Igre

Analiza Pasternakove pesmi "Biti slaven je grdo". Analiza "Biti slaven je grdo ..." Pasternak Biti slaven so grdi epiteti pastinaka

Pesem "Biti slaven je grd" je njegovo programsko delo: v njej avtor izraža svoje misli o tem, kakšna bi morala biti ustvarjalna oseba, opisuje svoje poglede na literarno ustvarjalnost. Uporaba kratka analiza"Biti slaven je grdo" po načrtu za pouk književnosti v 9. razredu, lahko šolarjem enostavno in enostavno razložite bistvo teh pogledov.

Kratka analiza

Zgodovina ustvarjanja- napisana leta 1956, je bila vključena v pesniško zbirko »Ko se jasni« skupaj z drugimi deli, ki jih je Pasternak napisal v treh plodnih letih.

Tema pesmi- bistvo ustvarjalnosti in pesnikov življenjski kodeks.

Sestava Delo lahko razdelimo na tri tematske dele. V prvem pesnik trdi, da se ustvarjalec ne bi smel truditi za prepoznavnost javnosti, to ni cilj ustvarjalnosti. Drugi del razkriva mnenje o tem, kako točno naj pesnik živi, v zadnjem, zadnjem delu skladbe pa Pasternak pravi, da bo sledenje življenjskim kodeksom ustvarjalnega človeka sčasoma pripeljalo do literarne nesmrtnosti.

žanr- Filozofska besedila.

Poetična velikost- kompleksno, Boris Pasternak uporablja prehode iz ene velikosti v drugo po shemi spondei - pyrrhic - pyrrhic - jamb.

Metafore – “pusti vrzeli v usodi“, “biti vsem na ustnicah“,

epiteti– »no Celo življenje“, “živa pot“, “eno samo rezino“.

Primerjave – “kako se območje skriva v megli“.

Antiteza - " poraz - zmaga“.

Zgodovina ustvarjanja

Pesem "Biti slaven je grdo" je bila napisana po celi vrsti dogodkov v pesnikovem življenju - bil je priznan, postal je član Zveze pisateljev, umrl je "vodja ljudstev", a splošno skoraj literarni gneča ga je manj skrbela, večinoma se je Pasternak ukvarjal s prevodi. Ob tem je veliko razmišljal o bistvu ustvarjalnosti, rezultat teh razmišljanj pa je bila leta 1956 težko pridobljena resnica, odeta v pesniško obliko.

Z zgodovino ustvarjanja obstaja hipoteza, da je s tem delom, ki ga brez pretiravanja lahko imenujemo program, Boris Pasternak pokazal zavračanje ustvarjalne izbire Vladimirja Majakovskega, ki je takrat veljal za najboljšega pesnika našega časa in človek skoraj nedotakljiv.

Pesnik je pesem vključil v svojo zbirko »Ko se razjasni«, ki je bila v obdobju od 1956 do 1958 napolnjena z več kot štiridesetimi pesmimi.

Tema

Splošna tema je bistvo ustvarjalnosti in pot ustvarjalne osebe, njegova usoda, vendar Pasternak razmišlja tudi o smrti in življenju, o usodi, o ciljih ustvarjalnosti v najširšem pomenu.

Sestava

Kompozicijska struktura verza je precej preprosta - je tridelna. V prvem delu se zdi, da pesnik na bralca zlije vedro ledene vode in govori o ustvarjalcih, ki so vsem prispodoba na ustnicah, ne da bi karkoli pomenile.

Drugi del je razmislek o tem, kakšen bi moral biti človek navsezadnje. se ukvarja z ustvarjalnostjo - Pasternak ga vidi kot človeka, ki živi brez prevare, a zaradi večnosti. Svoje življenje mora zapustiti kot zakulisje in pokazati le rezultat svoje ustvarjalnosti in ne svoje osebnosti.

In tretji del so navodila drugim pesnikom, kaj je treba narediti, da ostanejo v večnosti in ne pridobijo le trenutne slave. Po Pasternaku je za to treba biti živ do konca. Hkrati pa njegovih navodil ne bi smeli jemati kot arogantno moraliziranje - sam pesnik je vedno sledil zapovedim, ki so zapisane v "Biti slaven je grdo."

Glavni motiv dela je znanje in iskanje samega sebe.

žanr

To je filozofsko delo, Pasternakovo sporočilo sodobnikom in potomcem, njegov nauk, kjer pesnik sam nastopa kot mentor. Drugim kaže pot, za katero sam meni, da je resnična - ne do prepoznavnosti s strani sodobnikov, ampak do nečesa oddaljenega in večnega. Pasternak uporablja zapletene prehode iz ene velikosti v drugo, spondey nadomesti pyrrhic, tom pa jamb. To mu omogoča, da svobodno izraža svoje misli, ne da bi se počutil omejen z obliko. Rima je vedno ista – križ.

izrazna sredstva

Pasternak uporablja predvsem glagole za prenos gibanja, pesem je polna deležnih obratov - vse to jo naredi zelo energično. Hkrati pesnik ne zavrača klasičnih izraznih sredstev, kot so:

Metafore– »pusti vrzeli v usodi«, »bodi prispodoba vsem na ustnicah«,
epiteti- "celo življenje", "živa sled", "ena sama rezina".
Primerjave- "kako se območje skriva v megli."
Antiteza- "porazi - zmaga."

Vsa izrazna sredstva so uporabljena čim bolj harmonično - delujejo tako, da razkrijejo splošno idejo. Pasternak je ustvaril delo, ki je popolna kombinacija vsebine in oblike.

Test pesmi

Ocena analize

Povprečna ocena: 4.8. Skupno prejetih ocen: 29.

Ustvarjalna pot Borisa Pasternaka je bilo zelo zapleteno in izredno. Danes upravičeno velja za enega najsvetlejših ruskih pesnikov 20. stoletja. Vendar je Pasternak napisal svoja najbolj znana dela, vključno z romanom Doktor Živago, ki je avtorju prinesel Nobelovo nagrado, v dobi nastanka in razvoja ZSSR. Seveda, da bi postal znan pisatelj v državi s totalitarnim režimom, je bilo treba imeti ne le svetel in izviren talent, ampak tudi znati skrivati svoja resnična čustva tako v javnosti kot v svojih delih. Tega pastinaka se nikoli ni mogel naučiti, zato ga je vladajoča elita občasno izpostavljala sramoti. Kljub temu je bil priljubljen, njegove pesmi, romane in drame, ki so občasno izginile iz prodaje in jih je cenzorja zavrnila, tiskali v tujini in ročno prepisovali. Avtor je bil res znan, vendar mu je bilo nerodno, da so ga na ulici prepoznali in skušal na vse mogoče načine omalovažiti svoj prispevek k literaturi. Vendar se vsi sovjetski pisci niso tako obnašali. Mnogi od njih, ki niso imeli niti stotinke Pasternakovega talenta, so se imeli za prave genije in so to na vse možne načine poudarjali. Poleg tega v tistih časih ni bilo cenjeno toliko literarnega darila, temveč zvest odnos do politike stranke.

Med ustvarjalno inteligenco je imel kljub svoji slavi malo prijateljev. Sam pesnik je to pojasnil z dejstvom, da ni mogel vzdrževati toplih in zaupljivih odnosov s hinavci in karieristi. Tisti, ki so bili pri oblasti naklonjeni, so si lahko privoščili življenje v razkošju, čeprav so s strani časopisov pozivali ljudi k enakosti in bratstvu. Zato je Pasternak leta 1956 napisal svojo slavno pesem, ki jo je naslovil na svoje kolege v literarni delavnici. Po izidu tega dela, ki je bilo vključeno v zbirko »Ko se jasni«, so številni znani pesniki in pisatelji preprosto nehali pozdravljati Pasternaka, saj so verjeli, da je svoje rimano sporočilo naslovil nanje osebno. Pravzaprav je avtor ustvaril nekakšen kodeks časti za pisatelja, ki govori o tem, kako vidi pravega pesnika ali pisatelja. Po njegovem mnenju sodobni pisci ne bi smeli skrbeti za svojo ustvarjalno dediščino, ustvarjati arhive in se »tresati nad rokopisi«. Leta bodo minila in če so bili ti ljudje resnično nadarjeni, bodo prihodnje generacije bralcev to cenile. Če ne, se bodo skrbno zbrani in razvrščeni papirji za vedno prašili v muzejskih in knjižničnih shrambah, tako nihče ne zahtevanih. Pesnik je prepričan, da je "cilj ustvarjalnosti samopodajanje in ne hype, ne uspeh." Svoje kolege poziva, naj "živijo brez prevare", tj. ne prilaščajte si zaslug drugih ljudi in ne poskušajte videti bolje v očeh drugih. Po Pasternaku bo življenje tako ali tako vse postavilo na svoje mesto, za potomce pa bo veliko bolj pomembno vedeti, da oseba, katere dela občudujejo, ni bila lopov. Zato je avtor prepričan, da je treba živeti tako, da »nase pritegne ljubezen do prostora, sliši klic prihodnosti«. Poleg tega pesnik poziva kolege pisatelje, naj se "potopijo v neznano in v njem skrijejo svoje korake" in ne uživajo v moči, denarju in bogastvu, ki vnaprej določajo usodo in človeku odvzamejo tisto iskrico v ustvarjalnosti, ki se imenuje talent.

Ve, da zgodovino ustvarjajo ljudje in jih razlagajo zaradi svojih interesov. Zato je prepričan, da je vse na tem svetu relativno in ne bi smeli uživati v svojih dosežkih, ki jih lahko po dolgih letih dojemamo povsem drugače. Avtor meni, da pravi pesnik ne bi smel razlikovati med »porazi in zmagami«, saj bo čas tako ali tako vsakogar sodil po svoje. In edina vrednota, ki je za Pasternaka absolutna vrednota, je možnost »biti živ« do konca, tj. biti sposoben iskreno ljubiti, prezirati in sovražiti ter ne prikazovati teh občutkov, da bi nekomu ugajal v svojih delih.

Kar pritegne pozornost z izredno bistrostjo svojega talenta. Njegove pesmi so zanimive za številne intelektualne ume in so izjemno priljubljene. Številne vrstice njegovih nesmrtnih stvaritev so že dolgo postale citati. Analiza pesmi "Biti slaven je grd", podana v tem članku, bo zanimiva ne le za literarne kritike, ampak tudi za vse, ki jih zanima

Stanje liričnega junaka

Je zelo napet, a je prepričan, da ima prav. Lirični junak Pasternaka išče resnico na tem svetu in pride do določenih zaključkov le po zaslugi lastnih izkušenj. Pravi ustvarjalec je vedno pionir. Ustvarja nekaj, kar bo v prihodnosti služilo kot pot velikemu številu ljudi, jih vodilo k novemu razumevanju resnice in sveta okoli njih.

Lirični junak ne hiti naokoli, se ne izgubi v domnevah, je popolnoma miren in samozavesten. Seveda je trajalo precej časa, da je šel od začetka do konca in postal umetnik. Usoda katere koli ustvarjalne osebe je povezana z mučenjem, večnim duhovnim iskanjem, služenjem umetnosti.

Poskusimo analizirati. "Biti slaven je grdo" (Pasternakova pesem) naj bi prikazal pesnikovo dušo z nasprotujočimi si občutki. Kot vsak ustvarjalec nenehno išče svoje mesto v svetu. To bralcem pravi Pasternak.

"Biti slaven je grdo": analiza

V tem liričnem delu se avtor dotika več tem, povezanih s procesom ustvarjalnosti in človekovega obstoja nasploh. Uspeh in slava sta po njegovem mnenju minljiva. Nesprejemljivo je te komponente postaviti kot cilj, sicer bo prava ustvarjalnost zbledela in se spremenila v preprosto zaslužek denarja. Umetnik v sebi ne more gojiti pohlepa in sebičnosti, biti mora iskren in resnicoljuben.

Če je preprostemu človeku na ulici opravičljivo, da ima določeno nagnjenost k dobičku, se lahko za pesnika izkaže, da je tak "hobi" škodljiv. Vsaka ustvarjalna oseba ima zelo ranljivo dušo. Laži in prevara ga uničijo, odvzamejo mu občutek samozadostnosti in miru. Kakšne zaključke nam omogoča analiza?

"Biti slaven je grdo" poudarja veliko vlogo pesnika v javnem življenju, določa njegovo mesto v vesolju. Umetnik vedno utira pot v prihodnost, ne živi v sedanjosti in zato nikoli ni zadovoljen, povsem zadovoljen. tole glavna ideja, kar poudarja Pasternak v pesmi »Biti slaven je grdo«. Analiza tega liričnega dela je namenjena razkrivanju bistva ustvarjalnosti.

Za kaj živi pesnik?

Namen umetnika besede je drugačen od nalog večine ljudi. Vsak ustvarjalni človek ima sposobnost občutiti in zaznati stvari, na katere preprost laik preprosto ne bi bil pozoren. Stvarnik je vedno občutljiv na dogajanje, zanj ni nepotrebnih malenkosti. Pesnik se ne bi smel nenehno ukvarjati s preveč običajnimi stvarmi, sicer se bo izgubil. Potrebuje več časa, da bi bil sam s svojim neskončnim bistvom in spoznal pomen vsega, kar se zgodi. V nasprotnem primeru je vsak umetnik obsojen na nešteto muk in trpljenja.

Resnica je zanj najvišja vrednota. Zavoljo resnice je pripravljen prestati začasne stiske, iti proti svojemu cilju. Svoboda je pesnikovo vodilo. Brez tega ne moreš. Le s svobodo lahko pesnik ustvarja in gre naprej novim dosežkom. Analiza "Biti slaven je grdo" kaže, kako težka in nenavadna je ustvarjalna oseba.

Pesnikove težnje

Tako so urejeni vsi umetniki, da vsekakor vidijo smisel svojega življenja v tem, da čim bolj služijo volji Vsemogočnega. Takšna oseba je bolj kot kdorkoli drug povezana s svojim notranjim bistvom, zato ima dobro razvito intuicijo. Lirski junak meni, da je samodarovanje cilj ustvarjalnosti. Pravi, da je izjemno pomembno ostati živ do zadnjega diha.

Pomembno je živeti to življenje dostojanstveno, ne da bi se prilagajali okoliščinam in ne da bi poskušali igrati kakšno vlogo. Morate biti sami in iti vse do lastnih dosežkov. Le tako bo človek resnično srečen. Analiza "Biti slaven je grdo" dokazuje nalogo vsakega umetnika na zemlji - iskati resnico v vsem in živeti po zakonih vesti.

Namesto sklepa

Tako smisel pesnikovega bivanja na zemlji ni v tem, da bi se čim dlje ohranil, ampak v tem, da pravilno in donosno porabi svoje notranje ustvarjalne sile. Potencial, ki je lasten umetniku, lahko služi drugim ljudem, jim pokaže pravo pot. Pasternak "Biti slaven je grdo" prikazuje globino občutkov in izkušenj pravega ustvarjalca, ki vedno živi na robu svojih zmožnosti in je obdan s protislovji.

Življenje okoli umetnika ni le vir navdiha in predmet estetskega zanimanja. Razsvetli jo njegov moralni čut, ona pa sama, ki podreja umetnika, v njem generira in krepi ta občutek. Pasternakov umetnik je bil vedno »talec«, a tudi »dolžnik«, dano do konca umetnosti. Zavest o posebnosti, izbranosti pesnikove usode odlikuje tudi pokojnega Pasternaka. Pomnoži se z življenjske izkušnje, poglobljeno z analizo in zato resnično impresivno. Poudarja in izpostavlja moralni vidik - idejo umetnikove odgovornosti do celega sveta, do umetnosti same in neposredno do ljudi.

Globoko organsko naravo teme dolžnosti in službe potrjuje Pasternak z različnimi možnostmi njenega izražanja. Deluje v logiki kulturnozgodovinskih in evangelijskih primerjav – v pesmi Hamlet. Ali pa nastane nenadoma, na grebenu svobodnega in širokega liričnega vala, v »Zemlji«. Oziroma je – precej nenavadno – dobil značaj skoraj maksime v pesmi »Biti slaven je grdo«.

Pesem "Biti slaven je grd" je priznani mojster napisal med svojimi "zadnjimi pesmimi". Izraža pesnikovo notranje dojemanje svoje vloge, samo bistvo njegovega bivanja na zemlji.

Pokojni Pasternak je akademik. Zmerno porablja umetniška sredstva, ki so v njegovem arzenalu, vendar s tem njegove pesmi ne postanejo bolj suhe, ampak samo poudarjajo spretnost pesnika, zvesto njegovi podobi sveta, drugačni od tiste, ki jo ponuja sovjetska literatura:

Biti slaven ni lepo.

To ni tisto, kar te dvigne.

Ni potrebe po arhiviranju

Pretresite rokopise.

V tej pesmi Pasternak svojo ustvarjalno pot primerja s potjo Vladimirja Majakovskega, ki je bil nezmerno poveličan, potem ko ga je Stalin razglasil za "najboljšega pesnika našega časa". No, vodja je potreboval "dvornega" pesnika, ki bi nosil ideološka načela modernosti v množice, in po volji usode je njegova izbira padla na slavnega futurista. Toda Pasternaka je odvrnila usoda "slavnih", ki je doletela Majakovskega, ni si mogel predstavljati življenja zunaj skrivnosti in nevidnosti in je vedno ločil pravo poezijo od skoraj literarne vrve.

Naj za zdaj opozorimo: kot je verjel Pasternak, je pesniku kontraindicirano, da je slaven, da »zažene arhive«, uspeh je poguben za njegov talent

in hype. Poleg tega je ljubezen javnosti minljiva, včasih nepoštena, pogosto podrejena modi. Pesnik seveda ustvarja za ljudi, prav to je bistveni smisel vsakega ustvarjalnega dejanja. A ravno za in v imenu ljudi in ne zaradi njihovih navdušenih ocen in še bolj ne zato, da bi ugajali okusom oblastnikov. Pasternak slavo obravnava kot posvetno nečimrnost, njegova umetnost je podobna usmiljenju nebesnikov, ki ljudem dajejo blagoslove, ne da bi karkoli zahtevali v zameno. Pesnik doživlja veselje do same ustvarjalnosti. To je njegov element in način obstoja. Ne more le komponirati, zanj pomeni živeti, izliti svojo dušo v zvoke, napolniti svet z lepoto.

Pesnik oblikuje maksimo: "Cilj ustvarjalnosti je samodarjenje." Za Pasternaka je na prvem mestu največja dovzetnost, odzivnost na moralne vtise in ne preoblikovanje življenja v življenje pesnika. Pravzaprav je v kasnejših Pasternakovih pesmih z njihovo vzvišeno, pridigarsko uveljavljanje dolžnosti mogoče videti odločilno aktivacijo »jaz«, ne več toliko očividca svetovnega procesa, kot njegovega neposrednega sostorilca. In v pesmi "Biti slaven je grdo" je ta aktivacija skrajšana. V podtekstu pesmi - vse isto prizadevanje za enotnost, značilno za Pasternaka, vendar je zapleteno zaradi občutka nerazumljivosti - je subjektivni trenutek v pesmi očiten - ne izraža se neposredno, ampak nasprotno, skozi konflikt. . Vse to vnaša nove poudarke v umetnikov filozofsko-estetski koncept, ne uničuje pa njegovega temelja – uveljavljanja enotnosti s svetom kot življenjskega in moralno-formirajočega načela.

Nasploh pesem zahteva premišljeno branje v kontekstu celotne Pasternakove lirike, njenih tematskih značilnosti, filozofske usmeritve in posebnosti. Kako nevarno je sklepati o delih velikega pesnika, kako težko je prodreti v njegov umetniški svet, priča predrzno mnenje Mandelstama, po katerem "Biti slaven je grdo" "zveni kot uradno poročilo." Mandelstam se je motil: pesem nima »uradnosti«, temveč ustvarja vtis poučnega sporočila, a zaupnega, iskrenega, poštenega, kot prisrčni pogovor med dobrimi prijatelji.

Pri Pasternaku pritegnejo pozornost znaki pogovornega govora: "tresti se nad rokopisi", "biti prispodoba na vseh ustnicah", "na koncu", "ne videti ene stvari", "razpon na razpon". Pesnik uporablja frazeme in pogovorne izraze, ki z majhno količino besed prenašajo posebno izraznost govora in prenašajo pogovorno intonacijo.

Obstaja še en pomemben vidik interpretacije pesmi. Čeprav zadnjih osmih verzov ni mogoče pripisati nobenemu določenemu mestu v Svetem pismu, je treba opozoriti, da so tako kot celotno besedilo sestavljeni iz svetopisemskih besed. »Biti slaven je grdo« po vsebini in poetiki osredotočena na evangeljske apostolske poslanice. Pasternak, človek globoke vere, a ujet v ateistično rusko literaturo sovjetskega obdobja, kljub temu ostaja zvest svojim moralnim načelom in verskim prepričanjem ter oblikuje tiste moralne zakone in etične dogme, brez katerih si življenja pravega umetnika ni mogoče predstavljati. .

Boris Leonidovič Pasternak je pesnik-filozof, premišljen umetnik, ki z zanimanjem gleda v življenje okoli sebe. Pesnikov radovedni um želi prodreti v samo bistvo stvari, jih razumeti in svetu povedati o svojih odkritjih. Pravzaprav pesnik svoje delo povzema s pesmijo "Biti slaven je grdo." Toda povzetek ni isto kot narediti konec. Zadnja knjiga besedil ni konec Pasternakove poezije, ki je vedno usmerjena v prihodnost, uglašena z dojemanjem njenega klica:

Drugi na poti

Šli bodo po vaši poti, razpon za razponom,

Toda poraz od zmage

Ni vam treba biti drugačen.

Pravi umetnik je vedno pionir. Drugi mu bodo sledili, morda ne da bi se sploh spomnili, po čigavih stopinjah gredo. Toda kako je to sploh lahko smiselno za pesnika, ki se v celoti posveča ustvarjalnosti, brez sledu, se v samodarovanju primerja z Jezusom Kristusom, opravlja podvig križa? Težko je živeti tako, včasih nevzdržno, a taka je usoda pesnika. Šele takrat se rodi mojstrovina umetnosti, ko je človeška duša živa, ko je odprta za svet in ljudi:

In ne dolgujem niti ene rezine

Ne odmakni se od svojega obraza

Ampak biti živ, živ in edini,

Živ in samo do konca.

Tako se Pasternakova pesem konča, z istim razpoloženjem je prežeta njegova končna knjiga besedil. To je njegova zadnja – ne, stalna, večna in večno živa – pesniška beseda.

Analiza dela "Biti slaven je grdo ..." - tema, ideja, žanr, zaplet, kompozicija, liki, težave in druga vprašanja so razkrita v tem članku.

Lirična pesem Borisa Pasternaka "Biti slaven je grdo ...", ironično, je znan, tako kot njegov avtor sam. Dolgoletni aforizem prve vrstice je primer, kako pomembno je začeti literarno delo bralca v trenutku ujel in ga prisilil, da je besedilo nestrpno prebral do samega konca. Pravzaprav že v prvi vrstici svoje programske pesmi avtor oblikuje umetniško in osebno pozicijo, ki je za pesnika zelo nenavadna. Konec koncev je znano, da so ustvarjalni ljudje ves čas nujno potrebovali razumevanje in uspeh. Pogosto dvomijo o vsem, zahvaljujoč navdušenemu odnosu do sebe razumejo, da ne delajo zaman. Vendar Pasternak jasno razlikuje med koncepti "hipe" in "vesoljska ljubezen" ("prihodnji klic"). To je glavno antiteza pesmi, podprta pa je z intonacijskimi navzkrižnimi rimami.

Pesnik poudarja: priznanje, če je že prišlo, bi moralo biti naravna posledica "samodarovanje" v umetnosti ne "slepljenci". Zdi se, da predvideva prihajajočo slavo pravega stvarnika:

Drugi na poti
Šli bodo po vaši poti, razpon za razponom,

- in takoj vztraja, da oseba "ne sme razlikovati" "poraz od zmage". Potrebuje popolno sprejemanje vsega, kar se mu zgodi, kot znak usode.

Skromnost in dostojanstvo - tega Boris Pasternak uči svojega bralca. In zdi se, da se hkrati obrača k sebi, svojemu notranjemu glasu in morebitnim impulzom ambicije v lastni duši. Je tako? ... Poglejmo, ob katerem času in v kakšnih okoliščinah pesnikovega življenja je nastala ta pesem.

Delo iz leta 1956 se je rodilo v poznem obdobju življenja in dela Borisa Pasternaka. V tem času je že preminil "veliki vodja sovjetskega ljudstva" I. Stalin, ki ga je pred nekaj leti poveličal romantični pesnik. Kratko obdobje javnega priznanja Pasternaka v Sovjetski zvezi in članstvo v Zvezi pisateljev je že zaostalo. Pesnik se je odmaknil od splošne skoraj literarne vrve in se vse bolj posvečal prevajanju del tujih avtorjev in tveganim dejavnostim za zaščito in podporo osramočenih prijateljev, med katerimi sta bila Ahmatova in njen sin. Pisateljsko življenje je vključevalo premislek o dogodkih preteklih let in lastni poti in v tem smislu ne bi bilo napačno domnevati, da je "Biti slaven je grdo ..."- opomnik sebi in svojim piscem o pravih vrednotah in seveda bralcem, ki pravzaprav ustvarjajo uničujoč hype okoli svojih idolov.

Literarni kritiki menijo, da se v tej pesmi Boris Pasternak odkrito loči od ustvarjalne poti drugega slavnega sodobnika njegovega in nekdanjega somišljenika Vladimirja Majakovskega. Do takrat ga je bilo običajno hvaliti, ne da bi vedeli mere, kot "najboljšega pesnika našega časa". Besede so pripadale Stalinu, kar je dolgo časa določalo "imuniteto" Majakovskega, ki je v očeh ljudi že postal kultni pesnik. Na ta "sodni način" je Pasternak videl strašno nevarnost za ustvarjalno osebo. In vendar se lirski junak njegove pesmi sploh ne slini obrekovanja in v svojih besedah in intonacijah ne skriva zamere proti celemu svetu zaradi lastnega pomanjkanja prepoznavnosti.

V vsaki frazi se sliši zavestna in težko pridobljena resnica. To je stroga pridiga, naslovljena na tiste, ki imajo božanski dar, da navdihujejo in "Vstani" in ki je pozabil ali lahko pozabi svojo usodo na zemlji. »Ni potrebe po zagonu arhiva, piše avtor, Pretresite se nad rokopisi". In odkrito izreči sodbo

To je sramotno, nič ne pomeni
Naj bo prispodoba vsem na ustnicah.

Nekaj pretiravanja z zanikanjem darila v tem primeru bi moralo delovati kot kad s hladno vodo. To je začetek prebujanja iz spanja in je kompozicijsko izražen v prvih dveh kiticah. Nadalje avtor vendarle nadaljuje z razmislekom o tem, kakšen bi moral biti pesnik (tako v ožjem kot v širšem pomenu besede).

Pesem, napisana v zapletenih, nenehno spreminjajočih se verzih velikost(spondeus - pyrrhic - pyrrhic - jamb), nima zunanjega zaplet- samo notranje. To je premik misli pesnika-filozofa od zanikanja slave do potrditve velike moči daru.

... pusti prostore
V usodi, ne med papirji.

metafora "vrzeli" tukaj dobi pomen podcenjevanja, motiv za učenje in iskanje samega sebe ter leksikalno ponavljanje besede "živ" prepričuje bralca, da si je treba prizadevati za duhovno življenje - "samo"!