kolegji i Londrës është një nga institucionet më me ndikim në renditje. Universiteti ka normat më të larta të pranimit të aplikantëve - 98% e aplikimeve miratohen, nga të cilat 44% vijnë nga studentë të huaj. Por ka edhe një anë tjetër të medaljes: siç raportojnë studentët, pas diplomimit nuk marrin mbështetje të mjaftueshme nga universiteti, ndihmë për të gjetur një punë apo kontakt me të diplomuarit e tjerë.



Puna me ngjyrën dhe strukturën - bazat e kurseve krijuese në LCF

Vendi i 7-të University of Westminster University of Westminster, MB



Studentët e Universitetit Westimster konsultohen me kolegë stilistë përpara një shfaqjeje

Universiteti renditet i dyti për sa i përket kënaqësisë së përgjithshme, 90% e studentëve janë të kënaqur me stafin mësimdhënës dhe 86% - me përbërjen e studentëve. Universiteti miraton vetëm 9% të të gjitha aplikacioneve hyrëse, është në tre të parat për nga çmimi dhe cilësia. Me gjithë këtë, universiteti vështirë se mund të mburret me regalitë dhe njohjen ndërkombëtare - ai ka shumë pak prej tyre.



Shfaqje e paharrueshme universitare 2012 në Universitetin e Westminsterit

Vendi i 6-të Polimoda Polimoda, Itali



Shfaqja e maturës në Polimoda

Polimoda është një nga shkollat ​​më të famshme në Itali dhe në botë për dizajnin dhe marketingun e modës. 87% e studentëve të anketuar janë absolutisht të kënaqur me kushtet e studimit në kampus, por, si në shumë institucione të tjera, mungesa e mbështetjes për të gjetur një punë pas diplomimit është një nga minuset. Ankesat e studentëve nuk kalojnë pa u vënë re - Polimod zhvillon në mënyrë aktive projekte që synojnë të ndihmojnë startup-et e të diplomuarve të rinj.



Bashkëpunimi i studentëve të Polymoda dhe markës H&M në 2014

Vendi i 5-të Instituti i Teknologjisë së Modës Instituti i Teknologjisë së Modës, SHBA



Ekrani futuristik i 2014-ës i organizuar nga studenti i FIT Calvin Klein

Programi i dizajnit është mësuar në universitet për gati shtatë dekada. Kampusi ndodhet në Chelsea, një periferi e Manhatan-it, dhe studentët gjithashtu udhëtojnë çdo vit në Itali për programe shkëmbimi. Universiteti renditet i treti në dy tregues të rëndësishëm: reputacionin dhe ndikimin, i dyti vetëm pas Kolegjit Central Saint Martins në Angli dhe American Parsons.

Vendi i 4 Parsons, New School for Design, SHBA



Parsons ka qenë një nga shkollat ​​​​më të mira të artit dhe dizajnit që nga fillimi i tij.

Pas hapjes së kampusit të Parisit në 1921, Parsons u bë universiteti më i madh i artit dhe dizajnit në Amerikë me një prani jashtë vendit. Nga të gjithë aplikantët e pranuar në universitet, 44% janë të huaj (vendi i 3-të). Pavarësisht renditjeve të larta, studentët pranojnë se nuk janë shumë të kënaqur me vlerën për para dhe përshtypjen e përgjithshme të studimeve të tyre.



Parsons studentë nga Ukraina, Korea, SHBA, Gjermania, Gjeorgjia dhe Australia me veprat e tyre ikonike

Vendi i tretë Kingston University London, MB



Shfaqja e Diplomimit të Megan Burmeister në Universitetin Kingston

Sipas vlerësimit, studentët janë pothuajse plotësisht të kënaqur me kushtet e studimit - biblioteka (96%), teknologjia (91%) dhe trupa studentore (94%), kurse kurset në teknologji janë vlerësuar pozitivisht nga 90% e studentëve. Në një masë më të vogël, studentët e Universitetit Kingston ishin të kënaqur me kurset në marketing, biznes dhe zhvillim të qëndrueshëm.



Biblioteka e Qendrës Mësimore Nightingale ka një koleksion të jashtëzakonshëm librash mbi biznesin dhe modën

Vendi i dytë Bunka College of Fashion



Veprat e Morio Deguchi të paraqitura në konkursin e revistës së famshme japoneze Soen

Kolegji Bunka u bë institucioni i parë arsimor në Japoni që u specializua veçanërisht në modë. Ata që tashmë kanë një arsim të lartë të parë vijnë këtu. Performanca e universitetit është mbresëlënëse: 100% e të diplomuarve të anketuar janë plotësisht të kënaqur me mënyrën se si ishin përgatitur për të filluar karrierën e tyre. Të diplomuarit e kolegjit përfshijnë Kenzo Takada, Junya Watanabe, Takeo Kikuchi dhe yje të tjerë të industrisë së modës.



Koleksioni për femra 2015

Vendi i parë Central Saint Martins College of Art and Design, University of the Arts Londër, MB



Brendësia e kolegjit legjendar është e thjeshtë dhe asketike.

CSM nuk konsiderohet në mënyrë të paarsyeshme shkolla më me ndikim në renditje dhe, ndoshta, në botë: reputacioni i universitetit është i patëmetë, dhe për sa i përket numrit të çmimeve dhe çmimeve, të diplomuarit e CSM lehtë tejkalojnë çdo të tjerët.



Kurs Master në CSM. Dizajni i këpucëve për ata që nuk kanë frikë nga rreziku dhe dinë të tronditin

Është shumë e vështirë të hysh këtu (6% e aplikacioneve të miratuara, që është e krahasueshme me Harvardin), por 99% e studentëve diplomohen me sukses nga universiteti.



Një nga shfaqjet e diplomimit në CSM

Business of Fashion është një publikim online që mbulon të gjitha aspektet e modës, nga tendencat më të fundit në pasarela deri te investimet dhe intervistat me sipërmarrësit.

Fotografitë nga rmit.edu.au arcstreet.com drexel.edu drexelmagazine.org rmit.edu.au skyscrapercity.com University.which.co.uk pinterest.com youtube.com thedifferentblog.com findmeaconference.com jonbradley.co.uk polimoda. com flaviacarbonetti.com huffingtonpost.com newschool.slideshowpro.com/ fastcodesign.com myprettyrosetree.blogspot.com id.vice.com fashionbabylon.com ealuxe.com darkroom.baltimoresun.com tmagazine.blogs.nytimes.com

Insight-Lingua është përfaqësuesi ekskluziv i Universitetit të Arteve të Londrës (UAL) në Rusi: konsultime falas, intervista hyrëse dhe përzgjedhje krijuese në zyrat e kompanisë, seminare dhe master klasa me mësues dhe koordinatorë të këtij universiteti të famshëm britanik të dizajnit.

www.arts.ac.uk
www.artslondon.ru - faqe interneti në Rusisht
dëshmi nga studentët tanë rreth UAL

Universiteti i Arteve në Londër (Universiteti i Arteve i Londrës) është universiteti më i madh krijues në Evropë me më shumë se një shekull e gjysmë përvojë në mësimdhënie. Më shumë se 20,000 studentë nga vende të ndryshme studiojnë këtu. Krijimtaria konceptuale pushton botën sot. Kjo është arsyeja pse shumë njerëz kërkojnë arsim duke u regjistruar në UAL. Programet e këtij universiteti ju lejojnë të fitoni njohuri dhe përvojë në fushën e modës, dizajnit, artit dhe komunikimit.

Universiteti i Arteve në Londër është universiteti numër 2 në botë për trajnimin e specialistëve në fushën e artit dhe dizajnit - kjo konfirmohet nga Renditja Botërore e Universitetit QS.

Dizajni është ajo në të cilën specializohet Universiteti i Arteve në Londër. Të diplomuarit e universitetit zënë pozita udhëheqëse në industrinë e modës, dizajnit, printimit dhe arteve të bukura në botë. Midis tyre janë emra të tillë të mëdhenj si Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Koma.

Specialitete universitare

  • aftësitë e aktrimit
  • dizajn grafik
  • dizajn i brendshëm dhe i hapësirës
  • dizajni i sipërfaqes
  • dizajn tekstili
  • dizajn bizhuterish
  • pikturë
  • gazetari
  • botimi
  • Arte të bukura
  • ilustrim
  • Art dhe Dizajn
  • qeramika
  • biznes librash
  • dizajn komunikimi
  • ruajtjes
  • kozmetologjia
  • kurimin
  • dizajn media
  • dizajni
  • Foto
  • reklamat
  • skulpturë
  • stilimi
  • shkrimin e skenarit
  • dizajn teatri
  • dizajn 3D
  • fotoja
  • dizajn dixhital

Programet mësimore

Lloji i programit Kohëzgjatja Min. mosha
Departamenti Përgatitor1 vitnga 17 vjeç
Programet e Diplomave1-2 vjetnga 17 vjeç
Arsimi i lartë (bachelor)3 vjetnga 18 vjeç
diplomë master1-2 vjetnga 22 vjeç
Doktoraturë1-3 vjetnga 25 vjeç
Semestri akademik10 javënga 20 vjeç
Kurse trajnimi të avancuara afatshkurtra1-12 javënga 18 vjeç
Kurse për përgatitjen e portofolit (të avancuara)10 javënga 17 vjeç
Kurse verore për nxënës dhe studentë1-6 javënga 14 vjeç
Anglisht + dizajn4-12 javënga 16 vjeç
Kurse për përgatitjen e portofolit në Moskënga 2 javënga 14 vjeç

Përgatitja që kalon çdo student gjatë shkollimit në UAL e lejon atë të jetë plotësisht i përgatitur për veprimtarinë e tij krijuese të ardhshme dhe i hap mundësitë për t'u bërë një specialist i rëndësishëm.

Pagesat për vitin akademik 2019/20

Universiteti i Arteve në Londër (Universiteti i Arteve në Londër) - këto janë gjashtë kolegje me famë botërore që mësojnë një numër të madh lëndësh dhe disiplinash, në një mënyrë ose në një tjetër që lidhen me artin dhe dizajnin. Zyra ekskluzive përfaqësuese e Universitetit në Rusi - kompania "Insight-Lingua" - kryen konsultime falas për pranimin dhe intervistat hyrëse për aplikantët në zyrat e saj.

Secili nga gjashtë kolegjet ndodhet në Londër, në zemër të zonës ku ndodhet. Duke prekur dhe ndërvepruar me kulturën lokale në këto zona, kolegjet inkurajojnë një mjedis mësimor koheziv, të mbështetur nga i gjithë Universiteti i Arteve në Londër dhe komuniteti i gjerë i arteve.

Fakulteti i Universitetit janë vetë artistë profesionistë, artistë praktikues, stilistë, kritikë ose teoricienë dhe ofrojnë udhëzime ekspertësh në praktikën krijuese dhe eksperimentale, si dhe në analizën teorike.

Stili londinez

Universiteti i Arteve në Londër ofron më të mirën. Por, përveç mundësive të shkëlqyera dhe infrastrukturës së shkëlqyer, ajo ka edhe një avantazh tjetër të padiskutueshëm - vetë Londra, e cila me të drejtë është kryeqyteti kulturor i botës.

Muzetë e klasit botëror dhe galeritë e famshme tregtare janë të vendosura në mënyrë të përshtatshme pranë galerive të vogla private të artistëve që shfaqin punë eksperimentale. Nga monumentet e njohura, qendrat tregtare dhe dyqanet qendrore, shpesh është lehtësisht e arritshme për tregjet që fshihen në korsi të qeta, butikë të vegjël dhe studiot e dizajnit.

Londra është një qytet zbulimi, dhe vendndodhja e kolegjeve do t'ju ndihmojë të gjeni veten, vendin tuaj dhe rrugën tuaj në këtë qytet madhështor, në mesin e popullatës së tij krijuese.

Universiteti i Arteve në Londër hap dyert

Ndër të diplomuarit e saj, një përqindje shumë e lartë e atyre që marrin një punë në specialitetin e tyre ose në fushën e dëshiruar menjëherë pas diplomimit në universitet. Të diplomuarit nga të gjashtë kolegjet punojnë për shtëpitë e njohura të modës, galeritë kryesore, teatrot, komunikimet dhe kompanitë botuese në mbarë botën. Falë lidhjeve të shumta, Universiteti u ofron studentëve të gjitha rekomandimet e nevojshme dhe i ndihmon ata në gjetjen e punësimit brenda dy viteve pas diplomimit.

Puna e kolegjeve është e strukturuar në mënyrë të tillë që të stimulojë dhe zhvillojë cilësitë më të mira te çdo student. Të diplomuarit e suksesshëm të Universitetit dhe profesionistët e afirmuar ftohen rregullisht për të mbajtur klasa si lektorë. Kjo i lejon studentët të kenë lidhje dhe njohje të dobishme.

Çdo student ka rëndësi

Shkalla dhe madhësia e Universitetit u siguron studentëve qasje në më të mirën e asaj që industria e arsimit global ka për të ofruar. Në të njëjtën kohë, pavarësisht se Universiteti i Arteve në Londër është një nga universitetet më të mëdha në botë, ai ruan një qasje individuale ndaj çdo studenti dhe një atmosferë në të cilën të gjithë ndihen sa më rehat.

Shkëmbimi i pikëpamjeve inkurajohet dhe mirëpritet fuqimisht:

  • mësuesit dhe stafi i Universitetit ndihmojnë çdo student të ruajë dhe rrisë potencialin e tij krijues dhe profesional
  • çdo kolegj ka fytyrën e vet, por atmosfera e vullnetit të mirë është gjithmonë e njëjtë
  • studentët e rinj ndihmohen të kuptojnë procesin arsimor, sipas aftësive, interesave dhe stilit të tyre akademik
  • Studentët njihen me njëri-tjetrin, shkëmbejnë ide dhe ky është një bashkëpunim i përjetshëm dhe një traditë e mirë e Universitetit

Kolegjet e lidhura me UAL

Universiteti i Arteve në Londër - përbëhet nga 6 kolegje:

Kolegji i Arteve Camberwell

Kolegji ofron arsim në fushat e mëposhtme: Arti i Librit, Qeramika, Dizajn i Brendshëm, Vizatim, Dizajn Grafik, Ilustrim, Pikturë, Fotografi, Printim, Skulpturë, Dizajn 3D.

Për më shumë se 100 vjet, Kolegji i Arteve Camberwell ka qenë një qendër e inovacionit. Për shkak të cilësisë së lartë të mësimdhënies, Camberwell College of Arts njihet në mbarë botën, veçanërisht në fushën e artit të librit dhe shtypjes.

Të diplomuar të shkollave të ndryshme britanike dhe përfaqësues të shoqërisë ndërkombëtare bëhen studentë të këtij kolegji, duke krijuar një mjedis mjaft interesant dhe të larmishëm. Camberwell është një kolegj mikpritës që mbështet studentët në të gjitha përpjekjet krijuese.

Kolegji i Arteve Camberwell ndodhet në zemër të komunitetit të arteve. Si student në Kolegjin Camberwell, ju do të jeni në qendër të bërthamës krijuese të Londrës Jugore, si dhe do të jeni një fqinj, mik dhe një nga studentët dhe të diplomuarit e shumtë që marrin frymëzim të pafund brenda dhe jashtë kolegjit. Shtëpia e DJ-ve lokalë ose netët e poezisë në Brixton Bug Bar, zona e Camberwell është e mbushur me studiot e artit dhe dizajnit dhe Galeria e Londrës Jugore është pikërisht pranë kolegjit. Autobusi është një makinë e shkurtër deri në Argjinaturën Jugore, shtëpia e Galerisë Saatchi, Teatri Kombëtar i Filmit, Salla e Festivalit Mbretëror, Tate Modern dhe Muzeu i Dizajnit.

Në Camberwell ju do të jeni në gjendje të merrni pjesë në shumë projekte brenda dhe jashtë kursit tuaj. Do të keni mundësinë të punoni me arte dhe biznese krijuese në Londër si Muzeu Victoria dhe Albert, Teatri Kombëtar Mbretëror dhe agjencia e reklamave Pentagram. Për më tepër, çdo kurs përfshin një program të Zhvillimit Personal dhe Profesional (PPD). Programi përfshin leksione, punëtori dhe projekte që ofrojnë një mundësi për të zhvilluar njohuri dhe aftësi profesionale në industrinë kreative dhe për të fituar përvojë duke punuar me klientët, përdoruesit dhe publikun potencial.

Këtu do të keni shumë mundësi për të marrë frymëzim nga puna e artistëve të tjerë dhe për të ekspozuar tuajën. Ju mund të merrni pjesë në Festivalin vjetor të Arteve Camberwell, dhe Galeria Hapësinore Camberwell e kolegjit pret të rregullta të diplomuar dhe ekspozita profesionale. Studentët do të përfitojnë nga bashkëpunimi i frytshëm i kolegjit me Galerinë fqinje të Londrës Jugore në organizimin e leksioneve me folës të ftuar dhe, më e rëndësishmja, shfaqjet e diplomimit të studentëve.

Camberwell punon ngushtë me Chelsea College of Arts dhe Wimbledon College of Arts. Ata njihen kolektivisht si CCW - Camberwell, Chelsea dhe Wimbledon.

Central Saint Martins (CSM)

Kolegji Central Saint Martins i Artit dhe Dizajnit ofron kurse në Modë dhe Tekstile, Arte të Bukura, Dizajn Grafik, Programe Arti Ndërdisiplinor, Arte Mediatike, Dizajn Teatri dhe Aktrim, Dizajn 3D (përfshirë bizhuteri, Qeramikë, dizajn industrial dhe hapësinor).

Një kolegj i arteve dhe qendrës kulturore si një, Central Saint Martins (CSM) është i njohur në botë për energjinë krijuese të studentëve, pedagogëve dhe të diplomuarve të tij.

Parimet themelore të të mësuarit në CSM janë eksperimenti, inovacioni, rreziku, sfida dhe zbulimi. E gjithë kjo zhvillohet në një atmosferë të favorshme për të mësuar, pavarësisht nga specialiteti juaj i zgjedhur.

Kolegji ka krijuar lidhje me industritë krijuese. Stafi mësimdhënës me përvojë mbështetet nga pedagogë të jashtëm dhe staf teknik, të cilët janë profesionistë praktikues aktivë në fushën e tyre. Shumë breza artistësh, stilistësh dhe aktorësh të njohur ndërkombëtarisht - personalitete, puna e të cilëve ka përcaktuar ose transformuar realitetin - kanë filluar karrierën e tyre në CSM.

Shfaqjet, ekspozitat, ngjarjet, botimet dhe puna akademike e kolegjit e bëjnë atë lider në një nga kryeqytetet kulturore të botës. Kolegji ofron mundësi të pakufishme për bashkëpunim, jo ​​vetëm mes studentëve dhe fakultetit, por edhe brenda komunitetit më të gjerë të artit dhe dizajnit.

Forca e Central Saint Martins bazohet në traditat e dallueshme të katër shkollave të saj: Shkolla e Artit St Martins; Shkolla Qendrore e Artit dhe Dizajnit; Qendra e Dramës në Londër dhe Shkolla e Artit Byam Shaw. Perspektivat e karrierës për të diplomuarit e këtij departamenti të Universitetit të Arteve në Londër janë të ndryshme dhe shtrihen në të gjitha llojet e industrive krijuese. Burimet më të rëndësishme të kolegjit janë studentët, fakulteti dhe vendndodhja qendrore e Londrës. Këtu krijohen të gjitha kushtet për mësim: studio, punëtori, salla për prova, leksione dhe seminare.

Central Saint Martins ndodhet në zonën e Kings Cross, ku mbretëron një atmosferë e veçantë krijimtarie me bare, klube, dyqane dhe kafene. Covent Garden, Charing Cross Road, Sheshi Trafalgar dhe Haymarket janë afër. Këtu do të gjeni një jetë të pasur kulturore për njohësit e operës, letërsisë, artit dhe teatrit, si dhe burime të pashtershme frymëzimi krijues.

Kolegji i Arteve në Chelsea

Kolegji i Arteve Chelsea ofron trajnime në fushat e mëposhtme: Dizajn Grafik Komunikues, Artet e Bukura (Media e Re, Performanca, Pikturë, Skulpturë, Instalim), Dizajn i Brendshëm dhe Hapësinor, Dizajn Tekstile.

Kolegji i Arteve Chelsea ndodhet në brigjet e lumit Thames, në argjinaturën Millbank pranë galerisë Tate Britain në brigjet e Thames, dhe është një koleksion monumentesh arkitekturore dhe ambiente moderne të simuluara të ndërtuara me qëllim. Në zemër të kolegjit është Sheshi Rootstein Hopkins, një ish terren parakalimi tani i shndërruar në një hapësirë ​​ekspozite në ajër të hapur. Sheshi gjatë gjithë vitit transformohet nga puna e studentëve dhe profesionistëve, sidomos gjatë shfaqjeve të maturës, nën fuqinë e imagjinatës studentore, bëhet një pamje e paharrueshme. Dy galeri, Chelsea Space dhe Chelsea Future Space, shfaqin punë eksperimentale novatore.

Në këtë njësi të Universitetit të Arteve në Londër do të gjeni frymëzim të pakufishëm, histori magjepsëse, kushte të shkëlqyera për të studiuar dhe akses të lehtë në të gjithë muzetë dhe galeritë me të cilat është kaq i pasur kryeqyteti britanik.

Të gjitha kurset në Chelsea dominohen nga një qasje e të mësuarit me në qendër studentin që kombinon analizën kritike, teorinë dhe praktikën për t'i udhëhequr studentët përmes disiplinës së tyre të zgjedhur. Do të keni mundësinë të eksploroni një gamë të gjerë mundësish që do të sfidojnë dhe udhëheqin drejtimin tuaj krijues. Ju do të mësoheni dhe do të mbështeteni nga mësues me përvojë - mjeshtër kryesorë të zanatit të tyre, puna e të cilëve është njohur si brenda mureve të kolegjit ashtu edhe përtej kufijve të tij. Aktivitetet e tyre profesionale dhe kërkimore, duke ndërvepruar me procesin tuaj arsimor, do të shërbejnë si burim frymëzimi dhe diskutimesh të frytshme.

Në qendër të kolegjit është mjedisi studentor, me energjinë, kohezionin, humorin dhe zgjuarsinë e tij. Chelsea sfidon kreativitetin, aftësinë teknike dhe personalitetin e studentit në këmbim duke vënë në dispozicion të tij çdo burim në dispozicion të kolegjit, Universitetit dhe të gjithë Londrës. Gjithçka ka të bëjë me talentin dhe shumëllojshmërinë e ideve, dhe të studiosh këtu do të thotë të jesh në thelb të gjithçkaje që Chelsea ka për të ofruar.

Chelsea punon ngushtë me Camberwell College of Arts dhe Wimbledon College of Arts. Ata njihen kolektivisht si CCW - Camberwell, Chelsea dhe Wimbledon.

Kolegji i Komunikimit në Londër (LCC)

London College of Communication ofron kurse në menaxhimin e arteve, artin e librit, dizajnin grafik, teknologjinë dixhitale, marketingun dhe reklamën, median, shtypjen, botimin, shitjen me pakicë, udhëtimet dhe turizmin, gazetarinë, fotografinë, TV, film dhe video.

Kolegji i Komunikimit në Londër / Kolegji i Komunikimit në Londër është i mbushur me një atmosferë aktiviteti të vrullshëm. Si lider botëror në kurset e praktikës në dizajn dhe media, LCC është në ballë të kurrikulave pioniere bachelor, master dhe kërkimore që synojnë përgatitjen e studentëve për karriera të suksesshme krijuese.

Ligjëruesit dhe edukatorët që janë profesionistë të suksesshëm praktikues përpiqen të mbajnë kontakte me industrinë krijuese. Kjo i lejon kolegjit të ofrojë një sërë kursesh të rëndësishme për mediat e reja që ndryshojnë në mënyrë dinamike dhe industritë e dizajnit.

Puna në projekte reale nuk është vetëm detyra interesante, ajo i ndihmon studentët të zhvillojnë aftësitë dhe qëndrimet e nevojshme për punësimin e ardhshëm.

Sot, teknologjitë tona multimediale na lejojnë t'i qasemi zhvillimit dhe mësimdhënies së disiplinave tradicionale të LCC si filmi, fotografia, gazetaria, botimi, animacioni dhe dizajni grafik nga një këndvështrim i shekullit të 21-të. Kolegji përdor vendndodhjen e tij kryesore në Londër - kryeqyteti i industrive krijuese në botë - për t'u ofruar studentëve praktikë, përvojë pune dhe mbështetje profesionale nga punëdhënësit publikë dhe privatë.

Qendra e Sipërmarrjes, e vendosur në QKL, u ofron studentëve dhe të diplomuarve informacion, këshilla dhe udhëzime për gjetjen e punëve të pavarura dhe fillimin dhe menaxhimin e bizneseve të tyre.

Në thelb, LCC përpiqet për përsosmëri në fushat e medias dhe sipërmarrjes.

Kolegji i Modës në Londër (LCF)

Fushat kryesore të studimit në Kolegjin e Modës në Londër janë dizajni dhe teknologjia e modës, veshjet për femra dhe meshkuj, aksesorët dhe këpucët, fotografia e modës, stilistika dhe make-up, kozmetologjia, gazetaria, biznesi dhe menaxhimi, marketingu, kostumet dhe efektet teknike, tekstile të modës, blerje dhe tregtim.

Kolegji i Modës në Londër (LCF) ka një reputacion mbarëbotëror si lider në mësimdhënie, kërkime dhe konsultime në industrinë e modës.

Me gamën më të gjerë të kurseve dhe programeve të disponueshme, Kolegji i Modës në Londër synon të pasqyrojë gjerësinë dhe shumëllojshmërinë e mundësive të disponueshme në industrinë emocionuese dhe në ndryshim të modës.

Pavarësisht nëse interesat tuaja janë dizajni i këpucëve, stilimi, kozmetika apo veshjet e grave, të gjitha kurset LCF stimulojnë kreativitetin dhe zhvillimin serioz profesional. Theksi kryesor është te profesionalizmi, duke krijuar një mjedis mësimor frymëzues ku studentët mund të fitojnë aftësi teorike dhe praktike, të kombinuara me një kuptim të kontekstit kulturor në të cilin operon industria e modës.

Fakulteti LCF, shumë prej të cilëve janë profesionistë praktikues dhe teknologë me përvojë, sigurojnë që studentët të trajnohen për të përmbushur kërkesat dhe perspektivat në ndryshim të industrisë së modës. Njohuritë e tilla të paçmuara "të brendshme" të teknologjive, teknikave dhe tendencave më të fundit e bëjnë LCF një nga kolegjet kryesore të modës në botë.

Studio e burimeve të Qendrës për Sipërmarrje në Modë në LCF është e angazhuar në krijimin e bashkëpunimit të ngushtë me industrinë e modës. Kontakte të tilla biznesi jo vetëm që u ofrojnë studentëve vende të shkëlqyera për praktika, por gjithashtu u lejojnë përfaqësuesve të industrisë së modës të komunikojnë drejtpërdrejt me studentët, të zhvillojnë klasa praktike, të japin udhëzime për projekte reale që përbëjnë bazën e lëndëve.

Përvoja arsimore e Kolegjit të Modës në Londër plotësohet nga mjedise të shkëlqyera mësimore, duke përfshirë seminare të dedikuara, studio mediatike, një qendër teknologjie dhe prodhimi dhe një hapësirë ​​të teknologjisë së lartë që përdoret për shfaqje të modës, leksione, seminare dhe konferenca.

E vendosur në West Endin e gjallë kulturalisht dhe komercialisht, studentët e Kolegjit të Modës në Londër frymëzohen çdo ditë nga imazhi me shkëlqim i industrisë.

Kolegji i Arteve në Wimbledon

Kolegji i Arteve Wimbledon ofron trajnime në fushat e mëposhtme: Dizajn i Kostumeve Teatrale, Vizatim, Arte të Bukura, Pikturë, Dizajn Teatri, Dizajn Skenë, Aktrim.

Kolegji i Arteve Wimbledon iu bashkua Universitetit të Arteve në Londër në 2006.

Wimbledon ndodhet në një zonë të bukur të gjelbëruar, e cila është unike në mesin e kolegjeve të universitetit. Ky vend krijon një mjedis të favorshëm për të mësuar, duke u ofruar studentëve hapësirën dhe kohën që u nevojitet për reflektim të qetë, ndërkohë që janë ende të lidhur me Londrën qendrore. Kampusi është i shtrirë në dy ndërtesa dhe përfshin një teatër, studio filmi dhe punëtori të sapo rinovuar dhe të pajisur plotësisht, si dhe arkivat e dizajnit të teatrit me famë botërore Jocelyn Herbert dhe Richard Negri.

Wimbledon u ofron studentëve një gamë të gjerë mundësish për vetë-realizim dhe mësuesit këtu i inkurajojnë studentët të jenë aktivë në jetë, dëshirën e tyre për të luajtur një rol aktiv në procesin e të mësuarit. Mësimi zhvillohet përmes ndërveprimit dhe dialogut të vazhdueshëm mes nxënësve, mësuesve, si dhe profesionistëve të ftuar nga mjedisi krijues. Përgatituni të sfidoheni me talentin tuaj dhe bëhuni një novator në fushën tuaj.

Wimbledon punon ngushtë me Camberwell College of Arts dhe Chelsea College of Arts. Ata njihen kolektivisht si CCW - Camberwell, Chelsea dhe Wimbledon.

Ku mund të marr një diplomë master në dizajn të brendshëm? Ne kemi përzgjedhur pesë universitetet më të mira në Evropë.


faqja http://www.ied.it/

Mbulon Italinë, Spanjën dhe Brazilin me zyra në Romë, Milano, Firence, Torino, Venecia, Cagliari, Barcelona, ​​Madrid dhe Sao Paolo. Ai trajnon specialistë në shumë disiplina, duke përfshirë dizajnin e brendshëm dhe dizajnin e hapësirave publike, dhe është i destinuar jo vetëm për fillestarët, por edhe për profesionistët. Kursi fokusohet në zhvillimin e projektit nga A në Z.

Si të vazhdojmë.
Mblidhni dokumentet e nevojshme (në varësi të fakultetit dhe vendit) dhe caktoni datën për intervistën paraprake në faqen e internetit.

Çmimi.
Varet nga qyteti, kohëzgjatja e kursit, specializimi dhe varion nga 4000 deri në 17000 euro.

Gjuhe.
italisht, spanjisht ose anglisht. Zgjedhje e shkëlqyer: për shembull, i njëjti kurs i dizajnit të brendshëm në Milano mësohet në anglisht, dhe në Romë në italisht.

Ku për të jetuar.
Për kohëzgjatjen e studimit, banesat duhet të jepen me qira në mënyrë të pavarur, por në disa qytete ka programe që ndihmojnë studentët të gjejnë apartamente të lira me qira.



Eindhoven, Holandë
website http://www.designacademy.nl


I njohur për qasjen e tij të thellë ndaj të mësuarit, çdo kurs është kuruar nga një stilist i njohur praktikues. Përgatit master në specialitete: dizajn kontekstual, dizajn social dhe dizajn informacioni.

Si të vazhdojmë.
Përzgjedhja fillestare bëhet në bazë të një letre aplikimi dhe një portofoli të dorëzuar, i cili duhet të dërgohet përpara datës 1 Prill. Nëse përzgjedhja e parë kalon, atëherë do të pasohet nga një thirrje për intervistë. Procedura mund të shkurtohet nëse ju personalisht e çoni portofolin në vetë akademi.

Çmimi.
Një depozitë prej 500 euro para intervistës, kostoja totale është 13000 euro në vit studimi + rreth 100 euro si tarifë një herë për të gjithë kursin.

Gjuhe.
Anglisht TOEFL 550 ose IELTS 7 ose Cambridge Exam-Proficiency niveli.



Bergen, Norvegji
website http://www.khib.nr

Akademia Kombëtare e Arteve e Bergenit u hap në 1772 sipas modelit të Akademisë së Kopenhagës dhe sot mbetet një nga dy universitetet e specializuara në Norvegji që trajnojnë mjeshtra në specialitetet: dizajn të brendshëm, dizajn mobiljesh, arkitekturë të brendshme.

Si të vazhdojmë:
Një formular aplikimi, një letër motivimi, një kopje e pasaportës dhe portofolit duhet të dërgohen përpara datës 17 shkurt. Për të aplikuar për një MA, duhet të keni të paktën 180 pikë në një diplomë bachelor.

Kostoja e arsimit.
Lajm i mirë - trajnimi është falas. Kostoja e jetesës varion ndërmjet 10,000 euro në vit.

Gjuhe.
Anglisht në TOEFL 61, IELTS 5.0, njohja e gjuhës norvegjeze është e dëshirueshme për seminare.

Veçoritë:
Bursa për tre studentë nga Evropa Qendrore dhe Lindore të përzgjedhur nga komisioni. Asnjë dokument shtesë nuk kërkohet për të marrë bursë.



Paris, Francë
uebfaqja http://www.ensad.fr/

Në shumë aspekte ai fokusohet në disiplinat e aplikuara. Ndër kurset për dizajn grafik dhe multimedia, teknika printimi, dizajn industrial dhe tekstile, është edhe dizajni i brendshëm.

Si të vazhdojmë.
Kërkohet një pasaportë me vizë të vlefshme, një aplikim, një portofol dhe pagesa për një intervistë paraprake. Afati i fundit për dorëzimin e dokumenteve është 7 shkurt, provimet pranuese zakonisht mbahen në pranverë.

Çmimi.
Nga 600 deri në 1200 euro në vit.

Gjuhe.
Frengjishtja e detyrueshme në nivelin e certifikatës TCF.



Londër, Britani e Madhe
uebfaqja http://www.arts.ac.uk

Ai mbulon pothuajse të gjitha specialitetet e mundshme dhe konsiderohet si një nga më të mëdhenjtë në Evropë, i specializuar në art dhe dizajn. Për pranim, nuk është e nevojshme të shkoni në Londër, dokumentet e pranimit mund të dorëzohen në zyrën përfaqësuese në Moskë: http://www.artslondon.ru/

Si të vazhdojmë.
Nuk ka asnjë afat aplikimi për studentët që aplikojnë përmes përfaqësuesve ndërkombëtarë ose drejtpërdrejt në një nga kolegjet. Megjithatë, meqenëse shumë kurse mbushen shpejt, është më mirë të aplikoni sa më shpejt që të jetë e mundur. Shumica e kurseve kërkojnë një portofol së bashku me aplikacionin: për ta përgatitur atë siç duhet, ka kuptim të bëni një konsultë ose të regjistroheni në një kurs për përgatitjen e portofolit që zhvillohet në një nga kolegjet.

Çmimi.
Nga 13,000 paund në vit, në varësi të kursit.

Gjuhe.
Niveli i anglishtes IELTS 6.5, ka një shumëllojshmëri kursesh gjuhe gjatë ditës dhe mbrëmjes që përgatisin studentë jo të huaj.

Ku për të jetuar.
Kolegji ka 11 bujtina në pjesë të ndryshme të Londrës. Për jorezidentët në Evropë, kolegji garanton një bujtinë në vitin e parë të studimit, sigurisht, me kusht që aplikimi të dorëzohet në kohë.