Kapitler Nekrasovs dikt "Hvem lever godt i Russland" ikke bare avsløre forskjellige aspekter av livet til Russland: i hvert kapittel ser vi på dette livet gjennom øynene til representanter for forskjellige klasser. Og historien om hver av dem, som til sentrum, vender seg til "bonderiket", og avslører forskjellige aspekter av folkets liv - hans liv, arbeid, avslører folkets sjel, folkets samvittighet, folks ambisjoner og ambisjoner. For å bruke uttrykket til Nekrasov selv, "måler" vi bonden med forskjellige "målestokker" - både "mesterens" og hans egen. Men parallelt, på bakgrunn av det majestetiske bildet av livet som skapes i diktet russisk imperium diktets indre plot utvikler seg - den gradvise veksten av selvbevissthet til heltene, deres åndelige oppvåkning. Når de observerer hva som skjer, snakker med en rekke mennesker, lærer menn å skille sann lykke fra imaginær, illusorisk, de finner svaret på spørsmålet "hvem er hellig, hvem er alle syndere." Det er karakteristisk at heltene allerede i første del også fungerer som dommere, og det er de som har rett til å bestemme: hvem av dem som kaller seg lykkelige er virkelig lykkelige. Dette er en kompleks moralsk oppgave som krever at en person har sine egne idealer. Men det er ikke mindre viktig å merke seg at omstreifere oftere og oftere finner seg "tapt" i mengden av bønder: deres stemmer ser ut til å smelte sammen med stemmene til innbyggerne i andre provinser, i hele bonde-"verdenen". Og allerede har «verden» et tungtveiende ord i fordømmelsen eller rettferdiggjørelsen av de lykkelige og de ulykkelige, synderne og de rettferdige.

Går på reise, er bøndene på jakt etter noen til hvem "Å leve fritt og muntert i Russland"... Denne formelen forutsetter sannsynligvis frihet og lediggang, uatskillelig for menn med rikdom og adel. Den første av de mulige heldige møtte - ass De stiller spørsmålet: «Fortell oss på en guddommelig måte: / Er livet til en prest søtt? / Hvordan har du det - rolig, lykkelig / Lever du, ærlig far? .. "Et synonym for et" lykkelig "liv for dem er et" søtt "liv. Til denne vage forestillingen motsetter popen hans forståelse av lykke, som mennene deler: «Hva er lykke etter din mening? / Fred, rikdom, ære - / Er det ikke, kjære venner? / De sa: så ... ". Det kan antas at ellipsen (og ikke et utropstegn eller punktum), plassert etter muzhik-ordene, betyr en pause - muzhikene grubler over prestens ord, men de aksepterer dem også. L.A. Evstigneeva skriver at definisjonen av "fred, rikdom, ære" er fremmed for den populære ideen om lykke. Dette er ikke helt sant: Nekrasovs helter aksepterte virkelig denne forståelsen av lykke, var enig med den internt: det er disse tre begrepene - "fred, rikdom, ære" som vil være grunnlaget for at de skal dømme presten og grunneieren, Yermil Girin , for å velge mellom de mange heldige, som vil vises i kapittelet "Happy". Nettopp fordi prestens liv er fratatt fred, rikdom og ære, anerkjenner bøndene ham som ulykkelig. Etter å ha hørt på prestens klager, innså de at livet hans ikke var «søtt» i det hele tatt. De gir ut frustrasjonen sin over Luke, som overbeviste alle om prestens "lykke". De skjeller ut ham og husker alle argumentene til Luke, som beviste prestelig lykke. Når vi lytter til misbruket deres, forstår vi hva de satte i gang med, hva de anså som et "godt" liv: for dem er det et velnært liv:

Hva, tok? sta hode!
Landsbyklubb!
Der havner han i en tvist!<...>
I tre år har jeg, små roboter,
Han bodde sammen med presten i arbeiderne,
Bringebær er ikke livet!
Popova grøt - med smør,
Popov-pai - fylt
Popov kålsuppe - med smelte!<...>
Vel, her er en hyllet en,
Popovs liv!

Allerede i historien om presten, en viktig fortellerfunksjon... Når vi snakker om livet hans, om hans personlige problemer, vil enhver mulig "kandidat" for den lykkelige de møter male et bredt bilde av det russiske livet. Dette er hvordan bildet av Russland skapes - en enkelt verden der livet til hver klasse viser seg å være avhengig av livet til hele landet. Det er først på bakgrunn av folkelivet, i nær sammenheng med det, at heltenes illebefinnende blir tydelig og forståelig. I prestens historie avsløres først og fremst de mørke sidene av bondens liv: Presten, som bekjenner den døende, blir et vitne til de mest sorgfulle øyeblikkene i bondens liv. Fra presten lærer vi at både i rike høstår og i sultne år - livet til en bonde er aldri lett:

Våre magre gleder
Sand, sumper, moser,
Storfeet går fra hånd til munn
Brød selv - venn vil bli født,
Og hvis du blir ukomfortabel
Osten er jordpleieren,
Så det nye problemet:
Ingen steder å gå med brød!
Støttebehov - selg det
For ren bagatell,
Og der - avlingssvikt!
Da betaler du en ublu pris
Selg storfeet!

Det er popen som berører en av de mest tragiske aspektene ved folkelivet - diktets viktigste tema: den sørgelige situasjonen til en russisk bondekvinne, «en trist kvinne, en våtsykepleier, en drikker, en slave, en tilbeder og en evig sliter».

Man kan også merke seg følgende trekk ved fortellingen: i hjertet av hver historie om heltene om livet hans ligger antitese: fortid - nåtid... Samtidig sammenligner heltene ikke bare forskjellige stadier av livet deres: menneskeliv, lykke og ulykke til en person er alltid forbundet med disse lovene - sosiale og moralske, i henhold til hvilke livet i landet går. Helter gjør ofte brede generaliseringer selv. Så, for eksempel, en prest, som skildrer den nåværende ruinen - og av grunneiers eiendommer, og bondelivet og livet til prester, sier:

I løpet av det nære
Det russiske imperiet
Adelsgods
Var full<...>
At det ble spilt bryllup der,
At barn ble født
På gratis brød!<...>
Og nå er det ikke det!
Som en jødisk stamme,
Grunneierne spredte seg
I et fjernt fremmed land
Og hjemmehørende i Russland.

Den samme antitesen vil gjelde for historien. Obolta-Oboldueva om huseierens liv: "Nå er det ikke det Russland!" - vil han si og tegne bilder av fortidens velstand og den nåværende ruinen av adelige familier. Samme tema blir videreført i «Bonden», som begynner med en beskrivelse av en vakker herregård som blir ødelagt av gårdsplassene. Fortid og nåtid vil også bli kontrastert i historien om Savely, den russiske bogatyren. "Og det var fruktbare tider / slike tider" - dette er patosen til Savelys egen historie om hans ungdom og Korezhinas tidligere liv.

Men forfatterens oppgave er tydeligvis ikke å glorifisere den tapte velstanden. Både i historien om presten, og i historien om grunneieren, spesielt i historiene til Matryona Timofeevna, er ledemotivet ideen om at grunnlaget for trivsel er stort arbeid, stor tålmodighet fra folket, selve "støtten" " som brakte så mye sorg til folket. "Gratis brød", brødet til livegne, som ble gitt til godseierne for ingenting, er kilden til velstanden til Russland og alle dets eiendommer - alle unntatt bonden.

Det vonde inntrykket av prestens historie forsvinner ikke selv i kapittelet som beskriver en ferie på landet. Kapittel "Rural Fair"åpner opp for nye sider av folkets liv. Gjennom bøndenes øyne ser vi på de enkle bondegleden, vi ser en broket og full skare. "De blinde" er Nekrasovs definisjon fra diktet "De uheldige" formidler fullt ut essensen av bildet av nasjonaldagen tegnet av forfatteren. En mengde bønder som tilbyr hatter til tavernaene for en flaske vodka, en full bonde som dumpet en hel vogn med varer i en grøft, Vavilushka, som har drukket alle pengene, bønder som kjøper "bilder" med viktige generaler og bøker " om min dumme milord" for salg til bønder, - alle disse, både triste og morsomme scener, vitner om folkets moralske blindhet, deres uvitenhet. Kanskje ble bare en lys episode notert av forfatteren i denne ferien: generell sympati for skjebnen til Vavilushka, som drakk alle pengene og sørger over at han ikke vil bringe den lovede gaven til barnebarnet sitt: "Folket er samlet, lytter, / Ikke le, synd; / Hadde det skjedd, med arbeid, med brød / De ville ha hjulpet ham / Og ta ut to to-cent / Så du selv vil sitte igjen med ingenting ”. Når den folkloristiske vitenskapsmannen Veretennikov redder den fattige bonden, ble bøndene «så henrykte, / Så glade, som om han ga alle en rubel». Medfølelse for andres ulykke og evnen til å glede seg over andres glede - folkets åndelige lydhørhet - alt dette varsler den fremtidige forfatterens ord om folkets gyldne hjerte.

Kapittel "Drunken Night" fortsetter temaet "den store tørsten etter de ortodokse", den enorme "russisk humle" og maler et bilde av vill festlighet natten etter messen. Grunnlaget for kapitlet er de mange dialogene til forskjellige mennesker, usynlige for enten omstreifere eller lesere. Vin gjorde dem ærlige, fikk dem til å snakke om det mest syke og intime. Hver dialog kunne utvikles til en historie om et menneskeliv, vanligvis ulykkelig: fattigdom, hat mellom de nærmeste i familien – det er det disse samtalene åpner for. Kapittelet ble opprinnelig avsluttet med denne beskrivelsen, som ga leseren følelsen av at «det finnes ingen målestokk for russisk rus». Men det er ikke tilfeldig at forfatteren skriver en oppfølger, noe som gjør at sentrum av kapittelet "Drunken Night" ikke er disse smertefulle bildene, men en samtaleforklaring. Pavlushi Veretennikova, en vitenskapsmann-folklorist, med bonde Yakim Nagim... Det er heller ingen tilfeldighet at forfatteren gjør vitenskapsmannen-folkloristens samtalepartner til ikke en "håndverker", slik det var i de første skissene, men til en bonde. Ikke en utenforstående observatør, men bonden selv gir en forklaring på hva som skjer. "Ikke mål bonden etter mesterens mål!" - stemmen til bonden Yakim Nagy høres ut som svar på Veretennikov, som bebreidet bøndene for å "drikke til det punktet av dumhet." Yakim forklarer drukkenskapen til folket med de lidelsene som ble gitt ut til bøndene uten mål:

Det er ingen mål for en russisk humle,
Og målte de vår sorg?
Er det et mål på arbeid?<...>
Hvorfor skulle du skamme deg over å se,
Som fylliker som ligger rundt
Så se, gå
Som fra en myr ved å dra
Bøndene har vått høy,
Etter å ha klippet drar de:
Hvor hester ikke kommer seg gjennom
Hvor og uten belastning til fots
Det er farlig å krysse
Det er en horde av bønder
Av koch, av zagorin
Kryper, kryper med pisk, -
Bondenavlen sprekker!

Bildet som Yakim Naga bruker for å definere bøndene er fullt av motsetninger - hærhorden. Hæren er hæren, bøndene er krigerne, heltene - dette bildet vil passere gjennom hele Nekrasov-diktet. Bøndene, arbeiderne og liderne tolkes av forfatteren som Russlands forsvarere, grunnlaget for dets rikdom og stabilitet. Men bøndene – og «horden», en uopplyst kraft, spontan, blind. Og disse mørke sidene i folkelivet avsløres også i diktet. Fylla redder bonden fra sorgfulle tanker og fra sinne som har samlet seg i hans sjel gjennom mange år med lidelse og urettferdighet. Bondens sjel er en "svart sky", som varsler om et "tordenvær" - dette motivet vil bli plukket opp i kapittelet "Bondekvinnen", i "En fest for hele verden." Men sjelen er bonde - og "snill": hennes sinne "ender i vin."

Motsetningene til den russiske sjelen blir ytterligere avslørt av forfatteren. Meg selv Yakimas bilde full av slike motsetninger. Mye forklarer denne bondens kjærlighet til "bildene" han kjøpte til sønnen. Forfatteren beskriver ikke hvilke "bilder" Yakim beundret. Det kan godt hende at alle de samme viktige generalene ble malt der som på bildene som er beskrevet i «Village Fair». Det er viktig for Nekrasov å understreke bare én ting: under en brann, når folk sparer de mest dyrebare tingene, reddet Yakim ikke de trettifem rublene han hadde samlet, men "bilder". Og kona reddet ham - ikke penger, men ikoner. Det som var kjært for bondesjelen viste seg å være viktigere enn det som var nødvendig for kroppen.

Når han snakker om helten sin, søker forfatteren ikke å vise det unike, særegenheten til Yakima. Tvert imot, med vekt på naturlige bilder i beskrivelsen av helten hans, skaper forfatteren et portrettsymbol på hele den russiske bondestanden - en plogmann, som har blitt beslektet med jorden i mange år. Dette gir Yakims ord en spesiell vekt: vi oppfatter stemmen hans som stemmen til selve landforsørgeren, til selve bonde-Russland, som kaller ikke til fordømmelse, men til medfølelse:

Brystet er sunket, som om det er deprimert
Mage; ved øynene, ved munnen
Bøyer seg som sprekker
På tørt underlag;
Og meg selv til moder jord
Det ser ut som: halsen er brun,
Som et lag avskåret med en plog,
Murstein ansikt
Hånden er trebark.
Og håret er sand.

Kapittelet "Drunken Night" avsluttes med sanger der folks sjel... I en av dem synges det «om Volga-moren, om tapper dristighet, om pikeaktig skjønnhet». Sangen om kjærlighet og tapper styrke og vilje skremte bøndene, gikk «gjennom bøndenes hjerte» med «lengsende ild», fikk kvinner til å gråte og forårsaket hjemlengsel i pilegrimenes hjerter. Så en full, "munter og brølende" skare av bønder forvandles foran øynene til leserne, og en lengsel etter vilje og kjærlighet, lykke, knust av arbeid og vin, åpner seg i menneskers hjerter og sjeler.

Hvem bor godt i Russland? Dette problemet bekymrer fortsatt mange mennesker, og dette faktum forklarer den økte oppmerksomheten til det legendariske diktet av Nekrasov. Forfatteren var i stand til å ta opp et emne som har blitt evig i Russland - temaet uselviskhet, frivillig selvfornektelse i navnet på å redde fedrelandet. Det tjener et høyt mål som gjør en russisk person glad, som forfatteren beviste med eksemplet til Grisha Dobrosklonov.

"Who Lives Well in Russia" er et av de siste verkene til Nekrasov. Da han skrev den, var han allerede alvorlig syk: han ble rammet av kreft. Derfor er den ikke ferdig. Den ble samlet bit for bit av dikterens nære venner og arrangerte fragmentene i ingen spesiell rekkefølge, og fanget knapt opp den forvirrede logikken til skaperen, brutt av en dødelig sykdom og endeløs smerte. Han døde i smerte, og likevel var han i stand til å svare på spørsmålet som ble stilt helt i begynnelsen: Hvem lever godt i Russland? Selv viste han seg å være heldig i vid forstand, fordi han hengiven og uselvisk tjente folkets interesser. Det var dette departementet som støttet ham i kampen mot den dødelige sykdommen. Dermed begynte diktets historie i første halvdel av 1860-årene, rundt 1863 (livgenskapen ble avskaffet i 1861), og den første delen var klar i 1865.

Boken ble utgitt i fragmenter. Prologen ble publisert allerede i januarnummeret av Sovremennik i 1866. Andre kapitler kom ut senere. Hele denne tiden vakte verket oppmerksomhet fra sensorer og ble nådeløst kritisert. På 70-tallet skrev forfatteren hoveddelene av diktet: "The Last One", "The Peasant Woman", "En fest for hele verden." Han planla å skrive mye mer, men på grunn av den raske utviklingen av sykdommen kunne han ikke og slo seg ned på "Feast ...", hvor han uttrykte sin hovedide om Russlands fremtid. Han trodde at slike hellige mennesker som Dobrosklonov kunne hjelpe hjemlandet hans, fast i fattigdom og urettferdighet. Til tross for de voldsomme angrepene fra anmelderne fant han styrken til å stå for en rettferdig sak til siste slutt.

Sjanger, sjanger, retning

PÅ. Nekrasov kalte sin skapelse "epos av moderne bondeliv" og var nøyaktig i sin formulering: sjangeren til verket "Hvem lever godt i Russland?" - episk dikt. Det vil si at i bunnen av boken eksisterer ikke én type litteratur side om side, men to: tekster og epos:

1. Episk komponent. Det var et vendepunkt i historien om utviklingen av det russiske samfunnet på 1860-tallet, da folk lærte å leve under nye forhold etter avskaffelsen av livegenskap og andre grunnleggende transformasjoner av den vanlige livsstilen. Denne vanskelige historiske perioden ble beskrevet av forfatteren, og gjenspeiler datidens realiteter uten pynt og falskhet. I tillegg har diktet et klart lineært plot og mange særegne karakterer, som snakker om verkets skala, som bare kan sammenlignes med en roman (episk sjanger). Boken har også absorbert folkloreelementene i heroiske sanger som forteller om helters militære kampanjer mot fiendens leire. Alt dette er generiske kjennetegn ved eposet.
2. Lyrisk komponent. Verket er skrevet på vers - dette er hovedegenskapen til tekster, som en slags. Boken inneholder også et sted for forfatterens digresjoner og typisk poetiske symboler, kunstneriske uttrykksmidler og det særegne ved heltenes bekjennelser.

Retningen som diktet «Hvem lever godt i Russland» ble skrevet innenfor er realisme. Imidlertid utvidet forfatteren sine grenser betydelig, og la til fantastiske og folkloristiske elementer (prolog, begynnelse, symbolikk av tall, fragmenter og helter fra folkelegender). Poeten valgte reiseformen for ideen sin, som en metafor for søken etter sannhet og lykke som hver enkelt av oss utfører. Mange forskere av Nekrasovs arbeid sammenligner plotstrukturen med strukturen til folkeeposet.

Komposisjon

Sjangerens lover bestemte komposisjonen og plottet til diktet. Nekrasov fullførte boken i fryktelig smerte, men hadde fortsatt ikke tid til å fullføre den. Dette forklarer den kaotiske komposisjonen og mange grener fra handlingen, fordi verkene ble dannet og restaurert fra utkast av vennene hans. Selv var han i de siste månedene av livet ikke i stand til å holde seg tydelig til det opprinnelige konseptet om skaperverket. Dermed er komposisjonen "Hvem bor godt i Russland?", som bare kan sammenlignes med folkeeposet, unik. Den ble utviklet som et resultat av den kreative assimileringen av verdenslitteraturen, og ikke direkte lån av en eller annen kjent modell.

1. Utstilling (Prolog). Møte med syv bønder - diktets helter: "På søylestien / Syv bønder gikk sammen."
2. Handlingen er heltenes ed om ikke å reise hjem før de finner svaret på spørsmålet sitt.
3. Hoveddelen består av mange autonome deler: leseren møter en soldat, glad for at han ikke ble slått, en slave som er stolt av sitt privilegium å spise fra mesterens boller, en bestemor hvis nepe ble vansiret for sin glede i hagen . .. Mens søken etter lykke står stille, skildrer en langsom, men jevn vekst av nasjonal selvbevissthet, som forfatteren ønsket å vise enda mer enn den erklærte lykken i Russland. Fra tilfeldige episoder dukker det opp et generelt bilde av Russland: fattig, full, men ikke håpløs, strever etter et bedre liv. I tillegg inneholder diktet flere store og uavhengige innsatte episoder, hvorav noen til og med er inkludert i autonome kapitler («Den siste», «Bondekvinnen»).
4. Klimakset. Forfatteren kaller Grisha Dobrosklonov, en kjemper for nasjonal lykke, som en lykkelig mann i Russland.
5. Utveksling. En alvorlig sykdom hindret forfatteren i å fullføre sitt store design. Til og med kapitlene han klarte å skrive ble sortert og utpekt av hans fortrolige etter hans død. Det må forstås at diktet ikke er ferdig, det ble skrevet av en veldig syk person, derfor er dette verket det mest komplekse og forvirrende av hele den litterære arven til Nekrasov.
6. Det siste kapittelet heter «En fest for hele verden». Hele natten synger bønder om gammel og ny tid. Gode ​​og håpefulle sanger synges av Grisha Dobrosklonov.

Hva handler diktet om?

Sju menn tok seg sammen på veien og kranglet om hvem som bor godt i Russland? Essensen i diktet er at de lette etter et svar på dette spørsmålet underveis, og snakket med representanter for forskjellige klasser. Åpenbaringen av hver av dem er et eget plot. Så heltene gikk en tur for å løse tvisten, men kranglet bare og startet en kamp. I nattskogen, på tidspunktet for en kamp, ​​falt en kylling fra reiret til en fugl, og en av mennene plukket den opp. Samtalepartnerne satte seg ved bålet og begynte å drømme om også å skaffe seg vinger og alt nødvendig for å reise på jakt etter sannheten. Sangerfuglen viser seg å være magisk, og som løsepenger for kyllingen sin, forteller den folk hvordan de kan finne en selvmontert duk som vil gi dem mat og klær. De finner henne og fester, og under festen lover de å finne svaret på spørsmålet deres sammen, men inntil da vil de ikke se noen av sine slektninger og reise hjem.

På veien møter de en prest, en bondekvinne, en farseaktig Petrusjka, tiggere, en overanstrengt arbeider og en lammet tidligere gårdsplass, en ærlig mann Yermila Girin, godseier Gavrila Obolt-Obolduev, den ute av sinne Last-Utyatin og familien hans, Yakov den trofaste tjeneren, gudsvandreren Lonuyapushka, men ingen av dem var lykkelige mennesker. En historie om lidelse og ulykke full av genuin tragedie er knyttet til hver av dem. Målet med reisen oppnås først da pilegrimene snublet over seminaristen Grisha Dobrosklonov, som er fornøyd med sin uselviske tjeneste for hjemlandet. Med gode sanger inngir han håp i folket, og dette avslutter diktet «Who Lives Well in Russia». Nekrasov ønsket å fortsette historien, men hadde ikke tid, men ga karakterene hans en sjanse til å få tro på Russlands fremtid.

Hovedpersonene og deres egenskaper

Det er trygt å si om heltene «Who Lives Well in Russia» at de representerer et komplett system av bilder som ordner og strukturerer teksten. For eksempel understreker verket samholdet til de syv pilegrimene. De viser ikke individualitet, karakter, de uttrykker fellestrekkene til nasjonal selvbevissthet. Disse karakterene er en enkelt helhet, deres dialoger er faktisk kollektiv tale, som stammer fra muntlig folkekunst. Denne funksjonen gjør Nekrasovs dikt relatert til russisk folkloretradisjon.

1. Syv vandrere representerer de tidligere livegne "fra tilstøtende landsbyer - Zaplatov, Dyryavin, Razutov, Znobishin, Gorelova, Neelova, Neurozhayka også." Alle la frem sine versjoner av hvem som lever godt i Russland: en godseier, en embetsmann, en prest, en kjøpmann, en adelig bojar, en suveren minister eller en tsar. Utholdenhet kommer til uttrykk i deres karakter: de viser alle en motvilje mot å ta den andre siden. Styrke, mot og streben etter sannhet er det som forener dem. De er lidenskapelige, gir lett etter for sinne, men forsoning kompenserer for disse manglene. Vennlighet og medfølelse gjør dem til hyggelige samtalepartnere, selv om de er litt nøye. Tempoet deres er hardt og tøft, men heller ikke livet uønsket dem med luksus: de tidligere livegne bøyde hele tiden ryggen og jobbet for mesteren, og etter reformen var det ingen som gadd å feste dem på en ordentlig måte. Så de vandret rundt i Russland på jakt etter sannhet og rettferdighet. Selve søket karakteriserer dem som seriøse, omtenksomme og grundige mennesker. Det symbolske tallet "7" betyr et snev av lykke som ventet dem på slutten av reisen.
2. Hovedperson- Grisha Dobrosklonov, en seminarist, sønn av en sexton. Av natur er han en drømmer, romantisk, elsker å komponere sanger og glede folk. I dem snakker han om Russlands skjebne, om hennes ulykker, og samtidig om hennes mektige styrke, som en dag vil komme ut og knuse urettferdighet. Selv om han er en idealist, er karakteren hans fast, det samme er hans overbevisning om å vie livet sitt til å tjene sannheten. Karakteren føler i seg selv et kall til å være folkets leder og sanger i Russland. Han er glad for å ofre seg til en høy idé og hjelpe hjemlandet. Imidlertid antyder forfatteren at en vanskelig skjebne venter ham: fengsel, eksil, hardt arbeid. Myndighetene ønsker ikke å høre stemmen til folket, de vil prøve å holde kjeft på dem, og da vil Grisha være dømt til å plage. Men Nekrasov gjør det klart med all sin kraft at lykke er en tilstand av åndelig eufori, og man kan bare erkjenne den ved å bli inspirert av en oppløftet idé.
3. Matryona Timofeevna Korchagina- hovedpersonen, en bondekvinne, som naboene kaller en heldig kvinne fordi hun tryglet kona til militærlederen om mannen sin (han, den eneste forsørgeren i familien, skulle vært rekruttert i 25 år). Imidlertid avslører livshistorien til en kvinne ikke flaks eller hell, men sorg og ydmykelse. Hun kjente tapet av sitt eneste barn, sinnet til svigermoren, det daglige, utmattende arbeidet. Detaljert og dens skjebne er beskrevet i et essay på nettstedet vårt, sørg for å ta en titt.
4. Savely Korchagin- bestefaren til Matryonas mann, en ekte russisk helt. På et tidspunkt drepte han en tysk leder som nådeløst hånet bøndene som var betrodd ham. For dette betalte en sterk og stolt mann i flere tiår i hardt arbeid. Ved hjemkomsten var han ikke lenger god for noe, år med fengsel tråkket på kroppen, men brøt ikke viljen hans, fordi han som før sto opp for rettferdighet. Om den russiske bonden sa helten alltid: "Og bøyer seg, men knekker ikke." Men uten å vite det viser bestefaren seg å være bøddelen til sitt eget oldebarn. Han passet ikke på barnet, og grisene spiste det.
5. Ermil Girin- en mann med eksepsjonell ærlighet, forvalteren i arven til prins Yurlov. Da han skulle kjøpe ut bruket, sto han på torget og ba folk om å chippe inn for å hjelpe ham. Etter at helten reiste seg, ga han tilbake alle de lånte pengene til folket. For dette fikk han respekt og ære. Men han var ulykkelig, fordi han betalte for sin autoritet med frihet: etter bondeopprøret falt mistanke om hans organisasjon på ham, og han ble fengslet i fengsel.
6. Grunneiere i diktet«Hvem lever godt i Russland» presenteres i overflod. Forfatteren fremstiller dem objektivt og gir til og med noen bilder en positiv karakter. For eksempel fremstår guvernøren Elena Aleksandrovna, som hjalp Matryona, som folkets velgjører. Også, med et notat av medfølelse, skildrer forfatteren Gavrila Obolt-Obolduev, som også behandlet bøndene tålelig, til og med arrangerte ferier for dem, og med avskaffelsen av livegenskapen mistet han fotfestet: han var for vant til den gamle orden. I motsetning til disse karakterene ble bildet av Last Duck og hans forræderske, kalkulerende familie skapt. Slektningene til den gamle grusomme livegne-eieren bestemte seg for å lure ham og overtalte de tidligere slavene til å delta i forestillingen i bytte mot lønnsomme territorier. Men da den gamle mannen døde, lurte de velstående arvingene frekt folket og drev ham ut uten noe. Høydepunktet for den edle ubetydeligheten er godseieren Polivanov, som slår sin trofaste tjener og gir sønnen sin til rekrutter for å prøve å gifte seg med kjæresten sin. Dermed er forfatteren langt fra å nedverdige adelen overalt, han prøver å vise begge sider av mynten.
7. Tjener Jakob- en representativ figur av en livegen bonde, antagonisten til helten Savely. Jakob absorberte hele den undertrykte klassens slaviske vesen, undertrykt av lovløshet og uvitenhet. Når herren slår ham og til og med sender sønnen til den sikre døden, tåler tjeneren ydmykt og saktmodig krenkelsen. Hans hevn stemte overens med denne lydigheten: han hengte seg i skogen rett foran mesteren, som var en krøpling og ikke kunne komme hjem uten hans hjelp.
8. Iona Lyapushkin– Guds vandrer som fortalte bøndene flere historier om livet til mennesker i Russland. Den forteller om åpenbaringen til ataman Kudeyara, som bestemte seg for å tilgi sine synder med drap for det gode, og om listigheten til Gleb den eldste, som brøt viljen til den avdøde mesteren og ikke løslot de livegne på hans ordre.
9. Pop- en representant for presteskapet som beklager det vanskelige livet til en prest. Det konstante møtet med sorg og fattigdom sørger for hjertet, for ikke å snakke om de populære vittighetene om hans verdighet.

Karakterene i diktet "Hvem lever godt i Russland" er mangfoldige og gjør det mulig å komponere et bilde av datidens skikker og liv.

Emne

• Hovedtemaet for arbeidet er Frihet- hviler på problemet at den russiske bonden ikke visste hva han skulle gjøre med den, og hvordan han skulle tilpasse seg de nye realitetene. Nasjonalkarakteren er også «problematisk»: folketenkere, sannhetssøkende drikker uansett, lever i glemsel og tomt prat. De er ikke i stand til å presse slavene ut av seg selv før fattigdommen deres oppnår i det minste fattigdommens beskjedne verdighet, før de slutter å leve berusede illusjoner, før de innser sin styrke og stolthet, trampet ned av århundrer med ydmykende forhold som har blitt solgt. , tapt og kjøpt.
• Lykke-tema... Poeten mener at en person kan få den høyeste tilfredsstillelse fra livet bare ved å hjelpe andre mennesker. Den virkelige verdien av å være er å føle behov for samfunnet, å bringe godhet, kjærlighet og rettferdighet til verden. Uselvisk og uselvisk tjeneste for en god sak fyller hvert øyeblikk med en sublim mening, en idé, uten hvilken tiden mister fargen, blir matt av passivitet eller egoisme. Grisha Dobrosklonov er ikke fornøyd med rikdom og ikke med sin posisjon i verden, men med det faktum at han leder Russland og hans folk til en lysere fremtid.
• Homeland-tema... Selv om Russland fremstår i lesernes øyne som et fattig og torturert, men fortsatt et fantastisk land med en stor fremtid og heroisk fortid. Nekrasov forbarmer seg over sitt hjemland, og vier seg helt til å korrigere og forbedre det. Hjemlandet for ham er folket, folket er hans muse. Alle disse begrepene er tett sammenvevd i diktet "Hvem lever godt i Russland". Forfatterens patriotisme kommer spesielt levende til uttrykk på slutten av boken, når vandrere finner en heldig mann som lever i samfunnets interesser. I en sterk og tålmodig russisk kvinne, i rettferdighet og ære for en helte-bonde, i oppriktig godhjertethet til en folkesanger, ser skaperen det sanne bildet av staten hans, full av verdighet og spiritualitet.
• Arbeidstema. Nyttig aktivitet hever de stakkars heltene i Nekrasov over adelens forfengelighet og fordervelse. Det er lediggang som ødelegger den russiske mesteren, og gjør ham til en selvtilfreds og arrogant ubetydelighet. Men vanlige folk har ferdigheter som er virkelig viktige for samfunnet og ekte dyd, uten ham vil det ikke være noe Russland, men landet vil klare seg uten edle tyranner, festlige og grådige søkere etter rikdom. Så forfatteren kommer til den konklusjon at verdien til hver enkelt innbygger bare bestemmes av hans bidrag til den felles sak - hjemlandets velstand.
• Mystisk motiv... Fantastiske elementer dukker opp allerede i prologen og fordyper leseren i eposets fabelaktige atmosfære, hvor det er nødvendig å følge utviklingen av ideen, og ikke realismen i omstendighetene. Syv ørnugler på syv trær er det magiske tallet 7, som lover godt. Ravnen som ber til djevelen er et annet ansikt til djevelen, fordi ravnen symboliserer død, gravforfall og infernalske krefter. Han blir motarbeidet av en god styrke i form av en fuglesanger, som ruster mennene til reisen. Den selvmonterte duken er et poetisk symbol på lykke og tilfredshet. "Den brede stien" er et symbol på den åpne avslutningen av diktet og grunnlaget for handlingen, for på begge sider av veien har reisende et mangefasettert og ekte panorama av det russiske livet. Bildet av en ukjent fisk i ukjent hav, som slukte «nøklene til kvinners lykke», er symbolsk. En gråtende ulv med blodige bryster viser også tydelig den vanskelige skjebnen til en russisk bondekvinne. Et av de mest slående bildene av reformen er den "store lenken", som, etter å ha brutt, "spredt den ene enden på mesteren, den andre på bonden!" Syv vandrere er et symbol på alle befolkningen i Russland, rastløse, venter på forandring og ser etter lykke.

Problematisk

• I det episke diktet tok Nekrasov opp et stort antall akutte og aktuelle spørsmål fra den tiden. Hovedproblemet er "Hvem bor godt i Russland?" - problemet med lykke, både sosialt og filosofisk. Det er knyttet til det sosiale temaet om avskaffelse av livegenskap, som i stor grad endret (og ikke til det bedre) den tradisjonelle livsstilen til alle deler av befolkningen. Det ser ut til at her er det, frihet, hva annet trenger folk? Er ikke dette lykke? Imidlertid viste det seg i virkeligheten at folket, som på grunn av langvarig slaveri ikke vet hvordan de skal leve uavhengig, ble kastet til skjebnen. Pop, godseier, bondekvinne, Grisha Dobrosklonov og syv bønder er ekte russiske karakterer og skjebner. Forfatteren beskrev dem, og stolte på den rike erfaringen med kommunikasjon med folk fra vanlige folk. Arbeidets problemer er også tatt fra livet: Uorden og forvirring etter reformen for å avskaffe livegenskapen rammet virkelig alle eiendommer. Ingen organiserte jobber eller til og med tomter for gårsdagens slaver, ingen ga grunneieren kompetente instruksjoner og lover som regulerer hans nye forhold til arbeidere.
• Problemet med alkoholisme. Vandrende kommer til en ubehagelig konklusjon: livet i Russland er så hardt at uten drukkenskap vil bonden helt dø. Glemsel og tåke er nødvendig for ham for på en eller annen måte å trekke i stroppen til håpløs tilværelse og hardt arbeid.
• Problemet med sosial ulikhet. Grunneierne har torturert bøndene ustraffet i årevis, og Savelya har blitt lemlestet for drapet på en slik undertrykker hele livet. For bedrag vil ingenting skje med slektningene til Følgeren, og deres tjenere vil igjen stå igjen med ingenting.
• Det filosofiske problemet med søken etter sannhet, som hver av oss møter, er allegorisk uttrykt i kampanjen til syv pilegrimer som forstår at uten dette blir livet devaluert.

Ideen med arbeidet

En vei trefning mellom bønder er ikke en daglig krangel, men en evig, stor strid, der alle lag i det russiske samfunnet i en eller annen grad opptrer. Alle dens hovedrepresentanter (prest, godseier, kjøpmann, embetsmann, tsar) blir innkalt til bondedomstolen. For første gang kan og har menn rett til å dømme. I alle årene med slaveri og fattigdom leter de ikke etter gjengjeldelse, men etter svaret: hvordan leve? Dette er meningen med Nekrasovs dikt "Hvem lever godt i Russland?" - veksten av nasjonal bevissthet på ruinene av det gamle systemet. Forfatterens synspunkt er uttrykt av Grisha Dobrosklonov i sangene hans: "Og din byrde ble lettere av skjebnen, en følgesvenn fra slavenes dager! Du er fortsatt en slave i familien, men moren er allerede en fri sønn! .. ". Til tross for de negative konsekvensene av 1861-reformen, mener skaperen at det ligger en lykkelig fremtid for fedrelandet bak. Det er alltid vanskelig i begynnelsen av endring, men dette arbeidet vil bli hundredoblet.

Den viktigste betingelsen for videre velstand er å overvinne internt slaveri:

Nok! Fullført med tidligere beregning,
Fullført oppgjør med mester!
Det russiske folket samler krefter
Og lærer å bli en borger

Til tross for at diktet ikke er ferdig, hoved ideen Nekrasov hørtes ut. Allerede den første av sangene «A Feast to the Whole World» gir svar på spørsmålet som stilles i tittelen: «Folkets andel, deres lykke, lys og frihet, fremfor alt!»

Slutt

I finalen uttrykker forfatteren sitt syn på endringene som har skjedd i Russland i forbindelse med avskaffelsen av livegenskap og oppsummerer til slutt resultatene av søket: Grisha Dobrosklonov er anerkjent som den heldige. Det er han som er bæreren av Nekrasovs mening, og i sangene hans er den sanne holdningen til Nikolai Alekseevich til det han beskrev skjult. Diktet «Hvem lever godt i Russland» avsluttes med en fest for hele verden i ordets sanneste betydning: dette er navnet på det siste kapittelet, der karakterene feirer og gleder seg over den lykkelige slutten av letingen.

Konklusjon

I Russland er helten til Nekrasov Grisha Dobrosklonov god, siden han tjener mennesker, og derfor lever med mening. Grisha er en kjemper for sannhet, en prototype på en revolusjonær. Konklusjonen som kan trekkes på grunnlag av arbeidet er enkel: en heldig mann er funnet, Russland går inn på reformens vei, folket strekker seg gjennom torner etter tittelen borger. Dette lyse varselet er diktets store betydning. Det er ikke det første århundre det har lært folk altruisme, evnen til å tjene høye idealer, og ikke vulgære og forbigående kulter. Fra et litterært synspunkt er boken også av stor betydning: den er virkelig et folkeepos, som gjenspeiler en selvmotsigende, kompleks og samtidig en veldig viktig historisk epoke.

Selvsagt ville ikke diktet vært så verdifullt om det bare ga leksjoner i historie og litteratur. Hun gir livstimer, og dette er hennes viktigste eiendom. Moralen i verket "Hvem lever godt i Russland" er at det er nødvendig å jobbe for hjemlandets beste, ikke for å skjelle ut det, men for å hjelpe det med handlinger, fordi det er lettere å dytte rundt med et ord, men ikke alle kan og vil ikke virkelig endre noe. Her er det, lykke - å være på ditt sted, å være nødvendig ikke bare for deg selv, men også for menneskene. Bare sammen kan et betydelig resultat oppnås, bare sammen kan problemene og vanskelighetene ved denne overvinnelsen overvinnes. Grisha Dobrosklonov prøvde å forene, forene folk med sangene hans slik at de skulle møte endringene skulder ved skulder. Dette er hans hellige hensikt, og det har alle, det er viktig å ikke være for lat til å gå ut på veien og lete etter ham, slik de syv pilegrimene gjorde.

Kritikk

Anmelderne var oppmerksomme på arbeidet til Nekrasov, fordi han selv var en viktig person i litterære kretser og hadde stor autoritet. Hele monografier ble viet til hans fenomenale samfunnstekster med en detaljert analyse av den kreative metodikken og den ideologiske og tematiske originaliteten til poesien hans. For eksempel, her er hvordan forfatteren S.A. Andreevsky:

Han brakte anapest fra glemselen, forlatt på Olympen, og i mange år laget denne tunge, men fleksible måleren, siden det gikk fra Pushkins tid til Nekrasov, bare luft og melodiøs jambisk gjensto. Denne rytmen, valgt av dikteren, som minner om rotasjonsbevegelsen til et tønneorgel, tillot ham å holde seg på grensen til poesi og prosa, spøke med mengden, snakke flytende og vulgært, legge inn en morsom og grusom vits, uttrykke bitre sannheter og umerkelig, sakte ned takten, med mer høytidelige ord, gå inn i blomstrende.

Korney Chukovsky snakket med inspirasjon om Nikolai Alekseevichs grundige forberedelse til arbeid, og siterte dette eksemplet på skriving som standard:

Nekrasov selv "besøkte konstant russiske hytter", takket være at både soldatens og bondens tale ble grundig kjent for ham fra barndommen: ikke bare fra bøker, men også i praksis studerte han det vanlige språket og fra ungdommen ble han en stor kjenner av folkepoetiske bilder, folkeformtenkning, folkeestetikk.

Poetens død kom som en overraskelse og sjokk på mange av vennene og kollegene hans. Som du vet har F.M. Dostojevskij med en inderlig tale, inspirert av inntrykkene fra et nylig lest dikt. Konkret sa han blant annet:

Han var faktisk ekstremt sær og kom med et «nytt ord».

Et nytt ord var først og fremst diktet hans «Hvem lever godt i Russland». Ingen før ham var så dypt klar over den bondelige, enkle, hverdagslige sorgen. Hans kollega bemerket i sin tale at Nekrasov var ham kjær nettopp fordi han bøyde seg for folkets sannhet med hele sitt vesen, noe han vitnet om i sine beste kreasjoner. Fjodor Mikhailovich støttet imidlertid ikke hans radikale syn på gjenoppbyggingen av Russland, som mange tenkere på den tiden. Derfor reagerte kritikken på publiseringen voldsomt, og i noen tilfeller til og med aggressivt. I denne situasjonen ble æren til en venn forsvart av den berømte anmelderen, ordmesteren Vissarion Belinsky:

N. Nekrasov forble i sitt siste verk tro mot ideen sin: å vekke sympati fra samfunnets overklasser for vanlige folk, deres behov og krav.

I.S.Turgenev snakket ganske skarpt om arbeidet, med tanke på, tilsynelatende, profesjonelle uenigheter:

Nekrasovs dikt, samlet i ett fokus, brennes.

Den liberale forfatteren var ikke tilhenger av sin tidligere redaktør og uttrykte åpent tvil om talentet hans som kunstner:

I hvit tråd, sydd med alle slags absurditeter, smertelig klekkede fabrikasjoner av den sørgelige musen til Mr. Nekrasov - hennes, poesi, er ikke engang for en krone "

Han var virkelig en mann med svært høy sjelelig ånd og en mann med stor forstand. Og som poet er han selvsagt alle poeter overlegen.

Interessant? Ha det på veggen!

Et av de mest kjente verkene til Nikolai Nekrasov regnes som diktet "Hvem lever godt i Russland", som ikke bare kjennetegnes av dyp filosofisk mening og sosial skarphet, men også av lyse, særegne karakterer - dette er syv enkle russiske menn som fikk sammen og kranglet om hvem "livet er fritt og lystig i Russland". Diktet ble først publisert i 1866 i Sovremennik-bladet. Publiseringen av diktet ble gjenopptatt etter tre år, men den tsaristiske sensuren, sett i innholdet i angrepene på autokratiregimet, tillot ikke at det ble publisert. Diktet ble publisert i sin helhet først etter revolusjonen i 1917.

Diktet «Hvem lever godt i Russland» ble det sentrale verket i den store russiske dikterens verk, det er hans ideologiske og kunstneriske høydepunkt, resultatet av hans tanker og refleksjoner over det russiske folks skjebne og på veiene til dens lykke og velvære. Disse spørsmålene bekymret dikteren hele livet og gikk som en rød tråd gjennom all hans litterære virksomhet. Arbeidet med diktet varte i 14 år (1863-1877) og for å skape dette "folkeeposet" som forfatteren selv kalte det, nyttig og forståelig for vanlige folk, la Nekrasov ned mye arbeid, selv om det til slutt ble aldri ferdig (8 kapitler ble unnfanget, 4 ble skrevet). En alvorlig sykdom og deretter Nekrasovs død forstyrret planene hans. Handlingens ufullstendighet hindrer ikke at verket får en akutt sosial karakter.

Hovedhistorie

Diktet ble startet av Nekrasov i 1863 etter avskaffelsen av livegenskap, derfor berører innholdet mange problemer som oppsto etter bondereformen i 1861. Det er fire kapitler i diktet, de er forent av et felles plot om hvordan syv vanlige menn kranglet om hvem som lever godt i Russland og hvem som virkelig er lykkelig. Plottet til diktet, som berører alvorlige filosofiske og sosiale problemer, er bygget i form av en reise gjennom russiske landsbyer, deres "talende" navn beskriver perfekt den russiske virkeligheten på den tiden: Dyryavina, Razutov, Gorelov, Zaplatov, Neurozhaikin , etc. I det første kapittelet, med tittelen «Prologen», møtes mennene på landeveien og starter sin egen strid, for å løse den blir de tatt med på en reise gjennom Russland. På veien møter bøndene-stridende mennesker en rekke mennesker, dette er bønder, og kjøpmenn, og godseiere, og prester, og tiggere og fylliker, de ser en rekke bilder fra folks liv: begravelser, bryllup, messer, valg osv...

I møte med forskjellige mennesker, stiller bøndene dem det samme spørsmålet: hvor glade de er, men både presten og godseieren klager over forringelsen av livet etter avskaffelsen av livegenskapet, bare noen få av alle menneskene de møter på messen kjenner seg igjen. som virkelig glad.

I det andre kapittelet, med tittelen "Den siste", kommer vandrere til landsbyen Bolshie Vakhlaki, hvis innbyggere, etter avskaffelsen av livegenskapen, for ikke å opprøre den gamle greven, fortsetter å posere som livegne. Nekrasov viser leserne hvordan de så grusomt ble lurt og ranet av grevens sønner.

Det tredje kapittelet, med tittelen «Bondekvinnen», beskriver søken etter lykke blant datidens kvinner, pilegrimene møter Matryona Korchagina i landsbyen Klin, hun forteller dem om sin langmodige skjebne og råder dem til ikke å lete etter glade mennesker blant russiske kvinner.

I det fjerde kapittelet, med tittelen «En fest for hele verden», befinner omreisende sannhetssøkere seg på en fest i landsbyen Valakhchina, hvor de forstår at spørsmålene de stiller folk om lykke, begeistrer alle russiske mennesker, uten unntak. Den ideologiske finalen av verket er sangen "Rus", som oppsto i hodet til deltakeren i festen, sønnen til sognediakonen Grigory Dobrosklonov:

« Du og elendig

du er rikelig,

du og allmektig

Moder Russland!»

Hovedroller

Spørsmålet om hvem som er hovedpersonen i diktet forblir åpent, formelt sett er dette mennene som kranglet om lykke og bestemte seg for å reise til Russland for å avgjøre hvem som har rett, men diktet sier tydelig at hovedpersonen til diktet er hele det russiske folket oppfattet som en helhet. Bildene av bondevandrere (Roman, Demyan, Luka, brødrene Ivan og Mitrodor Gubins, den gamle mannen Pakhom og Prova) blir praktisk talt ikke avslørt, karakterene deres er ikke tegnet, de opptrer og uttrykker seg som en enkelt organisme, mens bildene av mennesker de møter er tvert imot malt veldig nøye, med mange detaljer og nyanser.

En av de lyseste representantene for en person fra folket kan kalles sønnen til sognefogden Grigory Dobrosklonov, som ble tjent av Nekrasov som folkets forsvarer, pedagog og frelser. Han er en av nøkkelpersonene og hele det siste kapittelet er gitt til beskrivelsen av bildet hans. Grisha, som ingen andre, er nær folket, forstår deres drømmer og ambisjoner, ønsker å hjelpe dem og komponerer fantastiske "gode sanger" for mennesker som gir glede og håp til andre. Gjennom leppene forkynner forfatteren sine synspunkter og tro, gir svar på de akutte sosiale og moralske spørsmålene som reises i diktet. Karakterer som seminaristen Grisha og den ærlige forvalteren Yermil Girin leter ikke etter lykke for seg selv, de drømmer om å gjøre alle mennesker glade på en gang og vie hele livet til dette. Hovedideen til diktet følger av Dobrosklonovs forståelse av selve begrepet lykke, denne følelsen kan bare føles fullt ut av de som uten begrunnelse gir livet sitt for en rettferdig sak i kampen for folks lykke.

Den kvinnelige hovedpersonen i diktet er Matryona Korchagina; hele det tredje kapittelet er viet til beskrivelsen av hennes tragiske skjebne, typisk for alle russiske kvinner. Nekrasov tegner portrettet hennes og beundrer hennes rette, stolte holdning, ukompliserte antrekk og den fantastiske skjønnheten til en enkel russisk kvinne (øynene er store, strenge, øyevippene er rikest, strenge og mørke). Hele livet hennes tilbringes i hardt bondearbeid, hun må tåle julingen fra mannen sin og lederens uforskammede inngrep, hun var skjebnebestemt til å overleve den tragiske døden til sitt første barn, sult og deprivasjon. Hun lever bare for barnas skyld, aksepterer uten å nøle straffen med stenger for sin skyldige sønn. Forfatteren er fornøyd med styrken til morens kjærlighet, utholdenhet og sterke karakter, oppriktig synd på henne og sympatiserer med alle russiske kvinner, for skjebnen til Matryona er skjebnen til alle kvinnelige bønder på den tiden, som lider av maktesløshet, fattigdom, religiøse fanatisme og overtro, mangel på kvalifisert medisinsk behandling.

Diktet beskriver også bildene av godseiere, deres koner og sønner (prinser, adelsmenn), skildrer godseiertjenere (lakeier, tjenere, tjenere på gårdsplassen), prester og andre geistlige, gode guvernører og grusomme tyske ledere, kunstnere, soldater, vandrere, et stort antall bikarakterer som gir det folkelyrisk-episke diktet "Who Lives Well in Russia" den unike polyfonien og episke bredden, noe som gjør dette verket til et ekte mesterverk og høydepunktet i alt Nekrasovs litterære verk.

Analyse av diktet

Problemene som reises i arbeidet er mangfoldige og komplekse, de påvirker livet til ulike lag i samfunnet, dette er en vanskelig overgang til en ny livsstil, problemer med drukkenskap, fattigdom, obskurantisme, grådighet, grusomhet, undertrykkelse, ønske om å endre noe osv.

Imidlertid er nøkkelproblemet med dette arbeidet søket etter enkel menneskelig lykke, som hver av karakterene forstår på sin egen måte. For eksempel tenker rike mennesker, som prester eller grunneiere, kun på sitt eget ve og vel, dette er lykke for dem, folk som er fattigere, som vanlige bønder, er også glade for de enkleste ting: å holde seg i live etter en bjørn angrep, overlever juling på jobb, osv. ...

Hovedideen med diktet er at det russiske folket fortjener å være lykkelig, de fortjener det med sin lidelse, blod og svette. Nekrasov var overbevist om at det er nødvendig å kjempe for ens lykke og det er ikke nok å gjøre en person lykkelig, fordi dette ikke vil løse hele det globale problemet som helhet, diktet oppfordrer til å tenke og streve etter lykke for alle uten unntak .

Strukturelle og kompositoriske trekk

Verkets komposisjonsform utmerker seg ved sin originalitet, det er bygget i samsvar med lovene i det klassiske epos, d.v.s. hvert kapittel kan eksistere autonomt, og til sammen representerer de ett enkelt verk med et stort antall karakterer og historielinjer.

Diktet, ifølge forfatteren selv, tilhører sjangeren til et folkeepos, det er skrevet med en tricykete ikke-rimet jambisk, på slutten av hver linje etter stressede stavelser er det to ubetonede stavelser (bruken av daktylisk casula) , noen steder for å understreke verkets folklorestil er det et jambisk tetrameter.

For at diktet skal være forståelig for en vanlig person, brukes mange vanlige ord og uttrykk i det: en landsby, en tømmerstokk, en yarmonka, tom dans, etc. Diktet inneholder en lang rekke ulike smakebiter av folkediktning, dette er både eventyr og epos, og ulike ordtak og ordtak, folkesanger av ulike sjangre. Verkets språk ble stilisert av forfatteren i form av en folkesang for å gjøre det lettere å oppfatte, mens bruken av folklore ble ansett som den beste kommunikasjonsmåten mellom intelligentsiaen og allmuen.

I diktet brukte forfatteren slike kunstneriske uttrykksmidler som epitet ("solen er rød", "skyggene er svarte", hjertet er fritt "," stakkars mennesker"), sammenligninger ("Jorden lyver", "sangeren gråter", "landsbyen syder"). Det er også et sted for ironi og sarkasme, ulike stilfigurer brukes, for eksempel appellene: "Hei, onkel!", "Å folk, russiske folk!", Ulike utrop "Chu!", "Eh, Eh!" etc.

Diktet "Who Lives Well in Russia" er det høyeste eksemplet på et verk utført i folkestilen til hele den litterære arven til Nekrasov. Elementene og bildene av russisk folklore brukt av poeten gir verket en levende originalitet, fargerik og saftig nasjonal smak. Det faktum at søken etter lykke Nekrasov var hovedtemaet i diktet er slett ikke tilfeldig, fordi hele det russiske folket har lett etter ham i mange tusen år, dette gjenspeiles i hans historier, epos, legender, sanger og andre forskjellige folklorekilder som en søken etter en skatt, et lykkelig land, uvurderlig skatt. Temaet for dette arbeidet uttrykte det russiske folkets mest kjære ønske gjennom hele dets eksistens - å leve lykkelig i et samfunn der rettferdighet og likhet råder.

Den store poeten A.N. Nekrasov og et av hans mest populære verk - diktet "Hvem lever godt i Russland" ble presentert for lesernes vurdering, og kritikere skyndte seg selvfølgelig også å si sin mening om dette verket.

Velinsky skrev sin egen anmeldelse i magasinet "Kievsky Telegraph" i 1869. Han mente at bortsett fra Nekrasov hadde ingen av hans samtidige rett til å bli kalt poet. Disse ordene inneholder faktisk bare sannheten om livet. Og linjene i verket kan få leseren til å føle sympati for skjebnen til en enkel bonde, for hvem drukkenskap synes den eneste utveien. Velinsky mener at ideen om Nekrasov - spenningen av sympati i det høye samfunnet for vanlige mennesker, deres problemer, kommer til uttrykk i dette diktet.

I Novoye Vremya, 1870, ble kritikerens mening publisert under pseudonymet L. L. Etter hans mening er Nekrasovs verk for utstrakt og inneholder helt unødvendige scener som bare sliter leseren og forstyrrer inntrykket av verket. Men alle disse manglene dekkes av en forståelse av livet og dets mening. Du vil lese mange scener av diktet mange ganger, og jo mer du leser dem på nytt, jo mer liker du dem.

I OG. Burenin i nr. 68 i St. Petersburg Vedomosti skriver hovedsakelig om kapittelet "Den siste". Han bemerker at i verket er livets sannhet tett sammenvevd med forfatterens tanker. Og til tross for at diktet er skrevet i en anekdotisk stil, er dets dype filosofiske overtoner ikke mindre merkbare av dette. Inntrykket av verket blir ikke dårligere av stilen diktet er skrevet i.

Sammenlignet med andre kapitler av verket anser Burenin "The Last One" for å være den beste. Han merker at de andre kapitlene er svake, og også lukter vulgaritet. Og selv om kapittelet er skrevet i hakkede vers, kan det leses lett og uttrykksfullt. Men kritikeren bemerker at i dette, etter hans mening, det beste kapittelet, er det linjer av «tvilsom kvalitet».

Avseenko, derimot, i Russkiy Mir, mener derimot at Burenins favorittkapittel i verket ikke vil vekke noen interesse hos hans samtid verken i betydning eller innhold. Og til og med den velmenende ideen til forfatteren - å le av grunneiernes tyranni og å vise absurditeten i den gamle orden av en samtid gir ingen mening. Og handlingen, ifølge kritikeren, er generelt "inkongruent".

Avseenko mener at livet lenge har gått videre, og Nekrasov lever fortsatt i sin glanstid (førti- og femtiårene av det nittende århundre), som om han ikke ser at i de dager da livegne ikke lenger er der, vaudeville-propaganda av ideer mot livegenskap er absurd og gir tilbakedatering.

I "Russian Bulletin" sier Avseenko at folkebuketten i diktet kommer sterkere ut enn "en blanding av vodka, stall og støv", og at bare Mr. Reshetnikov var engasjert i en lignende realisme før Mr. Nekrasov. Og malingene som forfatteren tegner landlige damers menn og kvinner med, finner Avseenko ikke dårlige. Kritikeren kaller imidlertid denne nye nasjonaliteten falsk og virkelighetsfjern.

AM Zhemchuzhnikov, i et brev til Nekrasov, snakker spesielt entusiastisk om de to siste kapitlene av verket, og nevner separat kapittelet "Grondeier". Han skriver at dette diktet er en stor ting og blant alle forfatterens verk står det i forgrunnen. Zhemchuzhnikov råder forfatteren til ikke å skynde seg å fullføre diktet, ikke å begrense det.

Kritikeren under pseudonymet A.S. i Novoye Vremya sier at Nekrasovs muse utvikler seg og går fremover. Han skriver at bonden vil finne et ekko av sine ambisjoner i diktet. For den vil finne sin enkle menneskelige følelse i replikkene.

• Hvaler - rapportmelding (3, 7 klasse biologi)

  Hvaler regnes som en spesiell art av pattedyr som lever i vannelementet, de er svært vanlige i hav og hav. Denne dyregruppen mangler fullstendig baklemmer.

Analyse av N.A. Nekrasov "Hvem lever godt i Russland"

I januar 1866 ble det utgitt et nytt nummer av bladet Sovremennik i St. Petersburg. Det åpnet med linjer som nå er kjent for alle:

I hvilket år - tell

I hvilket land - gjett ...

Disse ordene så ut til å love å introdusere leseren til en underholdende eventyrverden, der en sangfugl, som snakker på menneskelig språk, og en magisk selvmontert duk vil dukke opp ... Så, med et lurt smil og letthet, N.A. Nekrasov sin historie om eventyrene til syv menn, som kranglet om "hvem som lever lykkelig, fritt i Russland."

Han brukte mange år på å jobbe med diktet, som dikteren kalte sitt "favorittbarn". Han satte seg som mål å skrive en «folkebok», nyttig, forståelig for folket og sannferdig. "Jeg ble gravid," sa Nekrasov, "å presentere i en sammenhengende historie alt jeg vet om menneskene, alt som jeg tilfeldigvis hørte fra leppene deres, og jeg startet" Hvem bor godt i Russland ". Dette vil være bondelivets epos." Men døden avbrøt dette gigantiske arbeidet, arbeidet forble uferdig. Men eh Disse ordene så ut til å love å introdusere leseren til en underholdende eventyrverden, der en sangfugl som snakker på menneskelig språk og en magisk selvmontert duk vil dukke opp ... Så med et lurt smil og letthet, NA Nekrasov begynte sin historie om eventyrene til syv menn, og kranglet om «hvem som lever lykkelig, fritt i Russland».

Allerede i "Prologen" kunne man se et bilde av bonde-Russland, figuren til verkets hovedperson - en russisk bonde, som han egentlig var: i sandaler, onuchs, reiste en armener, uoppfylt, utholdt med sorg, .

Tre år senere ble publiseringen av diktet gjenopptatt, men hver del ble hardt forfulgt av den tsaristiske sensuren, som mente at diktet «ble preget av det ekstreme stygge innholdet». Det siste av de skrevne kapitlene, «En fest for hele verden», ble utsatt for spesielt skarpe angrep. Dessverre var Nekrasov ikke bestemt til å se verken utgivelsen av "Feasten" eller en egen utgave av diktet. Uten forkortelser eller forvrengninger ble diktet "Hvem lever godt i Russland" publisert først etter oktoberrevolusjonen.

Diktet inntar en sentral plass i Nekrasovs diktning, er dets ideologiske og kunstneriske høydepunkt, resultatet av forfatterens tanker om folkets skjebne, om dets lykke og veiene som fører til den. Disse tankene bekymret dikteren gjennom hele livet, gikk som en rød tråd gjennom hele hans poetiske kreativitet.

På 1860-tallet ble den russiske bonden hovedhelten i Nekrasovs poesi. "Peddlers", "Orina, soldatens mor", "Jernbane", "Frost, Red Nose" - de viktigste verkene til dikteren på vei til diktet "Who Lives Well in Russia".

Han brukte mange år på å jobbe med diktet, som dikteren kalte sitt "favorittbarn". Han satte seg som mål å skrive en «folkebok», nyttig, forståelig for folket og sannferdig. "Jeg ble gravid," sa Nekrasov, "å presentere i en sammenhengende historie alt jeg vet om menneskene, alt som jeg tilfeldigvis hørte fra leppene deres, og jeg startet" Hvem bor godt i Russland ". Dette vil være bondelivets epos." Men døden avbrøt dette gigantiske arbeidet, arbeidet forble uferdig. Til tross for dette beholder den imidlertid den ideologiske og kunstneriske integriteten.

Nekrasov gjenopplivet sjangeren folkeepos i poesi. "Who Lives Well in Russia" er et virkelig folkeverk: både i sin ideologiske klang, og i omfanget av den episke skildringen av moderne folkeliv, i formuleringen av datidens grunnleggende spørsmål, i den heroiske patosen og i utbredt bruk av den muntlige folkekunstens poetiske tradisjoner, det poetiske språkets nærhet til levende tale hverdagslivsformer og sanglyrikk.

Samtidig har Nekrasovs dikt trekk som er karakteristiske for kritisk realisme. I stedet for én sentral karakter, skildrer diktet først og fremst det nasjonale miljøet som helhet, situasjonen i livet til ulike sosiale kretser. Det populære synet på virkeligheten kommer til uttrykk i diktet allerede i selve utviklingen av temaet, i det faktum at hele Russland, alle hendelser vises gjennom oppfatningen av omreisende bønder, presentert for leseren som i deres visjon.

Hendelsene i diktet utspiller seg de første årene etter reformen i 1861 og frigjøringen av bøndene. Folket, bøndene er diktets sanne positive helt. Nekrasov festet håp for fremtiden hos ham, selv om han var klar over svakheten til bondeprotestens krefter, massenes umodenhet for revolusjonær handling.

I diktet skapte forfatteren bildet av bonden Savely, "bogatyren til den hellige russiske", "krigeren av hjemmespunnet", som personifiserer folkets gigantiske styrke og trofasthet. Savely er utstyrt med trekkene til de legendariske heltene i folkeeposet. Dette bildet er assosiert av Nekrasov med det sentrale temaet i diktet - søket etter måter til folks lykke. Det er ingen tilfeldighet at Matryona Timofeevna sier om Savely til pilegrimene: "Han var også en heldig mann." Savelys lykke ligger i kjærligheten til frihet, i forståelsen av behovet for en aktiv kamp for folket, som bare på denne måten kan oppnå et "fritt" liv.

Diktet inneholder mange minneverdige bilder av bønder. Her er den smarte gamle mannen Vlas, som har sett mye i sin levetid, og Yakim Nagoy, en typisk representant for den arbeidende jordbruksbonden. Imidlertid blir Yakim Nagoi fremstilt av poeten som slett ikke som en undertrykt, mørk bonde i en patriarkalsk landsby. Med en dyp bevissthet om sin verdighet forsvarer han ivrig folkets ære, holder en brennende tale til forsvar for folket.

En viktig rolle i diktet spilles av bildet av Yermil Girin – en ren og uforgjengelig «folkets forsvarer» som tar parti for de opprørske bøndene og havner i fengsel.

I det vakre kvinnelige bildet av Matryona Timofeevna tegner poeten de typiske trekkene til en russisk bondekvinne. Nekrasov skrev mange spennende dikt om den harde «kvinnelige andelen», men han har aldri skrevet om en bondekvinne så fullstendig, med en slik varme og kjærlighet, som Matryonushka er beskrevet med i diktet.

Sammen med bondekarakterene i diktet, som vekker kjærlighet og sympati for seg selv, tegner Nekrasov andre typer bønder, hovedsakelig gårdsplasser, - herlige hengere, sykofanter, lydige slaver og direkte forrædere. Disse bildene er tegnet av poeten i toner av satirisk fordømmelse. Jo klarere han så bøndenes protest, jo mer trodde han på muligheten for sin frigjøring, jo mer uforsonlig fordømte han slavisk ydmykelse, servitighet og servitighet. Slik er i diktet den "eksemplariske tjeneren" Yakov, som til slutt innser ydmykelsen av sin stilling og tyr til en ynkelig og hjelpeløs, men i sitt slaviske sinn, forferdelig hevn - selvmord foran sin plageånd; "Sensitiv lakei" Ipat, snakker om sine ydmykelser med motbydelig smak; informanten, "en egen spion" Yegorka Shutov; Eldste Gleb, forført av løftene til arvingen og gikk med på å ødelegge testamentet til den avdøde grunneieren om løslatelsen av åtte tusen bønder til frihet ("Peasant Synd").

Nekrasov viser uvitenhet, uhøflighet, overtro, tilbakestående fra den russiske landsbygda på den tiden, og understreker den midlertidige, historisk forbigående naturen til de mørke sidene av bondelivet.

Verden, poetisk gjenskapt i diktet, er en verden av skarpe sosiale kontraster, kollisjoner, akutte livsmotsetninger.

I den «runde», «rødrøde», «pot-bellied», «bart» grunneier Obolt-Obolduev, som møtte vandrerne, avslører poeten tomheten og lettsindigheten til en person som ikke er vant til seriøst å tenke på livet. Bak forkledningen til en god mann, bak den elskverdige høfligheten og den prangende gjestfriheten til Obolt-Obolduev, ser leseren godseierens arroganse og ondskap, knapt behersket avsky og hat mot "bonden", for bøndene.

Bildet av den tyranniske grunneieren prins Utyatin, som av bøndene har fått kallenavnet Den siste, er preget med satire og grotesk. Et rovvilt blikk, «en nese med nebb som en hauk», alkoholisme og vellysthet utfyller det motbydelige utseendet til en typisk representant for utleiers miljø, en innbitt livegneeier og despot.

Ved første øyekast bør utviklingen av plottet til diktet bestå i å løse tvisten mellom bøndene: hvem av personene som er navngitt av dem lever lykkeligst - en grunneier, en embetsmann, en prest, en kjøpmann, en minister eller en tsar. Men ved å utvikle handlingen til diktet, går Nekrasov utover handlingsrammen satt av handlingens handling. Syv bønder leter etter en lykkelig en ikke bare blant representantene for de regjerende eiendommene. Når de går til messen, midt iblant folket, stiller de seg selv spørsmålet: "Gjemmer han seg ikke der, som lever lykkelig?" I The Last One sier de direkte at hensikten med reisen deres er å finne folks lykke, det beste bondepartiet:

Vi ser, onkel Vlas,

Ubrukt provins,

Et uskallet sogn,

Izbytkova satte seg ned! ..

Etter å ha startet fortellingen i en halvfabelaktig, leken tone, utdyper poeten gradvis betydningen av spørsmålet om lykke, og gir det en stadig skarpere sosial klang. Forfatterens intensjoner kommer tydeligst til uttrykk i den delen av diktet som er forbudt av sensuren - "En fest for hele verden." Historien som startet her om Grisha Dobrosklonov skulle ha en sentral plass i utviklingen av temaet lykke-kamp. Her snakker dikteren direkte om den veien, om den «veien» som fører til legemliggjørelsen av menneskers lykke. Grishas lykke ligger i den bevisste kampen for folkets lykkelige fremtid, for at «enhver bonde skal leve fritt og muntert i hele det hellige Russland».

Bildet av Grisha er det siste i serien av "folkets forsvarere" avbildet i Nekrasovs poesi. Forfatteren understreker i Grisha hans nærhet til folket, levende kommunikasjon med bøndene, der han finner full forståelse og støtte; Grisha er avbildet som en inspirert drømmer-poet som komponerer sine "gode sanger" for folket.

Diktet "Who Lives Well in Russia" er det høyeste eksemplet på folkestilen til Nekrasov-poesi. Folkesangen og eventyrelementet i diktet gir det en lys nasjonal smak og er direkte relatert til Nekrasovs tro på folkets store fremtid. Hovedtemaet i diktet - søken etter lykke - går tilbake til folkeeventyr, sanger og andre folklorekilder, som snakket om søket etter et lykkelig land, sannhet, rikdom, skatt, etc. Dette temaet uttrykte den mest kjære tanken til massene, deres ønske om lykke, den eldgamle drømmen til folket i en rettferdig sosial orden.

Nekrasov brukte i diktet nesten alle sjangervariasjonene av russisk folkepoesi: eventyr, epos, legender, gåter, ordtak, ordtak, familiesanger, kjærlighetssanger, bryllupssanger, historiske sanger. Folkelyrikken ga dikteren det rikeste materialet for å bedømme bondelivet, levemåten og bygdas skikker.

Diktets stil er preget av en rikdom av emosjonelle lyder, en variasjon av poetisk intonasjon: et lurt smil og en rolig fortelling i prologen erstattes i påfølgende scener av den klangfulle polyfonien til en sydende messe, i The Last One - satirisk hån, i Bondekvinnen – av dyp dramatikk og lyriske følelser i «En fest for hele verden» – med heroisk spenning og revolusjonær patos.

Poeten føler på subtilt vis og elsker skjønnheten i den innfødte russiske naturen på den nordlige stripen. Poeten bruker også landskapet til å skape en emosjonell tone, for en mer fullstendig og levende karakterisering av karakterens sinnstilstand.

Diktet «Hvem lever godt i Russland» tilhører en fremtredende plass i russisk poesi. I den dukker den fryktløse sannheten til bildene av folkelivet opp i glorie av poetisk fabelaktighet og skjønnhet av folkekunst, og ropet om protest og satire smeltet sammen med den revolusjonære kampens heltemot. Alt dette kom til uttrykk med stor kunstnerisk kraft i det udødelige arbeidet til N.A. Nekrasov.

/ / Analyse av Nekrasovs dikt "Hvem lever godt i Russland"

For første gang ble utgivelsen av diktet av N.A. Nekrasova ble publisert i 1866 i en av partiene til Sovremennik-magasinet. Begynnelsen av diktet, de første linjene kunne avsløre for leseren temaet for dette verket, og også interessere alle med dens intrikate idé.

Dette kreative arbeidet var forfatterens største prestasjon, hun glorifiserte Nekrasov.

Hva handler diktet om? Om skjebnen til det vanlige russiske folket, om dets vanskelige og lykkelige øyeblikk.

Nikolai Alekseevich brukte mange år på å skrive et så storslått verk. Tross alt ønsket han ikke bare å komponere en annen kunstnerisk skapelse, men å lage en folkebok som ville beskrive og fortelle om livet til en vanlig person - en bonde.

Hvilken sjanger kan diktet tilhøre? Jeg tror det til folkeepos, fordi historiene fortalt av forfatteren er basert på virkelige hendelser fra folkets liv. Verket inneholder elementer av muntlig folkekunst, etablerte tradisjoner, det er levende verbale uttrykk og fraser som stadig ble brukt av en enkel bonde.

1861-reformen frigjør bøndene og gir dem rett til eget liv. Nekrasov fremstilte folket som en positiv helt. Hovedpersonen, bonden Savely, var mektig og uvanlig sterk. Han forstår at vanlige folk må kjempe, de må gå frem med all kraft for å oppnå ekte frihet.

Hos dikteren står bildene av andre bønder sterkt frem. Dette er Yakim Nagoy, som ikke i det hele tatt lignet en undertrykt innbygger i en vanlig bondelandsby. Han var en ivrig forsvarer av folket, han kunne alltid forkynne en følelsesladet tale som ville forherlige den vanlige mannen.

I diktteksten introduseres leseren for en karakter som velger motstandens vei og går over til bøndenes forsvar.

Personligheten blir et praktfullt bilde av en bondekvinne. Nikolai Alekseevich, med alt sitt poetiske talent og kjærlighet, beskrev heltinnen.

Det er andre karakterer i dikteren som var i tjenerslaveri. De, som innså sin ubetydelige stilling, våget å utføre alvorlige handlinger, til og med som selvmord.

Parallelt med menneskebildene som finnes i diktet, forsøkte Nekrasov å vise et integrert bilde av den russiske landsbyen, der i de fleste tilfeller hersket uhøflighet, tilbakestående og uvitenhet. I teksten til diktet blir leseren kjent med de sammenstøtene, motsetningene og sosiale kontrastene som seiret i disse årene i de russiske landene.

Bildet av grunneieren Obolt-Obolduev avslører den sanne tomheten, lettsindigheten og til og med trangsyntheten til en representant for den regjerende rangen. I tillegg observerer leseren ondskapen og oppriktig hat han behandler bøndene med.

Personen til en annen motbydelig helt, den virkelige despoten Utyatin, avslører for oss andre karaktertrekk til datidens grunneiere.

Ved å lese teksten i diktet forstår leseren at Nikolai Nekrasov går utover de fastsatte rammene. Han begynner å utvikle handlingene til arbeidet sitt, og stoler ikke bare på bøndenes strid om hvem som bor lykkeligst i Russland - en tsar, en minister eller en kjøpmann. Jakten etter en så heldig mann foregår også i rekken av vanlige bønder.

Begynnelsen av diktet huskes av tilstedeværelsen av forfatterens humoristiske, snille tone. Men med utviklingen av handlingen, observerer leseren mer og mer skjerping av virkeligheten.

Det er en del i diktet som ble fullstendig forbudt av sensuren. De kaller det «En fest for hele verden». Helten leder en ærlig samtale som bare ved hjelp av en iherdig og aktiv kamp for lykke vil bonden kunne motta den kjære friheten. Grisha er en av de siste heltene som var blant Nekrasovs folks forsvarere. Han behandler bøndene med forståelse, støtter dem i alt.

Et spesielt trekk ved diktet er tilstedeværelsen av et eventyrelement, som skaper en slik kontrast, en slik fargelegging angående hendelsene som utspiller seg i verkets tekst.

Nikolai Nekrasov så virkelig styrke i en enkel bonde og trodde at han ville finne ekte lykke, at han hadde håp om en lys fremtid.

På sidene til "Who Lives Well in Russia" kan du finne ulike sjangertrender - og epos, og ordtak, og gåter og ordtak. Takket være et slikt antall teknikker fra folkepoesi, som kommer fra munnen til en vanlig person, var Nikolai Alekseevich i stand til å utvide og fylle betydningen av diktet hans.

Nekrasov glemmer ikke de storslåtte landskapene i russisk natur, som ganske ofte blusser opp i lesernes fantasi mens de leser en fascinerende tekst.

Diktet "Hvem bor godt i Russland" tar en verdig plass ikke bare i arbeidet til Nikolai Nekrasov, men også i all russisk litteratur. Hun avslører den sanne sannheten om livet, som seiret under avskaffelsen av livegenskap. Poeten tror oppriktig at bøndene gjennom kamp og protest vil kunne oppnå de ønskede friheter og friheter.

Den 19. februar 1861 fant en etterlengtet reform sted i Russland - avskaffelsen av livegenskap, som umiddelbart rystet hele samfunnet og forårsaket en bølge av nye problemer, hvorav de viktigste kan uttrykkes med en linje fra Nekrasovs dikt: " Folket er frigjort, men er folket lykkelige? .." Folkelivets sanger Nekrasov sto ikke til side denne gangen heller - siden 1863 begynte diktet hans "Who Lives Well in Russia", som forteller om livet i Russland etter reformen, å bli laget. Verket regnes som høydepunktet i forfatterens arbeid og nyter den dag i dag lesernes velfortjente kjærlighet. Samtidig, til tross for det tilsynelatende enkle og stiliserte fabelaktige plottet, er det veldig vanskelig å oppfatte. Derfor vil vi analysere diktet "Hvem lever godt i Russland" for bedre å forstå betydningen og problemene.

skapelseshistorie

Diktet "Hvem lever godt i Russland" skapte Nekrasov fra 1863 til 1877, og noen ideer, ifølge vitnesbyrd fra samtidige, oppsto fra poeten tilbake på 1850-tallet. Nekrasov ønsket å beskrive i ett verk alt som, som han sa, "Jeg vet om menneskene, alt som jeg tilfeldigvis hørte fra leppene hans", samlet seg "med ord" over 20 år av livet hans. Dessverre, på grunn av forfatterens død, forble diktet uferdig, bare fire deler av diktet og en prolog ble publisert.

Etter forfatterens død sto utgiverne av diktet overfor en vanskelig oppgave - å bestemme i hvilken rekkefølge de skulle publisere de forskjellige delene av verket, siden Nekrasov klarte ikke å kombinere dem til en helhet. Problemet ble løst av K. Chukovsky, som, basert på forfatterens arkiver, bestemte seg for å publisere delene i den rekkefølgen de er kjent for den moderne leseren: "The Last One", "The Peasant Woman", "A Feast". for hele verden."

Sjanger av verket, komposisjon

Det er mange forskjellige sjangerdefinisjoner "Hvem lever godt i Russland" - de snakker om det som et "reisedikt", "Russian Odyssey", selv en så forvirrende definisjon er kjent som "referatene fra en slags all-russisk bondekongress". , en uovertruffen utskrift av debatter om et følsomt politisk spørsmål. ". Likevel er det også forfatterens definisjon av sjangeren, som de fleste kritikere er enige i: et episk dikt. Eposet forutsetter skildringen av livet til et helt folk på et eller annet avgjørende tidspunkt i historien, enten det er en krig eller en annen sosial omveltning. Forfatteren beskriver hva som skjer gjennom folks øyne og tyr ofte til folklore som et middel til å vise folks visjon om problemet. Et epos har som regel ikke en helt - det er mange helter, og de spiller mer en forbindende enn en plotdannende rolle. Diktet "Hvem lever godt i Russland" passer alle disse kriteriene og kan trygt kalles et epos.

Tema og idé om arbeidet, helter, problemer

Plottet i diktet er enkelt: «på søylestien» samles syv menn, som kranglet om hvem som lever best i Russland. For å finne ut av det la de ut på en reise. I denne forbindelse kan temaet for verket defineres som en storstilt fortelling om bøndenes liv i Russland. Nekrasov dekket nesten alle livets sfærer - under deres vandringer vil bøndene bli kjent med forskjellige mennesker: en prest, en grunneier, tiggere, fyllikere, kjøpmenn, foran øynene deres vil en syklus av menneskelige skjebner finne sted - fra en såret soldat til en en gang allmektig prins. En messe, et fengsel, hardt arbeid for mesteren, død og fødsel, høytider, bryllup, auksjoner og valg av borgmester – ingenting var skjult for forfatterens blikk.

Spørsmålet om hvem som anses som hovedpersonen i diktet er tvetydig. På den ene siden, formelt sett, har den syv hovedpersoner - menn som vandrer på jakt etter en lykkelig person. Bildet av Grisha Dobrosklonov skiller seg også ut, i hvis person forfatteren skildrer den fremtidige nasjonale frelseren og opplyseren. Men foruten dette spores menneskebildet tydelig i diktet som bildet av verkets hovedperson. Folket vises som en helhet i scenene til messen, massefestligheter ("Drunken Night", "A Feast for the Whole World"), slått. Hele verden tar forskjellige avgjørelser - fra å hjelpe Yermil til valget av borgmester, til og med et lettelsens sukk etter grunneierens død slipper unna alle på samme tid. De syv mennene er heller ikke individualiserte – de beskrives så kort som mulig, har ikke sine egne individuelle trekk og karakterer, forfølger samme mål og snakker til og med som regel alle sammen. De mindre karakterene (slaven Yakov, landsbysjefen, Savely) er stavet av forfatteren mye mer detaljert, noe som lar oss snakke om en spesiell skapelse av et betinget allegorisk bilde av folket ved hjelp av syv vandrere.

På en eller annen måte angår alle problemene Nekrasov tok opp i diktet menneskenes liv. Dette er problemet med lykke, problemet med drukkenskap og moralsk fornedrelse, synd, forholdet mellom den gamle og den nye livsstilen, frihet og mangel på frihet, opprør og tålmodighet, så vel som problemet med den russiske kvinnen, karakteristisk av mange av dikterens verk. Problemet med lykke i diktet er grunnleggende, og forstås på ulike måter av ulike karakterer. For presten, godseieren og andre maktpersoner presenteres lykken i form av personlig rikdom, «ære og rikdom». Bondelykke består av forskjellige ulykker - bjørnen prøvde å løfte den opp, men kunne ikke, ved tjenesten slo de ham, men drepte ham ikke i hjel ... Men det er også slike karakterer som deres egen, personlige lykke gjør det for. eksisterer ikke bortsett fra folkets lykke. Slik er Yermil Girin, en ærlig borgmester, og slik er seminaristen Grisha Dobrosklonov som dukker opp i siste kapittel. I sjelen hans vokste kjærligheten til sin stakkars mor ut og smeltet sammen med kjærlighet til det samme fattige hjemlandet, for lykken og opplysningen som Grisha planlegger å leve av.

Grishins forståelse av lykke gir opphav til hovedideen til arbeidet: ekte lykke er bare mulig for de som ikke tenker på seg selv og er klare til å bruke hele livet for universell lykke. Oppfordringen om å elske folket ditt som de er og å kjempe for deres lykke, ikke forbli likegyldig til problemene deres, lyder tydelig gjennom hele diktet, og i bildet av Grisha finner den sin endelige legemliggjøring.

Kunstneriske virkemidler

Nekrasovs analyse av «Hvem lever godt i Russland» kan ikke betraktes som komplett uten å ta hensyn til de kunstneriske uttrykksmidlene som brukes i diktet. I utgangspunktet er dette bruken av muntlig folkekunst - både som gjenstand for bildet, for å skape et mer pålitelig bilde av bondelivet, og som et studieobjekt (for den fremtidige nasjonale skytshelgen, Grisha Dobrosklonov).

Folklore er introdusert i teksten enten direkte, som stilisering: stilisering av prologen for en eventyrbegynnelse (mytologisk nummer syv, en selvmontert duk og andre detaljer snakker mye om dette), eller indirekte - sitater fra folkesanger, referanser til ulike folkloremner (oftest til bylinas).

Den er stilisert under folkesangen og talen i selve diktet. La oss ta hensyn til et stort antall dialektismer, diminutiv-kjærlige suffikser, tallrike repetisjoner og bruken av stabile konstruksjoner i beskrivelser. Takket være dette kan «Hvem kan leve godt i Russland» oppfattes som folkekunst, og dette er ingen tilfeldighet. På 1860-tallet oppsto en økt interesse for folkekunst. Studiet av folklore ble ikke bare oppfattet som en vitenskapelig aktivitet, men også som en åpen dialog mellom intelligentsiaen med folket, som selvfølgelig var nær Nekrasov ideologisk.

Konklusjon

Så etter å ha undersøkt arbeidet til Nekrasov "Who Lives Well in Russia", kan vi trygt konkludere med at til tross for at det forble uferdig, representerer det fortsatt en stor litterær verdi. Diktet forblir relevant frem til i dag og kan vekke interesse ikke bare blant forskere, men også blant den vanlige leser som er interessert i historien om problemene i det russiske livet. "Hvem lever godt i Russland" har gjentatte ganger blitt tolket i andre former for kunst - i form av en sceneforestilling, ulike illustrasjoner (Sokolov, Gerasimov, Shcherbakov), samt populære utskrifter om dette emnet.

Produkt test

V kapittel "Happy" en mengde menn og kvinner vil dukke opp på veien til mennene. Mange av bøndene som møtte erklærer seg «lykkelige», men bøndene er ikke enige med alle. Forskerne bemerket en viktig funksjon i denne listen over "glade" - generelt representerer de forskjellige bonde-"yrker", historiene deres avslører "nesten alle aspekter av livet til de arbeidende massene: her er det en soldat, en steinhugger, en arbeider, en hviterussisk bonde, etc. ". I denne episoden fungerer vandrerne selv som dommere: de trenger ikke å bli overbevist om hvem som er lykkelige og hvem som ikke er det - de avgjør denne saken på egenhånd. Og det er grunnen til at de lo av "avskjediget kontorist", som forsikret at lykken er "i selvtilfredshet", i aksepten av liten glede; lo av kjerringa, «glad» i og med at «hun hadde en kålrot til tusen om høsten / På en liten rygg». De forbarmet seg over den gamle soldaten, som anså det som heldig at han «ikke ga opp døden», etter å ha vært i tjue kamper. De respekterte den mektige steinhuggeren, som var overbevist om at lykken ligger i kraften, men likevel var de ikke enige med ham: "<...>men blir det ikke / Bære på med denne lykken / Det er vanskelig i alderdommen? .. ”Det er ingen tilfeldighet at historien om en heltemann som har mistet både styrke og helse ved hardt arbeid og som vendte tilbake til sin hjemland å dø følger umiddelbart. Styrke, ungdom og helse er usikkert grunnlag for lykke. Nekrasovs bønder godtok ikke "lykken" til bjørnejegeren, som gleder seg over at han ikke døde, men bare ble såret i en kamp med udyret, de anerkjenner ikke lykken til hviterusseren, som fikk rikelig med "brød" . I skam drev de bort fotmannen, prins Peremetjev, som så lykke i fotmannen hans. Men lykken til Yermila Girin, både for dem og for mange av vitnene til disse samtalene, ser ut til å være svært berettiget.

Historien om Ermila Girin det er ikke tilfeldig at det står sentralt i kapitlet. Historien hans er både lærerik og får deg virkelig til å tro at en mann kan være lykkelig. Hva er lykken til Yermila Girin? Han var innfødt av bønder, han tjente penger med sinn og arbeid, først holdt han "foreldreløses mølle", så, da de bestemte seg for å selge den, bestemte han seg for å kjøpe den. Yermil ble bedratt av podyachim og tok ikke med seg penger til forhandlingene, men mennene som kjente Girins ærlighet hjalp til: de samlet inn den "verdslige skattkammeret" for en pen krone. «Mir» har bevist sin styrke, sin evne til å motstå usannhet. Men «verden» hjalp Girin fordi alle kjente livet hans. Og andre historier fra livet til Yermil Ilyich bekrefter hans vennlighet og anstendighet. Etter å ha syndet en gang, etter å ha sendt en enkes sønn i stedet for sin bror, angret Yermil for folket, klar til å akseptere enhver straff, enhver skam:

Yermil Iljitsj kom selv,
Barbeint, tynn, med puter,
Med et tau i armene
Kom og sa: «Det var på tide
Jeg dømte deg etter samvittighet,
Nå er jeg selv mer syndig enn deg:
Du dømmer meg!"
Og bøyde seg for våre føtter,
Verken gi eller ta den hellige dåren<...>

Reisen til mennene kunne ende med et møte med Yermil Girin. Livet hans møter den populære forståelsen av lykke og inkluderer: ro, rikdom, ære, oppnådd ved ærlighet og vennlighet:

Ja! var den eneste mannen!
Han hadde alt han trengte
For lykke: og ro,
Og penger og ære,
Misunnelsesverdig ære, sant,
Ikke kjøpt for noen penger
Heller ikke av frykt: av streng sannhet,
Med intelligens og vennlighet!

Men det er ingen tilfeldighet at Nekrasov avslutter kapitlet med en historie om ulykken til den lykkelige Girin. "Hvis Nekrasov," B.Ya. Bukhshtab, - ønsket å anerkjenne en person som Girin som lykkelig, han kunne ikke innføre en fengselssituasjon. Selvfølgelig ønsker Nekrasov å vise med denne episoden at lykke i Russland hindres av undertrykkelse av folket, på en eller annen måte fratar folk som sympatiserer med folket<...>... Lykken til en kjøpmann, som har skaffet seg - om enn lovlig - en heftig kapital, om enn en anstendig, snill person - er ikke den slags lykke som kunne løse vandrernes tvist, fordi denne lykken ikke er i den forståelsen som dikteren ønsker. å innpode leseren." Vi kan anta enda en grunn til at et slikt kapittel slutter: Nekrasov ønsket å vise at alle disse begrepene var utilstrekkelige for lykke. Lykken til en person, spesielt en ærlig, er umulig på bakgrunn av generell ulykke.

Andre analyseartikler diktet "Hvem lever godt i Russland".

Analyse diktet "Hvem lever godt i Russland" av N.А. Nekrasov for de som tar eksamen i russisk språk og litteratur.

Ideologisk og kunstnerisk originalitet til diktet "Hvem lever godt i Russland" (1865-1877).

1. Problematikken med verket er basert på korrelasjonen av folklorebilder og spesifikke historiske realiteter.

Problemet med menneskers lykke er det ideologiske sentrum for arbeidet.

Bildene av syv bondevandrere - symbolsk bilde Russland, som har begynt å flytte (arbeidet er ikke ferdig).

2. Diktet reflekterte motsetningene i den russiske virkeligheten i perioden etter reformen: a) Klassemotsetninger (kapittel "Godseier" "Den siste"), b) Motsetninger i bondesinnet (på den ene siden er folket en stor arbeider, på den andre, en full uvitende masse), c) Motsetninger mellom folkets høye spiritualitet og uvitenhet, treghet, analfabetisme, bøndenes undertrykkelse (Nekrasovs drøm om tiden da bonden vil bære "Belinsky og Gogol fra basar"), d) Motsetninger mellom folkets styrke, opprørske ånd og ydmykhet, tålmodighet, lydighet (bildene av Savely - bogatyren til den hellige russer og Yakov den troende, en eksemplarisk liveg).

Refleksjonen av revolusjonære demokratiske ideer er i diktet forbundet med bildet av forfatteren og folkets forsvarer (Grisha Dobrosklonov). Forfatterens posisjon skiller seg på mange måter fra folkets posisjon (se forrige punkt). Bildet av Grisha Dobrosklonov ble inspirert av N. A. Dobrolyubov.

3. Refleksjon av utviklingen av populær bevissthet er assosiert med bildene av syv menn som gradvis nærmer seg sannheten til Grisha Dobrosklonov fra sannheten til presten, Ermila Girin, Matryona Timofeevna, Savely. Nekrasov hevder ikke at bøndene aksepterte denne sannheten, men dette var ikke en del av forfatterens oppgaver.

4. "Who Lives Well in Russia" er et verk av kritisk realisme:

a) Historicisme (en refleksjon av motsetningene i bøndenes liv i Russland etter reformen (se ovenfor),

b) Skildringen av typiske karakterer under typiske omstendigheter (det kollektive bildet av syv menn, typiske bilder av en prest, grunneier, bønder),

c) De karakteristiske trekk ved Nekrasovs realisme er bruken av folklore-tradisjoner, der han var en tilhenger av Lermontov og Ostrovsky.

5. Sjangeroriginalitet:

Nekrasov brukte folkeeposets tradisjoner, som gjorde det mulig for en rekke forskere å tolke sjangeren "Hvem lever godt i Russland" som et epos (Prolog, en reise med menn over Russland, et generalisert populært syn på verden - syv menn) .

Diktet er preget av rikelig bruk av folkloresjangre: a) Eventyr(Prolog), b) Bylina (tradisjoner) - Savely, Svyatoiussky-helten, c) Sang - seremoniell (bryllup, høsting, gråtende sanger) og arbeid, d) Lignelse (kvinnens lignelse), e) Legend (Om to store syndere) , f) Ordspråk, ordtak, gåter.

1. Sjanger originalitet av diktet.

2. Diktets komposisjon.

3. Problemer med diktet.

4. Karaktersystemet i diktet.

5. Folklorens rolle i diktet.

"Who Lives Well in Russia" er sluttverket til Nekrasov. Diktet ble unnfanget i 1863, og ble aldri ferdig, døden forhindret. Sjangeren til verket – og forskere kaller det vanligvis et episk dikt eller et episk dikt – er ganske uvanlig for 1800-tallet. Tradisjonen med store episke verk som er nært knyttet til folkets liv og deres arbeid har lenge blitt avbrutt. Vi er interessert i to spørsmål: hvordan kommer sjangeregenskapene til epos til uttrykk og hva er årsakene til dets utseende?

Diktets episke karakter kommer til uttrykk i komposisjonen, og i handlingens uoversiktlige bevegelse, og i den romlige bredden av den avbildede verden, og i mengden av helter som bor i diktet, og i den enorme tidsmessige, historiske utstrekningen, og, viktigst av alt, i det faktum at Nekrasov i diktet klarte å komme vekk fra sin lyriske subjektivitet og fortelleren og observatøren her blir menneskene selv.

Selv ufullstendigheten i diktet, selvfølgelig utilsiktet, ser ut til å være en del av planen. Prologen, som avslører hovedideen - å finne den lykkelige, setter en så lang varighet av hendelser at diktet kan vokse som av seg selv, og legger til flere og flere deler og kapitler, forent av refrenget: "Hvem bor lykkelig / fritt i Russland?" De aller første ordene: "I hvilket år - tell, / I hvilket land gjett ..." - sett skalaen til stedet - dette er hele Russland, og tidsskalaen er ikke bare nåtiden (definisjonen av menn som "midlertidig ansvarlig" gir en tidsreferanse - like etter bondereform), men den nære fortiden, som presten, grunneieren og Matryona Timofeevna minner om, og enda fjernere - ungdommen til Savely, og enda lenger - folkesangene fra "A Feast for the Whole World" har ikke en viss tidssammenslutning.

Spørsmålet som heltene argumenterer om er også episk, fordi det er det sentrale spørsmålet om lykke og sorg, sannhet og usannhet for folkets bevissthet. Det bestemmes av hele verden: Diktet er flerstemmig, og hver stemme har sin egen historie, sin egen sannhet, som bare kan finnes sammen.

Diktet består av fire store, ganske autonome deler. Inntil nå forblir rekkefølgen av deler et spørsmål (forfatterens vilje til Nekrasov er ukjent for oss, diktet ble ikke fullført). I vår forlagspraksis er det to alternativer – enten «Prologen og første del», «Bondekvinnen», «Den siste», «En fest for hele verden» eller «Den siste» plasseres etter «Prologen og første del», så «Bondekvinnen» og helt på slutten av «En fest for hele verden». Hvert av alternativene har sine egne fordeler. «The Last One» og «A Feast for the Whole World» henger tettere sammen enn de andre, de har ett eneste handlingssted, felles helter. Den andre sekvensen er mer meningsfull. Nekrasovs dikt er arrangert på en slik måte at det ytre plottet ikke betyr mye for henne. Egentlig er det ingen felles tomt. «Prolog» byr på en plotmotivasjon – jakten på det lykkelige, og så bare veiens motiv, den endeløse reisen til de syv mennene forener fortellingen. I den første delen er til og med individuelle kapitler ganske uavhengige, i "The Peasant" er handlingen knyttet til hendelsene i Matryona Timofeevnas liv, i "The Last" presenterer den historien om kollisjonen mellom bønder og grunneier, i "Feast". for hele verden" er det ikke noe plot i det hele tatt. Desto viktigere er det indre plottet som forener eposet – den konsekvente bevegelsen av populær tankegang, realisering av dens liv og formål, dens sannhet og idealer, en selvmotsigende og kompleks bevegelse som aldri kan fullføres. En gradvis fordypning i folkelivet, som dukker opp i første del i den ytre mengde og flerstemmighet, i den andre - i en dramatisk kollisjon som utspiller seg foran øynene våre, i "Bonden" - i en eksepsjonell, heroisk kvinneskikkelse, og selv om heltinnen snakker om seg selv (og dette snakker om en veldig høy grad av selvbevissthet), men dette er en historie ikke bare om hennes private skjebne, men om den generelle kvinneandelen. Dette er stemmen til folket selv, lyder det i sangene som det er så mange av i «Krestyanka». Og til slutt, den siste delen, som utelukkende består av sanger, der folkets fortid, nåtid og fremtid blir fattet og hvor de fremstår for oss i sin dypeste, essensielle betydning.

Karaktersystemet i eposet er komplekst. Det mest karakteristiske trekk ved det er dets mangfold. I kapitlene i den første delen "Rural Fair", "Drunken Night", "Happy" foran oss et stort antall mennesker. Nekrasov sa at han samlet diktet "for ord", og disse "ordene" ble stemmene-historiene til mengden av mennesker. Oppbyggingen av karaktersystemet er også forbundet med diktets konflikt. Hvis den opprinnelige ideen, som kan rekonstrueres i henhold til tvisten mellom bøndene i "Prologen", antok bøndenes motstand mot hele den sosiale pyramiden fra embetsmannen til tsaren, så endres den (en vending til å skildre livet av folket) bestemte en annen konflikt - bondens verden og verden, som er mest direkte forbundet med bondelivet - utleier. Grunneierne i diktet er representert ganske mangfoldig. Den første av dem er Obolt-Obolduev, hvis historie tegner et generelt bilde av huseiers liv i fortid og nåtid, og hvis image kombinerer mange mulige grunneiertyper (han er både vokter av patriarkalske stiftelser og lyrikeren som berømmer idyllen i eiendommen , og eieren av despot-tregne). Den konfliktuelle konfrontasjonen mellom verdener presenteres skarpest i The Last One. Det skarpt groteske bildet av grunneieren tilsvarer det paradoksale anekdotiske plottet til den spilte «gummien». Prins Utyatin er en escheat, halvlevende, hatende skapning; hans usynlige, døde øye, som «vrir på hjulet» (et repeterende bilde flere ganger), legemliggjør på grotesk vis bildet av et dødt liv.

Bondeverdenen er på ingen måte homogen. Hovedinndelingen er basert på den moralske konfrontasjonen til de som leter etter sannheten, som syv menn som avlegger et løfte "... en kontroversiell sak / Av fornuft, på en guddommelig måte, / Av en histories ære", de som forsvarer nasjonal ære og verdighet, som Yakim Naked ("... vi er flotte mennesker / I arbeid og i gulba"), som gjør det mulig å forstå at lykke ikke ligger i "fred, rikdom, ære" (innledende formel ), men i sannhet (skjebnen til Yermila Girin), som viser seg å være en helt både i sitt opprør og i sin omvendelse, som Savely, de som uttrykker den moralske styrken til hele bondeverdenen, og de som løsner fra denne verden, fra lakeien i Schaslykh til forræderen Gleb den eldste i legenden "Om to store syndere."

Grisha Dobrosklonov inntar en spesiell plass blant diktets helter. Sønnen til en fattig sexton, en intellektuell raznochin, han er avbildet som en mann som vet hva lykke er, og lykkelig, fordi han fant veien. "For all lidelse, russisk / bondestand, jeg ber!" - Saveliy sier, og Grisha fortsetter livets tema for alle, og lager en sang om "andelen til folket, deres lykke." Grishas sanger i "A Feast for the Whole World" fullfører naturligvis sangplottet, og skaper samtidig et bilde av tidens gang: "Bitter tid - bitre sanger" - fortiden, "Både gamle og nye" - nåtiden, "Good tid - gode sanger" - fremtiden.

Folklorens betydning for diktet er enorm. Fri og fleksibel poetisk meter, uavhengighet fra rim gjorde det mulig å formidle levende folketale, mettet med ordtak og ordtak, aforismer, sammenligninger. En interessant teknikk er bruken av gåter, der Nekrasov setter pris på deres figurative kraft: "Våren har kommet - snøen har påvirket! / Han er ydmyk foreløpig: / Flyr - tier, lyver - tier, / Når han dør, så brøler. / Vann - uansett hvor du ser! ". Men hovedrollen i diktet spilles av sjangrene til folkediktning - et eventyr (en magisk duk-selvmontering, en snakkende fuglesanger), klagesanger og, viktigst av alt, sanger som i økende grad styrker deres rolle mot slutten av diktet. «En fest for hele verden» kan kalles en folkeopera.