Карти

Моето откритие в поезията на Сребърния век. Моето откритие за „сребърния век“ на руската поезия. Моето откритие за "сребърния век" на руската поезия

Поезията от началото на 20-ти век учудва и учудва със своята многоцветност, полифония, „Ние ще бъдем като слънцето!“ - възкликва К. Балмонт, един от лидерите на руския символизъм, през 1902 г. Романтик и максималист, силно впечатлителна, артистична и същевременно ранима натура, той предявява необичайно високи изисквания към битието на хората. Той поставя Слънцето в центъра на света - източник на светлина и съвест, източник на живот. Стиховете му са музикални, в тях има шум на пролетни потоци и искрящи слънчеви отблясъци, пръски и мързеливо море, духовност, тъга и светлина

Надежда, радост от живота:

Улових заминаващите сенки в сънищата си,

Избледняващите сенки на избледнелия ден,

Изкачих се на кулата и стъпалата трепереха,

И стъпките трепереха под краката ми... ...

Колкото по-високо се изкачвах, толкова повече те блестяха,

Колкото повече искриха висините на заспалите планини

И сякаш те галеха с прощален блясък,

Сякаш нежно галеха мътен поглед.

Нищо чудно, че А. Блок в статията си „За лириката“ (1907) казва: „Когато слушате Балмонт, винаги слушате пролетта“. Линиите на А. Бели са невероятни:

Вой, бурен елемент,

В колони от гръмотевичен огън!

Русия, Русия, Русия -

Бъдете луди, изгаряйки ме!

Може ли да се каже по-проницателно за известния поет И. Аненски, отколкото неговият по-млад съвременник, поетът Н. Гумильов, каза за него:

...Инокентий Аненки беше последният

Лебеди от Царско село...

Ето няколко „завладяващи и странни“ реда от И. Аненски:

Сред световете, в блясъка на светилата

Повтарям името на една звезда...

Не защото я обичах,

Но защото ми е тъмно с някой друг.

И ако съмнението е трудно за мен,

Аз съм единственият, който търси отговор от нея,

Не защото го прави лек,

Но тъй като не изисква светлина.

Основната тема на творчеството на друг поет от „Сребърния век“, Михаил Кузмин, е любовта. „Любовта на Кузмин е тиха, музикална, сякаш лунна. Тя е цялата в трепет от нежни предчувствия, тя е очакване на нежност“, пише известният литературен критик П. Н. Медведев,

Душата ми не се разкайва от любовта -

Тя е ярка и весела.

Какъв мир се спуска върху мен!

Запалвамзвезди без брой.

И аз стоя пред лампите,

Гледайки близкото сладко лице.

Ледът няма власт над водопадите,

Велик е изворът на любовните води.

Поезията на Николай Гумильов „...прилича на избухването на звезда, която преди унищожението си пламна ярко и изпрати светлинен поток в околните пространства” (Вяч. Иванов). „Протестантският подреден рай“ му беше чужд, той преживя и преживя много, посети далечни страни, беше известен и, като се приближи, както самият той вярваше, до „средата на земното пътуване“, той почина в разцвета на неговите творчески сили. Уви, „руските поети изпълняват съдбата си, без да довършат своята лебедова песен“. Младите хора, които навлизат в живота, се интересуват от Гумильов преди всичко заради страстното си желание и, което не всеки успява, способността да преодоляват препятствията, да докажат на себе си и на другите, че човек може да постигне цел. Той беше физически слаб - и стана силен, не беше сигурен в себе си - и успя да се утвърди, беше неизвестен - и стана известен поет. Той вярваше в това;

Бързокрилкапитаните водят -

Откриватели на нови земи,

За тези, които не се страхуват от урагани,

Който е преживял водовъртежи и плитчини.

Чияне прахта от изгубени чартъри -

Гърдите са напоени с морската сол,

Кой е иглата на скъсаната карта

Бележи смелия му път...

Изглежда естествено, че Н. Гумильов обедини около себе си двадесет и шест различни поети и застана начело на ново литературно течение от 10-20-те години на 20-ти век, акмеизъм: в края на краищата „акмеизъм“ в превод от гръцки е „ най-висшата степен на нещо, цвят, време на разцвет", както и "смелостно твърд и ясен възглед за живота" (Н. Гумильов). Тази позиция на акмеизма е поетично илюстрирана от друг поет, С. Городецки:

Име, разберете, разкъсайте кориците

И празни тайни, и стар мрак.

Ето го и първият подвиг. Нов подвиг -

Пей хвала на живата земя.

Един от водещите участници във футуристичното движение е В. Хлебников. Той живееше неуреден, полускитнически живот, беше рядък човек без пари, наричаше себе си дервиш, йогин, марсианец. Хлебников е поет-експериментатор, търсач, според определението на Маяковски, „Колумб на нови поетични континенти“. Той пише по много оригинален начин; творчеството му се основава на собствените му теории. Използвайки гнезда от сродни думи, той обосновава възможността за появата на нови думи и ги създава сам.

Максимилиан Волошин... Отначало този поет ме привлече с мелодичността, лекотата и изяществото на стиховете си:

И светът е като море преди зазоряване,

И вървя по лоното на водите,

И под мен и над мен

Звездният небосвод трепти...

След това - дълбочината на вашата жизнена програма, която се основава на желанието:

Вижте всичко, разберете всичко, знаете всичко, изживейте всичко,

Вземете всички форми, всички цветове с очите си,

Върви по цялата земя с горящи крака,

Да възприеме всичко и да го въплъти отново.

Но може би неговият цикъл от стихове „Пътищата на Русия“ ми причини най-голям шок. В него е отразено много: въстанието на Степан Разин, епохата на Смутното време, революцията и Гражданска война. Поетът се опитва да разбере миналото на Русия и да предскаже нейното бъдеще. На първо място, М. Волошин обръща внимание на трагизма на съдбата на Родината:

О павета, които само веднъж

Кръв докосна! Аз отговарям за вашия акаунт.

Трагична е и съдбата на руснаците:

Цяла Рус е огън. Неугасим Пламък

От край до край, от век до век

Бръмчи, бучи... И камъкът пука.

И всяка факла е човек.

Събитията от 1917 г. и гражданската война, която обхвана страната, донесоха нови, неизброими потоци страдания и кръв върху Русия:

„Хванаха ме под прицела“, „притиснаха ме до стената“,

„Отписване като разход“ -

Така те се променяха от година на година

Нюанси на речта и ежедневието.

„Шамар“, „убий“, „изпрати да те напляскат“,

„Духонин до централата“, „размяна“ -

Не може да се предаде по-просто и остро.

Нашият кървав побой.

В началото на 20-те години М. Волошин живее в Крим, където противоречията на епохата и трагедията на раздора се възприемат особено остро: Крим преминава от ръка на ръка, а през зимата на 1921-1922 г. започва гладът. Априлските стихотворения от 1921 г. („Ужас“, „Червен Великден“, „Терминология“ и др.) са викът на поета, призоваващ хората, обезумели от ужас, към съвестта и хуманизма.

На сутринта раздадоха водка на войниците.

Вечерта на свещи

Извикаха списъци с мъже и жени.

Влязоха в тъмния двор... ...

Тези, които все още не бяха убити, бяха хвърлени в яма.

Набързо го затрупаха с пръст.

И след това с широка руска песен

Прибрахме се в града.

И на разсъмване се добрахме до същите дерета

Съпруги, майки, кучета. Те разкъсаха земята.

Скараха се за костите.

Целуна сладката плът.

Как да не си спомним редовете на Пушкин: „Не дай Боже да видим руски бунт, безсмислен и безмилостен“.

„На дъното на подземния свят“ - така М. Волошин нарече стихотворение, посветено на паметта на трагично загиналите поети - А. Блок, който почина от изтощение, и Н. Гумильов, който беше застрелян. Трудно беше да останеш Човек в това жестоко време. Следователно, точно така той изрази своята философска и поетична

Кредото на М. Волошин в стихотворението „Доблестта на поета“:

Вие сте съучастник на съдбата, разкривайки плана на драмата,

В дните на революцията бъди Човек, а не Гражданин.

Надеждата, че „от престъпленията и безумието ще излезе справедлива Русия“ не напуска Волошин. Поет и хуманист, той сподели съдбата на своята Родина и й даде глас на съвестта:

Може би ще изтегля същия лот,

Горчив детеубиец, Русе!

И на дъното на твоите мазета ще загина.

Или ще се подхлъзна в кървава локва, -

Но няма да напусна твоята Голгота,

Няма да се отрека от гробовете ви.

Ще те довършиглад или гняв

Но няма да избера друга съдба:

Да умра, значи да умра с теб

И с теб като Лазар от гроба да възкръсне!

Поети от "сребърния век". Различни виждания за света, различни, най-често трагични, съдби. Не всичко в творчеството им ни е ясно и близко, но безспорният им талант и оригиналност ни пленяват. Разбира се, невъзможно е да се ограничи работата им в рамките на едно литературно течение: символизъм, акмеизъм или футуризъм. Дълбочината на мисълта, майсторството на словото, внимателното внимание към духовния живот, най-малките движения на душата, историко-литературната и социално-гражданската проблематика на техните произведения, преводаческата дейност ги характеризират много по-широко и по-дълбоко.

За нас, читателите от края на 20 век, тяхното творчество е среща с Великата поезия, която ни носи радост, идва като ново откриване на света, утвърждавайки неизчерпаемостта, величието и „високия стремеж“ на руската поезия.

Моето откритие за "сребърния век" на руската поезия

К. Балмонт, Н. Гумильов, А. Ахматова (Приблизителен текст на есето)

Красивото име „Сребърен век“ ме накара да се обърна към руската поезия от края на 19 - началото на 20 век. Това невероятен святудивлява със своята необичайност и оригиналност. За човек, възпитан върху стиховете на Пушкин, Лермонтов и Некрасов, не е лесно да разбере поетиката на символистите, акмеистите и футуристите, техните идеи, техния особен, нетрадиционен поглед върху заобикалящата действителност и себе си. Първият поет, който ми отвори уникалния свят на „Сребърния век“, беше К. Балмонт.Заради удивителната музикалност на неговите стихове той е наречен „Паганини на руския стих“. Неговите творби се възприемат като сливане на поезия с музика; в стиховете на Балмонт могат да се поставят музикални символи.

Улових заминаващите сенки в сънищата си,

Избледняващите сенки на избледняващия ден,

Изкачих се на кулата и стъпалата трепереха,

И стъпалата трепереха под краката ми.

Сън, сенки, избледняващ ден, опит да се улови това, което си е отишло, да се спре времето - тези образи помагат на поета да изрази идеята, че съществуването е само сянка, което означава, че няма нужда да съжаляваш за това, което е останало, и да чакаш за бъдещето. Според мен, четейки Балмонт, вие се убеждавате в истинността на старата истина, че човек е цял свят, който е интересен сам по себе си. В стиховете на този прекрасен поет цялото внимание е насочено към собствената му душа, която не търси контакт с другите. Стиховете му предават разнообразните нюанси на усещания, преживявания и настроения на лирическия герой.

Мразя човечеството

Бягам от него набързо.

Моето обединено отечество -

Моята пустинна душа.

Според мен предизвикателството и бравадата, които звучат в тези думи на поета, не могат да скрият неговата изключителна самота. Изглежда, че Балмонт създава легенда за себе си. Често го упрекваха за егоцентризма, за ентусиазираното му отношение към себе си, неговата уникалност, неговата избраност. „Законите не са за мен, тъй като съм гений“, пише Балмонт. Но мисля, че тази арогантност на самотник е само поза, роля, която поетът сам си е избрал и която невинаги играе блестящо и убедително. В края на краищата един студен, арогантен егоист, издигащ се над тълпата, никога не би могъл да напише толкова дълбоко хуманни, трудно извоювани редове:

Поразен съм до смърт от съзнанието си,

Ранен съм в сърцето от ума си.

Аз съм неотделима от тази вселена,

Създадох света с всичките му страдания,

Струейки огън, аз самият загивам като дим.

Поезията на Балмонт е все още жива. Тя вълнува със своята емоционалност, духовност и радост от съществуването.

Романтизмът на светогледа е характерен за друг забележителен поет от „Сребърния век“ - Н. Гумилева. За разлика от Балмонт, Гумильов по всякакъв начин се стреми да скрие своя интимен свят зад цветни екзотични картини, зад „маската на конквистадор“. Много е трудно и най-вероятно просто невъзможно да се говори повече или по-малко пълно за стиховете на този поет. В края на краищата всяко негово стихотворение разкрива някаква нова страна на възгледи, настроения и визия за света. По един начин той е певец на смелостта, риска, смелостта. Неговите "Капитани" са химн на смелите хора, които предизвикват съдбата и стихиите.

Бързокрилите са водени от капитани -

Откриватели на нови земи,

За тези, които не се страхуват от урагани,

Който е преживял водовъртежи и плитчини.

Чий не е прахът на изгубените харти -

Гърдите са напоени с морската сол,

Кой е иглата на скъсаната карта

Бележи смелия му път.

Но енергичният, еластичен ритъм на стиха изведнъж отстъпва място на тъжни, елегични редове:

Още един ненужен ден

Разкошно и ненужно!

Ела, галеща сянка,

И облечете разтревожената душа

С твоята перлена роба.

Стихотворението „Вечер“ е пропито с настроение на спокойна тъга, съжаление, че само в съня на поета се явява „обещаната страна - дългооплакано щастие“. Но когато си помисля за Гумильов, най-напред се сещам за мистериозното езеро Чад, по което „броди изящен жираф“. Защо такъв странен, необичаен образ е толкова трогателен и завладяващ? Това е символ на прекрасното, красивото и мистериозното, в което трябва да вярвате.

Знам забавни приказки за мистериозни страни

За черната девойка, за страстта на младия вожд,

Но ти дишаш в тежката мъгла твърде дълго,

Не искате да вярвате в нищо друго освен в дъжд.

И как да ви разкажа за тропическата градина,

За стройните палми, за миризмата на невероятни билки...

ти плачеш Слушай... далеч, на езерото Чад

Изящен жираф се скита.

Според мен това стихотворение съдържа остър отказ от сивата, еднообразна реалност, в която живеем, бедна на чувства и събития. За да почувствате пълнотата и радостта от съществуването, трябва сами да създадете света, да го оцветите с ярки цветове и звуци и най-важното - да повярвате в неговата реалност. Но това не е по силите на обикновен човек, който не може да преодолее своя скептицизъм, рационалност и рационализъм. Такъв човек е духовно беден: той не е в състояние да види и почувства красотата.

Поезията ни въвежда и в света на красотата А. Ахматова, въпреки че няма екзотични картини, изтънченост на езика или изтънченост на стила. Въпреки откритата ежедневност и изключителната простота на езика, нейните стихотворения учудват с вътрешната сила на чувството и спонтанността на емоциите. Когато мислите за поезията на Ахматова, думата „любов“ веднага идва на ум. Срещи и раздяли, нежност и отдаденост, радост, изригваща от сърцето и тиха тъга - срещнах всички тези различни нюанси на любовни чувства на страниците на книгите на Ахматов. Вярно е, че любовта на поетесата рядко е щастлива. Носи със себе си тъга, бездомност, трагедия. Но нека се обърнем към стиховете на Ахматова, които разказват много по-добра история за любовта.

Не можете да объркате истинската нежност

Без нищо, а тя мълчи.

Вие сте напразно внимателно опаковане

Раменете и гърдите ми са покрити с козина.

И напразни са думите покорни

Говориш за първата любов.

Откъде ги познавам тези инати

Вашите недоволни погледи!

Изпепеляваща мечта за истинска висока любов, неизкривена по никакъв начин, изострено чувство за лъжа, разочарование от любим човек намериха своя израз в това кратко стихотворение. Любовна лирикаАхматова се възприема като огромен роман, в който се преплитат човешки съдби и се отразяват всички разнообразни нюанси на интимните отношения. Но най-често това са истории за „мистериозни несъбрания“, „неизказани речи“, за някой „който не е дошъл“, за нещо невъплътено. В стихотворението „Рибар” се развива темата за предчувствието и очакването на любовта. Първото, все още детско чувство, властно завладява момичето, „че отива в града да продава хамсия“.

Бузите са бледи, ръцете са слаби,

Умореният поглед е дълбок,

Раците я гъделичкат по краката

Пълзене на пясъка.

Но тя вече не хваща

Протегнатата им ръка.

Ударът на кръвта става все по-силен

В наранено от копнеж тяло.

Лириката на Ахматова разкрива не само нейния духовен живот. То е в унисон с чувствата и преживяванията на хора, чийто живот е бил озарен от любов, даряваща радост, тъга, вълнение и страдание.

Поезията на „Сребърния век“ ми разкри уникален свят на красота, доброта и хармония. Тя ме научи да виждам красотата в обикновеното и познатото и ме накара да се вслушвам в себе си и в хората. Благодарение на срещата с нея животът ми стана по-богат и духовен. Чувствах се като пионер на земя, където цари „съюзът на магически звуци, чувства и мисли“.

Библиография

За подготовката на тази работа са използвани материали от сайта http://www.kostyor.ru/

Поезията от началото на 20 век учудва и изненадва с многото си цветове и много гласове. „Нека бъдем като слънцето!“ - възкликва К. Балмонт, един от лидерите на руския символизъм, през 1902 г. Романтик и максималист, силно впечатлителна, артистична и в същото време уязвима натура, той поставя прекомерни изисквания към битието на хората. Той поставя Слънцето в центъра на света – източник на светлина и съвест, източник на живот. Стиховете му са музикални, съдържат в себе си шума на пролетните ручеи и искрящия слънчев блясък, пръските и разпененото море, духовността, тъгата и светлата надежда – радостта от живота:
Улових заминаващите сенки в сънищата си,
Избледняващите сенки на избледняващия ден,
Изкачих се на кулата и стъпалата трепереха,
И стъпките трепереха под краката ми... ...
Колкото по-високо се изкачвах, толкова по-ярко блестяха,
Колкото по-ярко искряха височините на спящите планини,
И сякаш те галеха с прощален блясък,
Сякаш нежно галеха мътен поглед.
Нищо чудно, че А. Блок в статията си „За лириката“ казва: „Когато слушате Балмонт, винаги слушате пролетта“. Линиите на А. Бели са невероятни:
Вой, бурен елемент,
В колони от гръмотевичен огън!
Русия, Русия, Русия -
Бъдете луди, изгаряйки ме!
Може ли да се каже по-проницателно за известния поет И. Аненски, отколкото Н. Гумильов каза за него:
... Инокентий Аненски беше последният
Лебеди от Царско село...
Ето няколко „завладяващи и странни“ реда от И. Аненски:
Сред световете, в блясъка на светилата
Повтарям името на One Star...
Не защото я обичах,
Но понеже тъна в др.
И ако съмнението е трудно за мен,
Само на нея се моля за отговор,
Не защото е светло от Нея,
Но тъй като не изисква светлина.
Основната тема на творчеството на друг поет от „Сребърния век” М. Кузмин е любовта. „Любовта на Кузмин е тиха, музикална, сякаш лунна. Тя е цялата в страхопочитание от нежни предчувствия, тя е очакване на нежност“, пише известният литературен критик P\N.
Душата ми не се разкайва от любовта -
Тя е ярка и весела
Какъв мир се спуска върху мен!
Светнаха безброй звезди.
И аз стоя пред лампите,
Гледайки близкото сладко лице.
Ледът няма власт над водопадите,
Велик е изворът на любовните води.
Поезията на Николай Гумильов „наподобява избухването на звезда, която преди унищожението си пламна ярко и изпрати поток светлина в околните пространства“ (Вяч. Иванов). „Протестантският подреден рай“ му беше чужд, той преживя и преживя много, посети далечни страни, беше известен и, като се приближи, както самият той вярваше, до „средата на земното пътуване“, той почина в разцвета на неговите творчески сили. Уви, „руските поети изпълняват съдбата си, без да довършат своята лебедова песен“ (Растопчина). Младите хора, които навлизат в живота, се интересуват от Н. Гумильов преди всичко за неговото страстно желание и, което не всеки успява, способността му да преодолява препятствията, да докаже на себе си и на другите, че човек може да постигне целта си. Той беше физически слаб - и стана силен, не беше сигурен в себе си - и успя да се наложи, беше неизвестен - и стана известен Поет. Той вярваше в това
Бързокрилите са водени от капитани -
Откриватели на нови земи,
За тези, които не се страхуват от урагани,
Който е преживял водовъртежи и плитчини.
Чийто не пия изгубени чартъри -
Гърдите са напоени с морската сол,
Кой е иглата на скъсаната карта
Бележи смелия му път...
Не е изненадващо, че Н. Гумильов обедини около себе си 26 различни поети и застана начело на ново литературно движение от 10-20-те години на 20-ти век - акмеизъм: в края на краищата „акме“ в превод от гръцки е „най-високата степен на нещо, цвят, цъфтящо време ”, а също, както пише Н. Гумильов, „смело твърд и ясен възглед за живота”.
Тази позиция е поетично илюстрирана от друг поет, С. Городецки:
Име, разберете, разкъсайте кориците
И празен цик, и грохнал мрак.
Ето го и първият подвиг.
Нов подвиг - да пеем хваление на Живата Земя.
Един от водещите участници във футуристичното движение е В. Хлебников. Той водеше неуреден, полускитнически живот, беше рядък нетърговец, наричаше себе си дервиш, йогин, марсианец. Хлебников е поет-експериментатор, търсач, „Колумб на нови поетични континенти“, според определението на Маяковски. Той пише по много оригинален начин, основавайки работата си на собствените си теории. Въз основа на гнезда от сродни думи той обосновава възможността за появата на нови думи и ги създава сам.
Максимилиан Волошин... Отначало този поет ме привлече с мелодичността, лекотата и изяществото на стиховете си:
И светът е като море преди зазоряване,
И вървя по лоното на водите,
И под мен и над мен
Звездното небе трепти.
След това - по дълбочината на вашата жизнена програма, която се основава на желанието
Вижте всичко, разберете всичко, знаете всичко, изживейте всичко,
Вземете всички форми, всички цветове с очите си,
Върви по цялата земя с горящи крака,
Да възприеме всичко и да го въплъти отново.
Но може би неговият цикъл от стихове „Пътищата на Русия“ ме шокира най-много. В него е отразено много: въстанието на Степан Разин, Смутно време, революция и гражданска война. Поетът се опитва да разбере миналото на Русия и да предскаже нейното бъдеще. На първо място, М. Волошин обръща внимание на трагизма на съдбата на Родината:
О павета, които само веднъж
Кръв докосна! Аз отговарям за вашия акаунт.
Трагична е и съдбата на руснаците:
Цяла Рус е огън. Неугасим Пламък
От край до край, от век до век
Бръмчи, бучи... И камъкът пука.
И всяка факла е човек.
Събитията от 1917 г. и последвалата гражданска война удариха Русия с още по-голяма сила:
„Взеха го с оръжие“, „опряха го до стената“,
„Отписване като разход“ -
Така те се променяха от година на година
Нюанси на речта и ежедневието.
„Шамар“, „мачкане“, „изпращане за напляскване“.
„До щаба на Духонин“, „обмен“ -
Невъзможно е да го предадем по-просто и остро
Нашият кървав побой.
В началото на 20-те години М. Волошин живее в Крим, където противоречията на епохата и трагедията на раздора се възприемат особено остро: Крим преминава от ръка на ръка, а през зимата на 1921-1922 г. започва гладът. Априлските стихотворения от 1921 г. („Ужас“, „Червен Великден“, „Терминология“ и др.) са викът на поета, апелиращ към съвестта и хуманизма на обезумели хора:
На сутринта раздадоха водка на войниците.
Вечерта на свещи
Извикаха списъци с мъже и жени.
Ще те закарат в тъмния двор...
... Тези, които все още не бяха убити, бяха хвърлени в яма.
Набързо го затрупаха с пръст.
И тогава с широка руска песен
Прибрахме се в града.
И на разсъмване се добрахме до същите дерета
Съпруги, майки, кучета.
Те разкъсаха земята. Скараха се за костите.
Целуна сладката плът.
Как да не си спомним редовете на Пушкин: „Не дай Боже да видим руски бунт, безсмислен и безмилостен...“
„На дъното на подземния свят“ - така М. Волошин нарече стихотворение, посветено на паметта на А. Блок и Н. Гумильов. Трудно е да останеш човек в тези жестоки времена. М. Волошин изрази своето философско и поетично кредо в стихотворението „Доблестта на поета“:
Вие сте съучастник на съдбата, разкривайки плана на драмата.
В дните на революцията бъди Човек, а не Гражданин.
Убеждението, че „праведната Русия произлиза от престъпления и лудост” не напуска М. Волошин. Поет и хуманист, той сподели съдбата на своята Родина и даде глас на съвестта си:
Може би ще нарисувам толкова много,
Люта детеубийца - Рус!
И ще стоя на дъното на моите мазета
Или ще се подхлъзна в кървава локва,
Но няма да напусна твоята Голгота,
Няма да се отрека от гробовете ви.
Гладът или гневът ще ви довършат,
Но няма да избера друга съдба:
Да умра, да умра така с теб -
И с теб като Лазар от гроба да възкръсне!
Поети от „Сребърния век”... Различни виждания за света, различни, най-често трагични, съдби. Не всичко в творчеството им ни е ясно, но талантът и оригиналността им са безспорни. Разбира се, невъзможно е да се ограничи работата им в рамките на едно литературно течение: символизъм, акмеизъм или футуризъм. Дълбочината на мисълта, владеенето на словото, способността за разбиране на живота на духа, движението на душата, историческата, литературната и социално-гражданската проблематика на техните произведения, преводаческата дейност ги характеризира много по-широко и по-дълбоко.
За нас, читателите на 20-ти век, тяхното творчество е несъмнено велика поезия, която дойде при нас като радост, като ново откриване на света, утвърждавайки неизчерпаемостта, величието и „високия стремеж“ на руската поезия.

Съдържание:

К. Балмонт, Н. Гумильов, А. Ахматова
Красивото име „Сребърен век“ ме накара да се обърна към руската поезия от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Този невероятен свят изумява със своята необичайност и оригиналност. За човек, възпитан върху стиховете на Пушкин, Лермонтов и Некрасов, не е лесно да разбере поетиката на символистите, акмеистите и футуристите, техните идеи, техния особен, нетрадиционен поглед върху заобикалящата действителност и себе си. Първият поет, който ми отвори уникалния свят на „Сребърния век“, беше К. Балмонт. Заради удивителната музикалност на неговите стихове той е наречен „Паганини на руския стих“. Неговите творби се възприемат като сливане на поезия с музика; в стиховете на Балмонт могат да се поставят музикални символи.
Със сънищата си улавях минаващите сенки, минаващите сенки на гаснещия ден се изкачих на кулата, и стъпалата трепереха, И стъпалата трепереха под краката ми. Сън, сенки, избледняващ ден, опит да се улови това, което си е отишло, да се спре времето - тези образи помагат на поета да изрази идеята, че съществуването е само сянка, което означава, че няма нужда да съжаляваш за това, което е останало, и да чакаш за бъдещето. Според мен, четейки Балмонт, се убеждаваш в правотата на старата истина, че човекът е цял свят, който е интересен сам по себе си. В стиховете на този прекрасен поет цялото внимание е насочено към собствената му душа, която не търси контакт с другите. Стиховете му предават разнообразните нюанси на усещания, преживявания и настроения на лирическия герой.
Мразя човечеството
Бягам от него набързо.
Моето обединено отечество -
Моята пустинна душа.
Според мен предизвикателството и бравадата, които звучат в тези думи на поета, не могат да скрият неговата изключителна самота. Изглежда, че Балмонт създава легенда за себе си. Често го упрекваха за егоцентризма, за ентусиазираното му отношение към себе си, неговата уникалност, неговата избраност. „Законите не са за мен, тъй като съм гений“, пише Балмонт. Но мисля, че тази арогантност на самотник е само поза, роля, която поетът сам си е избрал и която невинаги играе блестящо и убедително. В края на краищата един студен, арогантен егоист, издигащ се над тълпата, никога не би могъл да напише толкова дълбоко хуманни, трудно извоювани редове:
Поразен съм до смърт от съзнанието си,
Ранен съм в сърцето от ума си.
Аз съм неотделима от тази вселена,
Създадох света с всичките му страдания,
Струейки огън, аз самият загивам като дим.
Поезията на Балмонт е все още жива. Тя вълнува със своята емоционалност, духовност и радост от съществуването.
Романтизмът на мирогледа е характерен за друг забележителен поет от „Сребърния век” - Н. Гумильов. За разлика от Балмонт, Гумильов по всякакъв начин се стреми да скрие своя интимен свят зад цветни екзотични картини, зад „маската на конквистадор“. Много е трудно и най-вероятно просто невъзможно да се говори повече или по-малко пълно за стиховете на този поет. В края на краищата всяко негово стихотворение разкрива някаква нова страна на възгледи, настроения и визия за света. По един начин той е певец на смелостта, риска, смелостта. Неговите „Капитани” е химн на смелите хора, които предизвикват съдбата и стихиите.
Бързокрилите са водени от капитани -
Откриватели на нови земи,
За тези, които не се страхуват от урагани,
Който е преживял водовъртежи и плитчини.
Чий не е прахът на изгубените харти -
Гърдите са напоени с морската сол,
Кой е иглата на скъсаната карта
Бележи смелия му път.
Но енергичният, еластичен ритъм на стиха изведнъж отстъпва място на тъжни, елегични редове:
Още един ненужен ден
Разкошно и ненужно!
Ела, галеща сянка,
И облечете разтревожената душа
С твоята перлена роба.
Стихотворението “Вечер” е пропито с настроение...
спокойна тъга, съжаление, че само в съня на поета се явява „обещаната страна - дългооплакано щастие“. Но когато си помисля за Гумильов, най-напред се сещам за мистериозното езеро Чад, по което „броди изящен жираф“. Защо такъв странен, необичаен образ е толкова трогателен и завладяващ? Това е символ на прекрасното, красивото и мистериозното, в което трябва да вярвате.
Знам забавни приказки за мистериозни страни
За черната девойка, за страстта на младия вожд,
Но ти дишаш в тежката мъгла твърде дълго,
Не искате да вярвате в нищо друго освен в дъжд.
И как да ви разкажа за тропическата градина,
За стройните палми, за миризмата на невероятни билки...
ти плачеш Слушай... далеч, на езерото Чад
Изящен жираф се скита.
Според мен това стихотворение съдържа остър отказ от сивата, еднообразна реалност, в която живеем, бедна на чувства и събития. За да почувствате пълнотата и радостта от съществуването, трябва сами да създадете света, да го оцветите с ярки цветове и звуци и най-важното - да повярвате в неговата реалност. Но това не е по силите на обикновен човек, който не може да преодолее своя скептицизъм, рационалност и рационализъм. Такъв човек е духовно беден: той не е в състояние да види и почувства красотата.
Поезията на А. Ахматова също ни въвежда в света на красотата, въпреки че не съдържа екзотични картини, изтънченост на езика или изтънченост на стила. Въпреки откритата ежедневност и изключителната простота на езика, нейните стихотворения учудват с вътрешната сила на чувството и спонтанността на емоциите. Когато мислите за поезията на Ахматова, думата „любов“ веднага идва на ум. Срещи и раздяли, нежност и отдаденост, радост, изригваща от сърцето и тиха тъга - срещнах всички тези различни нюанси на любовни чувства на страниците на книгите на Ахматов. Вярно е, че любовта на поетесата рядко е щастлива. Носи със себе си тъга, бездомност, трагедия. Но нека се обърнем към стиховете на Ахматова, които разказват много по-добра история за любовта.
Не можете да объркате истинската нежност
Без нищо, а тя мълчи.
Вие сте напразно внимателно опаковане
Раменете и гърдите ми са покрити с козина.
И напразни са думите покорни
Говориш за първата любов.
Откъде ги познавам тези инати
Вашите недоволни погледи!
Изгаряща мечта за истинска висока любов, неизкривена по никакъв начин, изострено чувство за лъжа, разочарование от любим човек намериха своя израз в това кратко стихотворение. Любовната поезия на Ахматова се възприема като огромен роман, в който се преплитат човешки съдби и се отразяват всички разнообразни нюанси на интимните отношения. Но най-често това са истории за „мистериозни несъбрания“, „неизказани речи“, за някой „който не е дошъл“, за нещо невъплътено. Стихотворението “Рибар” развива темата за предчувствието, очакването на любовта. Първото, все още детско чувство, властно завладява момичето, „че отива в града да продава хамсия“.
Бузите са бледи, ръцете са слаби,
Умореният поглед е дълбок,
Раците я гъделичкат по краката
Пълзене на пясъка.
Но тя вече не хваща
Протегнатата им ръка.
Ударът на кръвта става все по-силен
В наранено от копнеж тяло.
Лириката на Ахматова разкрива не само нейния духовен живот. То е в унисон с чувствата и преживяванията на хора, чийто живот е бил озарен от любов, даряваща радост, тъга, вълнение и страдание.
Поезията на „Сребърния век“ ми разкри уникален свят на красота, доброта и хармония. Тя ме научи да виждам красотата в обикновеното и познатото и ме накара да се вслушвам в себе си и в хората. Благодарение на срещата с нея животът ми стана по-богат и духовен. Чувствах се като откривател на земя, където цари „съюзът на магически звуци, чувства и мисли”.

К. Балмонт, Н. Гумильов, А. Ахматова

Красивото име „Сребърен век“ ме накара да се обърна към руската поезия от края на 19 - началото на 20 век. Този невероятен свят изумява със своята необичайност и оригиналност. За човек, възпитан върху стиховете на Пушкин, Лермонтов и Некрасов, не е лесно да разбере поетиката на символистите, акмеистите и футуристите, техните идеи, техния особен, нетрадиционен поглед върху заобикалящата действителност и себе си. Първият поет, който ми отвори уникалния свят на „Сребърния век“, беше К. Балмонт. Заради удивителната музикалност на неговите стихове той е наречен „Паганини на руския стих“. Неговите творби се възприемат като сливане на поезия с музика; в стиховете на Балмонт могат да се поставят музикални символи.

Със сънищата си улавях минаващите сенки, минаващите сенки на гаснещия ден се изкачих на кулата, и стъпалата трепереха, И стъпалата трепереха под краката ми. Сън, сенки, избледняващ ден, опит да се улови това, което си е отишло, да се спре времето - тези образи помагат на поета да изрази идеята, че съществуването е само сянка, което означава, че няма нужда да съжаляваш за това, което е останало, и да чакаш за бъдещето. Според мен, четейки Балмонт, вие се убеждавате в истинността на старата истина, че човек е цял свят, който е интересен сам по себе си. В стиховете на този прекрасен поет цялото внимание е насочено към собствената му душа, която не търси контакт с другите. Стиховете му предават разнообразните нюанси на усещания, преживявания и настроения на лирическия герой.

Мразя човечеството
Бягам от него набързо.
Моето обединено отечество -
Моята пустинна душа.

Поразен съм до смърт от съзнанието си,
Ранен съм в сърцето от ума си.
Аз съм неотделима от тази вселена,
Създадох света с всичките му страдания,
Струейки огън, аз самият загивам като дим.

Романтизмът на мирогледа е характерен за друг забележителен поет от „Сребърния век” - Н. Гумильов. За разлика от Балмонт, Гумильов по всякакъв начин се стреми да скрие своя интимен свят зад цветни екзотични картини, зад „маската на конквистадор“. Много е трудно и най-вероятно просто невъзможно да се говори повече или по-малко пълно за стиховете на този поет. В края на краищата всяко негово стихотворение разкрива някаква нова страна на възгледи, настроения и визия за света. По един начин той е певец на смелостта, риска, смелостта. Неговите "Капитани" са химн на смелите хора, които предизвикват съдбата и стихиите.

Бързокрилите са водени от капитани -
Откриватели на нови земи,
За тези, които не се страхуват от урагани,
Който е преживял водовъртежи и плитчини.

Чий не е прахът на изгубените харти -
Гърдите са напоени с морската сол,
Кой е иглата на скъсаната карта
Бележи смелия му път.

Но енергичният, еластичен ритъм на стиха изведнъж отстъпва място на тъжни, елегични редове:

Още един ненужен ден
Разкошно и ненужно!
Ела, галеща сянка,
И облечете разтревожената душа
С твоята перлена роба.

Знам забавни приказки за мистериозни страни
За черната девойка, за страстта на младия вожд,
Но ти дишаш в тежката мъгла твърде дълго,
Не искате да вярвате в нищо друго освен в дъжд.

И как да ви разкажа за тропическата градина,
За стройните палми, за миризмата на невероятни билки...
ти плачеш Слушай... далеч, на езерото Чад
Изящен жираф се скита.

Поезията на А. Ахматова също ни въвежда в света на красотата, въпреки че не съдържа екзотични картини, изтънченост на езика или изтънченост на стила. Въпреки откритата ежедневност и изключителната простота на езика, нейните стихотворения учудват с вътрешната сила на чувството и спонтанността на емоциите. Когато мислите за поезията на Ахматова, думата „любов“ веднага идва на ум. Срещи и раздяли, нежност и отдаденост, радост, изригваща от сърцето и тиха тъга - срещнах всички тези различни нюанси на любовни чувства на страниците на книгите на Ахматов. Вярно е, че любовта на поетесата рядко е щастлива. Носи със себе си тъга, бездомност, трагедия. Но нека се обърнем към стиховете на Ахматова, които разказват много по-добра история за любовта.

Не можете да объркате истинската нежност
Без нищо, а тя мълчи.
Вие сте напразно внимателно опаковане
Раменете и гърдите ми са покрити с козина.

И напразни са думите покорни
Говориш за първата любов.
Откъде ги познавам тези инати
Вашите недоволни погледи!

Изпепеляваща мечта за истинска висока любов, неизкривена по никакъв начин, изострено чувство за лъжа, разочарование от любим човек намериха своя израз в това кратко стихотворение. Любовната поезия на Ахматова се възприема като огромен роман, в който се преплитат човешки съдби и се отразяват всички разнообразни нюанси на интимните отношения. Но най-често това са истории за „мистериозни несъбрания“, „неизказани речи“, за някой „който не е дошъл“, за нещо невъплътено. В стихотворението „Рибар” се развива темата за предчувствието и очакването на любовта. Първото, все още детско чувство, властно завладява момичето, „че отива в града да продава хамсия“.

Бузите са бледи, ръцете са слаби,
Умореният поглед е дълбок,
Раците я гъделичкат по краката
Пълзене на пясъка.

Но тя вече не хваща
Протегнатата им ръка.
Ударът на кръвта става все по-силен
В наранено от копнеж тяло.