Психоделик: какво е това в културата. Психоделик: какво е това в културата Психоделични артисти
Изкуството е един от начините, по които хората изразяват своите мисли, чувства и емоции. Произведенията на изкуството на тези, които употребяват наркотици или страдат от психични разстройства, могат да хвърлят светлина върху необичайната работа на умовете им.
1. Брайън Полет
Брайън Полет е 20-годишен графичен дизайнер, който също носи псевдонима Pixel-Pusha. Като част от нов проект той решава да създава картини, докато е в състояние на наркотична и алкохолна интоксикация. Експериментът му продължи двадесет дни. Според Полет през това време той е опитвал различни наркотици, включително кокаин. Той създава нови произведения на изкуството в ателието си под акомпанимента на любимата си музика.
Полет постави репутацията и финансовото си състояние на риск за този луд проект. Той каза, че употребата на психеделици наистина го е променила. Според Полет той еволюира в "по-отворен, честен, съпричастен, снизходителен и смел" човек. „Възхитен съм от красотата, която постоянно ни заобикаля“, каза той.
Последният "психоделик", който опита, беше любовта. „За мен любовта не се ограничава до секс или романтика“, казва Полет. "Любовта помага на човек да достигне максималния си потенциал."
По време на своя експеримент Полет каза, че не е използвал GHB (или гама-хидроксибутират), псилоцибин, попърс, 25I-NBOMe или екстази.
2. Едмънд Монсиел
Едмънд Монсиел е роден и израснал в Полша. След нацистката инвазия той е принуден да се скрие на тавана на къщата на брат си и в крайна сметка става отшелник. След края на войната Монсиел продължава да води уединен живот до смъртта си през 1962 г.
Както знаете, той страда от зрителни и слухови халюцинации - резултат от неговата шизофрения. След смъртта на Монсиел са открити повече от 500 сложни картини, които той е рисувал с графитен молив. Неговите рисунки, които изобразяват най-вече Исус Христос или дявола, предполагат, че Монсиел е станал изключително набожен, докато е бил в необщително състояние.
В някои от рисунките на Монсиел могат да се видят много лица, което най-вероятно символизира вътрешната му борба. Въпреки че прекарва по-голямата част от живота си сам на тавана, картините му са пълни с живот и различни структури.
3. Потребител на Reddit "whatafinethrowaway"
Потребителят на Reddit "whatafinethrowaway" каза, че тя и нейният приятел са решили да направят артистичен експеримент с LSD. Същността му беше, че приятелката й трябваше да приеме 200 микрограма LSD и след това да рисува автопортрети в продължение на девет часа, за да илюстрира ефекта на лекарството върху собствения си мозък.
След като приела доза LSD, приятелка на "whatafinethrowaway" веднага започнала да рисува снимки, всяка от които отделила 15-45 минути от времето си. Рисунките ставаха все по-абстрактни. Имаше забележима промяна в използването на цветовете, въпреки че самата художничка твърди, че не усеща никаква разлика.
В един момент момичето спря да рисува очи, защото „не искаше да я гледат“. 4 часа и 45 минути след началото на експеримента тя заявява: "Аз съм лилава", след което започва да рисува своя автопортрет в лилави тонове. След това тя премина към рисуване на огън.
След това художникът започна да рисува тялото си, което изглеждаше като куп произволни линии. След 9 часа и 30 минути "whatafinethrowaway" помоли приятелката си да нарисува нормална картина. По това време LSD е престанал да работи, но получената рисунка все още е различна от произведенията на художника, които тя създава, докато е в нормално състояние.
4. Артър Елис
66-годишен художник на име Артър Елис продължава да рисува всичко, което види, въпреки че е загубил зрението си поради менингит на петдесет и девет години.
Елис страда от разстройство, известно като синдром на Чарлз Боне, и изпитва изключително ярки визуални халюцинации. Този синдром обикновено се развива при хора, които страдат от деменция, болест на Паркинсон или дегенерация на макулата.
Един ден Елис започнал да има силна болка в ухото, която била причинена от бактериален менингит. Скоро той беше в интензивно лечение. Лекарите казаха, че Елис едва ли ще се възстанови, но са сгрешили.
Когато дойде на себе си, той беше ужасен да открие, че стои на ръба на огромна скала. След като бил информиран, че е сляп, Елис разбрал, че виденията му не са реални, но все пак пречели на живота му.
Скоро Елис е диагностициран със синдром на Чарлз Бонет. По това време той вече се беше научил да се справя с виденията си. Днес не се знае много за синдрома. Смята се, че мозъкът на сляп човек, който го преживява, се опитва да запълни произтичащия мрак с образи от миналото.
Елис реши да се върне към хобито си да рисува, за да се опита да разбере значението на тези изображения. Той знае, че умът му си играе с него. Елис иска другите да могат да видят какво преживява той.
Тъй като Елис не може да види какво рисува, той моли хората около него да му кажат какво мислят за картините му.
5. Експериментът на Оскар Джанигар
Оскар Джанигар е работил като експериментален психиатър в Калифорнийския университет. Между 1954 и 1962 г. той провежда обширни изследвания върху LSD. Той се интересуваше да разбере как лекарството влияе върху човешкия ум и неговия творчески потенциал.
Като част от един от експериментите си Джанигар помоли 900 субекта да приемат 200 микрограма LSD, след което попита всички за това, което изпитват. След това той даде на 100 участници задачата да нарисуват нещо, както и да запишат чувствата си по време на процеса. Рисунките им са много ярки и абстрактни. Еуфорията, която изпитват субектите след приемане на доза LSD, в крайна сметка е заменена от нормално настроение.
6. Дейвид Файнголд
В младостта си Дейвид Файнголд претърпя злополука, след като получи сериозна травма на главата. Впоследствие той развива биполярно разстройство, епилепсия на темпоралния лоб и различни когнитивни увреждания.
Feingold намира утеха в създаването на произведения на изкуството. В интервю за healing-power-of-art.org той обясни: „Бях диагностициран с биполярно разстройство. Моите роднини и приятели се страхуват, избягват, съдят и ме избягват; не искат да общуват с мен поради моята увредена, биполярна репутация. Работата ми отразява чувството на безпомощност, отчаяние и гняв. Хората около мен се страхуват, и аз се страхувам от тях."
Фейнголд приема специални лекарства, които да му помогнат да контролира разстройството си.
Той също така подкрепя други артисти с когнитивни и умствени увреждания. Работата на Файнголд може да изглежда много странна и обезпокоителна за някои, но той използва изкуство, за да могат други да видят в ума му.
7. Карън Мей Соренсен
Карън Мей Соренсен е художник, който страда от шизоафективно разстройство от двадесет години. От малка мечтаела да стане писателка, но забелязала, че може да пише само на интервали от 90 минути.
Когато Карън беше на деветнадесет години, нейните умствени способности започнаха да се променят радикално. Тя започна да избягва хората и да се държи странно. Скоро тя е назначена в психиатрична болница. Карън остана там две години, преди лекарите да й диагностицират шизоафективно разстройство.
Соренсен е самоук художник. Тя поддържа блог, в който публикува картините си всеки ден, споделяйки мислите и чувствата си с неговите читатели. Изкуството й помага да се справи със стреса и проблемите в живота. Това й дава възможност да изрази това, което чувства. Повечето хора с психични разстройства трябва да преминат през експериментална фаза, за да може специалист да намери ефективна за тях. лекарствен продукти дозировка за облекчаване на симптомите.
Картините на Соренсен ни позволяват да видим нейния напредък в лечението на шизоафективно разстройство.
8. Миси Дъглас
Много хора водят дневник, за да записват ежедневните си мисли и чувства, а вместо това Миси Дъглас избра да рисува снимки.
Този тридесет и седем годишен художник страда от биполярно разстройство. Като част от експеримента тя решава да не приема лекарства в продължение на една година, за да изрази върху платно какво се случва в главата й.
Миси е диагностицирана с биполярно разстройство, когато е на деветнадесет години. Тя стартира своя проект, след като криеше диагнозата си от другите в продължение на седемнадесет години.
Впоследствие Дъглас написа книга за него "2:365". Тя иска да покаже на хората с биполярно разстройство, че не са сами. Миси също се надява, че проектът ще помогне да се разсеят предразсъдъците около това психично заболяване.
Картините, създадени от Миси Дъглас, са абстрактни, но темата на всяка може да се види и усети чрез използваните форми, текстури и цветове.
9. Луис Уейн
Луис Уейн – английски художник; най-известните му творби са рисунки на антропоморфни котки. Той рисува първата си котка през 1886 г. С течение на времето животните му придобиват човешки черти. Уейн беше плодовит художник, създавайки над 100 картини на котки годишно. Творбите му са публикувани в много списания и на различни пощенски картички.
През 1924 г. Уейн е приет в Спрингфийлдската психиатрична болница, където продължава да рисува котки. С напредването на заболяването рисунките му се променят драстично. Котките станаха по-абстрактни и експериментални. Най-известната му работа е серия от осем картини, показващи влошаването на състоянието му.
Някои смятат, че промяната в стила на Уейн (експериментиране с ярки цветове, по-сложни детайли и абстрактни модели) се дължи на синдрома на Аспергер, а не на шизофренията.
10. Брайън Луис Сондърс
Психоделик - какво е това? В основата си това е един от видовете изкуство, което прави възможно излизането отвъд съзнанието. Психоделиците се считат за специална култура на освободения ум. Преди това тази култура се свързваше с психотропни лекарства, но сега няма нужда от допинг за нейната консумация.
Теоретикът на изкуството Павел Пеперщайн отговори на въпроса по следния начин: „Психоделик: не само тръпката, причинена от там, е психеделика на ежедневието. Това може лесно да се види. Има психеделика на киното, консумацията, оцеляването, умората и т.н. Всички изброени по-горе обстоятелства създават ефектите на асиметричните просветления и отварят различни области на психиката.Следователно различните наркотици не се гледат с недоволство в психеделичното движение, въпреки че това е общоприето схващане.
Психоделик: какво е това и историята на появата му
Като форма на изкуство психеделията възниква през 60-те години на миналия век. По времето, когато се появи известният наркотик LSD. Този нов халюциноген беше много популярен и се смяташе за безопасен пътеводител към света. Сега всяко изкуство може да бъде психеделично, дори дизайнът и скулптурата могат да бъдат психеделични.
Литература в психеделичната култура
Психоделичният литературен стил се определя от следната особеност – съчетание на експресия и натурализъм, мелодрама и трагичен фарс. Този стил има фрагментиран сюжет и голям брой герои, ругатни, черен хумор, жаргон, диалектизъм, елементи на социална сатира, повишен интерес към грозното и естетически шок. Психоделичната литература включва произведенията на Чък Паланик, Джордж Оруел и др.
Музика в психеделичната култура
През 60-те години се появява психеделичната музика: транс, пънк, техно, рейв, рок. Всички тези тенденции от своя страна се смятаха за психеделични. Психоделичният рок е експресивна и трудна за възприемане музика, която има силен ефект върху слушателя. Първоначално тази музика се слушаше под въздействието на наркотици, но по-късно музикантите започнаха да се справят без наркотици.
Гоа трансът е тясно свързан с психеделичната култура. Можем да кажем, че израсна от него. Терминът "GoaTrance" е споменат за първи път през 1987 г. от Кристофър Чес. Основателят на гоа транса е Раджа Рам. Този стил дължи името си на щата Индия, в който от края на 50-те и началото на 60-те години на миналия век евро-хипитата провеждаха своите партита.
Психоделични подстилове в музиката
По-близо до средата на 90-те години психеделиците (това, което вече разбрахме) постепенно започнаха да се местят в Европа. Колкото повече привърженици на тази култура – пътешественици, ставаха, толкова по-твърда и мрачна ставаше музиката. Гоа трансът се отдалечава все повече и повече от източните традиции и вече практически не е свързан с тях. Родиха се нови подстилове и музиката, известна преди като гоа транс, се превърна в нов, вече широко разпространен пазарен стил.
Психоделично изкуство
Снимки в психеделичен стил винаги са привличали зрителите с дълбочина на мисълта. Окото на психеделичен художник трябва да види много повече от обикновено, за да потопи човек в самите дълбини на съзнанието. Струва си да се отбележи, че за да създадете такива произведения, трябва да имате необичаен начин на мислене.
В широк смисъл изкуството е това, което деформира рационалните идеи, изкуството на „променено състояние на съзнанието“.
Думата "психоделик" възниква през 60-те години на миналия век и се свързва с хипи субкултурата. В същото време те започнаха да говорят за специална "психеделична музика" - екстатична музика на "транс", освобождаване на вътрешното "аз", свързано с употребата на наркотици, главно синтетични халюциногени, като LSD. Идеологът на "психоделичната революция", който даде експерименти с употребата химични веществастатут на културна практика, беше Тимъти Лиъри. Наркотичното преживяване не само даде творчески тласък, не само създаде благоприятна атмосфера за възприемане на психеделични произведения – то оформи поетиката, особения стил на „дълбока медитация”, „мечтаване”. Един пример за прилагане на подобна поетика е филмът „Пътуване“ (реж. Дж. Никълсън).
„Мечти наяве“ и по-рано повлияха на художествения език. Известно е, че мистериозният "Кубла Хан" на Колридж е написан под влиянието на опиум. Можем да си припомним и някои от експериментите на Бодлер, дьо Куинси и О. Хъксли. Въпреки това, психеделичното изкуство, макар и подобно на визиите за наркотици, не включва непременно използването на специални вещества. Поетиката на сюрреализма, трансперсоналната медитация в лириката на А. Введенски, фантазията на Е. По и Г. Лъвкрафт възниква в допълнение към наркотичния транс.
Има две съществени черти, които са характерни за изкуството на промененото съзнание или психеделичното изкуство. Първо, един вид излизане отвъд границите на своето „аз“, „откъснато“ преживяване на собствения психокултурен опит. Психоделичният „сюжет“ може да се очертае схематично по следния начин: пътуване в собственото съзнание като в странен и непознат свят и изпитание-посвещение в този свят. Откъсването се постига главно поради пространствено-времеви размествания и нарушаване на обичайните причинно-следствени връзки. Центърът и периферията, естественото и случайното сякаш сменят местата си. Второ, актуализацията на най-древните ритуални и митологични мотиви, съзнанието. Ето защо почитателите на психеделичното изкуство проявяват жив интерес към древни или екзотични културни практики, ритуали на американските индианци (композиции на К. Кастанеда), ориенталски мистицизъм. От друга страна, психеделичното изкуство използва широко опита на виртуалната реалност, който дойде при нас в ерата на компютрите.
Деформираното, „променено” състояние на съзнанието само по себе си разкрива цяла плетеница от културен подтекст, нивелиран от ежедневието. Процесът на откриване напомня шамански ритуал – вътрешно пътуване в друг свят за духовно просветление, за мъдрост и мистерия.
Естествено, психеделичният поток е най-забележим в музиката, визуалните и пластичните изкуства, но естетиката на „будните сънища“, всякакви времеви, пространствени и езикови измествания се срещат и в литературата. От сравнително скорошните експерименти можем да назовем прозата на Й. Мамлеев и Н. Садур, която почти изцяло е посветена на проблемите на изучаването на вътрешния „аз” в преживяването на трансгресията, т.е. излизане извън границите на тяхната културна, полова или социална идентичност. Психоделичната утопия също може да бъде обект на критика, както в разказа на С. Лем „Футурологичен конгрес” (1970), който изобразява бъдеще, в което химически модулатори на съзнанието, предизвикващи колективни халюцинации и обща еуфория, всъщност симулират всеобщ просперитет, маскирайки обедняването и разлагаща се цивилизация на една пренаселена планета. В прозата на В. Пелевин често се срещат психоделични мотиви, формиращи основните символи на авторовата концепция за света.
