Pasternak „Február. Nachádzate sa tu: Polivanov K.M. Báseň od B.L. Pasternak „február“ február „a ruská básnická tradícia

Február. Vypustite atrament a plačte!
Horko napíšte o februári,
Kým dunivý brečka
Na jar horí v čiernom.

Získajte taxík. Za šesť hrivien,
Cez evanjelium, cvaknutie kolies,
Transportujte sa tam, kde je lejak
Ešte hlasnejšie ako atrament a slzy.

Kde, ako zuhoľnatené hrušky,
Zo stromov tisíc veží
Rozbijú sa na kaluže a stiahnu sa
Suchý smútok až do spodnej časti očí.

Pod ním rozmrazené škvrny sčernejú
A vietor je plný výkrikov,
A čím príležitostnejšie, tým pravdivejšie
Básne sú zložené vzlykajúco.

Analýza básne „Február. Dostaňte atrament a plačte „Pasternak

Báseň B. Pasternaka „Február. Získajte atrament a plačte “bol napísaný v roku 1912. Rýchlo sa stal široko známym. Odrážali sa v ňom hlavné črty autorovho básnického talentu. Existuje niekoľko vydaní diela, pretože Pasternak sa k nemu opakovane vracal a vykonal významné zmeny.

Báseň patrí k textom krajiny, ale nesie v sebe mnoho prvkov symbolizmu a futurizmu. Na pozadí februárového nepriaznivého počasia autor opisuje vznik tvorivej inšpirácie. Tento proces sa výrazne líši od jarnej extázy z povahy lyrických básnikov, ktorí prežívajú radostné a jasné pocity. Pasternakova inšpirácia je bolestivý pocit, ktorý spôsobuje slzy a vášnivú túžbu „dostať trochu atramentu“. Namiesto pokojnej a pohodlnej meditácie v štúdiu zažíva lyrický hrdina vášnivý impulz splynúť s besniacimi živlami. Jeho slzy sú ako dažďové kvapky, sú rovnako rýchle a výdatné. Autor, ktorý nemôže prerušiť svoj plač, sa ho pokúša prehltnúť lejakom. Výsledkom je, že sa v jeho duši rodia úžasné línie, presiaknuté dažďom a smutnými výkrikmi „tisíc veží“.

Dielo má kruhovú kompozíciu vďaka expresívnemu slovu „vzlykanie“ opakovaného na začiatku a na konci. Plne sprostredkuje náladu lyrického hrdinu. Čierna farba je obzvlášť dôležitá, spája človeka s prírodou („atrament“ - „čierna na jar“ - „černieť“). Čierna zároveň stráca svoj tradičný negatívny význam. „Atrament“ je symbolom poézie. „Sčernenie rozmrazených škvŕn“ je prvým znakom bezprostredného nástupu jari. Pasternak používa neočakávané epitetá („hromová brečka“, „suchý smútok“), živé metafory („spodok očí“). Sýtosť symbolov a obrazov zmierňujú najbežnejšie predmety („šesť hrivien“, „kočiar“). Autor týmto čitateľovi pripomína, že báseň má veľmi osobný charakter a je dôsledkom skutočných skúseností.

Pôvodné porovnanie veží s „zuhoľnatenými hruškami“ možno považovať za priamy vplyv symboliky. Práca bola napísaná jambickým tetrametrom. Poctou básnika futurizmu je použitie nepresnej riekanky.

Báseň kombinuje pocity lyrického hrdinu, vizuálne a zvukové vnemy súčasne. Práve táto fúzia dodáva autorovi príval inšpirácie. Tvorivý proces je mimo kontroly básnika. Je to ako náhly silný lejak, ktorý sa nedá zastaviť.

možnosť 1

Báseň BL Pasternaka „Február. Získajte atrament a plačte! .. “je venovaná prírode.

M. Tsvetaeva o Pasternakovi napísal: „Jeho hruď je naplnená prírodou až na doraz ... Zdá sa, že s prvým dychom si povzdychol, nasal ho do všetkého ... a do konca života s každým novým veršom, vydýchne to, ale nikdy nevydýchne. "

V tejto básni básnik sprostredkuje tenkú čiaru, keď zimný mesiac február začne ustupovať jari. Lyrický hrdina však zrejme miluje zimu viac, preto vyšli linky;

Február. Zmocni sa

Atrament a plač! ..

Horko napíšte o februári,

Kým dunivý brečka

Na jar horí v čiernom.

Ale napriek tomu prvý jarný pocit, ktorý sa prebúdza vo februári, zaberá, a preto chcem:

Cez evanjelium, cez cvakanie kolies

Transportujte sa tam, kde je lejak

Ešte hlasnejšie ako atrament a slzy.

Kde, ako zuhoľnatené hrušky,

Zo stromov tisíc veží

Rozbijú sa na kaluže a stiahnu sa

Suchý smútok až do spodnej časti očí.

V tejto básni sa všetko spája do jedného celku, vytvára sa ilúzia pohybu, obehu. Lyrický hrdina sa stáva neoddeliteľnou súčasťou tohto hnutia,

A my sami, bez toho, aby sme to vedeli, sa stávame účastníkmi, svedkami tejto báječnej akcie.

Pocit pohybu v básni sa vytvára pomocou slovies prítomného času (zlom, zrútenie).

Táto báseň je veľmi emotívna, jej posledné riadky sú už chorálom na jar:

Pod ním rozmrazené škvrny sčernejú

A vietor je plný výkrikov,

A čím príležitostnejšie, tým istejšie

Básne sú zložené vzlykajúco.

Jar je symbolom obnovy, preto sú na jar básne „zložené do výbuchu sĺz“.

Báseň používa zaujímavé metafory, epitetá a prirovnania: „rinčajúca kašička“, „ako zuhoľnatené hrušky“, „dážď je ešte hlasnejší ako atrament a slzy“, „vnesie do spodnej časti očí suchý smútok“, čo báseň nepochybne dáva. svetlá osobnosť.

Emocionalita, pocity lyrického hrdinu sa odrážajú aj v zdravej organizácii verša.

Možnosť 2

Vo veršoch B.L. Pasternak je vždy fascinovaný svojim osobitým prístupom k svetu, schopnosťou vidieť krásu na každom obrázku a sprostredkovať tento nepoznateľný pocit obdivu k životu. Achmatova si všimla, že Pasternak opisuje svet až do šiesteho dňa stvorenia, keď v ňom stále nie je žiaden muž, ale iba príroda. Tsvetaeva tiež básnikovi napísala: „Nie si muž ... ale prírodný úkaz ... Boh ťa omylom stvoril ako muža ...“. Pasternak sprostredkoval hlboké ľudské skúsenosti prostredníctvom srdečných náčrtov krajiny, obdivoval zázrak vesmíru a cítil sa ako jeho súčasť. Preto každú z majstrových básní vnímame ako rozvíjanie jednej spoločnej témy - témy krásy sveta, „kondenzácie určitej„ energie “nasadenej v ktoromkoľvek bode času a priestoru“ (L. Anninsky).

Pasternak často vo veršoch načasoval krajinu do určitého momentu - ročného alebo denného času, akoby naznačoval realitu toho, čo sa deje. Tak je to v básni „Február. Pustite si atrament a plačte ... “zdá sa, že lyrický hrdina zastavuje chvíle konca zimy pre seba, akútne cíti zmenu ročného obdobia, rozpad prírody. To všetko prenikavo rezonuje v duši básnika a jeho básne sú komponované „vzlykajúco“. Definícia „vzlykania“ sa opakuje dvakrát - v prvej a poslednej strofe, ktorá definuje celkovú tonalitu diela. Jasný časový rámec však zdôrazňuje konečnosť akéhokoľvek javu. Analyzovaná báseň odráža báseň „Zimná noc“, kde posledná strofa („Melo celý mesiac vo februári, / A každú chvíľu / sviečka zhorela na stole, / sviečka zhorela“) opakuje prvú, ale zmienku mesiaca sa do neho zavedie, ako keby sa orientovalo v názore čitateľa, že zimná búrka nie je nekonečná, nahradí ju iný stav prírody.

Básnik si doslova libuje v objektivite sveta, poetická realita sa od neho zhromažďuje z malých a konkrétnych drobností: „dostať taxík“, „šesť hrivien“ za taxík. Obrazové rady Pasternaka pomáhajú všednosti a jednoduchosti Každodenný život... Konkrétnosť ale paradoxne susedí s chaotickou podstatou bytia, kde je všetko neviditeľné: „... Kým dunivá kašička / Na jar horí v čiernom“. Lyrický hrdina prvok nevníma ako niečo tajomné a večné vo svojej nevyhnutnosti (to bolo charakteristické pre Blokovu poéziu), ale skôr ako hru, zábavu:

Získajte taxík. Za šesť hrivien,

Cez evanjelium, cvaknutie kolies,

Transportujte sa tam, kde je lejak

Ešte hlasnejšie ako atrament a slzy.

Bleskovo rýchla zmena dojmov spôsobuje u básnika úplne nečakané asociácie a obrazy:

Kde, ako zuhoľnatené hrušky,

Zo stromov tisíc veží

Rozbijú sa na kaluže a stiahnu sa

Suchý smútok až do spodnej časti očí.

Porovnanie veží s ohorenými hruškami zavádza akýsi chaos v popise februárového nepriaznivého počasia, dodáva básni emocionálnu spontánnosť. Sme prekvapení básnikovou sviežosťou krajiny. Jeho povaha nie je len živá, rozpoznáva živé črty šibalskej ženy a šibalskej ženy alebo človeka s „suchým smútkom“ v duši. Je zaujímavé, že Pasternak takmer nikdy nedáva neživým predmetom vzhľad živých bytostí, ale v jeho poézii sa činy, „zvyky“ prírody poľudšťujú (napríklad „vietor je posiaty výkrikmi“). Vo fráze „rachotiaca kašička“ epiteton priradený obyčajnému prírodný jav, vyjadruje prekypujúcu energiu, ktorú básnik dokázal cítiť v živote okolo seba.

Realita v Pasternakových očiach je plná neporiadku a popis vonkajšieho sveta pomáha vyriešiť duševný zmätok. Ozýva sa hluk za oknom, kde „rachotiaca kašička / na jar horí v čiernom“, kde „tisíce veží zo stromov / rozbije sa do kaluží a zvrhne ...“, kde „vietor kričí krik“ vzlyky duše lyrického hrdinu. Aliterácia [p] približuje hlas prírody hlasu básnika, ktorý skladá „básne bez dychu“. Ale vedľa plaču znie evanjelium: „cvaknutie kolies“, „lejak je ešte hlasnejší ako atrament a slzy“. A zvuk [l] v nás vyvoláva pocit dobra, pokoja.

Takéto rozporuplné vnímanie sveta bolo pre Pasternaka spravidla charakteristické. Preto je v jeho poézii nerandomizmus recepcie antitézy. Napríklad obraz „suchého smútku“ padajúceho „na dno očí“ predpokladá, že sa v nás zrodí asociácia s očami zvlhnutými slzami. V riadkoch „A čím náhodnejšie, tým vernejšie / Básne sú zložené vzlykajúce“ sú na koncepčnej úrovni proti náhodnosti a istote, uhladenosti a plačlivosti a na úrovni zvuku - ostré, drsné [p] s jemným , hladký [l]. Syntéza zrakových, sluchových, čuchových a hmatových vnemov približuje Pasternakovu tvorbu k poézii A.A. Feta, dodávajú básni vášeň, zúrivosť, chvenie.

Okrem predmetu a zvukovej paralelizmu vidíme, ako korelujú farebné obrazy čiernej jari, zuhoľnatených hrušiek, sčernetých rozmrazených škvŕn a obrazu atramentu, ktoré sa používajú na vyplakávanie línií poézie. Básnik tu namiesto opozície hľadá súlad medzi diktátom svojho srdca a náladami prírody. Mytologický motív dažďa, tradičný v Pasternakových textoch a v tejto básni v kombinácii s motívom plaču, má pripomínať spojenie zeme a neba, tela a duše. Básne sú pre básnika vždy oporou a posledná strofa básne sa stáva konečnou vo vývoji myšlienky o mieste človeka v prírodnom svete, o jeho pocitoch, skúsenostiach, ktoré je možné najúplnejšie vyjadriť iba v tvorivosti. . Pasternakova obľúbená metafora: verš je špongia: realita je absorbovaná a potom vytlačená na papier. A čitateľ, nasledujúci básnika, sa učí pozerať na svet s otvorenými očami, očarený jeho rozmanitosťou a ohromený jeho bohatstvom.

Horko napíšte o februári,

Kým dunivý brečka

Na jar horí v čiernom.

Zaviedli by ma tam, kde je dážď

Zhromaždil som atrament od žiaľu od sĺz,

Kde, ako zuhoľnatené hrušky,

Na vetvách sú tisíce veží,

Kde smútok za smútkom zníži

Február pri nespavosti očí.

Jarné výkriky sčernejú vodou

A mesto je plné kriku,

Kým pieseň nezmodrie

Tam nad atramentom - vzlykajúci.

Február. Vypustite atrament a plačte!

Horko napíšte o februári,

Kým dunivý brečka

Na jar horí v čiernom.

Získajte taxík. Za šesť hrivien,

Cez evanjelium, cez cvakanie kolies

Transportujte sa tam, kde je lejak

Ešte hlasnejšie ako atrament a slzy.

Kde, ako zuhoľnatené hrušky,

Zo stromov tisíc veží

Rozbijú sa na kaluže a stiahnu sa

Suchý smútok až do spodnej časti očí.

Pod ním rozmrazené škvrny sčernejú

A vietor je plný výkrikov,

A čím príležitostnejšie, tým istejšie

Básne sú zložené vzlykajúco.

PÁR SLOV O HISTÓRII BÁSNI

„Február ...“ je jednou z piatich básní, ktoré na jar roku 1913 Pasternak publikoval v zbierke s názvom „Texty“, okrem iných básní mladých básnikov, ktorí sa spojili v skupine s rovnakým názvom „Texty“ a založili vlastné vydavateľstvo. dom. Bola to prvá publikácia dvadsaťtriročného Pasternaka; Koncom toho istého roku 1913 vyšla jeho prvá básnická kniha „Dvojča v oblakoch“. V roku 1928 Pasternak pripravoval novú knihu básní, do ktorej s určitými zmenami zaradil svoje rané básne - potom napísal druhé vydanie básne.

Predbežné vysvetlenie kalendára.

Malo by sa pamätať na to, že v roku 1912 v Rusku existoval „starý“ kalendár, ktorý zaostával o trinásť dní za moderným, to znamená, že čas pred 13. marcom sa stále volal február. Podľa toho druhá polovica starého februára pripadla na aktuálny začiatok jari. To však neodstraňuje autorove sezónne nepresnosti - veže v strednom pruhu prichádzajú už v druhej polovici marca, čo bol na začiatku storočia marec, nie február, teda mysliteľné putovanie za šesť hrivien básnik je prepravovaný nielen vo vesmíre, napríklad z mesta do mesta, ale aj v čase - od februára do marca.

Pokúsme sa prerozprávať obsah básne v próze, pričom je zrejmé, že prozaický jazyk bude vyžadovať oveľa viac slov na opis toho, čo básnik básnickou formou robí. Súčasne sa pokúsime zaznamenať všetky tie techniky, ku ktorým sa autor uchýli a zobrazuje svet, váš pohľad na neho, váš vlastný a všetky okolité emocionálne stavy.

Hlavnou témou sú stimuly a okolnosti poézie.

Február povzbudzuje básnika, aby začal písať (dostať atrament, napísať) a zároveň ho uvádza do stavu maximálneho nervového napätia (plač, trpko napíš). Mesto obklopujúce básnika sa mu v skutočnosti stále zdá byť obklopené jasnými a zvučnými znakmi blížiacej sa jari - kaša na uliciach mesta pod kolesami kočov a kopytami koní drnčí a horí. V tom horiaca kaša básnik vidí manifestáciu jar,(v raných básnických náčrtoch rokov 1909-1912 sa Pasternakovi podobali opisy ohnivej povahy skoro na jar - „... na jar horeli snehy ...“ a horiace kamene mestskej dlažby - „... v rozmrazených záplatách horí kameň ... “a„ kamene rozdúchavajú plameň “).

Napíšte o februári pre básnika je to nevyhnutné, pokiaľ je mesto pohltené básnikom viditeľným jarným stavom.

Február inšpiruje básnika k túžbe urobiť si pravdepodobne prechádzku po krajine, dostať taxík, v ktorom by sa prepravil na vzdialenosť, ktorá je platená šesť hrivien. Zdá sa, že básnik pri tejto duševnej ceste urýchľuje príchod jari, zdá sa mu, že tam - mimo mesta je jar už oveľa „zrelšia“ - prichádza jarný dážď (lejak), na konároch - kŕdle veže.Čím viac jarných prejavov, tým pravdepodobnejšie sú dôvody na jar smútok, ktoré básnik naďalej napäto chytá nespavé oči. S pomocou sprchy má byť údajne schopný kontrolovať mieru súladu toho, čo básnik píše s emocionálnym stavom, v ktorom február vrhá básnika, mesto a celý svet okolo (porovnaj atrament so smútkom od sĺz), inými slovami, mimo mesta je možné usporiadať myšlienky, emócie a básne, ktoré vytvorili (ich atramentový výraz).

Potom je tu opäť obrázok čiernej a hlučnej Mestá, ktoré vykôstkovaný jar kričí. Výkriky sčernejú vodou - to znamená, že roztavená voda je spojená so zvukmi a tieto zvuky sa pripisujú vplyvu na okolitý svet, ktorý je produkovaný vodou - pravdepodobne sa sype sneh ležiaci v meste. A tak ako na začiatku básne bolo potrebné písať a plakať, kým bolo mesto v „februárovom“ stave, tak aj tu by mal jarný stav mesta trvať do až od atrament nevznikne (zafarbí na modro) pieseň.

Na vecnej úrovni môžeme vyčleniť trojdielnu skladbu básne: v prvej strofe hovoríme o básnikovi zmocnenom pocitom blížiacej sa jari v meste, v druhej a tretej robí mentálny výlet mimo mesta, druhú a tretiu strofu spája konečné zvrhnutie lejaku (podobné slzám) a smútku, vo štvrtej strofe sa opäť objavuje obraz mesta a končí kreativita, ktorá sa začala v prvej strofe - pieseň je narodený. Jar tiež prechádza tromi fázami: v prvej strofe kašička horí ako čierna jar, v druhej a tretej strofe je už jar vyzretejšia - vidíme lejak a prvé prichádzajúce jarné vtáky - veže, ktoré sa porovnávajú so zuhoľnatenými hruškami , akoby zažili dopad prvého prvého „horiaceho“ jarného štádia, vo štvrtej - už čiernej vode, to znamená jarných mlákach, jarných výkrikoch už v meste je, a nielen rinčania rachotiacej kašičky, a v tejto poslednej fáze sa k čiernosti jari pridáva nová farba - modrá pieseň.

Básnikova mentálna cesta v dvoch stredných strofách tak prispela k „objektivizácii“ jari v meste (kaluže a jarné výkriky treba chápať ako znaky jari nielen pre básnika) i k zrodu piesne z „čierneho“ atramentová kreativita.

Báseň je napísaná v jednej z najbežnejších metrových veľkostí v ruskej poézii - jambický tetrameter, iba v prvom riadku štvrtej strofy dochádza k poruche veľkosti - stres v slove „kričí“ nie je na druhej slabike, pretože veľkosť vyžaduje, ale na prvom. Rytmicky sa zdôrazňuje zmysluplný koniec a návrat z mentálnej cesty k „skutočným“ zvukom mesta a nakoniec ostrý charakter týchto jarných zvukov, ktoré sa líšia od eufonického „evanjelizácie“ a „klika“, ktoré sprevádzal básnikov duševný odchod z mesta, je zdôraznené.

Štvrtá strofa ako návrat do mesta a „reality“ je zvýraznená aj zmenou gramatického času - namiesto budúcnosti sa súčasnosť opäť vracia.

Všetky javy popísané v básni sú zároveň spojené do jednej farby, zvuku a emocionálneho obrazu.

Vonkajší svet a kreativita sa spájajú čierna farba - atrament, jar, prirovnaný zuhoľnatené hruškové veže, krik jari. Až na konci básne sa objaví druhá farba Modrá - vytvorený piesne.

Prejavy emocionálneho stavu spisovateľa - slzy, vzlyky - tiež zodpovedá okolitému svetu - s smútok od sĺz, smútok, - a lejakčo je zrejme kvôli svojej podobnosti (vlhkosť) slzy a atrament schopný zoradiť ich korešpondencia - porovnaj atrament so smútkom.

Vlhkosť tiež spája všetky prejavy vplyvu jari na prírodu, mesto a básnika - tuš, slzy, kašička, lejak, voda (jarné výkriky).

Otvorenie sa poetickému chápaniu vo februári mesta predzvesťou jari - blížiacej sa obnovy, oživenia prírody, sveta, života, koreluje s evanjeliom - zvonením, ktoré na jar s najväčšou pravdepodobnosťou pripomína blížiaci sa sviatok Kristovho zmŕtvychvstania.

Zvuky mesta sú hlasné - rev, evanjelizácia, klik, krik, a použitie takmer všetkých týchto slov je dosť neštandardné - dunenie ukazuje sa brečka - slovo vnímané ako „nie poetické“ a v žiadnom prípade nespájané so žiadnymi silnými zvukmi, ale plakať, naopak, je to tradične poetické slovo, ale zvyčajne sa používa v kombinácii s eufonickými zdrojmi zvuku („na jar s kliknutiami labutí“), tu tiež označuje drsné zvuky kolies, ku ktorým, súdiac syntaktickou konštrukciou vety môže byť označovaný aj ako druh metafory evanjelizácia(kolesá hrkotajúce na mestských chodníkoch v Paštrnákovej básni informujú o blížiacej sa jarnej obnove, volajú - volajú jar). Nakoniec, mesto je vykopané krikom, to znamená, že zvuky mesta sú pravdepodobne každú chvíľu prerušované pokrikmi, zatiaľ čo slovesom kopať diery všade Prirodzenejšie sa týka topenia snehu vo februári.

Tento prenos vlastností a zvukov z jedného javu alebo objektu do druhého, ako aj zjednotenie rôznych javov čierna a smútok a vlhkosť (jar - kaša a slzy, kreativita - trpko a atrament, sám básnik - plakať) zdôrazňuje celistvosť, jednotu celého februárového mesta, básnika a sveta okolo neho. Prienik všetkých javov a predmetov, v ktorom nie je jasné, kto alebo čo vytvára kreativitu, píše poéziu, má dar reči - básnik alebo život okolo neho je takmer hlavným charakteristický znak poézia a próza Pasternaka.

Táto vlastnosť sa prejavuje aj v gramatická štruktúra básne. Zvážte použitie nálad, pák a slovesných časov pri štyroch strofách. Istú pasivitu básnika vo svete, kde mu je zvonku diktované (február, príroda, život okolo neho), čo má robiť, cítiť a písať, dokazuje skutočnosť, že vo vzťahu k sebe neuplatňuje osobné tvary slovesa - báseň začína štyrmi adresovanými mu imperatívmi (alebo infinitívami, ktoré zachovávajú význam povinnosti) - dostať, plakať, písať a znova dostať to, ktoré sa musí vykonať bezodkladne - v angličtine by sa tu použil súčasný kontinent - zatiaľ čo ... brečka horí, ten istý čas sa používa aj v poslednej strofe kričí ... sčernie, kým ... nie.Ďalej, v druhej strofe sa o básnikovi hovorí v neosobnej pasívnej konštrukcii a dokonca aj v konjunktívnej nálade - Bol by som prijatý. Slovesá v osobných tvaroch sa používajú päťkrát, v dvoch prípadoch napriek všetkej expresivite výrazov brečka ... pálenie a kričí ... voda sčernie - pred nami sú slovesá štátu, zrážky sa zrazili - dokončená akcia v minulom čase, dve slovesá zvrhne a zmodrie budúci čas, a oni alokovali Február a pieseň, ktoré sú hlavnými témami básne.

V tejto básni sa naplno prejavuje zvuková charakteristika Pasternakovej poézie - je tu postavená predovšetkým na kombinácii a kontraste „ostrého“ R. a „jemné, hladké“ Л, - obe sú prítomné v podporných slovných obrazoch - Februára a atrament, a tiež v taxík a rozmrazené náplasti. Vedľa slov, ktoré obsahujú iba D a takmer nutne nie je žiadne P, ukazuje sa, že je to slovo obsahujúce „P“ - „mäkké“ plakať rýchlo ustupuje hluku vzlykajúci, kašovitý ukazuje sa dunenie, evanjelium a cvaknutie kolesa akoby „preťali“ alebo „pretínali“ predchádzajúci cez. Absencia dominantných spoluhlások rozlišuje pieseň, ktorá by mala byť zmodrať - to znamená, že hlavné podstatné zakončenie („rozuzlenie“) básne je foneticky zvýraznené. Všimnite si tiež, že v kombinácii cvaknutie kolies, zrejme anagramovaný zvonček, fyzický zdroj evanjelizácia. Emocionálnej nálade básne zodpovedá množstvo samohlások „y“.

Dve vydania.

Edícia 1928 sa vyznačuje radom zmien vo vnútornej štruktúre textu takmer na všetkých úrovniach. Zostáva v ňom iba čierna spolu s romanticky vznešeným pieseň mizne a je tradične romantický thai z posledného riadku. Namiesto zložitej štruktúry Bol by som prijatý je vložený ďalší imperatív (infinitív) previesť sa. Na syntaktickej úrovni zmizne superdlhá veta, ktorá v prvom vydaní takmer úplne zaberala druhú a tretiu sloku (teda takmer polovicu textu). Najťažšie zrozumiteľná fráza je nahradená jarné výkriky sčernejú vodou. Sprcha stráca svoju aktívnu funkciu, ale získava zvuk - hlučnejší. Kolaps smútku navyše tentoraz suchý, to znamená bez slz, v druhom vydaní už nie je nabitý Február, ale veže,čo je ľahko v súlade s ich vytrhávanie zo stromov, a to zase posilňuje ich porovnanie s hrušky. Farebná, zvuková a emocionálna neoddeliteľná jednota básnika, mesta a sveta zostáva nezmenená. A extatická reprezentácia života a tvorivosti, charakteristická pre Pasternakovu poéziu, je plne zachovaná, čo je v oboch vydaniach deklarované dvojitým opakovaním príslovky. trpko.

Druhé vydanie predstavuje jeden dôležitý doplnok k téme kreativity - čím náhodnejšie, tým vernejšie sú verše zložené, - Aby sme vysvetlili, čo Pasternak vo vzhľade básní nazýva nehodou, obráťme sa na jeho autobiografický príbeh „Bezpečnostný list“. Keď definuje umenie, píše: „Vedené realitou, vytlačené pocitom, umenie je záznamom tohto posunu. Odpisuje to z prírody. Ako sa príroda vytesňuje? Detaily získavajú jas, strácajú význam v nezávislosti. Každý môže byť nahradený iným. Akákoľvek je vzácna. Akákoľvek voľba je vhodná ako dôkaz stavu, ktorý zahŕňa celú posunutú realitu. Ak túto (aj keď nie najzrozumiteľnejšie formulovanú) definíciu použijeme na našu báseň, potom pravdepodobne dokážeme povedať, že tu február vyvoláva pocity (emócie), ktoré „vytesňujú“ všetky objekty v básnikovom okolitom svete, na opis tohto „posunutia“ stačí vybrať ľubovoľný súbor predmetov, z ktorých každý zažil vplyv februára - náhodnejšie bude na výber tým pravdivejšie bude možné veršom sprostredkovať všeobecnú atmosféru vytvorenú do februára.

Ďalším zásadným rozdielom druhého vydania je absencia návratu z mysliteľnej cesty späť do „skutočného“ mesta, štvrtá strofa tu nie je návratom k zmenenému obrazu nakreslenému v prvej strofe, ale je pokračovaním tretej strofy . Zodpovedajúcim spôsobom zmizne aj prerušenie rytmu, ktoré v prvom vydaní znamenalo návrat k hlukom mesta. Komponované básne teda tiež nenastanú po návrate do mesta (ako modrá pieseň v v prvom vydaní) a všetky na tej istej mentálnej ceste von z mesta uprostred jari, ktorá tam „prišla“.

„Február“ a ruská básnická tradícia.

Téma jari je v ruskej a svetovej poézii viac ako rozšírená. Pasternakova báseň má, prirodzene, ako každý iný literárny text, svoje rôzne prvky, povahu vnímania okolitého sveta, črty, ktoré sú vybrané na charakterizáciu februára, a napokon samotné vnímanie februára ako jari atď. tak či onak, básnik koreluje s tradíciou, alebo pokračuje v tom, čo niekto povedal pred ním, dopĺňa to, čo bolo predtým napísané, alebo vstupuje do určitej polemiky.

Na zvukovom obrázku svojej básne sa Pasternak zdá, že sa spoliehal na známu báseň Apolla Maikova, ktorá bola opakovane presunutá do hudby „Jar! Prvý rám sa odkrýva ...“ dostať taxík sa dá porovnať s Maikovovým „A ja chcem byť v poli, v širokom poli ...“ Modrá pieseň ... Na to možno reaguje aj Pasternak modrá vzdialenosť Maikova - v oboch básňach zámerne „poetické“, romantické obrázky. Mikeova báseň však popisuje jar v tradične veľkých tónoch.

Jar je v Puškinových riadkoch „Na jar chorý ..“ a „Ako smutný je pre mňa váš vzhľad. Jar je jar, čas! Je čas na lásku ...“, pripomínam, že Puškinov popis končí smutné odlesky generované prameňom, výzva „Do polí, priatelia! Ponáhľajte sa, ponáhľajte sa, vo vozoch ... Natiahnite sa od mestských brán“ („Eugene Onegin“, kapitola 7, strofy II -IV), - teda môžeme Povedzte, že Pasternak je tu, a mali by ste nielen jarný smútok Puškina, ale aj radu, ako opustiť mesto.

Tiež smutná, pochmúrna jar vzniká vo veršoch ďalšieho básnického predchodcu Pasternaka - Innokenty Annensky. V roku 1910 vyšla jeho kniha básní „Cypress Casket“, ktorá obsahovala báseň „Black Spring. (Melts)“. Dá sa predpokladať, že Pasternak to vedel už v čase písania februára. Okrem centrálneho obrazu čierna jar obe básne spája zvonenie evanjelizácia v Pasternaku a hukot medi Annensky má všeobecný emocionálny postoj - smútok v Pasternak a smútok v Annensky, s Pasternakovým čiernym a smutným veže, možno porovnať s „vtákmi s opuchnutými krídlami v smrteľných poliach“ od Annenského, kričiace mesto ozveny, možno s Annenskými „koľajami ciest“, možno pravdepodobne spájať s nespavosť očí a „želé očí“ mŕtvych v Annenskom.

Pasternak a väčšina jeho prvých čitateľov si pravdepodobne boli dobre vedomí básne „Február“ od jedného z najznámejších symbolistických básnikov v 20. rokoch 20. storočia Valerija Bryusova - dá sa predpokladať, že Pasternakova báseň vstupuje do polemiky s básňou staršieho súčasníka - Bryusov má február - mesiac na hranici zimy a jari, čas úplnej rovnováhy prírody, ľudskej duše, samotného básnika. Výsledkom je, že pieseň, ktorú Bryusov uvádza aj v závere básne, má úplne iný charakter.

To, čím sa Paštrnákova báseň zásadne líši od všetkých jej predchodcov, je v prvom rade „predstieranie“ jari, znaky jari vo februárovom meste má k dispozícii len básnikov zrak. Súčasne, hoci predzvesť jari nevyvoláva Pasternakovu „veľkú“ maikovskú náladu, ale skôr Puškinov-Annenskijov pochmúrny bolestivý smútok, „pálenie“ susedí so slzami, dielo ruských básnikov 19. a 20. storočia bol opakovane porovnávaný s požiarom ... V básni paštrnáka nehorí básnik, ale čierna jar, ale ako sme už uviedli, všetky emócie a stavy básnika v našej básni presne zodpovedajú stavu a emocionálnej nálade okolitého sveta.

Apollo Maikov (1821-1897)

Jar! Prvý rám je odhalený -

A hluk vtrhol do miestnosti,

A evanjelium blízkeho chrámu,

A reči ľudí a zvuk kolesa.

Do mojej duše vdýchol život a vôľa:

Pozrite - modrá vzdialenosť je viditeľná ...

A chcem v poli, široké pole,

Kde, prechádzky, kropí kvety jarou.

Innokenty Annensky (1855-1909)

Čierna jar

Pod hukotom medi - hrob

Prenos prebiehal,

A strašne zdvihnutý, vosk

Nos pozeral von z rakvy.

Dych alebo niečo, čo chcel

Tam, v prázdnej hrudi? ...

Posledný sneh bol tmavo biely

A uvoľnená cesta je ťažká.

A len mrholenie, zamračené,

Vlialo sa do rozkladu,

Áno hlúpo čierna jar

Pozrel som sa do želé mojich očí -

Z ošarpaných striech, z hnedých jám,

So zelenými tvárami ...

A tam, cez mŕtve polia,

Z opuchnutých krídel vtákov ...

Ó ľudia! Stopa života

Po koľajach chodníkov,

Ale nie je nič smutnejšie

Ako stretnutie dvoch mŕtvych.

VALERY BRYUSOV (1873-1924)

Svieži a ľahký chlad

Február mi fúka do tváre.

Nové túžby - nie sú potrebné

Minulé šťastie nie je škoda.

Jemná perličková vzdialenosť

Západ slnka bol trochu ružový.

Ako v sarkofágu, smútok

Spite v sladkom nesúlade.

Nie, nie je to výčitka, nie predzvesť, -

Tieto sväté hodinky!

Ticho prišiel do rovnováhy

Roztrasené srdcové šupiny.

Moment medzi svetlom a tieňom!

Deň medzi zimou a jarou!

Poslúcham celý pohyb

Pieseň, ktorá pláva so mnou.

31 Januára 1907

Literatúra:

Taranovsky K.F. Tri jarné dni v ruskej poézii začiatku dvadsiateho storočia. - v sobotu Kultúra ruskej moderny. Hodnotenia v ruskej moderne. Na počesť V.F. Markov. (Slavistika UCLA. Nová séria. Zv. 1). M., 1993.S. 330-337.

Toto chápanie „náhodnosti“ dokazuje ďalší fragment toho istého „bezpečnostného listu“: „Svoj život v tých rokoch charakterizujem úmyselne náhodou. Tieto znaky by som mohol znásobiť alebo nahradiť inými. Na môj účel však citované stačí. na dizajnovej kresbe, mojej vtedajšej realite, sa hneď spýtam, kde a prečo sa z nej zrodila poézia. “