ჭექა-ქუხილი თეატრში. მოსკოვის გასტრო სპექტაკლის „ჭექა-ქუხილი. ნახევრად გიჟი ბედია ფეკლუშა

გამოჩენილ მსახიობსა და რეჟისორში ბორის ბაბოჩკინში ფიქრობდა დრამის დადგმაზე A.N. ოსტროვსკი დიდი ხნით ადრე გადაწყვეტდა მის აღებას. ჯერ კიდევ 1962 წელს მან დაწერა გრძელი სტატია, სადაც აკრიტიკებდა რევოლუციამდელ მოდერნისტულ სპექტაკლებს და ორმოცდაათიან და სამოციან წლებში დადგმულს, მისი მკაცრი და უკომპრომისო კრიტიკა შეეხო არა მხოლოდ ნ. ოხლოპკოვის სპექტაკლს (1953 წლის პოსტი). მაგრამ და მშობლიური მალის თეატრი (პოსტ. 1962 წ.).

ფიქრობს იმაზე, თუ როგორ ხედავს ჭექა-ქუხილის დადგმას ტრადიციებთან შესაბამისობაში და არა საეჭვო ინოვაციაზე, როგორც ბ.ბაბოჩკინი განმარტავს, რეჟისორი ყველაზე მნიშვნელოვანად მიიჩნევს კატერინასა და კაბანიკის სპექტაკლში კონფლიქტის განმარტებას. სწორედ ამაზე აკეთებს აქცენტს ბ.ბაბოჩკინი თავის პოლემიკურ ჩანაწერებში: „კაბანიხასა და კატერინას ურთიერთობა არის უწყვეტი დუელი, რომელიც იმართება განსხვავებული წარმატებით. ამ დუელში კაბანიკა ხშირად იძულებულია უკან დაიხიოს. მოკრძალებულზე მეტის გამო, კატერინა მას არაფრით არ ჩამოუვარდება. მათი პირველი შეჯახება პირველ მოქმედებაში მთავრდება კაბანიკის უკან დახევით. საუბარს იწყებს სიტყვებით „ღმერთმა ქნას... შენს რძალს ვერ ასიამოვნო“, შეგნებულად და ჯიუტად ცდილობს კატერინას შეურაცხყოფას, მაგრამ თავისი გონივრული, ლოგიკური გამონათქვამებით კატერინა კაბანიკას გამოუვალ მდგომარეობაში აყენებს. და კაბანიკა გაჭირვებით გამოდის მისგან, საუბარს სხვა თემაზე გადააქვს და ცდილობს რძლის მოწყალება მისი გარდაუვალი სიკვდილის შესაძლებლობით.

ბაბოჩკინი ასევე უარყოფს "ჭექა-ქუხილის" იმ ინტერპრეტაციებს, რომლებიც გადაწყდა "რელიგიური და მორალური მელოდრამის რუსულ სტილში" ჟანრში. რეჟისორი ამტკიცებდა, რომ კატერინა არ არის ნეტარი, არ არის ისტერიული ქალი, არამედ, პირიქით, იღებს ცხოვრებას, თავდაპირველად ბუნებით მხიარული და მხიარული. ბაბოჩკინს სჯეროდა, რომ კატერინას თამაშობდა, გამოსახულებაში უნდა იპოვო ახალგაზრდა რუსი ქალის არა განსაკუთრებული, არამედ ჩვეულებრივი თვისებები.

ამ სტატიის დაწერიდან თორმეტი წლის შემდეგ ბაბოჩკინი დაიწყებს ჭექა-ქუხილის დადგმას. კატერინას როლისთვის ის მოიწვევს მსახიობ ლ.შჩერბინინას, რომელსაც იგი ყურადღებას მიაქცევს VTU-ს დამთავრებისთანავე 1966 წელს. ᲥᲐᲚᲑᲐᲢᲝᲜᲘ. შჩეპკინი.

მალი თეატრის სცენაზე დიდთვალება, მოხდენილი, გამხდარი კატერინა გამოჩნდა. ბ.ბაბოჩკინს ამით სურდა ხაზგასმით აღენიშნა, რომ კატერინა ახალგაზრდაა, ის ახლახან შემოდის ქალის ცხოვრების ეპოქაში, ის მხოლოდ ორი წელია დაქორწინებულია. კაბანოვას ქალიშვილთან, უფროს ვარვარასთან (თ. ტორჩინსკაია) მეგობრები არიან, რომლებიც დღეებს ატარებენ ძლიერი თვალთმაქცის პირქუშ სახლში. ხალისიანად და უაზროდ საუბრობენ ამაზე და ამაზე. თავდაპირველად, არაფერი ასახავს ჭექა-ქუხილს.

კატერინა მშვიდად და თანდაყოლილი ღირსებით აჩერებს სასტიკი რძლის (ო. ხორკოვა) კვნესას. ქმართან ტიხონთან ის მოსიყვარულეა და თავიდან მთელი გულით ღიაა მისთვის, მისგან იგივე გულწრფელობას ელის. როდესაც ნახევრად შეშლილი ქალბატონი ჩნდება, რომელიც სიკვდილს უწინასწარმეტყველებს სილამაზისგან (მას თამაშობს მალის თეატრის უძველესი მსახიობი ე. გოგოლევა), რეჟისორი, როგორც ჩანს, ამტკიცებს, რომ ამ ფენომენში არაფერია, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს გიჟური მჭევრმეტყველის ნახვა. ბედისწერის. იგი ერთხელ გაგიჟდა ქალაქ კალინოვიდან, ადგილობრივი გიჟი აშინებს ყველას, ვინც მის გზაზე დგება. არც კატერინას და არც ვარვარას ეშინიათ მისი, არაერთხელ უნახავთ და გაუგიათ. გოგოები ერთმანეთს უყურებენ და მეტი არაფერი.

ბარბარე გულით უხეშია, მაგრამ სიმპატიური. კუდრიაში (ბ. კლიუევი) სოფელში პირველი ბიჭია. „გოგონებისთვის ზედმეტად თავხედი ვარ“, - ადასტურებს ის საკუთარ თავს. თითი მის პირში არ ჩაიდო. როგორც კი ვარვარამ პაემანზე დააგვიანა, საგანმანათლებლო პაუზა გადაიტანა. წითელ პერანგში, გამოჩენილ ბიჭს, მიჩვეული იყო გოგოებს კისერზე ჩამოკიდებას. ასე რომ, ვარვარამ ვერ შეამჩნია მისი სიმძიმე, რაც, თუმცა, სწრაფად მთავრდება და ისინი მხიარულად გარბიან ღამით ვოლგაში და კატერინას ბორისთან ერთად ტოვებენ.

კატერინა შეამჩნია ბორისს (ვ. საფრონოვი), ბორისმა კი შეამჩნია კატერინა, რადგან ქალაქ კალინოვოში ორივე თავისებურად თეთრი ყვავებია, კულიგინს არ ჩავთვლით (ა. სმირნოვი). ისინი ჭკვიანები არიან და ყველაფერი, რასაც მოწმობენ - ის ველურის სახლშია (ბ. ტელეგინი), ის კი კაბანოვას სახლში - მათ ველურად ეჩვენებათ. კატერინას, ბორისის შემდეგ, შეეძლო ეთქვა: ”ეს ყველაფერი ჩვენი რუსულია, ძვირფასო, მაგრამ მე უბრალოდ ვერ შევეჩვიე მას.”

აქ კაბანოვა კატერინას და ვარვარას სასეირნოდ გამოჰყავს. სკამზე სხედან. დედამთილი იწყებს მეზობლების ჭამის რიტუალს. ის ამას აკეთებს გარკვეული გულგრილით, რუტინის მიხედვით. ტიხონი (ს. ერემეევი), მსუქანი, ლოყებიანი, დედის მითითებებს ითმენდა. ამჯერად მას სურს უფრო სწრაფად გაქცევა, რათა გამოტოვოს სტეკი, მეორე. თავისუფალი უნდა იყოს, მაგრამ კატერინამ გაუძლოს, როგორც ადრე ითმენდა.

მისი ცოლი სხვა ჯიშისაა, სულიერი განწყობის, სამყაროსადმი ღია და ელოდება, როდის გაიხსნება სამყარო მისთვის. არა, ის არ არის ამაღლებული რელიგიური ბუნება, არამედ ახალგაზრდა ქალია, მშვენიერებისადმი მგრძნობიარე, რომელიც ცხოვრობს ამ სილამაზესთან ჰარმონიაში. ტიხონს არ ესმის მისი ცოლი, რადგან ადრეული ასაკიდანვე მიჩვეული იყო მასში ნამდვილი გრძნობების ჩახშობას. მას დედა ისე სცემს, რომ განვითარების საშუალებას არ აძლევდა. რაც უფრო ძლიერი იქნება სცენა, როდესაც კატერინას გარდაცვალების სცენაზე მომჩივანი ვაჟი აჩვენებს დამოუკიდებლობას. თავიდან ის გაუბედავად სთხოვს დედას ნაპირზე წასვლის ნებართვას, სადაც იპოვეს მისი მეუღლის ცხედარი, შემდეგ კი, როდესაც კატერინა მკვდარი აწვება იმ სკამზე, რომელზეც ის ახლახან იჯდა ტიხონთან, ხვდება მომხდარის საშინელება. . და ეს იძულებითი ვაჟი უცებ, თვალცრემლიანი ეტყვის დედას: „შენ მოკალი დედაო“. მშვიდი, პატარა კაცი მეამბოხე. მან არ იცის როგორ გააგრძელოს ცხოვრება. მას არ სურს ცხოვრება და, სავარაუდოდ, სასოწარკვეთილად დალევს, ბოთლში მწუხარების დაკმაყოფილებას.

თითქმის ოცდაათი წლის შემდეგ, მსახიობმა ლ. შჩერბინინამ ინტერვიუში აღიარა, რომ მის რეპერტუარში ეს როლი ყველაზე საყვარელია, ხოლო მალის თეატრის რეჟისორი ბ. ლვოვ-ანოხინი, რომელიც ასევე მსახიობის ამ როლს ერთ-ერთ ყველაზე თვლიდა მნიშვნელოვანი, დაწერა ამ ნაწარმოების შესახებ: ”შჩერბინინამ ითამაშა ინტელექტუალური ადამიანის ტრაგედია, რომელიც კვდება აბსოლუტურად არაინტელექტუალურ გარემოში. მისი კატერინა თოვლს ჰგავდა, რომელიც ნაადრევად მოჩანდა თოვლის ქვეშ. ამ კატერინასთვის წელიწადის დრო ადრეული გაზაფხულია, აყვავებული მდელოები, გრილი ნიავი, ნაზი, მაგრამ მაინც ბუნდოვანი მზე. თეატრში გარკვეული "ოპოზიციის" მიუხედავად, შჩერბინინას ნამუშევრებმა გამოიწვია ინტერესი და აღიარება ისეთ დახვეწილ მცოდნეებშიც კი, როგორიცაა სვიატოსლავ რიხტერი.

რატომ არ დაფრინავენ ადამიანები? მე ვამბობ, რატომ არ დაფრინავენ ადამიანები ჩიტებივით? - კატერინას ეს მონოლოგი, ალექსანდრე ოსტროვსკის პიესის "ჭექა-ქუხილის" მთავარი გმირის 150 წლის განმავლობაში არ ტოვებს გულგრილს არც სკეპტიკოსებს და არც ცინიკოსებს, რომ აღარაფერი ვთქვათ ლირიკოსებსა და რომანტიკოსებს... ეს რა თქმა უნდა, კლასიკა მარადიულია, როგორც უსასრულო რიცხვი. მისი ინტერპრეტაციების, მწვავე დისკუსიებისა და თვალსაზრისების. შეუძლებელია იმის დათვლა, რამდენმა თეატრმა დადგა ეს სპექტაკლი, რამდენი ათასი სასკოლო ესე და საუნივერსიტეტო მოხსენება აანალიზებს მის შინაარსს და მნიშვნელობას, პერსონაჟების პორტრეტულ მახასიათებლებს. მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება, რომ ახლაც, 21-ე საუკუნეში, ოსტროვსკის „ჭექა-ქუხილი“ აქტუალურია, საინტერესო, მკვეთრი და თავის უნიკალურ კვალს ტოვებს ყველას სულში – ხელოვნების აღქმა ხომ ინდივიდუალურია. თეატრალურ სამყაროში კატერინას როლი ქალის ტრაგიკული რეპერტუარის სიმაღლეებს განეკუთვნება; ამ პერსონაჟში რეინკარნაცია მიიღეს ყველა ასაკის ყველაზე ცნობილმა მსახიობებმა.

25 მარტს, ევგენი ვახტანგოვის სახელობის სახელმწიფო აკადემიური თეატრის ახალ სცენაზე, ა.ნ.ოსტროვსკის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით დადგმული სპექტაკლის „ჭექა-ქუხილის“ პრემიერა შედგება.

სასცენო რეჟისორია ულანბეკ ბაიალიევი, ევგენია კრეჟდე, ოლგა ტუმაიკინა, ლეონიდ ბიჩევინი, ვასილისა სუხანოვა, ეკატერინა ნესტეროვა, პაველ პოპოვი, ალექსანდრე გორბატოვი, ევგენი კოსირევი, იური კრასკოვი, ანატოლი მენშჩიკოვი, ევგენი პილიუგინი, ვიტალი სემენოვი და სხვები. მაყურებლის წინაშე უჩვეულო დადგმაში გაცოცხლდნენ ოსტროვსკის გმირები, რომლებიც ცრურწმენების, სტერეოტიპებისა და ხისტი სოციალური ნორმების ტყვეობაში იხრჩობიან თავისუფლებისა და სიყვარულის გარეშე, უიმედოდ ისწრაფვიან ჰარმონიისა და სულიერი წონასწორობისკენ.

რეჟისორი ულანბეკ ბაიალიევი: „გვინდა შეგვექმნა თანამედროვე მაყურებლისთვის გასაგები არქაული, პოეტური წარმოდგენა: ადამიანზე, სიყვარულზე, ტკივილზე. ახლა ადამიანზე ღრმა, დეტალური საუბრის ნაკლებობაა. სამყარო საშინლად ჩქარობს, ისე, რომ დრო არ გვრჩება ყველაზე მნიშვნელოვანი რამისთვის: ვისაუბროთ, ვუთხრათ, ჩავიდეთ ადამიანური ურთიერთობების სიღრმეში.

"ჭექა-ქუხილის" მთავარი გმირი კატერინა - ახალგაზრდა გათხოვილი ქალი - პირველად განიცდის ძლიერ სიყვარულს მამაკაცის მიმართ, რომელიც მისი ქმარი არ არის. ეს გრძნობა მისთვის საბედისწერო გამოცდად იქცევა, რადგან არც მისი აღზრდა და არც ცხოვრების ზოგადი წესი არ აძლევს საშუალებას დატოვოს ოჯახი საყვარლის გულისთვის, რომელიც, უფრო მეტიც, არ არის მზად მისი მისაღებად ...

კატერინას (ევგენი კრეჟდე) სულში სიმშვიდე და სიმშვიდე არ არის: „ასეთი ცხელი დავიბადე“. სენსუალური, გულწრფელი, ვნებიანი და იმპულსური გოგონა არასასიამოვნოა იმ გარემოებებში, რომელშიც ის ცხოვრობს. კატერინას არ სურს მოატყუოს და აწყენინოს საყვარელი ადამიანები, მას ჩაგრავს დედამთილის ავტორიტეტულობა და დესპოტიზმი, სწყალობს თავის უზურგო ქმარ ტიხონს, ეშინია ბორისის (ლეონიდ ბიჩევინი) გრძნობების, გრძნობების. დანაშაული და მოტყუება ავნებს მის სულს. ქალი ოცნებობს ბედნიერებასა და შინაგან თავისუფლებაზე, როგორც ყველა ადამიანი დედამიწაზე. მაგრამ სიზმრები ტრაგედიად იქცევა... ჭექა-ქუხილში ყველა გმირი ეძებს ადამიანს, ყველას სწყურია კომუნიკაცია.

სპექტაკლის შემქმნელებმა მოულოდნელად შეხედეს კაბანოვას (ოლგა ტუმაიკინა) და ველურს (ალექსანდრე გორბატოვი). რეჟისორი ულანბეკ ბაიალიევი ამ პერსონაჟებზე ამბობს: „ლიტერატურის სახელმძღვანელოებში მათ ჭექა-ქუხილის მთავარ ბოროტმოქმედებს, „ბნელი სამეფოს“ მმართველებს უწოდებენ. მაგრამ მათ შორის შეიძლება ოდესღაც მოხდეს პირველი, ნამდვილი სიყვარული... იქნებ კაბანიკამ მიატოვა სიყვარული, რათა ცოლად გაჰყოლოდა უსაყვარლეს, მაგრამ გასაგებ და სანდოს? და განა იმიტომ არ ახსოვთ, რომ მის შვილებს მამა არ ახსოვთ, ის ნაადრევად "დაიწვა" და არ დატოვა საკუთარი თავი? იქნებ ახლა კაბანიკა ცნობს თავს ახალგაზრდა კატერინაში შეყვარებულში და სურს გადაარჩინოს შვილი ტიხონი უსაყვარლესი ქმრის ტრაგიკული ბედისგან?

"ღორი" ოლგა ტუმაიკინას ვირტუოზულ სპექტაკლში არის სანახაობრივი, ელეგანტური ქალი, რომელიც გრძნობს პირად დისკომფორტს და ნაწილობრივ ამის გამო ის არის საეჭვო, კოროზიული და სასტიკი სხვების მიმართ, როგორც ვეფხვი, რომელიც იცავს შვილს ყველაფრისგან და ყველასგან. მისი საქციელიც რაღაცით არის განპირობებული - დიდი ალბათობით, სიყვარულისა და ყურადღების ნაკლებობამ, რის მიზიდვასაც ის უიმედოდ ცდილობს. დღეს კი სულ ერთი და იგივე კაბანიკები ცხოვრობენ, რომლებიც ადრე ვაჭრები იყვნენ, ახლა კი, მაგალითად, წინდახედულ და უკომპრომისო საქმიან ქალებად გადაიქცნენ. ერთი შეხედვით მნიშვნელოვანი მოჩვენებითი მასალის, კარიერის, ამბიციური ფასეულობებისკენ, ისინი წყვეტენ ადამიანური კომუნიკაციის სითბოს და სულის თვისებების დაფასებას, არ უსმენენ და არ სურთ საყვარელი ადამიანების მოსმენა და შეგრძნება, შემდეგ კი მწარედ ნანობენ.. .

მისი ვაჟი ტიხონი არის რბილი, უხერხემლო "სისი", რომელსაც ეშინია თავისი ნების გამოვლენა და, სავარაუდოდ, ისეთი ხასიათის თვისება, როგორიცაა გამბედაობა, დიდი ხანია გაქრა დესპოტი დედის შიშით. ბორისიც სრულიად ორაზროვანი პერსონაჟია, თუმცა უყვარს კატერინა, მზად არ არის თავისი გრძნობების გამო საზოგადოებრივი აზრისა და პრინციპების წინააღმდეგ წავიდეს. რამდენად ძლიერია მისი სიყვარული? კულიგინი, როგორც ოსტროვსკი წერს, არის ნათელი ადამიანი, ცოცხალი სული, ბრძენი ფილოსოფოსი. რეჟისორის თქმით, კულიგინი ალბათ ყველაზე მარტოსულია ოსტროვსკის გმირებს შორის. შეუძლებელია არ აღინიშნოს ევგენი კოსირევის ხიბლი მოხეტიალე ფეკლუშას როლში, რომელიც წარმოთქვამს ბევრ აშკარა და თხლად დაფარული ფილოსოფიურ ჭეშმარიტებას. ყველა სხვა პერსონაჟი ასევე სრული გამოსახულებებია საკუთარი ბედითა და დრამით.

მუსიკა სპეციალურად სპექტაკლისთვის კომპოზიტორმა ფაუსტას ლატენასმა დაწერა. მისი თქმით, ეს არის "სიყვარულის რეკვიემი", რადგან სიყვარული კვდება ჭექა-ქუხილში. ორიგინალური მუსიკა, წარმოების სცენოგრაფია განუმეორებელ გემოს აძლევს და აძლიერებს მიმდინარე მოქმედების ეფექტს. არტისტების სასცენო იდეის მიხედვით, სცენაზე უცებ თავდაყირა დგება იალქანი, რომელსაც უჭირავს კუთხით დახრილი ანძა, ზემოთ მიმართული.

შესაძლოა, ზოგიერთისთვის სპექტაკლის სცენოგრაფია (მხატვარი სერგეი ავსტრივსკიხი) გარკვეულ დისონანსს გამოიწვევს - ანძებსა და იალქნებს ყველა არ უკავშირებს ვოლგას, რომელსაც ოსტროვსკის მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია სპექტაკლში. თუ ჭექა-ქუხილის ფენომენი სიმბოლოა უბედურებასა და ტკივილს, მაშინ ვოლგა განასახიერებს თავისუფლებას, ოცნებებსა და სიყვარულს. მაგრამ როგორც მსახიობმა ევგენი კოსირევმა დახვეწილად აღნიშნა პრესკონფერენციაზე: ”ყველას აქვს საკუთარი ვოლგა გულში. და რა არის - დიდი, ლამაზი თუ განსხვავებული - ჩვენზეა დამოკიდებული.

ჩემთვის - არა მხოლოდ როგორც კორესპონდენტს, არამედ როგორც მაყურებელს, ასეთი სასცენო გადაწყვეტილება ძლიერი, ღრმა და მგრძნობიარე მეჩვენა. დახრილი ანძა და ქვევით გადაბრუნებული აფრები დაკავშირებულია გარემომცველი რეალობის მიწიერებასთან, სამყაროს სისასტიკესთან და სიმბოლოა შეუსრულებელი იმედებისა და დაკარგული ილუზიების შესახებ.
ვახტანგოვის თეატრის "ჭექა-ქუხილის" სპექტაკლში, როგორც სწორად აღნიშნა თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელმა რიმას ტუმინასმა, არ არსებობს კონცეფცია და ინტერპრეტაცია, ბანალური და ნაცნობი "ნათელი" და "ბნელი" სამეფოები (რომლებიც თავისთავად მოჩვენებითი და უტოპიურია. ).

ამ სპექტაკლში არის ადამიანი თავისი მანკიერებითა და სათნოებით, სიხარულითა და მწუხარებით, მრავალმხრივი პიროვნებებით - არც კარგი და არც ცუდი, მაგრამ ისეთი, როგორიც არის.
ტრაგედია ის არის, რომ ბევრი, კატერინას მსგავსად, ჰარმონიის ძიებაში, გარბის რეალობიდან სხვა სამყაროში ან იქცევა საკუთარ თავში და იმალება გულგრილობისა და განშორების გარსში, გამუდმებით ატარებს ცინიკურ ნიღბებს და ეშინია აჩვენოს თავისი ნამდვილი გრძნობები და სურვილები. .. რა ძნელი უნდა იყოს ადამიანისთვის ცხოვრება, როცა ეშინია დაიჯეროს რაიმე სიკეთის, რომელიც გადაარჩენს მას ქაოსის უფსკრულში და სულის სასოწარკვეთილებას. და შეიძლება დადგეს მომენტი, როდესაც ვერაფერი შეიცვლება ... ახლა ბევრი ადამიანი გადადის ინტერნეტ სივრცეების ვირტუალურ რეალობაში, სადაც ასე ადვილია დამალვა, მაგრამ ეს მითია - საკუთარ თავს ვერ გაექცევი.

სპექტაკლი „ჭექა-ქუხილი“ ფილოსოფიური გამოდგა, კანკალი, ცოცხალი! რაც აღსანიშნავია - ყველა მიზანსცენისა და სტრიქონის სიცხადითა და გააზრებულობით, იმპროვიზაციის განცდა შენარჩუნებულია, ყველაფერი რაც ხდება აღიქმება მაქსიმალურად ბუნებრივად და რეალურად. ასეთი ატმოსფერო და ავთენტურობა ყოველთვის ძნელი მისაღწევია და რა თქმა უნდა სასიამოვნოა, როცა ამას მიაღწევ. ვულოცავ ყველა შემქმნელს მტკივნეული სპექტაკლის პრემიერას მარტოობისა და ცხოვრებაში შენი ადგილის ძიების, ცდუნების, ვნებებისა და არჩევანის შესახებ!

სათაური:

"მალის თეატრის ხმის არქივი"

პაშენია ვერა არის ღორი A.N. ოსტროვსკის დრამაში "ჭექა-ქუხილი"

დიდი მსახიობის 120 წლის იუბილეს დღეს გთავაზობთ სპექტაკლის სრულ ჩანაწერს, რომელიც უკანასკნელი აღმოჩნდა მის შემოქმედებით ბედში.

A.N. ოსტროვსკი

"ქარიშხალი"

დრამა ხუთ მოქმედებად

მსახიობები და შემსრულებლები

საველ პროკოფიევიჩ უაილდი - მ.ჟაროვი

მარფა იგნატიევნა კაბანოვა - ვ.ნ. პაშენნაია

ტიხონ ივანოვიჩ კაბანოვი - ვ.დორონინი

კატერინა, მისი მეუღლე - რ.ნიფონტოვა

ვარვარა - ო.ხორკოვა

კულიგინი - ს.მარკუშევი

შაპკინი, ვაჭარი - ბ.საზონოვი

ფეკლუშა, მოხეტიალე - ე.შატროვა

გლაშა - გოგონა კაბანოვების სახლში - ა.შჩეპკინა

ქალბატონო, ნახევრად გიჟი - ე.გოგოლევა

ვანია კუდრიაში - გ.სერგეევი

განმარტებითი ტექსტი წაიკითხა ე.ველიხოვის მიერ

დადგმა ვ.პაშენნაია და მ.გლადკოვი

მუსიკა რ.შჩედრინის

გუნდი და ორკესტრი დირიჟორობით A. Poppe და V. Potapeyko

იუ.ა.დმიტრიევის წიგნიდან „აკადემიური მალის თეატრი. 1941-1995 წწ.

ოსტროვსკის პიესებზე დაფუძნებული სპექტაკლებიდან „ჭექა-ქუხილი“ ალბათ ყველაზე წარმატებული იყო. სპექტაკლი დაიდგა ვ.პაშენნაიასა და მ.გლადკოვის მიერ, შექმნილია ბ.ვოლკოვის მიერ, მუსიკა დაწერა რ.კ.შჩედრინმა. პრემიერა შედგა 1962 წლის 9 იანვარს.

პრემიერამდე შეხვედრაზე გაზეთ Vechernyaya Moskva-ს კორესპონდენტთან, პაშენნაიამ თქვა: „გვინდა წაგვეკითხა ჭექა-ქუხილი ახლებურად, დღევანდელი გადმოსახედიდან, ვნებიანად გვესაუბრა რუსი ქალის ტრაგედიაზე, სინათლის სხივზე. ბნელი სამეფო. ”

და სხვა ადგილას მან თქვა: ”ჩემთვის ჭექა-ქუხილი არის ძველის გრანდიოზული კონფლიქტი ახალთან, ბნელთან სინათლესთან. ეს არის კონფლიქტი, რომელიც ჩვენ ვცდილობთ ვაჩვენოთ ჩვენს ახალ წარმოებაში. ”

და აი, მ.გლადკოვის აზრი მომავალ სპექტაკლზე: „ჩვენ გვინდა თეატრის სცენაზე შევქმნათ ხალხური დრამა. ჩვენ ვიცავთ დობროლიუბოვის ინტერპრეტაციას.

პაშენნაიასთვის „ჭექა-ქუხილი“ არის „სპექტაკლი ხალხზე, რუს გულზე, რუს კაცზე, მის სულიერ სილამაზესა და ძალაზე“.

კალინოვოში არც წყნარი, გამაოგნებელი ცხოვრება მიედინებოდა, აქ ვნებები ენთო, ერთი მხრივ, თავისუფლების სურვილი, რადგან ნათელია, მეორეს მხრივ, სასტიკი ტირანია, უფროსების მხრიდან უმცროსის აღვირახსნილი ჩაგვრა. რატომ ჰქვია სპექტაკლს "ჭექა-ქუხილი"? ყოველივე ამის შემდეგ, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ კატერინას ჭექა-ქუხილმა შეაშინა, მოინანია თავისი ცოდვა. ალბათ, აქ სხვა რამეა, ჭექა-ქუხილი უფრო და უფრო ატყდა იმდროინდელ სასტიკ ცხოვრებას. სპექტაკლის მთავარი რიტმი მზარდი ჭექა-ქუხილია! ნათელი, მშვიდი კატერინა არ მოსულა სასამართლოში კაბანიკის პირქუშ სახლში.

ფარდა გაიხსნა და დამსწრეებმა კლდის პირას ეკლესია დაინახეს, კლდის უკან კი მდინარის სივრცის ულამაზესი ხედი იშლებოდა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში სცენა ცარიელი დარჩა, მაყურებლის მთელი ყურადღება პეიზაჟებზე იყო მიმართული. აი, როგორ წერდა კრიტიკოსი ამის შესახებ: „ვოლკოვის დეკორაცია, დახვეწილად შექმნილი სინათლეში, იშურებს დეტალებს, გადმოსცემს სპექტაკლის ატმოსფეროს, ქმნის მაყურებელში სპექტაკლის აღქმის მიდრეკილებას. და როცა მსახიობები ჩნდებიან, ამ მომზადებულ ატმოსფეროში და განწყობაში ვარდებიან.

კოსტიუმების დიზაინერმა იუ.მ.სტროიკოვამ კაბანიკას მდიდარ, მაგრამ განზრახ მოძველებულ და უგემოვნო სამოსში ჩააცვა. მაგრამ კატერინას რაღაც მხიარული წითელი კაბა ეცვა თეთრი შარფით. და ფეკლუშას ცხვირსახოცი შავი იყო, მაგრამ კოკეტური თეთრი პოლკა წერტილებით. ნახევრად შეშლილ ქალბატონს ერთი ფეხაკრეფი ეცვა მუხლზედა ჩექმებში, მეორეს კი ფეხსაცმლითა და ონუჩით, მაგრამ ამავდროულად ორივე ლაივში იყო.

თეატრმა აჩვენა, თუ როგორ შევიდა ჭეშმარიტი კაცობრიობა, სიყვარულის მაღალი გრძნობა, ბრძოლაში მოსაწყენი ინერციით, სავაჭრო სამყაროს სისასტიკითა და რელიგიური თვალთმაქცობით. ბოროტების ძალებს მაინც შეეძლოთ ამა თუ იმ შემთხვევაში გაიმარჯვონ და ადამიანის მოკვლაც კი, მაგრამ საბოლოოდ მორალური გამარჯვება მათი აღარ იყო.

სპექტაკლის მსახიობებს შორის შესამჩნევი გახდა კულირინი, ს.ა.მარკუშევში იგი გამოირჩეოდა სიკეთით, გულწრფელობით, სიმპათიით, მაგრამ ეტყობოდა, რომ მას ჰქონდა ზედმეტი ნეტარი სინაზე, რამაც ზედმეტად სენტიმენტალური გახადა.

ბორისი, როგორც მას თამაშობდა ნ. აფანასიევი, როგორც ჩანს, ნაზი და კეთილი ადამიანი იყო. ის მზადაა კატერინასთან ერთად იტიროს, ღმერთს და ხალხს უჩივოს მას და მის ბედს, მაგრამ არაფერი გააკეთა მისი ბედის შესაცვლელად.

მხატვარი ვ.დორონინის ტიხონი სულაც არ იყო სულელი და გულწრფელად უყვარდა ცოლი, მტკივნეულად რცხვენოდა მისი უძლურების წინაშე. ასე დაემშვიდობა ოჯახს, წავიდა საქმეზე და მთელი მისი საცოდავი გარეგნობა ცხადყო, რომ გულწრფელად სთხოვდა ცოლს პატიებას. ფინალში კი, კატერინას თვითმკვლელობის შემდეგ, მან ჯერ დაკითხვით, შემდეგ კი უფრო მეტი დარწმუნებით დაიყვირა: "დედა, შენ სცემე, შენ, შენ, შენ!" მის გონებაში პირველად გაუჩნდა აზრი დედის სისასტიკეს.

ვარვარას - ო. ხორკოვას და კუდრიაშს - გ. სერგეევს ჰქონდათ გამბედაობა, რომელიც იმ პირობებში ხშირად გადაიზარდა თავხედობაში და უგუნურობაშიც კი. მაგრამ ამავე დროს ამ ახალგაზრდებს სულიერი სიწმინდეც ჰქონდათ.

ფეკლუშამ ე. შატროვას აჟიოტაჟით ისაუბრა: „ბლა-ა-გახარება, ბლა-ა-გახარება“. და თავად მას, კარგად გამოკვებავებულს, გლუვს, ყველაზე შორეული კავშირი ჰქონდა ბრწყინვალებასთან. და როგორ აატრიალა თვალები, როგორ ცდილობდა კაბანიკეს ტონალობას! და კიდევ რა, თუ არა უძლურება, რის გამოც, მისი თქმით, შორს არ წასულა, არ იყო.

ველური მ.ჟაროვი ჩავარდა. მას ძალა და ძალა აკლდა. ეს უბრალოდ ბულინგი იყო - მეტი არაფერი. კრიტიკოსი წერდა: „ის მხოლოდ სასაცილოა და ჩვენ სიამოვნებით ვიცინით მასზე. მაგრამ ბორისი მას არ დასცინის, რადგან ქალაქში ხალხს მისგან სიცოცხლე არ აქვს, რადგან ის არის ძალა კალინოვში. და ძნელი დასაჯერებელიც კი არის, როცა ახალ „ჭექა-ქუხილში“ ველურს უყურებ.

რაც შეეხება ვ.პაშენნაიას, მან ითამაშა არა მისი გმირის სიძლიერე, არამედ სისუსტე, რომელიც ყველასგან საგულდაგულოდ იყო დაფარული და მაინც აშკარა. ტ. პანკოვა იყო კაბანიკას ვიზაჟისტი. შეთანხმდნენ, რომ თუ პაშენნაია ჩამოაგდებდა მას. ცხვირსახოცი, ფარდა დაეშვა. შესვენების შემდეგ კი როლს პანკოვა შეასრულებდა. რა თქმა უნდა, მაყურებელმა არაფერი იცოდა ამ შეთანხმების შესახებ.) უკვე პირველ მოქმედებაზე კაბანიკა ცრემლიანი თვალებით საუბრობდა უმცროსის უპატივცემულობაზე. უფროსების წინაშე. მან თავი მოიწყინა. მაგრამ ამავე დროს, მასში სისასტიკეც და მოუქნელობა დარჩა. თვითმკვლელობის შემდეგ სცენაში, როდესაც კატერინას ცხედარი მოიტანეს, იგი მონუმენტური დარჩა დაბნეული ქალაქელების ფონზე. მაგრამ ის ფაქტი, რომ კაბანიკამ ორჯერ შეცვალა ხელების პოზიცია, ამტკიცებდა, რომ ის ნერვიულობდა. და როცა ტიხონი პირდაპირ სახეში ესვრის ბრალდებებს, კაბანიკა გარბის. ასე რომ, ის იყო შეშინებული, დაბნეული და საერთოდ არ არის ის, რისი გაცნობაც სურს.

და კიდევ ერთი დეტალი: უაილდთან საუბარში კაბანიკა გამოიჩინა კეთილგანწყობა და კოკეტობაც კი. და თურმე ყველაფერი ადამიანური იყო მასში თანდაყოლილი, ეს იყო ცხოვრება, რამაც იგი გამშრალი, უსუსური და სასტიკი გახადა.

კატერინა - რ.ნიფონტოვა, პირველ რიგში, არაჩვეულებრივი სილამაზით გამოირჩეოდა. ის განსაკუთრებით კარგი იყო ხევში სცენაში, სადაც უბრალოდ ბედნიერებისგან ანათებდა. და სიტყვებით და მთელი თავისი საქციელით ევედრებოდა ბორისს, გადაერჩინა იგი მოსალოდნელი უბედურებისგან. და შეყვარებულთან განშორებისას ახალგაზრდა ქალმა რაღაც დაარღვია. ისევ ეხუტებოდა, რაღაცაზე ლაპარაკობდა, მაგრამ უკვე სულ სიკვდილისკენ იყო მიბრუნებული.

უარესი გამოვიდა მონოლოგები: „ველური ქარები“ და ბოლო. მათ აკლდათ ტრაგიკული ინტენსივობა.

ორიოდე სიტყვა უნდა ითქვას იმაზე, თუ როგორ ითამაშა ე.გოგოლევამ ნახევრად შეშლილი ქალბატონი. სახეზე მისი ყოფილი სილამაზის კვალი ეტყობოდა. ცხადია, მან განიცადა სერიოზული ემოციური დრამა და ახლა აფრთხილებს, რომ იგივე არ უნდა დაემართოს სხვას. როლმა შეიძინა არა დრამატული, არამედ ტრაგიკული ჟღერადობა.

წელს ლენინგრადის რეგიონი 90 წლის იუბილეს აღნიშნავს. მოსკოვში ლენინგრადის რეგიონის დღეები ამ მოვლენას ემთხვევა 2017 წლის 11 მაისიდან 13 მაისამდე. დედაქალაქს ეწვევა ლენინგრადის ოლქის მთავრობის ოფიციალური დელეგაცია ლენინგრადის რეგიონის გუბერნატორის ალექსანდრე დროზდენკოს ხელმძღვანელობით, ასევე რეგიონის შემოქმედებითი გუნდები და პროდიუსერები. დღეების ფარგლებში დაგეგმილია არაერთი ოფიციალური, კულტურული და სპორტული ღონისძიება.

ყველაზე თვალსაჩინო კულტურული მოვლენა იქნება თეატრის სპექტაკლი ვასილიევსკის "ჭექა-ქუხილი" დადგმული თეატრის მთავარი რეჟისორის ვლადიმერ ტუმანოვის მიერ 12 მაისს მოსკოვის თეატრის მთავარ სცენაზე. მაიაკოვსკი.

2016 წლის მარტში პრემიერის შემდეგ სპექტაკლმა დიდი ინტერესი გამოიწვია კრიტიკოსებისა და თეატრალური მაყურებლის მხრიდან.

თეატრი ვასილიევსკის

ა.ნ. ოსტროვსკის "გროზა"

რეჟისორი - ვლადიმერ ტუმანოვი
დეკორატორი - Semyon PASTUKH
კოსტიუმების დიზაინერი სტეფანია GRAUROGKAITE
განათების დიზაინერი - გიდალ შუგაევი
ვოკალის მასწავლებელი - ვიქტორ ვოლნა
მუსიკალური არანჟირება - ალექსანდრე ზაკრჟევსკი

არანჟირება, კომპოზიცია "ფიჭვის" შესრულება - დიმიტრი ფედოროვი

ქალი, რომელიც არღვევს თავის მორალურ მოვალეობას, ვერ გახდება ბედნიერი, ვერ მალავს თავის დანაშაულს. ჰეროინისთვის ურთიერთობის არსი მნიშვნელოვანია და არა ფორმა. ამიტომაც გრძნობს თავს უფსკრულის პირას, გრძნობს თავის ცოდვილობას. ისტორია სიყვარულისა და ღალატის, ცოდვისა და მონანიების, ნებისყოფისა და სისუსტის, რწმენისა და ურწმუნოების შესახებ.

წარმოდგენა მოიცავდა: ნ.ა. რუსეთი ნატალია კუტასოვა, დ.ა. რუსეთი სერგეი ლისოვი, ელენა მარტინენკო, მიხაილ ნიკოლაევი, ტატიანა კალაშნიკოვა, მარია ფეფილოვა, არსენი მიციკი, ალექსეი მანციგინი, სერგეი აგაფონოვი, ვლადიმერ ბირიუკოვი, ანა ზახაროვა, თადას შიმილევი.

მსახიობები და შემსრულებლები:

ველური

რუსეთის დამსახურებული არტისტი

ღორი

რუსეთის სახალხო არტისტი, "ოქროს სოფიტის" პრემიის ლაურეატი (2009), რუსეთის ფედერაციის მთავრობის პრემიის ლაურეატი (2011 წ.)

ტიხონი

"ოქროს სოფიტის" ჯილდოს მფლობელი (2006), "ოქროს სოფიტის" ჯილდოს მფლობელი (2014 წ.)

კატერინა

რუსეთის ფედერაციის მთავრობის პრემიის ლაურეატი (2010)

კულიგინი

Golden Soffit-ის ჯილდოს ლაურეატი (2009)

ნახევრად გიჟი ბედია ფეკლუშა

Golden Soffit-ის ჯილდოს ლაურეატი (2009)

პრეს დაიჯესტი

თუმანოვის ვერსიაში ეს არის საკმაოდ ტრაგიკომედია, სავსე ხუმრობებითა და ხუმრობებით, ფოლკლორის მიმართ მიკერძოებით. აქ ისინი მღერიან, ცეკვავენ და - უცებ - უკრავენ საქსოფონზე და ამას აკეთებენ ისე, როგორც დამახასიათებელია მხოლოდ რუსი ადამიანისთვის, ანუ სენსუალურად, მაგრამ შეუცვლელი რღვევით, სახალისო და თავხედური, მაგრამ ყოველთვის ცოტა სამწუხარო. მელოდიების განწყობილი არჩევანი ასევე გადადის შემაშფოთებელი „არასდროს იცი“-დან სასოწარკვეთილ „მოდი რა შეიძლება“, რხევა და უბიძგებს დასის სამსახიობო ტემპერამენტს, რომელიც მთლიანად შედგება ორიგინალური მოქმედი ორგანიზმებისგან.

ნათამაშების შთაბეჭდილება „ოთხი სურათი ქალაქ კ-ის ცხოვრებიდან“. (როგორც სპექტაკლის ქვესათაური ამბობს, როდესაც ავტორის მსგავსად გამოგონილი ქალაქი კალინოვი რეალურ მდინარე ვოლგაზე) გაუმჯობესებულია მხატვრების სემიონ პასტუხისა და სტეფანია გრაუროგკაიტის შემოქმედებით. ასეთი ელეგანტური და დახვეწილი „ჭექა-ქუხილი“ ჯერ არ გინახავთ. მელოდიებს, რომლებიც მოქმედებას მწარე-ტკბილ კანფეტად აკავშირებს, ეხმიანება კოსტიუმების კანონს, რომელიც ნებისმიერ დიზაინერს შეშურდება - ფერთა სქემისთვის, ეპოქალური ოსტატურობისთვის და ფორმასთან გააზრებული თამაშისთვის. მარია კინგისეპი. იგი დაიხრჩო „ინფოსკოპი“, 2016 წლის მაისი.

ვლადიმერ თუმანოვი არ კამათობს არც მორალისტებთან და არც რუსული საზოგადოების ტრადიციული ისტორიული სტრუქტურის თაყვანისმცემლებთან - აბა, რა არის სალაპარაკო? გასაგებია, რომ ყველა ჩვენგანი, წესიერი ხალხი, ყოველგვარი ცუდის და ყველაფრის კარგის წინააღმდეგი ვართ. ქორწინების ერთგულებისთვის, სიკეთისთვის, საყვარელი ადამიანების ყურადღებისთვის, ... და, უქმე დღეებისა და არდადეგების გარეშე. შეწყვეტილი კამათის დატოვების შემდეგ, რეჟისორმა თავისთვის (და ჩვენთვისაც) ნამდვილი სიამოვნება მიიღო სკოლაში შესწავლილი პერსონაჟების ყურადღებით დათვალიერებით, ერთგვარი, ერთად და ერთმანეთისგან.

„ჭექა-ქუხილის“ ჭექა-ქუხილის ამოხსნა სასიამოვნოც არის და სასწავლოც: სპექტაკლი არ გიშვებს, ის გაიძულებს „დაკარგო“ უფრო და უფრო ახალი მარშრუტის ვარიანტები, რომელთა გასწვრივ ნავი მჭიდროდ გათხრილი სანაპირო ქვიშაში მიცურავს. სემენ პასტუხის ბრწყინვალე პეიზაჟი, გიდალ შუგაევის მსუბუქი სიმფონია და ალექსანდრე ზაკრჟევსკის გრაფიკული მუსიკალური გადაწყვეტა ხელს უწყობს ამას ისე, რომ მხოლოდ ვასილიევსკის თეატრში ხდება.

ალექსანდრე ბისტრიხი, სპეციალური კორესპონდენტი NEVSKY NEWS //

ამ ქალაქ კ-ში ყველანი ცოტა ხნის წინ დაიკარგნენ. ყველა უბრალოდ დადის ნავის გარშემო და ირგვლივ, ცდილობს იპოვოს თავისი ბედნიერება და, შესაძლოა, ამიტომაა, რომ ბორისის შემდეგ ასე ხშირად გინდა იყვირო: "აბა, მე ქალაქში მოვხვდი!" ვლადიმირ თუმანოვის ამ ქალაქში ყველა მცხოვრები დედამიწაზე დადის, ცაში არ დაფრინავს. და ქეთრინი არ არის გამონაკლისი.

არც სიყვარული, არც ფრენა. ნავი დიდი ხანია დაცურდა. ჭექა-ქუხილი - გამაგრილებელი და გამწმენდი, ჩამორეცხავს ყველაფერს და ყველას ცოდვებს - არ იქნება. და ბოლოს ნავიდან ამოფრქვეული წყლის უეცარი ჭავლი და სპექტაკლის გმირების გაფორმებული სკულპტურული კომპოზიცია იდეალური ძეგლი აღმოჩნდება ქალაქ კ-ის მცხოვრებთათვის - ლტოლვა, ოცნება, ტანჯვა. არა ცოდვის გარეშე. ის მთავარი ძეგლი ცენტრალურ მოედანზე, რომელშიც ცოცხლდება შადრევნები, რომლის შხეფებიდან გუბეები რჩება ასფალტზე. და სადღაც არის გამჭოლი მელოდია, რომელსაც ვიღაც საქსოფონზე უკრავს. ისინი კი გამვლელებს ემალებიან, კოცნიან და სიყვარულის სიტყვებს ჩურჩულებენ კატერინასა და ბორისს. და ამ ყველაფერზე მეტად, სადღაც მაღლა, როგორც შუქურა ღამით, ვიღაცის შორს, ვარსკვლავებში, ფანჯარა ანათებს. და ფრინველები დაფრინავენ ცაში.

ირინა ზავგოროდნიაია. შუქი ფანჯარაში // PTZ ბლოგი, 2016 წლის 30 აგვისტო. http://ptj.spb.ru/blog/svet-vokne/

შესაძლებელია, რომ კულიგინი არის მთვრალი უიღბლო, ის არის ასე ელეგანტურად მთვრალი ტრაგიკული, რომელიც ასახავს სამწუხარო ნიჩბოსნ ქარონს ერთი ნიჩბით სიმღერაზე "ბრტყელ ველს შორის ...". ან იქნებ უბრალოდ ნესჩასტვიცევის ქურთუკი იყო უბედური შემთხვევა იღბლიან კულიგინთან (მიხაილ ნიკოლაევის ძალიან ხმოვანი როლი).

ნავის ქვეშ ცხოვრობს მარადიულად მთვრალი ქალი არსება, რომელიც აერთიანებს გიჟ ლედის და ფეკლუშას, ამიტომაც უწოდებენ "ნახევრად გიჟურ ქალბატონს ფეკლუშას", მაგრამ მოგვაგონებს ტულუზ-ლოტრეკის გმირებს და აბსენტის მოყვარულს. ფეკლუშა (ტატიანა კალაშნიკოვა), რომელიც ფრანგული აქცენტით ლაპარაკობს, ახლა, როგორც ყველა დანარჩენი, ძირითადად მთვარის შუქს სვამს და ჟოლოსფერ ხავერდის ბერეტს ატარებს. ეს ბერეტი კატერინას ფინალში წავა: კანონის დარღვევით, თავისუფლების გამოცდილებით, ადგილობრივი ფონდების „კორდონის მიღმა“ ათი დღის განმავლობაში მოგზაურობის შემდეგ, ახალგაზრდა კაბანოვა (ეკატერინა რიაბოვა) გამოჩნდება ბორისთან დამშვიდობების სცენაზე. წითელი კოლგოტი და ბერეტი - მაცდური არსება სხვა სამყაროდან.

თუმანოვი ამყარებს სცენურ ურთიერთობებს, ახვევს მათ შუალედებსა და ბინძურ სიმღერებს. სიუჟეტი ღრმად ლოკალური გამოდის - ეზოში ცხოვრების შეუძლებლობაზე, თავისუფლების დალევისა და ოქროს საქსოფონის მუსიკაზე. ნავიდან რიყის ქვას აგდებს, რომელიც დაცემისას ციდან ჭექა-ქუხილით პასუხობდა, კატერინა არ მიდის ფსკერზე, როგორც ეს ქვა, არამედ თითქოს ფსკერს არღვევს მყიფე ნავით - და წყლის შადრევანი. იწყებს ცემას ქვემოდან. ინტერპრეტაციული ფინალი აქცევს ტრაგედიას თავისუფლების აპოთეოზად, მიუწვდომელ კუპჩინ-პროსვეტოვის გოპოტასთვის.

მარინა დიმიტრევსკაია. კონცერტი ვერტიკალურ ანდერგრაუნდში. ვლადიმირ თუმანოვი // პეტერბურგის თეატრის ჟურნალი. 2016, No4 (86).

ელენა მარტინენკო თამაშობს ჟანრების კვეთაზე. ყველაზე დრამატულ ფრაზებს („მალე მოვკვდები“ და ა.შ.) მსახიობი ტუჩებზე გაბრწყინებული ღიმილით წარმოთქვამს. ვარვარასთან პირველი გულახდილი საუბარი გამაოგნებელი ტემპით მიმდინარეობს, მარტინენკო იშვიათი მსახიობია, მისი „საბედისწერო ქალები“ ​​(იგივე ნასტასია ფილიპოვნა) მიზანმიმართულად არ გამოიყურებიან. კატერინას პარადოქსი ისაა, რომ ამაღლებულ ქალში შერწყმულია „კლდოვანი“ უკიდურესი გულუბრყვილობა. პირველი შეხვედრის სცენაზე მისი გმირის გულუბრყვილობის გამო, მარტინენკო ირონიულია.

ამ სპექტაკლში ყველაფერი პირობითი და ახირებულია. თათარი, როგორც მუნჯი, მოულოდნელად იწყებს ლაპარაკს. სპექტაკლი იწყება კულიგინისა და კომპანიის მიერ პაროდიული კლოუნინგით. იგი გრძელდება სამი ფოლკლორის ლამაზმანის (კაბანოვა, კატერინა, ვარვარა) საზეიმო, თითქმის ცეკვის მსგავსი გარეგნობით. მოქმედების არასტაბილური, განუსაზღვრელი დრო და მოქმედების ადგილი. კატერინას სიკვდილი კი პირობითია. არ შეიძლება ველოდოთ, რომ 21-ე საუკუნის სპექტაკლში ფინალი დაცული იქნება წიგნიდან. არ არის შენახული. არავითარი სირბილი დამხრჩვალი ქალის მოსაძებნად, ცხედრის მოტანა. აქ კატერინა კი არ ხტება წყალში, არამედ წყალი თავად მოდის მასთან შადრევანის სახით. ნავიდან შადრევანი ამოდის. დამხრჩვალი ქალი ნავშია. დანარჩენი თანამშრომლები მის ირგვლივ შეიკრიბნენ. ყველა მღერის. დასასრული საკმაოდ ოპტიმისტურია.

ევგ. სოკოლინსკი. ცდუნები ბუხართან / "ჭექა-ქუხილი" თეატრში ვასილიევსკის //სტრასტნოის ბულვარი. გამოცემა No7-187/2016წ.