Dhe a ju kujtohet Surkov, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk. Konstantin Simonov - A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk: Vargu. Analiza e poemës së Simonov "A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk ..."
Sot do të reflektojmë për poezinë "A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk", shkruar nga Simonov në periudhën më të vështirë dhe më tragjike për Bashkimin Sovjetik. Ky është viti 1941. Pse quhet tragjike kjo kohë?
Nga 22 qershor 1941, deri në dimër, vazhdoi tërheqja e ushtrisë sovjetike nga kufijtë perëndimorë të BRSS deri në kryeqytetin e saj, Moskë. Vetëm afër Moskës u ndalua lëvizja naziste në brendësi. Ushtria jonë pësoi humbje të mëdha. Qytete dhe fshatra u dogjën, njerëz vdiqën, lumenj të pafund refugjatësh rrodhën nëpër të gjitha rrugët.
Simonov, i dërguar në kufirin perëndimor - drejtimi kryesor i sulmit të ushtrive naziste, pati mundësinë të shihte me sytë e tij fillimin tragjik të luftës: me konfuzion, trazira, konfuzion, të përjetonte hidhërimin e tërheqjeve. Ai pa forcën e paturpshme të armikut, i cili nuk u përball me një kundërvajtje të denjë.
Duke qenë në mes të gjërave, mes mijëra njerëzve, ushtarakë dhe jo ushtarakë, ai nuk mund të mos përjetonte ndjenja të hidhura që i këputën zemrën në atë kohë tragjike. Ai nuk mund të bënte pyetje: çfarë do të ndodhë me Atdheun? A mund ta ndaloni armikun? Ku të merrni forcën për të luftuar?
Këto pyetje dëgjohen në shumë nga poezitë e Simonov të vitit 1941, dhe veçanërisht në poezinë "A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk ...". I drejtohet shokut të vijës së parë Simonov - poetit Alexei Surkov, autorit të "Dugout" të famshëm, me të cilin ai eci përgjatë rrugëve ushtarake të rajonit Smolensk.
Poema është shkruar në vitin 1941, ndaj ka fjalë dhe shprehje që janë të panjohura për lexuesin modern.
Krinka - një enë balte e zgjatur për qumështin që zgjerohet poshtë.
Verst është një njësi ruse e distancës, pak më shumë se një kilometër.
Një trakt është një rrugë e madhe e shkelur mirë (bolshak) që lidh vendbanime të rëndësishme.
Periferi - skaji i fshatit.
Një oborr kishe është një varrezë rurale, zakonisht pranë një kishe.
Një rrugë fshati është një rrugë e dheut midis vendbanimeve të vogla.
Salop - veshje e sipërme për femra, një pelerinë e gjerë e gjatë me prerje për krahët ose me mëngë të vogla.
Pleated - kadife pambuku. Pelush - i qepur nga pelushi.
Kullotë - livadh, fushë, kullotë me bar të dendur.
Çfarë përshtypje të ka lënë poezia? Me çfarë ndjesie është e mbushur? Për çfarë është kjo ndjenjë?
Poema nuk lë indiferente dhe u bën përshtypje të fortë djemve. Ndoshta për herë të parë janë të mbushur me përvojat që kanë përjetuar stërgjyshërit e tyre në vitin e hidhur 1941... Studentët flasin për ndjenjën e dhimbjes dhe hidhërimit që lidhet me tërheqjen, me faktin se ushtarët u detyruan të largohen nga toka e tyre amtare për të përdhosur armikun, është e frikshme edhe të imagjinohet se çfarë i priste njerëzit e pambrojtur pas linjave të armikut ...
Le t'i kushtojmë vëmendje fjalëve të para të poemës "A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk ...". Çfarë është e rëndësishme për autorin? (Fotografitë që shihen atëherë nuk mund të harrohen, nuk mund të lejohet të ndodhë më ...)
Lexoni rreshtat ku dhimbja dhe hidhërimi janë veçanërisht të mprehta. Cilat detaje artistike e shtojnë ndjenjën e pikëllimit universal?
Kërcitje, të cilat “gratë e lodhura” u bëjnë luftëtarëve që kalojnë, duke i shtrënguar në gjoks si fëmijë; lotët u fshinë fshehurazi; oborret e kishave me kryqe të thjeshta në periferi të fshatrave, një “klithmë vajze” për të vdekurin, një plak “i gjithi në të bardha, si i veshur për vdekje”, një plakë flokë thinjur që këshillonte ushtarët që po largoheshin.
Pse, meqë ra fjala, gratë përpiqen të fshehin lotët e tyre?
Ata e kuptojnë se tashmë është kaq e vështirë për ushtarët e Ushtrisë së Kuqe saqë ata janë të shtypur nga një ndjenjë faji dhe përpiqen të mbështesin shpirtin e njerëzve. Megjithatë, meshkujt vërejnë lotët e femrave.
Çfarë ndjesie ngjallin te luftëtarët? Cilat rreshta na e tregojnë këtë?
Lotët intensifikojnë ndjenjën e fajit dhe dëshirën për t'u kthyer, për t'u hakmarrë për tokën e përdhosur dhe për vuajtjet e njerëzve: për gratë e veja, për fëmijët jetimë, për pleqtë e pafuqishëm ... lotët e vejushës, dhe "shirat e liga pa fund" që shoqërojnë rrugën e tyre të hidhur mund të shoqërohet edhe me lot - vetëm meshkuj - lot bezdi dhe pafuqie.
Cilat mjete artistike na ndihmojnë të ndjejmë gjendjen e luftëtarëve që tërhiqen? (Metafora “e matur me lot më shpesh se kilometra”, epitetet “shirat e liga pafund”, “gratë e lodhura”).
Pse shirat quhen të këqija të pafundme? Këto epitete përcjellin qëndrimin e heroit ndaj asaj që po ndodh: edhe shirat duken të pafund dhe të këqij, sepse tërheqja zvarritet me javë, muaj, fshat pas fshati shkëlqen, varreza pas varreza, fshat pas fshati, ku qëndrojnë gra të heshtura, duke fshirë fshehurazi. larg lotët, fëmijët, të moshuarit. Qiej të zymtë, rrugë me baltë, pemë që ulen degët e tyre nën peshën e shiut…
Zemra zvogëlohet me shikimin e kësaj fotografie dhe lotët e së keqes rrjedhin në sy. Pse sa më shumë të shtrihet rruga, sa më larg të shkojë rruga, aq më e mprehtë bëhet ndjenja e atdheut? Nga cilat rreshta fillon të tingëllojë më e dallueshme?
Sa më tej i mbetet toka që i mbetet armikut, aq më e dhimbshme është zemra, aq më e mprehtë është kuptimi i vuajtjes së saj, pritshmëritë e saj për mbrojtjen dhe kthimin e ushtarëve, ndjenja e detyrës ndaj saj. Nga rreshtat: Ti e di, ndoshta, në fund të fundit, mëmëdheu, jo shtëpia e qytetit ku kam jetuar festive, por këto rrugë fshati që kaluan gjyshërit e mi, me kryqe të thjeshta të varreve të tyre ruse, ndjenja e mëmëdheut tingëllon gjithnjë e më qartë. .
Jo vetëm njerëzit fillojnë të flasin, por vetë toka. Vërtetoje. Ku tingëllon veçanërisht prekës dhe prekës zëri i tokës, duke depërtuar në zemrën e një ushtari rus? Zemra shtrydhet nga rreshtat: "Ne do të presim për ju!" na thanë kullotat. "Ne do të presim për ju!" thanë pyjet. Ti e di, Alyosha, natën më duket se zërat e tyre më ndjekin. Pse zërat e njerëzve dhe tokës amtare të lënë pas linjave të armikut e ndjekin heroin, nuk e lënë të shkojë? A flasin vërtet pyjet dhe kullotat?
Natyrisht, heroi dëgjon vetëm shushurimën e gjetheve të pemëve dhe barishteve, por kjo shushurimë flet për të: në fund të fundit, ai është i lidhur me tokën e tij të lindjes, ky është personifikimi i tij. Dhe zërat e njerëzve, kullotave, pyjeve bëhen zëri i ndërgjegjes së tij, zëri i popullit, zëri i kujtesës historike, që kërkon përmbushjen e detyrës së luftëtarit dhe qytetarit ndaj Atdheut.
Ishte vetëm fillimi i luftës, ende katër vite të gjata para Fitores, por tashmë në këto muaj heroi përjetoi shumë. Si mund të vërtetohet kjo? Ai i tha lamtumirë jetës tre herë: "Por, duke besuar tre herë se jeta është e gjitha ..." Dhe ai e kupton që në tokën e tij të lindjes "ishte ... trashëguar të vdiste".
Pse kjo nuk ia prishi shpirtin? Heroi e di se çfarë i duhet atdheut, se e ardhmja e tij varet nga ai, e di që toka e tij e lindjes pret kthimin e tij, dhe për këtë arsye ai nuk ka të drejtë për dobësi.
Gjeni në poezi fjalët sinonimike që poeti i quan vendlindja. (Rusia e Madhe, Rusia, Mëmëdheu, toka ruse, toka më e ëmbël, e hidhur.) Cili është heroi lirik që lidhet me secilin emër? Cilat fjalë do t'i quani fjalë kyçe? Pse?
Fjala kyçe në këtë seri sinonimish është Mëmëdheu: ai përfshin konceptet e gjinisë, njerëzve, natyrës, pranverës, të cilat janë shumë të rëndësishme për të gjithë ne dhe ngjall idenë e vazhdimësisë së brezave, të kujtesës historike dhe gjenetike. ; Rusia e Madhe na referon në kohët e Rusisë së Lashtë, në historinë tonë mijëravjeçare, Rusinë - në epokën e Perandorisë Ruse. Toka ruse tingëllon edhe më e përgjithësuar dhe më intime në të njëjtën kohë. Është vendase, e jona, e ujitur me gjak e djersë të të parëve tanë.
Cilat fjalë ju duken më depërtuese? Pse tingëllojnë në fund të poezisë?
Por fjalët toka më e ëmbël, e hidhur janë të mbushura me dashuri, depërtim dhe forcë të veçantë, sepse në to lexohet qëndrimi birnor i autorit ndaj kësaj toke. E dashur, ne lexojmë prej tij dhe dëgjojmë pas kësaj: i dashur; lexojmë të hidhur dhe kuptojmë: shumëvuajtës, të ujitur me lotët e të vejave, jetimëve, nënave ...
Nuk është rastësi që ato përdoren në finalen e veprës: heroi, si në një mënyrë të re, e zbulon vetë atdheun e tij, e mëson përmes përvojës së tij të hidhur personale të luftës. Ndjenja e atdheut për të nuk bëhet abstrakte, por thellësisht personale, dhe kjo ndodh në rrugët e përparme që kalojnë nëpër fshatra e fshatra të braktisura, nëpër varreza të lashta, falë takimeve me njerëz të thjeshtë, plaka që bekojnë luftëtarët, ndajnë të fundit. me ta.
A mund të lihen ata, të gjallë e të vdekur, përgjithmonë nën armikun, në mëshirë të fatit?
Asgjë nuk është e mundur, sepse
Pas çdo periferie ruse,
Duke mbrojtur të gjallët me kryqin e duarve të tyre,
Duke u bashkuar me gjithë botën, stërgjyshërit tanë luten
3a në Zot nipërit e tyre jobesimtarë.
Ndjenja e mëmëdheut lind në shikimin e lotëve të jetimëve, nënave që kanë humbur djemtë-mbrojtësit e tyre, në lotët e fshatrave të shkatërruar; kilometrat e rrugëve të përshkuara nga luftëtarët në tërheqje “maten” me lot:
Matur me lot më shpesh sesa me milje,
Kishte një shteg, mbi kodrat që fshihej nga sytë:
Fshatra, fshatra, fshatra me varreza,
Sikur e gjithë Rusia të ishte bashkuar me ta ...
Prandaj, përkufizimi i tokës amtare ndryshon nga strofa në strofë, duke filluar nga Rusia e Madhe zyrtare tradicionale, dhe duke përfunduar me tokën e ëmbël, të hidhur... Kjo "tokë e ëmbël, e hidhur" nuk mund t'i jepet askujt, sepse " mbi të ... është lënë trashëgim të vdesë.” Të vdesësh duke mbrojtur dhe çliruar...
Cila fjalë përsëritet më shpesh në poezi? (Rusisht.)
Gjeni fraza me këtë fjalë. (Periferi ruse, varret ruse, zakonet ruse, toka ruse, nëna ruse, gruaja ruse.)
Pse është kaq domethënëse kjo fjalë për poetin?
Ai është mishërim i kujtesës historike të njerëzve, vetvetes, kulturës, zakoneve dhe traditave.
Lexoni sërish dy strofat e fundit:
Plumbat me ju akoma na mëshironi.
Por, duke besuar tre herë se jeta është e gjitha,
Unë isha ende krenar për më të ëmbël,
3 një tokë e hidhur ku kam lindur,
3a fakti që më lanë trashëgim të vdisja mbi të,
Se nëna ruse na lindi,
Kjo, duke na dërguar në betejë, një grua ruse
Në rusisht, ajo më përqafoi tre herë.
Si janë të mbushura me emocione këto strofa? A ka ndryshuar disponimi i poezisë që nga fillimi i saj? Pse? Çfarë i zbuluan heroit lirik ditët e vështira të tërheqjes?
Në këto strofa tingëllon krenaria për tokën amtare, njerëzit dhe historinë e saj. Ajo ndryshoi gjendjen shpirtërore të hidhërimit dhe dhimbjes. Pse përdoret akoma ndaj fjalës krenare ndajfolja?
A. Surkov
A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk,
Sa pa fund ranë shira të këqij,
Sa të lodhura na e çuan krinkun tek ne,
Duke shtypur, si fëmijët, nga shiu në gjoks,
Si i fshinë lotët fshehurazi,
Si pas nesh ata pëshpëritën: - Zot të ruaj! -
Dhe përsëri ata e quajtën veten ushtarë,
Siç ishte traditë e vjetër në Rusinë e madhe.
Matur me lot më shpesh se milje,
Kishte një shteg, mbi kodrat që fshihej nga sytë:
Fshatra, fshatra, fshatra me varreza,
Sikur e gjithë Rusia të ishte bashkuar me ta,
Sikur pas çdo periferi të Rusisë,
Duke mbrojtur të gjallët me kryqin e duarve të tyre,
Duke u bashkuar me gjithë botën, stërgjyshërit tanë luten
Për nipërit e tyre jobesimtarë në Zot.
Ju e dini, ndoshta, në fund të fundit, Atdheu -
Jo një shtëpi e qytetit, ku kam jetuar me festë,
Dhe këto rrugë fshati që kaluan gjyshërit,
Me kryqe të thjeshta të varreve të tyre ruse.
Unë nuk e di për ju, por unë me fshatin
Melankolia e rrugës nga fshati në fshat,
Me lotin e vejushës dhe me këngën e një gruaje
Për herë të parë lufta në rrugët e fshatit solli.
A ju kujtohet, Alyosha: një kasolle afër Borisovit,
Për të vdekurit që qajnë vajzore,
Një grua e moshuar me flokë gri me një mantel prej pelushi,
Gjithë në të bardha, si i veshur për vdekje, një plak.
Epo, çfarë t'u themi atyre, si t'i ngushëllojmë?
Por, duke e kuptuar pikëllimin me instinktin e gruas së tij,
A të kujtohet, plaka tha: - E dashur,
Për sa kohë që ju të shkoni, ne do të presim për ju.
"Ne do të presim për ju!" na thanë kullotat.
"Ne do të presim për ju!" thanë pyjet.
E di, Alyosha, natën më duket
Sipas zakoneve ruse, vetëm zjarre
Në tokën ruse të shpërndarë pas,
Shokët po vdisnin para syve tanë
Në rusisht, grisja e këmishës në gjoks.
Plumbat me ju akoma na mëshironi.
Por, duke besuar tre herë se jeta është e gjitha,
Unë isha ende krenar për më të ëmbël,
Për tokën e hidhur ku kam lindur
Për faktin se më lanë trashëgim të vdisja mbi të,
Se nëna ruse na lindi,
Kjo, duke na dërguar në betejë, një grua ruse
Në rusisht, ajo më përqafoi tre herë.
Alexey Alexandrovich Surkov (1899-1983) zotëron një poezi që, si poezia e Simonov "Më prit", është bërë një vepër e shkallës kombëtare. Të dyja u muzikuan nga K.Ya.Listov dhe u bënë të njohura si kënga "In the dugout".
Sofia Krevo
Zjarri bie në sobën e ngushtë,
Rrëshirë në trungje, si një lot,
Dhe fizarmonika më këndon në gropë
Për buzëqeshjen dhe sytë tuaj.
Shkurret më pëshpërisnin për ty
Në fushat e bardha nga bora afër Moskës.
Unë dua që ju të dëgjoni
Ju jeni larg tani.
Mes nesh borë dhe borë.
Është e vështirë për mua të arrij tek ju
Dhe ka katër hapa drejt vdekjes.
Këndoni, harmonikë, stuhi nga inati,
Thirrni lumturinë e ngatërruar.
Ngrohem në një gropë të ftohtë
Nga dashuria ime e pavdekshme.
Nëntor 1941
Poezitë e Simonov dhe Surkov i bashkon fakti se ato janë në të vërtetë dokumente të epokës - mesazhe poetike për të dashurit e tyre: Simonov për gruan e tij të ardhshme, Surkov për gruan e tij, nënën e dy fëmijëve të tyre Sofya Krevo.
Poezia e kohës së luftës është e lidhur pazgjidhshmërisht me temën e vuajtjes dhe, mbi të gjitha, me imazhin e pikëllimit më të hidhur që u solli lufta fëmijëve, të moshuarve dhe nënave. Është e pamundur të mos përjetosh tronditje emocionale nga poezia e Simonov "Majori e solli djalin në një karrocë armësh ...". Sidoqoftë, këtë ndjenjë e shprehu më mirë vetë Simonov në këtë poezi ("Kush e pa një herë këtë djalë, / Ai nuk mund të kthehet në shtëpi deri në fund"):
Majori e solli djalin në një karrocë.
Nëna vdiq. I biri nuk i tha lamtumirë asaj.
Për dhjetë vjet në këtë dhe atë botë
Këto dhjetë ditë do t'i llogariten atij.
Ai u mor nga kalaja, nga Bresti.
Karroca ishte gërvishtur nga plumbat.
Babait i dukej se vendi ishte më i sigurt
Tani e tutje, nuk ka asnjë fëmijë në botë.
Babai është plagosur dhe topi është thyer.
Lidhur në një mburojë për të mos rënë,
Duke shtrënguar një lodër gjumi në gjoks,
Djali me flokë gri po flinte në karrocën e armës.
Ne shkuam ta takojmë nga Rusia.
Duke u zgjuar, ai tundi dorën drejt trupave ...
Ju thoni se ka të tjerë
Se isha atje dhe është koha që unë të shkoj në shtëpi ...
Ju e dini këtë pikëllim nga thashethemet
Dhe na theu zemrat.
Kush e ka parë këtë djalë?
Ai nuk do të mund të kthehet në shtëpi.
Duhet të shoh me të njëjtat sy
Me të cilën unë qava atje, në pluhur,
Si do të kthehet ai djali me ne
Dhe puth një grusht nga toka e tij.
Për gjithçka që kemi dashur me ju,
Na thirri për të luftuar ligjin ushtarak.
Tani shtëpia ime nuk është aty ku ishte
Dhe ku është marrë nga djali.
Kjo poezi, e bukur në pikëllimin e saj të lartë, është në harmoni me poezinë e Olga Feodorovna Berggolts (1910-1975), e cila këndoi me vetëpërmbajtje pasionante tragjedinë e Leningradit të rrethuar. Krahasoni me të, për shembull, rreshtat nga Ditari i shkurtit (1942):
Ishte si një ditë.
Një mik erdhi tek unë
pa qarë tha dje
varrosi shokun e vetëm
dhe ne heshtim me të deri në mëngjes.
Çfarë fjalësh mund të gjeja
Unë gjithashtu jam një e ve në Leningrad ...
Dhe qyteti ishte i mbuluar nga ngrica e dendur.
Bora e qarkut, heshtje...
Mos gjeni linja tramvaji në dëborë,
e disa vrapuesve dëgjohet një ankesë.
Rrëshqitjet kërcasin, kërcasin përgjatë Nevskit.
Në sajë të fëmijëve, të ngushtë, qesharak,
ata mbajnë ujë blu në tenxhere,
dru zjarri dhe sende, të vdekur dhe të sëmurë ...
Pra, që nga dhjetori, banorët e qytetit janë enden
për shumë kilometra, në një mjegull të trashë,
në shkretëtirën e ndërtesave të verbëra e të akullta
duke kërkuar për një kënd më të ngrohtë.
Këtu është një grua që çon diku burrin e saj.
Gjysmë maskë gri në fytyrë,
në duart e një kanaçe - kjo është supë për darkë.
Predhat po fishkëllojnë, i ftohti është i furishëm...
Shokë, jemi në unazën e zjarrit.
Dhe një vajzë me një fytyrë të ftohtë,
duke shtrënguar me kokëfortësi gojën e nxirë,
trup i mbështjellë me një batanije
me fat në varrezat Okhta.
Me fat, duke u lëkundur - në mbrëmje për të arritur në ...
Sytë shikojnë me padurim në errësirë.
Hiqe kapelen qytetare!
Ata po transportojnë një Leningrader,
vrarë në aksion.
Rrëshqitjet kërcasin në qytet, kërcasin ...
Por ne nuk qajmë: ata thonë të vërtetën
se lotët e Leningradit ishin ngrirë.
Tema e ushtarëve të vdekur, mbrojtës të atdheut, të cilët nuk u kthyen nga fronti, është përfaqësuar gjerësisht në poezinë ushtarake. Tingëllon nga zemra në poezinë "Vinça" të poetit dagestan Rasul Gamzatov (1923-2003), e cila u përkthye nga gjuha avare në rusisht nga përkthyesi Naum Grebnev (1968):
Ndonjëherë më duket se ushtarët
Nga fushat e përgjakur që nuk erdhën,
Ata nuk ranë një herë në këtë tokë,
Dhe ata u kthyen në vinça të bardhë.
Ata janë ende nga koha e atyre të largëtve
A nuk është kjo arsyeja pse kaq shpesh dhe për fat të keq
A jemi të heshtur, duke parë qiellin?
Ndjenja e pendimit para atyre që mbetën në fushat e betejës përcillet qartë në meditimin e trishtuar poetik të Alexander Trifonovich Tvardovsky (1910-1971):
E di që nuk është faji im
Fakti që të tjerët nuk kanë ardhur nga lufta,
Fakti që ata - kush është më i vjetër, kush është më i ri -
Qëndroi atje, dhe nuk bëhet fjalë për të njëjtën gjë,
Që munda, por nuk munda ta shpëtoja, -
Nuk bëhet fjalë për këtë, por gjithsesi, ende, ende ...
Kushtojini vëmendje strukturës së të folurit të poezisë: poeti duket se po flet me kujtesën e tij, përvoja përcillet me ndihmën e përsëritjeve që lejojmë në të folur kur jemi të zhytur thellë në ndjenjat tona. Tema e poemës jepet me teknikën e mëposhtme: autori sjell mohimin e "asnjërit", duke treguar në këtë mënyrë mprehtësinë e ndjenjës së fajit të tij. Dhe më pas vijojnë përsëritjet, duke ngadalësuar ritmin e poezisë, duke përcjellë ashpërsinë e dyshimit që mbërtheu heroin lirik: “në atë - në atë”; “dhe nuk po flasim për këtë – nuk bëhet fjalë për atë”; "ende - megjithatë - megjithatë". Me sa duket, këto ndjenja e shtynë poetin të imagjinonte veten si një ushtar të vdekur, duke krijuar kështu një situatë lirike empatie në poezinë "U vrava afër Rzhev":
Më vranë afër Rzhev
Më vranë afër Rzhev,
Në kënetën pa emër
Në kompaninë e pestë
Në të majtë
Në një goditje të fortë.
Nuk e dëgjova pushimin
Dhe unë nuk e pashë atë blic, -
Drejtpërsëdrejti në humnerë nga shkëmbi -
Dhe pa fund, pa gomë.
Dhe në të gjithë këtë botë
Deri në fund të ditëve të tij -
Jo një vrimë butoni
Nga tunika ime.
Unë jam aty ku rrënjët janë të verbër
Duke kërkuar ushqim në errësirë;
Unë - ku me një re pluhuri
Ka thekër në kodër.
Jam aty ku këndon gjeli
Në agim në vesë;
Unë - ku i keni makinat
Ajri është shqyer në autostradë.
Ku - një fije bari në një fije bari -
Një lumë bari rrotullohet
Ku për zgjim
Edhe nëna nuk do të vijë.
Në verën e një viti të hidhur
jam i vrarë. Për mua -
Asnjë lajm, asnjë raport
Pas kësaj dite.
Numëroni lart, gjallë
Sa kohë më parë
Ishte në front për herë të parë
I quajtur papritur Stalingrad.
Pjesa e përparme po digjej, nuk u ul,
Si një mbresë në trup.
Unë kam vdekur dhe nuk e di
A është më në fund Rzhev-i ynë?
Bëri tonën
Atje, në Donin e Mesëm?
Ky muaj ka qenë i tmerrshëm.
Gjithçka ishte në linjë.
A është deri në vjeshtë
Don ishte tashmë pas tij
Dhe të paktën rrotat
Në Vollgë u arratis rreth n?
Jo, nuk është e vërtetë! Detyrat
Lodra nuk e fitoi armikun.
Jo, jo! Përndryshe,
Edhe i vdekur, si?
Dhe të vdekurit, pa zë,
Ka një ngushëllim:
Ne ramë për vendin tonë
Sytë na janë zbehur
Flaka e zemrës u shua.
Në tokë për të kontrolluar
Nuk na thërrasin.
Ne jemi si një gungë, si një gur,
Edhe i mbytur, më i errët.
Kujtimi ynë i përjetshëm
Kush është xheloz për të?
Hiri ynë me të drejtë
Ai mori tokën e zezë.
Lavdia jonë e përjetshme
Një arsye fatkeqe.
Ne kemi luftën tonë
Mos vishni medalje.
Ju e gjithë kjo, gjallë.
Ne kemi një ngushëllim,
Ajo që nuk ishte më kot luftoi
Ne jemi për Atdheun.
Ju duhet ta njihni atë.
Ju duhet të keni, vëllezër,
Qëndroni si një mur
Sepse të vdekurit janë të mallkuar
Ky dënim është i tmerrshëm.
Është një e drejtë e hidhur
Jemi dhënë përgjithmonë
Dhe është pas nesh
Kjo është një e drejtë e hidhur.
Në verë, në dyzet e dy,
Jam varrosur pa varr.
Gjithçka që ndodhi më pas
Vdekja më ka tradhtuar.
E gjithë kjo, ndoshta për një kohë të gjatë
Të gjithë janë të njohur dhe të qartë.
Por le të jetë
Sipas besimit tonë.
Vëllezër, ndoshta ju
Dhe mos humbisni
Dhe në pjesën e pasme të Moskës
Ata vdiqën për të.
Dhe në distancën e Vollgës
Gërmuan me nxitim llogore
Dhe ata erdhën me përleshje
Deri në kufirin e Evropës.
Na mjafton ta dimë
Ajo që ishte pa dyshim
Aty është hapësira e fundit
Në rrugën ushtarake, -
Kjo periudhë e fundit
Po sikur të largohesh
Kjo u tërhoq
Nuk ka vend për të vënë këmbën...
Dhe armiku u kthye
Ju jeni në perëndim, mbrapa.
Ndoshta vëllezër.
Dhe Smolensk tashmë është marrë?
Dhe ju shtypni armikun
Ne anen tjeter,
Ndoshta jeni drejt kufirit
Tashmë gati?
Ndoshta... U bëftë realitet
Fjala e betimit të shenjtë:
Në fund të fundit, Berlin, nëse ju kujtohet,
Ai u emërua afër Moskës.
Vëllezër që tani janë në shërim
Kalaja e tokës armike,
Nëse i vdekur, i rënë
Sikur të mund të qanim!
Nëse breshëritë janë fitimtare
Ne, memec dhe të shurdhër,
Ne që jemi të përkushtuar ndaj përjetësisë,
U ringjall për një moment.
O shokë besnikë,
Vetëm atëherë në luftë
Lumturia juaj është e pamasë
E keni kuptuar plotësisht!
Në të, ajo lumturi është e pamohueshme
Linja jonë e gjakut
E jona, e shqyer nga vdekja,
Besim, urrejtje, pasion.
Gjithçka jonë! Ne nuk mashtruam
Jemi në një luftë të ashpër
Pasi dhanë gjithçka, ata nuk u larguan
Asgjë për veten.
Gjithçka është e shënuar tek ju
Përgjithmonë, jo përgjithmonë.
Sepse në këtë luftë
Nuk e dinim ndryshimin.
Ata që janë gjallë, ata që kanë rënë, -
Ishim të barabartë.
Dhe askush para nesh
Nga të gjallët pa borxhe,
Kush nga duart e flamurit tonë
I kapur në arrati
Kështu që për një kauzë të shenjtë,
Për pushtetin sovjetik
Më vranë afër Rzhev,
Ai është ende afër Moskës ...
Diku, luftëtarë, ku jeni,
Kush mbeti gjallë?!
Në qytete me miliona
Në fshatra, në shtëpi - në familje?
Në garnizonet ushtarake
Në tokë që nuk është e jona?
Oh, a është e juaja, e dikujt tjetër,
Të gjitha në lule ose në dëborë ...
Unë ju lë trashëgim të jetoni -
Çfarë mund të bëj më shumë?
Unë lë trashëgim në atë jetë
ju jeni të lumtur që jeni
Të pikëlluar - me krenari
Mos e përkul kokën.
Gëzimi nuk është mburrje
Në vetë orën e fitores.
Dhe mbajeni të shenjtë
Vëllezër, - lumturia juaj, -
Në kujtim të një vëllai luftëtar,
që vdiq për të.
Vepra më e famshme në poezinë ruse për Luftën e Madhe Patriotike të 1941-1945. - Poema e Tvardovsky - "Vasily Terkin", të cilën poeti e kompozoi gjatë gjithë luftës. Kjo poezi është një libër për një ushtar rus, mund të thuhet se nuk është krijuar as si vepër letrare, ajo ka lindur nga rrëmuja e jetës së një ushtari ditë pas dite. Duke u shfaqur kapituj të rinj të poemës u botuan në gazetat e linjës së parë dhe qendrore. Ushtarët e vijës së parë e donin atë dhe prisnin vazhdimin, dhe ajo shkoi me ta të katër vitet e luftës. Imazhi i Vasily Terkin, një ushtar shakaxhi, një ushtar heroik, përfaqësonte një hero thjesht kombëtar rus, i cili pushoi së qeni një personazh letrar, imagjinar, duke u bërë një person i afërt, i gjallë. 28 kapituj poetikë të poemës dhe thirrjet e autorit përcjellin historinë e luftës katërvjeçare, rrugën e kapërcyer nga ushtari rus. Dhe kapitulli i fundit, "Në banjë" paraqet traditën ruse të pastrimit nga pisllëku i luftës.
Tema ndërkombëtare zë një vend të rëndësishëm në poezinë ushtarake. Kështu, në poezinë e tij më të famshme për luftën, Italiani (1943), poeti Mikhail Arkadyevich Svetlov (Sheinkman) (1903-1964) vajton vdekjen e pakuptimtë të një ushtari italian që vdiq nga duart e një heroi lirik, rusit. mbrojtës i Atdheut të tij. Kushtojini vëmendje patosit kryesor të poemës - pohimit të afërsisë së popujve, kulturave, bukurisë natyrore, origjinalitetit dhe çdo përpjekje për të kapur tokën e huaj, dhuna është çmenduri dhe të çon vetëm në vdekje.
Kryq i zi në gjoksin e një italiani,
Pa gdhendje, pa model, pa shkëlqim, -
mbajtur nga një familje e varfër
Dhe e veshur nga djali i vetëm ...
Një i ri me origjinë nga Napoli!
Çfarë keni lënë në fushë në Rusi?
Pse nuk mund të jesh i lumtur
Mbi gjirin e famshëm vendas?
Unë, që të vrava pranë Mozdok,
Kështu ëndërrova për një vullkan të largët!
Si ëndërroja për lirinë e Vollgës
Hipni një udhëtim në një gondolë!
Por unë nuk erdha me armë
Hiq verën italiane
Por plumbat e mi nuk fishkëllenin
Mbi tokën e shenjtë të Rafaelit!
Ja ku qëllova! Këtu ku kam lindur
Aty ku ishte krenar për veten dhe miqtë e tij,
Ku janë eposet për popujt tanë
Ato nuk shfaqen kurrë në përkthime.
A është mesi Don një kthesë
Shkencëtarët e huaj kanë studiuar?
Toka jonë - Rusia, Rusia -
A keni lëruar dhe mbjellë?
Jo! Ju sollën me tren
Për të kapur koloni të largëta,
Për të kaluar nga arkivoli nga familja
Ajo u rrit në madhësinë e një varri ...
Nuk do të lejoj të më nxirret atdheu
Për hapësirën e deteve të huaja!
Unë qëlloj - dhe nuk ka drejtësi
Më e drejtë se plumbi im!
Ju kurrë nuk keni jetuar këtu dhe nuk keni qenë kurrë! ..
Por të shpërndara në fusha me borë
Qielli blu italian
E lyer me sy te vdekur...
Megjithatë, asnjë bukuri e vargut, asnjë urtësi e poetit nuk mund t'i kompensojë fatkeqësitë dhe hidhërimet që solli lufta. Kjo përvojë, keqardhja e përjetshme për jetën e pajetuar shprehet me hidhërim në një poezi që u bë teksti i këngës bardike "Lamtumirë, djema" të poetit Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997):
Oh, luftë, çfarë ke bërë, i poshtër:
oborret tona u qetësuan,
djemtë tanë ngritën kokën,
janë pjekur,
mezi u shfaq në prag
dhe shkoi pas ushtarëve ...
Mirupafshim djema! Djemtë
përpiquni të ktheheni.
Jo, mos u fsheh, ji i gjatë
mos kurseni plumba apo granata
dhe ju nuk kurseni veten ... E megjithatë
përpiquni të ktheheni.
Oh, luftë, çfarë ke bërë, o i poshtër:
Në vend të dasmave - ndarje dhe tym!
Veshjet e vajzave tona janë të bardha
Ata ua dhanë motrave të tyre.
Çizmet ... Epo, ku mund të largoheni prej tyre?
Po, krahët e gjelbër të rripave të shpatullave ...
Ju pështyni thashethemet, vajza!
Ne do t'i pastrojmë hesapet me ta më vonë.
Lërini të flasin se nuk keni asgjë për të besuar,
Çfarë do të shkoni në luftë rastësisht ...
Mirupafshim vajza! vajza,
Mundohuni të ktheheni!
Një pozicion vërtet rus, një qëndrim ndaj agresionit - i vendosur, i pathyeshëm nga frika ose konfuzioni, u shpreh nga klasiku i poezisë ruse të shekullit të 20-të. poetesha Anna Akhmatova në miniaturën e ndjekur "Betimi":
Dhe ai që sot i thotë lamtumirë të dashurit, -
Lëreni të shkrijë dhimbjen e saj në forcë.
Betohemi për fëmijët, betohemi për varret,
Se askush nuk do të na detyrojë të nënshtrohemi!
Korrik 1941, Leningrad
Një vit më vonë, poezia e Akhmatov "Betimi" vazhdon me një temë tjetër, edhe më të rëndësishme - temën e guximit. Historia ruse na mëson në ato kohë kur vështirësitë duken të pabesueshme dhe sprovat arrijnë ashpërsinë më të lartë dhe duket se ato janë tepër të vështira për t'u duruar, se ekziston forca e shpirtit rus, këmbëngulës, plot hir:
GUXIM
Ne e dimë se çfarë është në peshore tani
Dhe çfarë po ndodh tani.
Ora e guximit ka goditur në orët tona,
Dhe guximi nuk do të na lërë.
Nuk është e frikshme të shtrihesh i vdekur nën plumba,
Nuk është e hidhur të jesh i pastrehë,
Dhe ne do t'ju shpëtojmë, fjalim rus,
Fjalë e madhe ruse.
Ne do t'ju mbajmë të lirë dhe të pastër,
Dhe ne do t'u japim nipërve tanë dhe do të shpëtojmë nga robëria
Dhe poema "Fitorja" (1945) duket se e kthen lexuesin në atmosferën e ritualeve të shenjta të lashta ruse: kremtimi i fitores, përshëndetja e mbrojtësve, falënderimi i ofruar Zotit:
Fitorja është në derën tonë...
Si do ta takojmë mysafirin e mirëpritur?
Lërini gratë t'i ngrenë fëmijët e tyre më lart
Shpëtuar nga një mijë mijëra vdekje,
Kështu që ne e kemi pritur shumë përgjigjen.
"PEMISHTI I qershive"
Vepra dramatike e Çehovit përfundon shfaqja “Kopshti i Qershive”. Shkrimtarja filloi punën për shfaqjen në pranverën e vitit 1901, megjithëse ideja e saj filloi të merrte formë shumë përpara kësaj, e cila manifestohet në veprat e mëparshme, në to hamendësohen tiparet e heronjve të ardhshëm dhe personazhet e Pemishtes së Qershive. Dhe vetë tema e shfaqjes, bazuar në shitjen e pasurisë, ishte prekur edhe nga shkrimtari më parë. Kështu, problemet e Pemishtes së Qershive duket se përgjithësojnë dhe përmbledhin idetë artistike si të vetë Çehovit, ashtu edhe të letërsisë ruse të shekullit të 19-të. përgjithësisht.
Komploti i shfaqjes bazohet në temën e shitjes së pasurisë së një feudali për borxhet, kolapsit të mënyrës së vjetër të jetës së fisnikërisë vendase. Një temë e tillë është gjithmonë dramatike në vetvete, pasi bëhet fjalë për një ndryshim të trishtë në jetën e njerëzve, qoftë për keq, qoftë për të panjohurën. Sidoqoftë, "Kopshti i Qershive" nuk prek një rast të veçantë, historinë e një pasurie, të një familjeje dhe njerëzve të lidhur me të - shfaqja tregon një moment historik në Rusi, kohën e largimit të pashmangshëm nga jeta kombëtare e pronarit të tokës. klasë me mënyrën e saj kulturore, shtëpiake, ekonomike të jetesës. Chekhov krijoi një sistem personazhesh që pasqyron plotësisht situatën socio-historike të përshkruar në vepër: fisnikë vendas, një tregtar-sipërmarrës, një student i zakonshëm, brezi i ri (vajza e vërtetë dhe e birësuar e zonjës), një punonjës, një guvernate. , një shërbëtor, personazhe të shumtë episodikë dhe jashtë skenës.
Autori e quajti shfaqjen e tij komedi edhe në fillim të punës për të, tha se po shkruante një vepër që do të ishte shumë qesharake. Megjithatë, drejtuesit artistikë të Teatrit të Artit në Moskë, ku Çehov dha shfaqjen, e perceptuan atë si një dramë të rëndë dhe e trajtuan në atë mënyrë kur vihej në skenë. Zhanri i Pemishtes së Qershive përkufizohet gjithashtu si komedi, dramë dhe, ndonjëherë, tragjikomedi. Ndoshta kontradikta është e dukshme dhe shfaqja është një lloj uniteti mbizhanëror që ende nuk është realizuar?
Prodhimi i parë i Kopshtit të Qershive u zhvillua në Teatrin e Artit në Moskë më 17 janar 1904, gjashtë muaj para vdekjes së shkrimtarit (15 korrik 1904). Doli të ishte një ngjarje e rëndësishme në jetën kulturore të Rusisë: përveç Chekhovit të sëmurë rëndë, morën pjesë shumë shkrimtarë dhe artistë. Mund të thuhet se ka pasur edhe një ngjarje politike historike, sikur të parashikonte historinë e shekullit të ardhshëm - revolucionin e parë rus, i cili shpërtheu një vit më vonë.
1. A.P. Çehovi i shkroi O.L. Knipper: “Pse drama ime quhet kaq kokëfortë një dramë në postera dhe në reklamat e gazetave? Nemirovich dhe Alekseev shohin pozitivisht në shfaqjen time jo atë që kam shkruar, dhe unë jam gati të them çdo fjalë që të dy nuk e kanë lexuar kurrë me kujdes dramën time. Shpjegoni se cilat veçori të shfaqjes duhet t'i kushtoni vëmendje për të kuptuar pse Çehovi e përcaktoi zhanrin e saj si komedi.
ORIGJINALITETI I KOMPLETËS DHE PËRBËRJA E "KOPSHTIT të qershive"
Çdo kuptim i thellë i shfaqjes është i pamundur nëse nuk i kushtohet vëmendje teknikave kryesore dramatike të përdorura nga Çehovi në të. Fillimisht, le të përgjigjemi se sa zgjasin ngjarjet në Pemishten e Qershive. Përvoja tregon se lexuesit zakonisht përgjigjen: disa ditë, dy javë, një muaj, ndonjëherë më shumë - megjithëse të gjithë kanë të njëjtën përshtypje - ngjarjet nuk zgjasin shumë. Ndërkohë, le t'i drejtohemi tekstit. Në fillim të aktit të 1-rë lexojmë: "Tashmë është maj, qershitë po lulëzojnë, por është ftohtë në kopsht, është një matine". Dhe në aktin e katërt, të fundit, Lopakhin thotë: "Është tetor, por është me diell dhe i qetë, si vera". Pra, në shfaqje kanë kaluar të paktën 5 muaj.
Kështu, në shfaqje ka, si të thuash, dy llogaritje kohore: objektive, për të gjithë dhe subjektive, për pjesëmarrësit në ngjarje dhe lexuesin. Komploti thekson gjithashtu dy plane: një të përgjithshme, historike, në qendër të së cilës është zhdukja e mënyrës së jetesës lokale në Rusi, dhe një personale - jeta private dhe fati i njerëzve. Falë një shfaqjeje të tillë të konfliktit dhe ngjarjes kryesore (humbjes së pasurisë), shkrimtarit i jepet mundësia të përcjellë, nga njëra anë, pashmangshmërinë historike të këtij procesi dhe mprehtësinë e përvojës së tij, nga ana tjetër.
Përbërja e veprës, siç doli, u ndikua gjithashtu nga dualiteti i komplotit. Vini re se ankandi i kopshtit është i pashmangshëm dhe lexuesi tashmë e kupton këtë që në aktin e parë. Por në fund të fundit, kjo ngjarje duhet të jetë kulmi i shfaqjes, ndërsa nuk ka asnjë befasi, tension të natyrshëm në kulmin, pasi të gjithë, si heronjtë ashtu edhe ne, e dimë rezultatin paraprakisht. Rrjedhimisht, edhe kompozicioni ka dy plane: veprim të jashtëm, duke filluar nga mbërritja, d.m.th. mbledhja e të gjithë pjesëmarrësve në konflikt në aktin e parë dhe largimi i tyre nga pasuria në të fundit. Plani i dytë i kompozimit përcakton “veprimin e brendshëm” në vepër, me fjalë të tjera, përvojat e personazheve të saj, të cilat shkrihen së bashku, duke formuar një nëntekst të veçantë psikologjik në vepër. Vl.I. Nemirovich-Danchenko e quajti këtë efekt artistik rrymë e nëndheshme. Le të shohim se si manifestohet në ndërtimin e shfaqjes në shembullin e kulmit. Sipas veprimit të jashtëm, kulmi bie në aktin e 3-të, në të cilin ndodhi shitja e kopshtit në realitet - më 8 gusht në ankand. Megjithatë, nëse e analizojmë lojën duke marrë parasysh rrymë e nëndheshme, rezulton se në planin psikologjik, kulmi ka ndodhur në aktin 2, në episodin me tingujt e një kore të thyer, kur personazhet kryesore e kanë njohur brenda vetes pashmangshmërinë e humbjes së pasurisë.
Mprehtësia, tensioni më i madh i konfliktit manifestohet jo në ngjarjet e jashtme, por në dialogët dhe monologët e personazheve. Edhe pauzat, të cilat, me sa duket, duhet të vonojnë veprimin dhe të shpërqendrojnë vëmendjen e lexuesve dhe shikuesve, përkundrazi, krijojnë tension, pasi së bashku me personazhet duket se përjetojmë gjendjen e tyre të brendshme gjatë pauzës. Rolin e një lloj pauzash e kryejnë edhe disa shprehje, në shikim të parë, absurde, si fjalët e bilardos së Gaevit si “nga dy anët në mes”. Fakti është se ato nuk tregojnë zbrazëtinë dhe papërshtatshmërinë e heroit, por sikletin e tij, shërbejnë si një pauzë psikologjike për të. Detaje të këtij lloji janë të shumta në shfaqje, ato janë një mozaik tepër kompleks dhe i larmishëm dhe, duke qenë heterogjenë, përbëjnë një unitet të nivelit më të lartë, duke e përshkruar jetën si të tillë.
SISTEMI I PERSONAJVE TË SHPËRMARRJES “PEMISHTJA E qershive”
Krijimi i shfaqjes "Kopshti i Qershive" dhe shfaqja e saj në skenën e Teatrit të Artit në Moskë (1901-1904) kopertinat e fundit periudha e jetës kombëtare ruse para trazirave globale dhe katastrofike për Rusinë e dikurshme. Prandaj, kur merret parasysh sistemi i personazheve në një dramë, duhet të merren parasysh dy konsiderata. Së pari, një vit pas shfaqjes së shfaqjes, shoqëria ruse e përshkruar në të do të zhduket përgjithmonë. E dyta është se shoqëria ruse, siç përshkruhet në shfaqjen e artistit, ishte pikërisht e tillë.
Në shoqëri, si gjithmonë, ekziston një pjesë aktive e popullsisë, e cila përcakton jetën e përgjithshme, dhe një pjesë pasive, d.m.th. ata që jetojnë ashtu siç funksionon. Ndër të parët, natyrisht, duhet të jenë fisnikëria, sipërmarrësit, raznochintsy të arsimuar. Ato përfaqësohen në imazhet e fisnikëve - Ranevskaya dhe një anëtar i familjes së saj, Simeonov-Pishchik, tregtar-sipërmarrës Lopakhinak, student Trofimov. Mes të tjerëve ka njerëz që nuk i përkasin klasave të privilegjuara: punonjës të vegjël, punëtorë me qira, shërbëtorë. Në shfaqje, këta janë nëpunësi Epikhodov, guvernantja Charlotte Ivanovna, shërbëtorja Dunyasha dhe të dy këmbësorët: këmbësori i vjetër Firs dhe këmbësori i ri Yasha. Nuk duhet menduar se së bashku ata përbëjnë një masë të caktuar njerëzish të parëndësishëm. Nr. Secili prej tyre nuk është më pak i rëndësishëm si një anëtar i shoqërisë dhe një person. Le të marrim vetëm një shembull. Ju tërhoqët vëmendjen për largimin e vazhdueshëm të lakej Firs për Gaev, i cili zgjati 51 vjet, nga lindja e mjeshtrit.
Çfarë përfaqëson shoqëria ruse nga personazhet në Pemishten e Qershive? Në pamje të parë, kjo përshkruan jetën e zakonshme, tradicionale lokale. Megjithatë, ka një veçori të përbashkët për të gjithë ata: ekzistenca e tyre është në kundërshtim me realitetin, d.m.th. jeta reale sot. Pra, Ranevskaya quhet një pronare e pasur tokash, ndërsa ajo nuk ka më pasuri. Prandaj, vajza e saj Anya nuk është një zonjë vendase e martuar, por një prikë e dëbuar nga pasuria e saj e lindjes. Gaev është një mjeshtër rus që nuk e vuri re që jetoi për 51 vjet. Ekzistenca e vajzës së birësuar të Ranevskaya Varya nuk ka ndonjë bazë të caktuar: ajo është një jetim pa rrënjë dhe një shtëpiake në një pronë ku nuk ka ekonomi. Edhe më kalimtare është jeta e guvernantes Charlotte Ivanovna: nuk ka fëmijë në shtëpi. Kush mund të ketë nevojë për të, pasi Anya u rrit, dhe vëllai i Grishës u mbyt në moshë të re. Epikhodov është një nëpunës pa zyrë, një njeri i shqetësuar, fatkeq me një ekzistencë të shurdhër dhe një imagjinatë absurde. Dunyasha është një shërbëtore që nuk e kupton se kush është dhe çfarë po ndodh në jetën e saj. Lakejtë Firs dhe Yasha rezultojnë gjithashtu të jenë njerëz në kundërshtim me realitetin: koha e zotit ka kaluar dhe Firs nuk ka vend në realitetin e ri, dhe arroganti Yasha e percepton jetën e re vetëm nga ana e ulët. Aktivitetet e vrullshme të përditshme të pronarit të tokës Simeonov-Pishchik, i cili është ekskluzivisht i zënë me borxhet në pasuri, nuk mund të quhen jetë. jo një i gjallë, por një person i mbijetuar.
Sigurisht, tregtari Lopakhin mund të njihet si një person që jeton me sukses në botën reale. Ai është i pasur, aktiv, sipërmarrës, përpiqet të bëhet anëtar i një rrethi të denjë, më të lartë, dëshiron të jetë një person i kulturuar, i arsimuar, nuk është i urryer për t'u martuar dhe për të krijuar një familje, d.m.th. zënë rrënjë në jetën moderne. Ai blen pasurinë, sikur trashëgon pozitën e ish-pronarëve të saj. Sidoqoftë, ka disa tipare në imazhin e Lopakhin që nuk e lejojnë atë të quhet plotësisht një njeri i sotëm. Ju lutemi vini re se ish-muzhik Lopakhin jeton sipas idealeve të rendit të kaluar të jetës, mbi të gjitha ai ushqen kujtimin e fëmijërisë se si e reja Ranevskaya lau hundën e tij të përgjakur dhe duke shqiptuar monologun e saj ngazëllues pasi bleu një kopsht qershie, në në fund ajo thërret me lot: "Oh sikur të kalonte e gjithë kjo, sikur jeta jonë e ngathët dhe e palumtur të ndryshonte disi.
Është e vështirë të përcaktohet vazhdimisht imazhi i studentit Petya Trofimov. Shpesh atij i thuhet se e ardhmja u përket njerëzve si ai dhe Anya Ranevskaya. Ndoshta një pikëpamje e tillë është deri diku legjitime: Petya është një person inteligjent, i arsimuar, ai ka ideale që duken të larta, ai mbart Anya me vete. Mirëpo dy pseudonime që e shoqërojnë në shfaqje janë alarmante tek ai: “student i përjetshëm” dhe “mjeshtër i shkretë”. E para përmban një kontradiktë: një student është një gjendje shoqërore e përkohshme, por Trofimov është gjithmonë në të, kështu që ka disa dyshime për aktivitetet e ardhshme të heroit, veçanërisht pasi ai udhëheq një mënyrë jetese mjaft të relaksuar për një person premtues, duke jetuar në dikë. krahu i tjetrit për gjashtë muaj dhe shqipton monologje madhështore. Dhe një grua në tren e quajti me elokuencë Petya Trofimov: "një zotëri i dobët" - me një të kaluar të tillë, heroi duket më shumë si një person nga një jetë e kaluar sesa një e ardhme.
Kështu, të gjithë heronjtë e Pemishtes së Qershive nuk jetojnë sipas kohës së tyre të tanishme, përmbajtja e jetës së tyre nuk përkon me realitetet e sotme, të gjithë duket se jetojnë në kohën e "dje". Duket se jeta reale i kalon. Por ka një hero në shfaqje që jetoi jetën e tij në Rusi që mbeti në shekullin e 19-të - këmbësori i vjetër Firs. Në aktin 1, Ranevskaya i thotë Firs:
“Faleminderit, Firs, faleminderit, plaku im. Më vjen shumë mirë që je ende gjallë.
bredha. Pardje.
Gaev. Ai nuk dëgjon mirë”.
Sigurisht që Fieri nuk dëgjon mirë dhe kjo është arsyeja e përgjigjes së pavend. Por mendimin e autorit ne e kuptojmë kështu: nëse të gjithë heronjtë jetojnë në kohën e "djeshme", atëherë Firsi, si Rusia në largim, jeton në kohën e "pardjeshme".
PROBLEMET E SHPAMJES "KOPSHTI I qershive"
Problematika e shfaqjes “Kopshti i Qershive” mund të konsiderohet në 3 nivele. Para së gjithash, këto janë pyetje që lidhen me jetën individuale të një personi dhe fatin e tij, dhe kryesoret janë se si doli jeta e këtyre njerëzve dhe pse doli kështu. Për t'i kuptuar ato, autori u referohet kushteve të jetës së heroit, rrethanave, karakterit, psikologjisë, veprimeve etj. Për shembull, personazhi më i vështirë është Lyubov Andreevna Ranevskaya. Ky personazh duket veçanërisht kontradiktor me kalimet e menjëhershme të heroinës nga sentimentaliteti dhe përlotja në shkëputje dhe madje edhe pandjeshmëri. Si dhe nën ndikimin e çfarë faktorësh u zhvillua? Është e qartë se jeta e saj është thyer, familja e saj është shkatërruar, ajo vetë është e shqetësuar dhe e pakënaqur. Kur filloi ky proces i pamëshirshëm dhe i pakthyeshëm? Kur u martua, sipas Gaev, me një jofisnik? Apo kur u mbyt djali i Grishës? Kur ajo la gjithçka dhe shkoi në Paris, duke lënë pas vajzën dhe pasurinë e saj?
Pyetje të tilla mund të bëhen për çdo personazh të shquar në shfaqje. Pse Petya Trofimov nuk mund të përfundojë kursin e tij universitar? Pse Gaev nuk e vuri re jetën e tij dhe kishte vetëm dy pasione - të luante bilardo dhe ëmbëlsira? Pse Lopakhin nuk i propozoi Varyas? Pse Epikhodov është i dhimbshëm dhe i zhytur në ëndrra të pakuptimta, të papërshtatshme? Pyetje të tilla ka shumë, gjë që tregon ngopjen e plotë të lojës me kuptim. Me fjalë të tjera, nuk ka asnjë rresht të vetëm, asnjë detaj që të mos mbartë me vete një mendim të thellë dhe të hollë që duhet kuptuar, përndryshe vepra nuk mund të lexohet, dhe shfaqja mund të shikohet me pjesëmarrjen që Çehovi donte të evokonte.
Pra, niveli i parë i problemeve të shfaqjes pasqyron problemet e ekzistencës njerëzore në kohën e re të Rusisë, të cilat në shekullin XIX quheshin gjithnjë e më shumë sfera. ekzistencës. Ishte atëherë që filozofia e ekzistencializmit u zhvillua në mendimin evropian, dhe në art - shprehja artistike e këtyre problemeve në jetë.
Niveli i dytë i problemeve të shfaqjes është përshkrimi i ndryshimeve socio-historike në shtetin rus dhe jetën kombëtare ruse. Ngjarja qendrore në shfaqje është rezultati historik i marrëdhënieve shekullore feudale-rob në shoqëri: pas heqjes së robërisë, zhdukja e mënyrës së jetesës lokale. Kushtojini vëmendje dialogut domethënës midis Gaev dhe Firs në episodin me tingullin e një vargu të thyer në aktin 2. Heronjtë e shpjegojnë secili tingullin e çuditshëm në mënyrën e vet. Firs shpjegon, në shikim të parë, pa vend (mbani parasysh se Chekhov gjithmonë përcjell kuptimin e vërtetë përmes deklaratave të Firs):
bredha. Para fatkeqësisë ishte edhe: bufi bërtiti, dhe samovari gumëzhiste pafund.
Gaev. Përpara çfarë fatkeqësie?
bredha. Para vullnetit.
Dhe, së fundi, niveli i tretë është filozofik, dhe këtu pyetja kryesore e shfaqjes është kjo: si ndërlidhen jeta individuale dhe fati i një personi, d.m.th. ëndrrat e tij, idealet, dashuria, ndjenjat, përjetimet, humbjet me ekzistencën në shoqëri, rrjedha e historisë, ndryshimet e kushteve të jetesës? A ka vlera të palëkundura e të përhershme në themelin e jetës njerëzore? Cili është burimi dhe mbështetja e tij?
Megjithatë, çështja më e rëndësishme është çështja e jetës si e tillë, jo e njeriut, jo e shoqërisë, as e jetës historike apo e ndonjë lloji tjetër. Pyetja është çfarë është jeta? Jeta, e cila është një mister dhe mister i përjetshëm për njeriun. E njëjta jetë që e shndërroi lisin e vjetër të tharë në një pemë të gjallë e të fuqishme që i lëshoi gjethet në romanin e Tolstoit "Lufta dhe Paqja".
PROBLEMI I GJANIRIT TE SHPAMJES "PEMTI I qershive"
A ju kujtohet që Çehovi e quajti shfaqjen e tij komedi, megjithëse shumica e lexuesve dhe shikuesve nuk ndanë vlerësimin e autorit për zhanrin dhe priren ta konsiderojnë shfaqjen një dramë të rëndë me elemente tragjiko-komike. Kështu u trajtua shfaqja në Teatrin e Artit të Moskës, ku u vu në skenë, nga K.S. Stanislavsky dhe Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Si të zgjidhet kjo kontradiktë dhe a ekziston vërtet?
Surkov është vite më i vjetër: një duzinë vjet e gjysmë ndryshim në një epokë kur një vit mund të shkojë për tre, dhe të gjithë po luftojnë. Surkov arriti moshën ushtarake në 1918 - dhe gjeti fundin e Luftës Civile.
Lindi në kohë!
"Në borën e bardhë buzë flakës rrjedh gjak i trashë. Hajde, djali im, Alyosha! Përpara, me armiqësi, për komunizëm!"
Sulmi. Lufta. robëri.
"Kazermat. Tre rreshta teli. Mbeturinat e betonit nga rrënojat. Bie shi. Trenat kalojnë. Tre herë në ditë nga Gapsala në Talin."
Pra ngjarjet riprodhohen nga poeti.
Por si një agjitator-propagandist, i cili, me pranimin e tij, Surkovi ndërhyri disi me poetin në shpirtin e tij, sepse e tundonte atë me zgjidhje shumë të thjeshta dhe të qarta. Qeveria sovjetike i hapi rrugën poezisë, por më parë udhëhoqi në rrugët e së njëjtës shkencë të urrejtjes: një agjitprop të zakonshëm, një kasolle, një korrespondent fshati rrethi, një gazetar i madh në mur, një luftëtar kundër kulakëve, hënës dhe huliganëve. , një oficer i zakonshëm i iluminizmit politik, një redaktor i një gazete Komsomol, një aktivist i Proletkult ...
Simonov në këtë kohë - me përpjekjet e njerkut të tij (babai i tij, një gjeneral i ushtrisë cariste, vdiq në front) bëhet në radhët e kadetëve të shkollës ushtarake sovjetike. Nga njerku im që nga fëmijëria e hershme - mënyra e jetesës së një ushtari: lava dyshemenë ... qërova patate ... nuk mund të vonohem ... nuk duhet të kundërshtoj ... kjo fjalë duhet mbajtur një gënjeshtër, qoftë edhe më e vogla, është e neveritshme...
E vërteta është në poezi. Poezi - për luftën e ardhshme. Viti i dyzet e një po afrohet.
Është ai që do ta bëjë Simonovin një poet të madh.
Më kujtohet, si ishte. Evakuimi. Babai në front. Nëna dhe halla (që punonin si daktilografist) shikojnë një copë letre nga një makinë shkrimi dhe fshijnë lotët. Duke kapur momentin, fshehurazi shikoj se çfarë lloj gjetheje. Kopja e tretë (ose e katërt). Por ju mund të lexoni:
Më prit dhe do të kthehem.
Thjesht prisni shumë
Prisni për trishtim
Shi i verdhë...
Sa shumë më vonë zbuluan fuqinë e këtyre linjave! Ata pyetën pse shirat janë të verdhë... Të tjerët u përgjigjën (për shembull, Ehrenburg): nëse ka diçka në këtë varg, janë shira të verdhë. Rusia nuk donte t'i dinte këto hollësi: ajo lexoi poezi dhe lau veten me lot.
Por Aleksey Surkov priste një orë të mirë në këtë front.
Konstantin Simonov përcjell një zotim urrejtjeje: "Kur unë shkova në sulm për herë të parë, ju shikonit botën e bardhë për herë të parë". Tani i vëllazëruar - në rajonin e Smolensk. Nuk ka lot. Tërbim i thatë.
Si ishte e nevojshme të shtrembërohej shpirti për një betim urrejtjeje? Ku të varroset keqardhja, butësia, dashuria? Apo ishin zhdukur?
Ishin. Të fshehura në një letër drejtuar gruas së tij janë gjashtëmbëdhjetë rreshta "shtëpi" që mund të ishin zhdukur lehtësisht së bashku me letrën në të njëjtën kohë, në vjeshtën e vitit 1941, kur Surkov depërtoi nga rrethimi afër Istrës me selinë e një prej regjimenteve. .
Doli tek të vetat, nxori atë që ishte shkruar natën, i rrethuar, i fshehur nga urrejtja:
Zjarri bie në sobën e ngushtë,
Rrëshirë në trungje, si një lot,
Dhe fizarmonika më këndon në gropë
Për buzëqeshjen dhe sytë tuaj.
Ku fshihej ajo buzëqeshje, ata sy? Në cilat qoshe dhe të çara të zemrës drejtoheshin ndjenjat?
Sofia Krevs - ja kujt i kushtohet kjo këngë. Si të gjitha poezitë lirike të Surkov - për gjithë jetën e tij. Sofya Krevs - e dashur, nusja, gruaja. A ka ndonjë simbolikë të fshehur në mbiemrin e saj? A nuk janë ruajtur sllavët e lashtë - Krivichi - me fjalën "Krevs", të ruajtur nga popujt baltikë?
Asnjë nga këngët luftarake të Surkov, të cilat vendi i njihte përmendsh, nuk u bë aq i preferuar sa "Zemlyanka". Apoteoza e dashurisë dhe tejkalimi i urrejtjes - me këtë kryevepër, Surkov ishte i destinuar të hynte në sinodinë e përjetshme të lirikës ruse.
Simonov u përgjigj. Dhe për Surkov:
A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk,
Sa pa fund ranë shira të këqij,
Sa të lodhura na e çuan krinkun tek ne,
Duke shtypur, si fëmijët, nga shiu në gjoks,
Si i fshinë lotët fshehurazi,
Si pas nesh ata pëshpëritën: - Zot të ruaj!
Dhe përsëri ata e quajtën veten ushtarë,
Siç ishte traditë e vjetër në Rusinë e madhe.
Matur me lot më shpesh se milje,
Kishte një shteg, mbi kodrat që fshihej nga sytë:
Fshatra, fshatra, fshatra me varreza,
Sikur e gjithë Rusia të ishte dakord për to.
Dhe në orën e vdekjes, siç la amanet, u shtri këtu, në këtë fushë, nën gurin e varrit. "Nën Borisov" ...
A ju kujtohet, Alyosha: një kasolle afër Borisovit,
Për të vdekurit që qajnë vajzore,
Një grua e moshuar me flokë gri me një mantel prej pelushi,
Gjithë në të bardha, si i veshur për vdekje, një plak.
Epo, çfarë t'u themi atyre, si t'i ngushëllojmë?
Por, duke e kuptuar pikëllimin me instinktin e gruas së tij,
A të kujtohet, plaka tha: - E dashur,
Për sa kohë që ju të shkoni, ne do të presim për ju.
"Ne do të presim për ju!" na thanë kullotat.
"Ne do të presim për ju!" thanë pyjet.
E di, Alyosha, natën më duket
Se zërat e tyre më ndjekin.
"Më prit mua!" - shpoi vendin. "Ne do të presim për ju..." - iu përgjigj vendi.
FLASË MASHKULLORE
"Plaku u prek thellë. Kështu jam edhe unë"
"Në një dhomë të vogël gjeta Vereisky, Slobodsky dhe Surkov, të cilët as që i njoha në fillim - ai kishte një mustaqe kaq të guximshme gruri, tan Chapaev. Pasi u puthëm, u ulëm për rreth dhjetë minuta, duke pyetur njëri-tjetrin për ngjarjet. që na ndodhi gjatë atyre Ne nuk u pamë për disa muaj pas Frontit Perëndimor. Pastaj i lexova Alyosha një poezi kushtuar atij: "A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolenskut..." plaku u prek thellë. piu pa asnjë meze të lehtë, sepse nuk kishte meze..."
Nga ditarët e vijës së parë të Konstantin Simonov
